美术馆的历史发展与当下作为-2019年文档资料
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中国民营美术馆发展之路
中国民营美术馆发展之路第一篇：中国民营美术馆发展之路中国民营美术馆发展之路一座城，要有文化气息，必得有几座精妙的美术馆。
馆里除了完美绝伦的艺术品这外，还包括让人赞叹的文献式建筑(Documentary Architecture)或者是新锐建筑师构建的妙想空间，以及室内设计师和园林师们的完美协作和搭配。
像法国巴黎，咖啡馆里的香颂，蜿蜒流转的塞纳河，再加上卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心，才是完美的一座城，方显出一座城的文化与风骨，一个国的雍容和气质。
所以美术馆是一座城的文化符号和向征，是一个国向外界展示自己的宣传名片。
中国，在美术馆的构制和建筑上都无法与欧美相比。
因为，中国原来在计划经济的体制下，国有经济占主导，艺术更没有私营这个领域和概念，美术馆都是由国家创办的。
而历史总是在前进的。
随着中国改革开放的进程，中国的民营美术馆也陆续出现。
中国的民营美术馆之路，始于上世纪九十年代。
1998年前后，成都的上河美术馆、沈阳的东宇美术馆和天津的泰达美术馆，三家美术馆由企业赞助，开始了民营美术馆在中国的探索之路。
也可以说是一种勇敢的美术馆探险之路！不过探险最终以三家美术馆经营不善，或者倒闭，或者歇业关张。
进入二十世纪后，中国各地又迎来了民营美术馆的第二次浪潮。
2002年北京今日美术馆成立。
2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆也纷至沓来。
2007年更是加入了天津泰达(微博)当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园艺术馆等多家民营美术机构。
中国的民营美术馆如春风中的野草一样在大地之上快速的蔓延生长。
2010年4月18日，民生现代美术馆上海馆以“中国当代艺术三十年历程(绘画篇)”为题，携八十多位中国现当代艺术家的一百余幅重量级作品，在上海最繁华的淮海西路红坊艺术园内隆重登场。
而这才只是民生美术馆大业的序幕刚刚揭开。
紧接着2011年年底，民生美术馆馆长何炬星先生对外又公布了全力打造民生银行北京馆的计划。
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展中国的美术馆诞生至今不到100年的时间，1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上，开辟了一个美术馆，专门展出中国书画与刺绣等作品，为中国现代美术展览之滥觞。
新中国成立后，1956年上海美术馆成立，1962年中国美术馆成立，这个时期，不少地方政府相继成立了美术馆，但这些美术馆只开展了少量的收藏研究，更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。
改革开放后，作为国家设立的公益性社会文化事业机构，这类美术馆有了很大的发展，首先在主要功能上，已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。
上世纪末，中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构，其中很大部分是民营的，比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等，这些机构都依附于与主办者有关的经济实体，开展非赢利的艺术展览和推广活动，为当代艺术和前卫艺术提供了机会，成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。
由于种种原因，尽管它们一时吸引了不少眼球，却没能从根本上推出优秀的展览，也没有收藏重要的作品，更没有考虑到运营和品牌推广，反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。
但作为领风气之先的现象，它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。
一、美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。
剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下，广泛的国际文化交流活动，不仅让中国的美术馆专业从业人员，看到了世界各国美术馆的整体水平，看到了国外同行的优秀之处，也深深中国的美术馆发展的迫切性。
