中国电影史12

传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。

虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。

一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。

但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。

这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。

当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。

然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。

正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。

就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。

1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。

开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?”当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。

“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。

中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。

在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。

政治．影像．诗意——1949—1966年的中国电影政治．影像．诗意——1949—1966年的中国电影1949-1966年的中国电影发展历史，是中国电影史上的一个十分特殊的历史时期。

对这一时期中国大陆范围内的电影创作与相关的历史现象，人们习惯地称之为“十七年”中国电影。

本文的目的，就在于对“十七年”时期中国电影艺术的历史发展状况进行宏观的描述和系统的分析，力求在一更宽阔的时代背景上来认识“十七年”电影的有关问题。

因此，本文从艺术、管理、政治文化等几个不同角度着手对历史材料进行组织和融汇，希望能比较清晰地勾勒出“十七年”电影发展变化的大致轮廓。

并在此基础上对“十七年”各个不同历史阶段的有关作品展开分析研究，辩明一些特殊电影形态的衍生、成型、流变的历史足迹，并对它们的美学价值、历史价值做出力求客观、公正的认识和评价。

本文准备分成四个部分展开论述：第一部分，对1949年社会政治转型为电影生产与创作，以及艺术观念、生产管理方式、体制结构等等电影各个环节带来的变化进行概括性的描述，为后面的分析研究确立一个相关的知识基础。

在这一部分，我们将“十七年”电影的发展历程，粗略地划分为四个历史阶段，即“建国初期”、“‘一五’时期”、“五十年代末”和“六十年代初期”。

第二部分与第三部分，将沿着时间的线索，对“十七年”电影的历史过程进行叙述和考察。

着重分析各个时期的政治运动、创作观念、管理体制等因素对电影创作与生产的影响。

找出不同因素之间的内在关联，说明一种电影趋势之所以如此的大致原因。

第四部分，主要在前面的分析基础上，对电影艺术方面的材料进行更高一层的综合，并以此为前提归纳、提炼出“十七年”电影的一些基本艺术特征。

本文认为，“十七年”电影创作基本是在一种预设的意识形态和艺术规范框架中进行的。

作为创作主体的艺术家，对电影的艺术手法、技巧、美学风格的选择和借鉴是在特定的政治意识形态规范下进行的，因而在艺术探索过程中常常会受到各种政治和社会观念因素的干扰。

第一章尝试时期（1905——1923）1、中国境内第一次电影放映活动时间：1896年8月地点：上海徐园“又一村”2• 1908年，西班牙人雷玛斯搭建上海第一家专门的电影院——虹口大戏院3 1909年，本杰明•布拉斯基在上海创办亚细亚影戏公司，在上海拍摄短片《不幸儿》、《西太后》，在香港拍摄短片《瓦盆伸冤》、《偷烧鸭》。

二、中国第一部电影的拍摄1、任庆泰，字景丰（1850—1932年）。

2、中国第一部电影戏曲电影：《定军山》（任庆泰，1905年）三、拍摄短故事片的尝试短故事片《难夫难妻》和《庄子试妻》，揭开了中国叙事电影的序幕。

（一）张石川、郑正秋与《难夫难妻》的拍摄张石川，（1889—1953年），浙江宁波人。

郑正秋（1889-1935 ），广东潮州人。

《难夫难妻》，1913年，郑正秋、张石川（三）黎民伟与《庄子试妻》的拍摄黎民伟（1892—1953年）《庄子试妻》（1913年导演：黎北海编剧：黎民伟中国第一位女演员严珊珊四、商务印书馆影戏部的电影拍摄活动•商务印书馆影戏部成立于1918年，是中国民族资本开办的第一家电影机构。

