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李安、张艺谋、冯⼩刚、王家卫等12位最佳导演对李⼩龙的最⾼评价李⼩龙，不仅是⼀代宗师也是功夫之王。
世界武道变⾰先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之⽗、武术宗师、功夫⽚的开创者和截拳道创始⼈、华⼈武打电影演员，导演，编剧，思想家，哲学家，梦想家，激励者，作家，演说家，艺术家。
中国功夫⾸位全球推⼴者、好莱坞⾸位华⼈主⾓。
他在⾹港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎⽃》全球总票房达2.3亿美元。
他在电影艺术⽅⾯获得的成就：中国电影百年百位优秀演员，英国传媒协会"传奇⼤奖"，美国演艺同业公会"终⾝成就奖"，美国政府"多⽶尼加艺术奖"，中国武术协会"武术巨星奖"，⾹港电影⾦像奖⼤会"终⾝成就奖"，⾹港⾦马奖"最佳技艺奖"，美国影视作品⼗⼤铁⾎猛男形象之⼀，被誉为世界武术⼤师和电影⼤使，⼊选英国TotalFilm杂志"50⼤电影英雄"，美国《⿊带》杂志"⼗⼤世纪武术家"荣誉榜榜⾸，《时代》杂志"有史以来最具影响⼒的100⼈之⼀" ，《时代杂志》"20世纪的英雄与偶像"，《⿊带》杂志23周年纪念活动"国际武坛最具影响⼒⼋⼤武术家"之⾸，德国汉堡⼤学选为"最被欧洲⼈认识的亚洲⼈"，世界⼗⼤⽂化偶像之⼀，有史以来最伟⼤的演员奖，⼀百位最伟⼤的艺术家以及演员奖。
他的电影也被⼊列为"⼈⼀⽣中必看的⼀百部电影之"⼀。
李⼩龙在电影史上其实是⼀个很重要的导演，在电影史上如果你能够改变⼈的观影习惯，那就⼀定是⼀个起承转合式的导演，中国的⼤导演们全是李⼩龙粉丝。
1，徐克对李⼩龙的评价：李⼩龙是⼀个偶像，他在电影上的魅⼒绝对是没有⼈能代替的，现在有些⼈想模仿他，可是永远没有办法做得到。
抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
杂耍蒙太奇定义：杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。
杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。
譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。
影片《罢工》(1925)结尾，枪杀罢工工人的镜头和屠宰场宰杀牛群的镜头交替出现，构成“人的屠宰场”的经典隐喻，是杂耍蒙太奇理论的著名实例。
●场景·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公·历史片：发生在过去·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所·战争片：战场以及属于某场战争的场所·西部片：美国西部从殖民地时期到现代●情绪·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想·喜剧片：试图引发笑声·剧情片：主要关注角色的发展·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）·恐怖片：试图引发观众的恐惧·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程·爱情片：详述浪漫爱情的元素·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张●形式·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素●年龄·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。
改革开放30年来中国最经典的30部电影(组图)今天，改革开放已经走过了30年的历程，在这30年里中国发生了翻天覆地变化。
人们的物质和精神生活都有了极大提高。
作为精神生活的一种，电影已成为了大众娱乐的重要形式。
中国电影人用胶片记录和反映了这一伟大历史进程，拍摄出许多影响深远的电影作品。
那么，在这些年中有哪些电影堪称是中国电影史上的精品呢？下面，独家盘点30年来中国最经典的30部电影！一、《小花》（1979年）导演：张铮主演：陈冲、刘晓庆、唐国强本片以真假小花与哥哥三人的情感纠葛，展现出军民之间的鱼水深情。
本片不但红了陈冲、刘晓庆、唐国强，就连演唱插曲的李欲一也一炮走红，《妹妹找哥泪花流》、《绒花》流传至今。
二、《庐山恋》（1980年）导演：黄祖模主演：张瑜、郭凯敏影片以景生情、以景抒情、借景写情，描绘华夏山河之妖娆，展现人物爱国之情怀。
通过本片，广大观众认识了张瑜。
三、《许茂和他的女儿们》（1981）导演：李俊主演：王馥荔贾六田华八一电影制片厂的版本将原著悲剧情节的中心由四姑娘许秀云移到了许茂身上，对主要人物的个性、心理活动重新进行的加工，强化了影片的思想性和社会性。
影片在选景、构图等方面采用水墨画的写意风格，并表现出具有浓郁的四川特色。
四、《少林寺》（1982年）导演：张鑫炎主演：李连杰《少林寺》是中国功夫电影的一部经典之作，是改革开放以来，最早一部由香港公司投拍、内地武术运动员主演的功夫电影，开创了大陆武侠电影的先河，并创造了当时功夫电影的最高票房收入。
长春国贸也曾受少林寺的影响爱好上了武术，只可惜后来还是中途放弃了。
五、《火烧圆明园》(1983)导演：李翰祥主演：梁家辉刘晓庆李翰祥在执导《火烧圆明园》时有内地政府大开方便之门，开放故宫等名胜重地及诸多珍贵文物供其拍摄，其恢宏气势、历史实感于国产电影中前所未见！当年这部电影红极一时，几乎被当作爱国主义教材。
六、《高山下的花环》（1984年）导演：谢晋主演：吕晓禾、唐国强、王玉梅这是一部让人无法忘却的影片。
第五代导演----陈凯歌一、陈凯歌陈凯歌，中国著名电影导演。
1952年出生于北京。
毕业于北京电影学院导演系。
中国第五代导演的代表人物之一，执导过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《无极》、《梅兰芳》等电影作品，其中他执导的《霸王别姬》最为著名，荣获过多项国际大奖。
陈凯歌出身于艺术家庭，少年时期经历过文革和插队。
1970年，陈凯歌参军。
1974年复员转业1976年到北京电影洗印厂工作。
1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。
1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。
1984年开始执导影片。
1987年赴美国进修，1990年回国。
他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。
执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。
在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
陈凯歌以"学者型导演"著称，他以很深的传统文化功底，使作品从内容上到形式上，均负载着深厚的文化象征与内含。
其作品从不同领域，以不同方式对历史和文化进行反思，具有风格化的视觉形象，新颖的画面结构，寓言化的电影语言和深沉的批判力量。
陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。
他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。
他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。
以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
二、第五代导演“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。
这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
近25年来最好的10位国产剧导演，柳云龙垫底，孔笙仅第三有人说，如今的国产剧水准，直线下滑了二十年。
我一点都不能同意。
试想一下，假如往后倒腾二十年，那是新千年前后，正是国产剧神仙打架的年代，和如今有数量没质量的国产剧市场比起来，完全是云泥之别。
毕竟，这些年，张黎拍了《武动乾坤》，康洪雷拍了《陆战之王》，而李少红，则直接来了一部更加雷人的《大宋宫词》。
因此，更让人追忆往昔。
为了重温一下国产剧的黄金年代，充分了解那些年、那些剧、那些人，我将为您带来近25年最好的10位国产剧导演排名。
注明：排名主要参考各位导演代表作品的播出时间，而非导演本身的年龄，因此排除了像杨洁导演、王扶林导演这样的早期“大神”。
此外，评选以各位导演代表作品的评分、影响力等多个维度考虑，并且只限于正剧，因此情景喜剧类的英达和尚敬也被排除在外。
话不多说，开始。
TOP10、柳云龙在某次颁奖典礼上，作为主持人的张国立调侃台下的柳云龙，说他这些年就只“钻研”了3个角色，分别是特工、间谍和卧底，更为有趣的是，张国立还说柳云龙住在一个小区长达十几年，就愣是在小区里没见过他。
台下的柳云龙略显腼腆地笑笑，他曾经说过，不是我一定要演谍战剧，别的戏没人来找我。
可不管怎么说，在国内观众的眼中，柳云龙就是不折不扣的“谍战教父”。
他出演过很多谍战剧，作为导演兼主演，柳云龙最重要的两部作品，分别是《暗算》和《风筝》，一部改编自麦家的小说，被誉为“诗意之作”。