国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程，但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的，往往有一方成为施与影响的主导方，而另一方则成为被影响、被渗透的对象。
美术馆类建筑的室内设计分析
美术馆类建筑的室内设计分析发表时间：2019-06-24T15:26:27.407Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：张云倞[导读] 随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。
（北京工业大学，北京 100049）摘要：随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。
关键词：多功能综合体；使用功能；形式表达；以人为本一、美术馆的概念美术馆，属于博物馆的一种，是收集、保存、展览和研究美术作品的机构。
19世纪以前，已有专门或主要收藏美术品的博物馆。
如18世纪在梵蒂冈建立的最早的基督教博物馆，1759年开馆的英国不列颠博物馆，1893年法国成立的卢浮宫博物馆等。
这些早期的博物馆只收存古代美术作品，需要强有力的经济、人员及技术支持，因而多是以国家或宗教组织作为建设者。
中国近代意义的美术馆诞生于辛亥革命后。
1925年在北京故宫古物陈列所的基础上建立以美术为主的故宫博物院。
1959年建成的中国美术馆，是20世纪以后中国美术作品的收藏、展览中心。
随着经济迅速发展，中国国力不断增强，人们在生活富足的前提下越来越重视精神文化的追求；国家和社会越来越重视提升公众文化艺术修养、提高艺术教育，为艺术家创作提供交流的平台；一些组织和个人，有能力也愿意拿出自己丰富多样的艺术藏品展示给社会公众。
于是如雨后春笋般出现了众多规模形式不一的公立或私人美术馆。
随着人们欣赏水平的提高，对于美术馆这个载体的要求也不再是仅作为艺术品的展示背景和储存空间，而是日趋专业化和向多层次方向发展，成为收集、展览、保存、研究、交流、学习、休闲、游览为一身的多功能综合体。
美术馆的设计与城市形象的发展——以北京市为例
美术馆的设计与城市形象的发展——以北京市为例美术馆的设计与城市形象的发展以北京市为例■汪晓东美术馆是面向公众开放的公益性社会文化事业机构,具有举办陈列展览,收藏美术作品,开展学术研究,促进文化艺术交流,普及审美教育等职能.除了上述功能外,美术馆的建筑设计本身也是一件艺术品.它代表一个时期的建筑设计风格,甚至可以引领一个城市或是一个国家建筑设计发展的方向.许多现代主义的建筑设计大师同时也对城市规划作出了重大的贡献,如美国建筑大师赖特在20世纪30年代就提出了"广亩城市"的理念:勒?柯布西耶则提出集中布局的"现代城市"的观点.作为国家或城市文明形象的窗口,美术馆的设计反映了一个城市发展的水平,体现出人类的文明程度和社会的进步.一,美术馆设计与城市形象的发展1,北京市美术馆发展历程1963年,位于北京市东城区五四大街的中国美术馆正式对外开放(如图1),毛主席题写了"中国美术馆"馆额,从而明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质.改革开放以来.随着人们物质生活水平的提高.对精神生活的需求也在不断提高,一个国家美术馆已经很难满足人们的需求.特别是近几年来,公办的,私营的美术馆如雨后春笋般地在城市的一些区域涌现,如中国国家画院美术馆(如图2),北京上上美术馆(图3),北京大山美术馆(图4),今13美术馆(图5),宋庄美术馆(图6)等,甚至在一些居住小区都有独立的美术馆.2,不同时期的美术馆设计对城市形象发展的引导美术馆是一座城市的文化名片.具有巨大的品牌效应.城市如同建筑,是一种空间的结构,只是尺度更巨大, 需要用更长的时间过程去感知.一个场景所包含的内容, 无论如何总会比人们可见可闻的更多,但是任何东西都不可能体验自己,研究它们通常需要联系周围的环境,事情发生的先后次序以及先前的经验.每一个人都会与自己生活的城市的某一部分联系密切,对城市的印象必然沉浸在记忆中,意味深长.从表格中我们可以看到中国美术馆建立较早.中国美术馆是我国第一代领导集体亲自筹划的唯一一座国家美术博物馆,由我国着名的建筑设计大师戴念慈主持设计.主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶.四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格.该建筑主要是吸收了敦煌莫高窟密檐造型风格,恢宏的气势和民族特色成为首都标志性建筑之一,可谓民族文化与现代建筑结合得较为成功的典范.中国美术馆是对建国10周年北京十大建筑风格的一种延续.如农业展览馆,北京火车站,民族文化宫等皆属于同一种建筑风格和体系,也是这一特殊的历史时期建筑风格与城市发展承前启后的见证.中国国家画院美术馆是中国国家画院(原国画研究院)整体院落的一部分,以国画展览为主,并为当代艺术家新近作品和艺术收藏品提供展示交流场地.原画院美术馆于1985年建成,外观古朴典雅,以北京民居的灰砖建筑为主体.随着国画创作思想与展览形式的转变,原有的建筑结构已不能满足现当代展示的要求,改造势在必行.改造后的美术馆面积有少许增加.外立面不变,保持画院环境的完整性.这次改造不同于当初原馆和中国美术馆的建馆要求,它不是以大众审美为主导的政府形象工程,而是从艺术家的思想为出发点,以明确的主题设计理念为指导,追求一个纯粹的,专业性更强的艺术空间.这是一个非常大的转变.众所周知.上个世纪80年代中期正是西方现代主义思潮对我国绘画产生巨大影响的时期.随后,在设计上.包豪斯的现代主义设计思想开始影响我国的设计领域.北京开始出现了大量的玻璃幕墙,钢～～—\类别年代展馆面积性质建筑风格馆名,,,\中国美术馆196260o0官方仿古阁楼式现代建筑中国国家画院美术馆19851900官方北京四合院式建筑.今日美术馆20025500私立现代主义北京上上美术馆2006200oO私立后现代主义宋庄美术馆20065000地方政府现代主义中央美术学院新美术馆20o84150官方现代主义艺术?生活6?2011讶△图l中国美术馆△圈2中国国家画院美术镶△图3北京上上美术馆△萤4北京大山美术馆△囝5托京今B美术馆筋混泥土结构的现代主义建筑,体现出现代设计思想追求的"功能主义","少就是多"的原则.北京在80年代评选的十大建筑中如北京图书馆新馆,中国国际展览中心,中央彩色电视中心等主要以现代主义风格的建筑为主,现代主义建筑思想至少改变了城市三分之二的天际轮廓线."85思潮"过后.各种各样的设计艺术理念一股脑地涌入我国.如波普艺术,结构主义,后现代主义等对我国的建筑设计产生了巨大的影响,上面图表中可以见到.中国步入21世纪后.各种性质的美术馆如雨后春笋般地在北京建立.具有代表性的美术馆建筑如北京上上美术馆, 宋庄美术馆,中央美术学院新美术馆等彰显着设计师的个性,同时也证明这是一个设计思想多元化的时期,一些难以用言语表达的多种风格"杂交"出来的新建筑风格在城市中出现.它们普遍有一个共同的特征就是突显建筑材料的本身材质美,且造型奇特,强调建筑雕塑般的形式美感.这些特殊的建筑风格打破了单纯的现代主义横平竖直的建筑模式,活跃着城市的气氛.虽然一些媒体与报刊杂志以及民众对这些特殊风格的建筑评论褒贬不一, 但它们却引导了城市形象的发展.改变甚至决定城市形象的主要因素有两大类:一是非物质的精神形态.另一个是物质形态.所谓非物质的精神形态就是生活于城市中人们的意识观念,生活常态,行为习惯,对城市的亲切感,认同感和归属感,这些非物质的精神形态的内容属于无形的,隐性的形象.而物质形态就是城市中标志性的建筑.街貌以及城市的整体规划等.而美术馆的设计影响城市的物质和非物质的形态.美术馆设计可以作为一个城市的标志性建筑,同时可以提高人们的审美能力,提升人的素质,许多去欧洲旅行回来的人说欧洲人举止高雅,在酒吧,在咖啡馆,地铁上.随处可见匏艺术?生活6.2011落△图6束庄美术馆人们谈论艺术,文学等,这种隐性的形象一旦形成,就会持久稳定地存在于人们的印象中,以至成为一种直觉,无意识地支配着人们对一座城市的看法和态度,城市也由此获得人们的热爱与忠诚,从而拥有持续发展的内在动因与力量.3,美术馆设计使城市更具创新能力自从20世纪初美国经济学家熊彼特第一次把创新的概念引入经济学.创新观念已渗透到社会的各个方面, 创新已成为当下人们说得最多,最受重视的词语之一. 建筑设计创新思维是一个动态的过程,既是连续的,又是非连续的.因为创新思维首先在于以已有思维成果为前提和出发点.同时又是对原有思维成果的突破和发展.换言之,创新,创新思维或创新活动的根本特征在于其差异性,独特性,创新思维是创造力的思想之源.一座具有创新活力的城市必然是充满生气和发展潜力的城市.美术馆设计往往具有一种前瞻性,引领时尚设计的特点.自从改革开放以来,各种西方的设计理念影响着我国的建筑设计师,他们在从事美术馆设计中,打破常规, 另辟蹊径,在形式上,强调视觉感官上的冲击力;在材料的运用上,采用高科技材料与原始材料相结合,营造一种穿越时空的艺术空间.