•建造了中国第一个摄影棚，是中国电影制片业规模性经营的开端。

•具有明确的制片方针，要求电影为教育服务，要具有文化品味和爱国内容。

•（一）商务印书馆影戏部的戏曲片拍摄•1920年，商务印书馆影戏部拍摄《春香闹学》和《天女散花》。

•二）商务印书馆影戏部的短故事片拍摄•任彭年《死好赌》、《猛回头》、《憨大捉贼》、《清虚梦》等。

•五、《劳工之爱情》•编剧：郑正秋•导演：张石川•中国电影资料馆保存下来的年代最早的中国影片。

•标志着中国短故事片创作趋于成熟。

•六、最初的长故事片拍摄•《黑籍冤魂》（1916年，4本）导演：张石川管海峰•（二）中国长故事片的开山之作1、《阎瑞生》2、《张欣生》4、《红粉骷髅》•（三）长故事片的艺术化倾向•但杜宇电影就是动的美术但杜宇十分重视画面造型，讲究构图和光线的视觉美感。

《中国电影史》2006—2007学年第一学期A卷标准答案一、名词解释（20分，每题分5分）１、《定军山》：第一部中国电影，拍摄于1905年春夏之交。

〔2分〕北京丰泰照相馆老板任庆泰与照相技师刘仲伦，就在照相馆的院子里，利用日光，露天拍摄了著名京剧老生谭鑫培的代表剧目《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”三个片段。

〔5分〕1、左翼电影运动：1933年到1935年底中国共产党的电影小组在中国左翼文化界总同盟的统一领导下，〔2分〕在上海开展的以反帝反封建为主要内容，以人民大众为服务对象，以现实主义为主要创作方法的电影运动。

〔5分〕3、讽刺喜剧：一种喜剧样式，从嘲弄人的弱点发展到讽刺社会的弊病，标志着讽刺喜剧电影的逐步成熟。

〔2分〕1945－1949年的代表作品有“中电”导演张骏祥拍摄的《还乡日记》（1947）、《乘龙快婿》（1947）以及昆仑影业公司出品的《乌鸦与麻雀》（1949）、《三毛流浪记》（1949）。

〔5分〕4、《铁扇公主》：中国第一部长动画片，片长80分钟，1941年出品。

〔3分〕由万籁鸣、万古蟾等兄弟编导，弘扬“必须坚持信念、大家一心”的爱国主题。

〔5分〕二、简答题（30分，每题分15分）１、简述新中国初期私营电影对中国电影艺术传统的继承答：电影艺术的发展既与时代变革有着紧密的联系，同时又有着自身的发展规律。

新中国初期私营电影艺术成就的取得离不开对中国电影艺术优秀传统的继承和发扬。

〔3分〕具体体现在以下三点：（１）以伦理故事体现社会冲突和变革社会伦理片在中国电影史上占有很重要的位置，“这种通过对人物命运的编织，来表达具有社会意义的主题的剧作构思和方法，成为以后中国电影一种重要的普遍的叙事模式。

由于它符合中国广大老百姓的文化水平和欣赏习惯，又与传统文化思想有着渊源关系，因此也被当作电影民族化的一个重要艺术特征。

”①“把社会政治内容的表达,放在一个伦理故事的框架内,人物的政治态度的进步与落后,同道德情操的高尚与卑劣始终是同一的。

中国电影史重点一、基本知识1.明星影片公司时间：1922年3月——1937年创办人：张石川、郑正秋、周剑云代表作品：《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《火烧红莲寺》、《十字街头》等著名影片。

题材：家庭伦理，道德教化创作数量：200余部明星：王汉伦，张织云，胡蝶地位：当时中国营业时间最长的电影公司中国电影业最早出现的“霸主”。

2.天一影片公司时间：1925年6月——1937年创办人：邵醉翁.邵醉翁四兄弟成立（屯人、仁枚、逸夫）题材：民间故事，古典小说代表作品：《孟姜女》、《梁祝痛史》主要明星：袁美云，陈玉梅创作数量：百余部地位：成功引领了“稗史片”、“古装片”风潮制片路线也给“邵氏兄弟”电影公司打上印记\“天一”影片的观众定位在一般市民——对文化道德保守，对视听娱乐追求。