另一部，则被许多谍战剧迷认为是国产谍战剧中最具思想深度的作品，它摒弃了以往谍战剧中勾心斗角、生死较量的一面，而专注于人性的挖掘。
不过由于导演作品相对较少，所以只能把他放在这个位置上。
TOP9、郑晓龙据媒体前不久报道，直到今天，已经播出了11年之久的《后宫甄嬛传》，每年仍能为剧方带来超过千万的收入，由此可见该剧的影响力之强悍。
该剧的导演郑晓龙，无疑是国内第一流的电视剧导演。
1975年，结束了军旅生涯的郑晓龙，被分配到了北京广播电台的农村部当记者，恢复高考后，他考上了北京大学的分校中文系。
第一代导演--中国电影的拓荒者“第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。
这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。
“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。
这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。
“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。
中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。
但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。
他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。
特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。
第二代导演--第一个黄金时代的创造者“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。
在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。
1.张艺谋第五代电影人的代表
名誉指数：10票房指数：9投资指数：9潜力指数：9年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。
“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。
”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名
《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片
《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。
2.李安华人电影的骄傲
名誉指数：10票房指数：8投资指数：8潜力指数：9年薪：9千万
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。
也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项
《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。
美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
3.吴宇森闯荡好莱坞的华人导演
名誉指数：8票房指数：10投资指数：9潜力指数：8年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。
他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。
投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年
七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接
4.王家卫都市生活的阐述者
名誉指数：9票房指数：8投资指数：8潜力指数：8年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。
没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。
他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。
他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。
王家卫的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖
5.陈凯歌理想主义者
名誉指数：8票房指数：8投资指数：7潜力指数：8年薪：6千万
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
他不单纯把电影作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事
方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。
有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。
代表影片：
《黄土地》洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖
6.冯小刚贺岁片霸主
名誉指数：7票房指数：8投资指数：8潜力指数：7年薪：5千万冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。
这种痞好像是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。
他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。
有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。
他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》百花奖最佳影片
《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》第21届百花奖最佳故事片奖
7.杜琪峰香港影坛的中流砥柱
的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。
他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。
“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》1999十大华语片第五名
《枪火》香港电影金像奖最佳导演奖
8.刘伟强争取华语电影的荣光盛景与尊严
名誉指数：7票房指数：9投资指数：8潜力指数：8年薪：
4."5千万风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作电影素材的个人风格。
而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：
《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖
9.徐克亦道亦的怪才
说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。
对此他对采访这答曰：
“不错，我的影片教多以动（和谐）乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。
可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。
”
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。
他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中举足轻重的人物。
他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影
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0."何平
名誉指数：7票房指数：7投资指数：7潜力指数：6年薪：4千万
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。
他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。
1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖。
柏林国际电影节青年导演作品奖。
香港电影金像奖十大最佳华语片奖。
上海影评人中国十佳影片奖。
中国摄影家学会最佳摄影奖。
《炮打双灯》美国夏威夷国际电影节最佳影片大奖。
中国电影金鸡奖最佳导演大奖。
最佳合拍片大奖，最佳美术设计大奖。
中国影评人十佳影片第一名。
获台湾评论界年度大奖。
《日光峡谷》柏林国际电影节评委会特别提名奖。
柏林国际电影节基督教精神特别奖。
获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。