另外,一些当下的艺术家,由于本身受到现当代艺术表现形式多元化的影响,在设计私人美术馆时.追求标新立异,无法用一种风格或者样式来概括.美术馆设计能使城市更具创新活力,这是毫无疑义的.4,美术馆设计促进城市经济的发展一般人以为社会的发展来自物质财富的增加.很少有人注意到人类的精神文明也会是一种财富,并可以转化为物质财富.美术馆,虽然本质上是一个非盈利性的, 带有社会公益性的文化机构.但它的纯学术的权威性,他的收藏倾向,它所主持的展览,对社会就有示范性和导向性,乃至对艺术市场产生影响.而这种影响又直接促进了城市经济的发展.如果美术馆设计得好,办得成功,整个城市的形象就会有改善,会吸引更多的游客,游客不仅给美术馆创收,还给这个城市相关机构带来利润.政府应该理解这种关系.理解美术馆设计真正的意义,理解整个美术馆所带来的真正效益.美术馆会令城市获益,给国家带来效益.目前,北京有多家公司从事艺术品拍卖,如中国嘉德国际拍卖有限公司,北京保利国际拍卖有限公司,北京瀚海拍卖有限公司,北京荣宝拍卖有限公司等,而美术馆的设计直接影响美术馆给人的印象,间接的对拍卖市场产生影响.如同一个生物链,环环相扣,看似没有什么关系,其实内在有着必然的联系.5,当代美术馆设计中的人文启示对城市形象发展的影响美术馆作为一种文化设施,其建筑空间区别于剧院和图书馆的重要特征.是对于美术作品的收藏与陈列.古希腊哲学家亚里士多德说过:"人们来到城市是为了生活.人们居住在城市是为了生活得更好."城市能否成为诗意的生活环境,文化成为主要因素.满足不同地区,不同人群与不同层次的需要是城市发展的最终目标.也是城市文化的本质所在.当代美术馆的设计体现一种文化的场所意识,如宋庄美术馆的设计,作为当地创意文化园区的第一个建筑,作为目前国内行政级别最低的乡村美术馆,在某种意义上,建筑的本身就成为艺术群落中的一座庙.宋庄美术馆吸取了当地民居建筑的特点,色彩上, 美术馆的墙身采用切片黏土红砖作为建筑外墙的材料, 而红色墙砖是典型农家院用材.灰色的地砖从室外的广场延伸到室内,从而使得展厅的室内外融为一体,展览也可以由建筑内部扩展到室外,而灰色地砖也是小堡村的常用材料.宋庄美术馆在形式上既传统又现代;既诠释了当地民居建筑的文化内涵.又体现了现代建筑的魅力.文化是城市的基因,是城市的灵魂,是城市形象,是城市的实力.美术馆设计可以为人们营造～种场所精神,除了学术性外.更为重要的是给生活在城市中的人们营造一种休闲文化.一座宜居的城市离不开休闲文化,而美术馆的设计在某种程度上引导人们具有健康的休闲观念和休闲意识,从而使得人们在普遍认同的休闲价值指引下分享和体验这个城市的文化资源.自愿广泛地参加休闲活动等.这些非物质形态的内容即休闲城市的隐性形象.美术馆的设计营造了休闲文化的物质与精神场所,休闲城市的隐性形象正是存在于休闲文化中,并通过休闲文化体现出来.二,美术馆设计中存在的问题对城市形象发展产生的不良影响当然.目前国内的美术馆无论是在建筑与室内设计上,以及在建筑与周围环境结合上,还存在着相当多的问题.首先是中国美术馆,虽然有将近50年的历史,但整体令人觉得灰尘满面.由于墙身是白色的,北京的风沙又大,似乎建筑比实际年龄更苍老.室内的墙面也是如此, 不少展厅的墙壁不平也不白.甚至还有蜘蛛网和污迹,地上的水磨砖也有一些已经开裂.回廊的壁饰上落满了灰尘.中国美术馆除了具备应有的功fi~'l-,还具备一定的政治色彩,首先它代表一个国家,一个城市的形象,同时,它还代表的是一个国家对自己国民精神生活的重视程度, 反映一个民族的文化素养和精神气质.其次在人文关怀上,国内的美术馆设计还做得不够,配套的公共设施还不完备,偶尔在展厅中看到休息椅,却发现上面已坐满了人.室内垃圾桶也很少,我们经常看到参观的人一手抱着相机,一手拿着空的矿泉水瓶子却无处可放.功能分区不够明确,部分展馆缺乏指示系统,从而使得展厅杂乱无章,所以经常会发现漏看了很多艺术作品.另外,建筑设计师在设计美术馆时,往往因为过份追求形式美而忽略了功能,使得一些美术馆中看不中用, 从而浪费了大量的物力与财力.一个美术馆的设计要站在文化的前沿.要从它的功能开始,着眼于未来.很多时候美术馆设计必须是中性的,但在展览时,我们必须将展品与其原来语境分离开,才能使得展品不受外部环境的干扰.可以说美术馆是个矛盾的建筑.三,结语美术馆设计作为城市建筑的领头羊,引领城市建筑的未来发展方向.一些具有独立而富有文化思想性的建筑师始终没有被世俗所左右.坚持自己的设计理念,在设计的作品中即考虑形式感.又满足了功能,同时还彰显了他们的个性如今日美术馆,宋庄美术馆,中国美术学院美术馆新馆(图7)等设计根据原有的建筑特点,基地的地理环境与位置,结合当地民居建筑的特色,营造出新颖,△国7中央美术学院美术馆新馆独特的建筑.相信在不久的将来.会涌现出越来越多.设计得越来越好的美术馆建筑.它们点缀着古老而现代的城市,彰显着深层次的文化内涵(中国艺术研究院研究生院)圆艺术?生活6?2011馏。