热衷传统道德伦理，以“时事”和“稗史”题材为主，最早从市场中认识到了“类型片”的巨大票房潜力，并身体力行。

邵氏影片一边在思想上注重旧传统，一边在形式上领导新潮流。

如公司的开山之作《立地成佛》即以彩色(染色)为卖点，《女侠李飞飞》一片刀光剑影舞动人心；《白蛇传》、《珍珠塔》则创造出新的商业类型电影“稗史片”，并引发了一场挖掘稗史和民间传说的热潮；喜剧片《王先生》开创改编漫画为电影的中国纪录。

1932年，邵氏兄弟在香港摄制完成其第一部有声片《白金龙》，成为20世纪30年代最卖座的粤语片3.“影戏”主流电影的特点(1)、伦理化主题:道德对比鲜明，担负社会教化任务，惩恶扬善。

(2)、剧作上强调戏剧冲突:情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，多是大团圆结局。

(3)、人物善恶对比分明：主人公历尽磨难，女性一般作为被抛弃的形象;坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。

(4)、具有强烈的感染力：较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。

4.长城派电影长城——侯曜，社会问题片，如《弃妇》、《春闺梦里人》1921年5月，由旅美华侨青年梅雪俦、刘兆明、程沛霖、李文光、李泽源等人成立于美国纽约，以冀通过制作爱国影片，端正海外视听，维护祖国尊严。

传播文明的影戏(1905—1931) 寻梦《定军山》1896年8月2日，电影这个“新奇玩意”出现还不到8个月，上海徐园内的“又一村”大张旗鼓地放映了最初的影像。

虽然这次放映未必是中国电影放映的第一次，但至少在迄今为止发现的史料中，这是最早的记录。

一百多年过去了，那一天随着放映机的转动，投射在银幕上的影像都是些什么?我们不得而知。

但接下来的若干年里，上海、北京、天津等地的报章所登载的影戏广告，却告诉我们一百年前的中国人看到的是怎样的影像：1902年，上海著名的娱乐场所张园上映新片的广告，开列的影片目录中有：“花旗、法国大赛珍会”(即英法世界博览会)，“美国大战哑非利加”(即美西战争)，“中国拳匪大战大沽口”(即中国的义和团事件)。

这些刚刚发生不久的世界大事，已经进入中国人的视线。

当时的人们就“赞叹那做电影的人，搜索枯肠，想入非非，真是世界上无声的大教育家”。

然而，这“无声的大教育家”在很多年里，始终都是金发碧眼的外国人，中国人所能看到的只是外国人摄影机里的中国。

正如洋火、洋油等许多舶来品一样，中国人最初把电影这一舶来品称作“西洋影戏”。

就像许多西方文明总是首先在上海登陆，但真正拿起电影摄影机的中国人却是守着皇城根的北京人。

1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰购买了一套法国制木壳手摇摄影机，并说服适逢60大寿的菊坛泰斗谭鑫培站在摄影机前，开演了京剧《定军山》“请缨”、“舞刀”和“交锋”等三个片段。

开拍前，任庆泰对刘仲伦等年青技师说，“别让洋东西唬住，没什么了不起，不就是活动照相吗?”当《定军山》在任庆泰自己的产业——大观楼影戏院放映时，京城的戏迷奔走相告，京城的第一批专业影迷就此产生。

“西洋影戏”与国人最主要的娱乐项目——听戏，恰到好处地融合了。

中国人的夜生活由此悄然转变，电影院每天早晚各放一场，每张票一至二角，男女分座几乎是所有电影院的规矩。

在天津，权仙影戏院为便于晚场的观众回家，还“特向电车公司定下电车数辆，每夜散戏，候于园左，以送抵城之客”，看电影已成为生活的时尚。

名词解释：1.《孤儿救祖记》：1923年明星公司摄制，由郑正秋编剧，张石川导演。

其主题是“善恶有报”的封建因果报应思想和主张平民教育的资产阶级改良思想的混合体。

它是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。

它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业，促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。