美术馆的历史、现状及价值延伸
作者： 王小平
作者机构： 山东省美术馆
出版物刊名： 艺术科技
年卷期： 2015年 第8期
主题词： 美术馆;历史;现状;价值体现
摘要：如今,美术作为文化产业的重要组成部分,受到众多国家与地区的广泛关注,美术馆作为收藏人类美术遗产、推动现代美术进程的殿堂,也成为很多国家与城市的文化名片,特别是在发达国家,美术馆凭借自身丰厚的资源以及产生的产品逐渐被列为国家战略结构内容之一。
这种战略的制定,促使其欧美发达国家进行对其他国家艺术资源的争夺,引起了世界文化的变化。
因此,我国也要积极发展和建设美术馆,从而不断弘扬我国的艺术理念以及人文精神,提升我国的文化竞争力。
谈谈美术馆的几个问题
03
美术馆的社会价值
文化的传承与发展
美术馆作为文化遗产的守护者和传承者，通过收藏、保护和 展示艺术作品，使得后人能够了解和欣赏前人的文化成果和 艺术创作。
美术馆在推动艺术创新和实验方面发挥着积极作用，为新兴 艺术家提供展示和交流的平台，促进文化的多样性和发展。
艺术的教育与推广
美术馆通过教育和推广活动，提高公众对艺术的认识和理 解，培养人们的审美能力和创造力。
05
美术馆的发展趋势与挑战
发展趋势的分析与预测
数字化与科技应用
美术馆正积极探索应用科技手段，如虚拟现实、增强现实等，提 升观众体验和展览效果。
跨国与跨文化合作
美术馆间的跨国合作和跨文化交流日益增多，推动艺术交流与理解 。
社区参与与地方合作
美术馆更加注重与当地社区和机构的合作，以增强艺术与社会的联 系。
展示的更新与变化
定期更换展品
为了保持展示的新鲜感和吸引 力，美术馆可以定期更换展品 ，将新的作品或新的组合呈现
给观众。
临时展览
临时展览可以作为对常规展示的补 充，聚焦于某个特定领域或主题， 为观众提供更为深入的探索。
艺术家驻留
美术馆可以邀请艺术家驻留，与观 众互动交流，甚至直接参与到展示 设计中来，共同创造一个更为丰富 的艺术体验。
谈谈美术馆的几个 问题
2023-11-11
目录
• 美术馆的定义与功能 • 美术馆的收藏与展示 • 美术馆的社会价值 • 美术馆的运营与管理 • 美术馆的发展趋势与挑战 • 美术馆的案例分析与实践
01
美术馆的定义与功能
美术馆的定义
美术馆是一种收藏和展示艺术的场所，通常由博物馆或文化机构管理，提供对艺 术品、文物和文化遗产的保存、研究和展示服务。
国内美术馆的当代性探究
国内美术馆的当代性探究当代美术馆是书写当代艺术发展历史与当代社会现象的重要场所。
作为文化的载体和现代艺术的主要展示场所，美术馆不仅是当代艺术作品的保护和传承者，更是当代社会思想和艺术观念的承载者和传播者。
在中国，随着当代艺术的蓬勃发展，国内美术馆越来越受到人们的关注，其当代性与时代性也日益凸显。
本文将就国内美术馆的当代性进行探究，通过深入分析美术馆的当代展览与策划，以及美术馆在当代社会中的功能与定位，来探讨国内美术馆的当代性表现与挑战。
国内美术馆的当代性表现在其展览与策划方面。
众所周知，美术馆的展览是其最直接的呈现形式，也是展示馆藏和传达观念的方式之一。
在当代艺术领域，很多美术馆都力求开设符合时代潮流的当代艺术展览，以吸引更多的观众和艺术爱好者。
中国美术馆、上海当代艺术博物馆等知名美术馆都不断举办当代艺术展览，呈现国内外优秀当代艺术作品，扩大影响力和知名度。
在展览策划方面，国内美术馆也在不断寻求创新和突破。
近年来，一些美术馆开始尝试跨学科的合作和碰撞，通过当代艺术作品与科技、环境、社会等多方面的结合，打破传统的单一展览形式，增加观众的互动性和参与感。
这种策划方式不仅能够丰富美术馆的内涵，还能够拉近艺术与社会的距离，更好地传达当代艺术的观念和内涵。
国内美术馆的当代性还表现在其在当代社会中的功能与定位。
随着当代艺术的不断发展和多元化，美术馆作为文化产业的一部分，其功能也不再局限于传统的展览和收藏。
如今的美术馆更加注重在社会中的教育、研究和交流等方面的作用，成为当代社会中不可或缺的文化节点和交流平台。
美术馆的教育功能愈发凸显。
一方面，美术馆作为文化教育的场所，不断开展丰富多彩的公共教育活动，如讲座、导览、工作坊等，吸引更多的学生和观众走进美术馆，参与到当代艺术的学习和欣赏中来。
美术馆也致力于推动当代艺术与学科教育的交叉融合，打破学院与美术馆之间的壁垒，促进学术界与艺术界的交流与互动，促进艺术创新和学术研究的融合。