对“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要作用。

2.郑正秋：是中国第一代导演的象征。

中国早期电影事业的奠基者。

其导演代表作是《姊妹花》，其编剧代表有《难夫难妻》、《劳工之爱情》、《火烧红莲寺》、《女儿经》。

他对中国电影的贡献可以概括为创立社会伦理片模式，奠定教化电影传统。

3.费穆：费穆将电影形象和生活形象叠加起来，呈现出来鲜明的个人色彩，可被概括为“感时忧国”的士大夫精神，标志着中国文人电影的存在和特征。

他的主要作品有《城市之夜》、《香海雪》、《孔夫子》、《世界儿女》等，其代表作《小城之春》被公认为民族电影的典范。

4.孤岛电影：1937年11月12日，上海被日军占领，只有租界区尚未被占领。

这样从1937年11月中国军队撤离上海时起到1941年12月8日太平洋战争爆发。

日军进入租界止，上海便形成了一个被人们习惯称为“孤岛”的时期。

特点：除了少数反映社会现实与影射抗日的影片之外，绝大多数的创作都是以迎合市民观众为主要目的的商业电影。

代表作品：《木兰从军》、《花溅泪》、《孔夫子》等。

5.革命的抒情正剧：“十七年”的中国电影中数量最多、成就最大、占主导地位的是革命正剧。

它的基本特点是题材、内容直接表现人民的革命斗争生活。

这类影片要正面塑造英雄形象，在塑造人物方面强调典型化。

它多吸收和借鉴中国民间叙事艺术的传统，多是以戏剧冲突为基础的戏剧式电影。

革命的抒情正剧在十七年有很大的发展，从内容到形式都是那个时代的要求和反映。

6.“三突出”创作原则：“三突出”是对“四人帮”一伙制造的所谓样板戏的经验总结，即“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物”。

中国电影史。

详细中国电影史可以追溯到20世纪初期，当时电影院和电影制片公司在中国尚未兴起。

然而，1905年在上海，一个名为“美国影讯”的公司开始向中国人展示电影。

此后的数十年里，电影逐渐成为一个受欢迎的娱乐形式，并在20世纪三四十年代经历了一次黄金时期。

1913年，中国拍摄的第一部电影《定军山》上映。

随后的几年里，电影制作公司不断涌现。

1922年，上海宝莲电影公司成为中国第一家设备齐全、专业化的电影制作公司。

此后，该公司成为中国电影工业的代表，旗下拥有大量电影制作团队和演员。

20世纪三四十年代，中国电影产业迎来了自己的黄金时期。

许多经典电影如《武则天》、《小城之春》、《骆驼祥子》、《大闹天宫》、《无情岁月》、《八百壮士》等都是在这个时期拍摄的。

它们被称为中国电影的经典之作，至今仍是不可逾越的里程碑。

然而，1949年的新中国成立后，情况发生了改变。

电影工业被国有化，电影的制作和发行都由政府直接控制。

在1950年代，由于党的文艺方针的限制，很少有像样的电影作品出现。

这时期的电影内容因受到政策的严格限制而缺乏多样性和活力，很难称之为一个美好的时期。

1960年代末期，中国电影重新开始繁荣，随着文化大革命的结束，中国电影恢复了活力，并大量创作出优秀电影作品，如《红高粱》、《黄土地》等。

这些电影关注社会问题，具有鲜明的现实主义色彩。

上世纪80年代，中国电影走向了国际市场。

1984年，谢晋执导的《黄土高天》在戛纳电影节上获得了最高奖项——金棕榈奖，创下了中国电影史上的新纪录。

此后，几部中国电影在国际上取得了显著的成就，并广受好评，如《红楼梦》、《菊豆》、《活着》等。

1990年代以来，中国电影开始崭露头角，开始成为世界电影大国。

随着中国经济的快速发展，国有电影公司开始走上商业化道路，电影制作逐渐趋向专业化，并吸引了许多好莱坞明星前来参与中国电影制作。

这个时期的电影题材也更加多样，既有商业片，也有文艺片。

《霸王别姬》、《英雄》、《千里走单骑》、《投名状》、《红海行动》等电影成为中国电影黄金时期的代表作品。