浙江美术馆正稿PPT
美术馆致力于策划高质量的展览，推广中 华优秀传统文化和当代艺术，促进国际文 化交流。
教育与公共服务
学术研究与交流
美术馆注重公共服务，提供丰富的教育项 目和观众服务，如导览、讲座、亲子活动 等，增强观众的参与感和体验感。
美术馆关注学术研究，积极开展国内外学 术交流与合作，推动中国美术事业的繁荣 发展。
浙江美术馆正稿
• 浙江美术馆概述 • 浙江美术馆展览内容 • 浙江美术馆的运营与管理 • 浙江美术馆的社会影响与价值 • 结论：浙江美术馆的意义与价值
01
浙江美术馆概述
美术馆的历史与背景
成立时间与发展历程
浙江美术馆成立于1993年，是中国最 早成立的省级美术馆之一。经过多年 的发展，现已成为国内一流的现代化 美术馆。
美术馆的未来发展规划
扩大展览规模
浙江美术馆计划扩大展览规模，引进 更多国内外优秀艺术作品，提高观众 的艺术欣赏水平。
加强学术研究
浙江美术馆将加强学术研究工作，开 展艺术史、艺术评论等方面的研究， 推动艺术理论的发展。
拓展公共教育
浙江美术馆将拓展公共教育活动，通 过讲座、工作坊等形式，提高公众的 艺术素养和审美能力。
浙江美术馆的运营和发展，吸引了大量游客和艺术爱好者 前来参观，为当地的旅游业和文化产业发展带来了积极的 影响。
提高市民审美素养
浙江美术馆举办的各种艺术展览和活动，让市民有机会接 触和了解艺术，提高了他们的审美素养和文化修养。
对国术发展潮流
浙江美术馆通过引进和展示国内外先进的艺术理念和作品，为国内美术 界提供了学习和交流的平台，对推动中国美术的创新和发展起到了积极 的作用。
美术馆在艺术创新中的地位
1 2 3
引领艺术潮流
地方性美术馆发展困境与未来发展方向初探
地方性美术馆发展困境与未来发展方向初探【摘要】地方性美术馆是展示与保护地方文化遗产的重要场所，对于推动地方文化发展具有重要意义。
地方性美术馆在发展过程中面临诸多困境与挑战，如资金匮乏、观众流失等问题。
为了解决这些困境，地方性美术馆应加强与当地社区的联系，借助社区资源实现艺术传播与教育目标。
创新展览策略也是提升地方性美术馆影响力的重要途径。
在未来发展方向中，需重视地方性美术馆的作用，推动其在地方文化传承与创新中发挥更大作用。
地方性美术馆的发展不仅关乎地方文化传承，也体现了地方社区发展的重要性。
为此，加强与当地社区的联系，创新展览策略是地方性美术馆未来发展的关键方向。
【关键词】地方性美术馆、发展困境、未来发展方向、定义、重要性、现状、挑战、加强、社区联系、展览策略、建议、发展重要性、结论。
1. 引言1.1 地方性美术馆的定义地方性美术馆是指位于特定地域，以展示、保护和传承本土艺术与文化的艺术机构。
它们通常以当地特色和历史为主题，致力于挖掘和展示本地艺术家的作品，以及反映当地社会、生活和传统文化的艺术品。
地方性美术馆的发展与当地的地理、历史、文化密切相关，它们不仅是城市文化地标的重要组成部分，也是勾画地方文化发展脉络的重要载体。
地方性美术馆的特点在于其具有地域性和本土性，与国家级美术馆相比，地方性美术馆更加注重挖掘和展示当地特有的文化资源和艺术创作。
通过展示本地艺术作品、举办艺术交流活动和推动当地艺术教育，地方性美术馆旨在弘扬地方文化，促进艺术的普及与传承。
地方性美术馆是维护地方文化传统、促进地方艺术发展、丰富当地文化生活的重要机构，具有不可替代的意义和作用。
随着时代的进步和艺术的多元化发展，地方性美术馆需要不断探索创新、拓展视野，为地方文化发展注入新的活力和动力。
1.2 地方性美术馆的重要性地方性美术馆在当今社会中扮演着重要的角色。
地方性美术馆是地方文化的重要载体和传承者。
通过展示当地艺术家的作品和举办相关展览活动，地方性美术馆能够帮助人们了解和感受到当地特有的文化和艺术氛围，从而加深人们对地方文化的认同和传承。
省级美术馆管理现状及发展策略探究
2019年8月下第16期总第137期文化建设美术馆作为公共文化的一部分，越来越多的人愿意前往观看美术展览、参与美术作品交流，而且对美术馆的需求也越来越高。
在这样的背景下，省级美术馆应跟上时代脚步，不断完善美术馆管理制度，不断加强美术馆建设力度。
省级美术馆应发挥好龙头带动作用，整合全省美术资源，以多层次的艺术展现、丰富的艺术文化交流、优质的文化服务，为人民群众提供更好的公共文化服务。
一、省级美术馆管理现状（一）省级美术馆藏品管理现状省级美术馆拥有收藏艺术品和保护收藏品的职能，通过组织展览会开展公民素质教育。
在省级美术馆中，以馆内藏品作为固定展览，不仅具有当地的地域文化特性，且会跟随时代发展而融入流行艺术。
美术馆的藏品及艺术表现形式，会根据当下艺术潮流而发生改变。
这也是省级美术馆藏品多样化以及受众面广泛的原因。
不管是传统艺术展，还是流行艺术展，都是对地域文化的一种展示方式。
省级美术馆对藏品开展展览，是最能体现地域文化之所在[1]。
上海作为一座对外发展的沿海城市，它所蕴含的文化是多元的，形成了上海画派的独有特征。
上海美术馆开展的海派展览，足以证明美术馆藏品与当地艺术文化有着深远联系。
江西省美术馆是由原江西省展览中心转制而成立的，作为省级美术馆，其藏品收藏形式可以借鉴上海美术馆博物馆的藏品方式，收藏一些与江西本土文化艺术相关的艺术品。
（二）省级美术馆主要展览方式省级美术馆一般设有以下五种展览：第一种是常设展；第二种是纪念性展示馆；第三种是巡回展；第四种是捐赠展；第五种是民间美术陈列展。
对于第一种常设展，其中有美术馆长期展示的藏品，是美术馆希望人民群众可以全方面了解的美术作品，并且大多数常设展以展示藏品的多样性和历史意义为出发点，以历史为时间轴。
因此常设展为人民群众了解艺术发展史提供了条件。
对于第二种纪念性展示，这种展览会致力于与历史相关的展览，让大众更加理解史实，铭记重要的历史时刻。
因而，纪念性展览只有在重大历史纪念日或节日时才会举办。
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美术馆的历史发展与当下作为20世纪，美术博物馆从传统意义的博物馆系列中脱离出来，与历史博物馆、科学博物馆一起构建了大博物馆体系。
在当代社会“全球化”语境下，经济、技术快速发展，资讯、文化交流更趋频繁和快捷，不同领域间的交融也更加紧密；与此同时，当代美术创作也发生了许多变化，种类更加丰富，方式更加多元，参与人员更为众多。
在此环境下人们对美术馆有了更多的需求和期待，美术馆的社会形态随着时代的发展有了更为丰富的内涵。
一、不同时期美术馆的社会形态公元前4世纪的亚历山大大帝及其后继者，以南征北战，收集更多的珍贵物品，通过建立学园（mouseion）和神庙（mouseium），汇集著名学者进行天文、医学、文化等研究，奠定了人类社会博物馆（museum）的最初形态。
在接下来数千年的社会变迁中，博物馆不断被置放于新的历史语境中，并于20世纪时，按藏品（展品）的分类分为三大类型：美术博物馆、历史博物馆、科学博物馆。
美术馆是博物馆发展数千年后的现代产物，在具备历史价值的同时，还具有审美的特质。
除了对历史上的艺术作品作长期的收藏、展览之外，还要对当下的艺术作品进行研究，直接影响着当下和未来的艺术创作，构建当下艺术史的发展进程。
从不同社会历史阶段来回顾世界美术馆的发展历程，可以归纳出以下几个时期和特点：时期代表性馆舍主要职能与特点社会背景古典时期（公元前4世纪――公元14世纪）吕克昂学园（Mouseion）职能：收藏研究各门类物品，包括文献、生物、文物等，同时也是教学基地特点：收藏品包罗万象，其重点是对物品进行分类，美术作品只是作为其中的一种门类存在；只有少部分专业人士参与其中，与公众生活无关对政治骚乱和战争中受到破坏的文献和实物进行修复和保存，收集生物标本和通过组织的研究而获得的新知识的成果文艺复兴时期（公元15――17世纪）乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）职能：收集和展示作为装饰的珍贵绘画和雕塑作品特点：此阶段中，更多是储藏珍奇物品的陈列室和存放解释那些物品的书箱的私人场所；同时许多欧洲学者对藏品开始有了明确的分类意识，如绘画和宗教器物、自然物等，同时也改进了陈列方式文艺复兴时期由于人们对古典文化艺术的兴趣，使得“博物馆”被发展成为保存各种物品的陈列室和阅读解释那些物品的书籍的最好去处，一些皇室和贵族以及教会等特权阶级是这些物品的最多收藏者启蒙运动时期（公元17――18世纪上半叶）伦敦大英博物馆（British Museum）职能：除了已有的职能外，博物馆在当时还被视为反封建反愚昧的一种进步文化力量，是一个共享国家精神的场所特点：虽然此时的各类博物馆开放对象仅限于学者、艺术家、大学生和特权阶层，但已经对公众永久打开了大门，同时向参观者提供相关的书籍便于他们进行学术研究发生在17、18世纪欧洲的启蒙运动是一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，在这种积极地批判专制主义和宗教愚昧，宣传自由、平等和民主的社会思潮影响下，新的公共博物馆产生，并将对公众开放作为对当时思潮的积极响应法国大革命时期（18世纪）巴黎卢浮宫（Musee du Louvre）职能：除收藏、展示和研究职能外，此时期所有博物馆开始注重对所有大众的教育功能特点：不限特殊人群地对所有观众开放，体现出平等主义，并成为国民的永久性艺术资源，是真正意义上的公共博物馆法国大革命是世界近代史上规模最大、最彻底的资产阶级革命，民主、平等、自由的思想催生出了大型、公众化和教育性的博物馆，卢浮宫等一批著名的艺术博物馆就是在这样的历史背景下产生的现代时期（18世纪中晚期――20世纪）纽约现代艺术博物馆职能：已经进入现代美术馆时代，其职能不仅有收藏、研究、展示、教育、交流，而且还扩展至传播、休闲、娱乐等功能特点：此时的美术馆作为艺术品收藏机构和艺术批评中的一员，渐渐从综合性博物馆中独立，它一方面更加注重美术馆的教育服务功能，致力于让美术馆成为“民众的大学”，另一方面开始关注现当代艺术以及民间艺术，在藏品和展品上有了更多的选择现代意义上的美术馆出现于18世纪中晚期之后，这也是世界美术馆蓬勃发展的一个重要时期，特别是19世纪里美国经济的发展和对文化的重视，使得美术馆在现代化社会中发生了格局的变化，当时在美国所建立的很多艺术博物馆的初衷便是通过“眼睛”教育民众，通过公共教育来提高人们的修养和道德水平，许多美术馆设计了丰富的活动来吸引公众的参与，在展览内增设了相应的娱乐、休闲等设施表1 不同历史时期美术馆特色与社会背景长期的发展让美术馆从私人收藏、把玩场所和专业封闭领域发展成为社会的公共文化空间，不少美术馆在原来展厅的基础上新增了美术馆商店、艺术讲座、示范性表演、影片播放以及座谈会等，还有一些美术馆以其藏品的精美和自身建筑的独特风貌成为城市观光的重点，这一过程随着市民社会和公共领域的形成而完成，并在新世纪、新社会环境中继续改变。
二、当代美术馆发展的社会语境为了更准确地理解美术馆当代语境，我们可以从产生美术馆和“公共领域”概念的西方文化中寻找它的理论根基。
（一）公共领域公共领域作为一种历史现象，其典型的历史形态是资产阶级公共领域。
早在古希腊时期，人们对“公”、“私”领域进行了初步划分，他们将“公共领域”看作“私人领域”的对立区，在公共领域里，人们可以自由对话、讨论和诉讼，在他们看来，公共领域才是自由王国和永恒世界。
与自然王国形成鲜明对比的是，只有在公共领域中出现的一切，才能让所有人看得真真切切；随着欧洲进入封建社会，公共领域体现在君主控制的“代表型公共领域”，并在封建社会晚期分化、终结，为真正意义上的公共领域奠定了历史基础；资本主义社会中，“公共领域”的形成基础是市民阶级与公共权力的对立。
随着市民阶级逐步意识到自己是公共权力的对立面，他们成了对公共权力进行讨论和批判的主体，即公众，他们采取平等交往、关注世俗和公开讨论的方式进行权力的实施。
哈贝马斯将公共领域从民主角度进行了阐述，他认为公共领域是指一个国家和社会之间的公共空间，在这个空间里，市民们假定可以自由言论，不受国家的干涉。
哈贝马斯对“公共领域”的探讨，为备受技术、法制、行政、市场力量困惑的现代社会找到了一种解脱的途径，一种希冀。
而且他自信地告诉人们这并不是“乌托邦”，即使在现代社会的“囚笼”里，人们仍然可以通过“公共领域”的重构，走向新的光明。
当前中国各地兴起的美术馆建设热潮以及原有美术馆的改革促发了人们对美术馆社会职能的深层次思考，哈贝马斯的“公共领域理论”将有助于我们分析美术馆的渊源、内涵、职能、属性等问题，它给研究当代美术馆发生、发展运行规律的人提供了一个新的视角和理论依据。
在这个理论之下，当代美术馆作为公共领域必然包涵以下几点基本特征：1. 美术馆是当下人们社会生活的一个领域，在这个领域中能够形成公共意见等；2. 美术馆原则上应该向所有人开放，让他们能够自愿地参与活动；3. 作为“公共领域”的美术馆，其一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的个人聚集到一起，他们有权利和自由公开地表达他们对艺术的意见；4. 当进入美术馆的公众达到较大规模时，美术馆信息的传播就需要更为有影响力的手段进行保障，如报纸、杂志、广播、电视和网络。
2011年，国家文化部、财政部下发了《关于推进全国美术馆公共图书馆文化馆（站）免费开放工作的意见》，有效强化了美术馆等公共文化机构的服务职能。
经过一年多的实施，全国有六千多家美术馆、公共图书馆、文化馆和近四万个乡镇文化站实现了免费开放，2012年底之前，全国所有各级美术馆将全部面向公众免费开放。
可以预见，当代中国的美术馆事业必将依托日益成熟的“公共领域”平台，获得更深层次的拓展和进步。
（二）美术馆活动的公共性美术馆活动是面向全社会的，是在社会中体现出它的公共性，是以他人为对象、旨在达到预期目标的个人或群体的有意义的行为，包括全部社会互动，是一种满足社会期待的角色扮演过程。
中国社会学家孙本文分析了社会活动的3种情况：1.交互活动；2.共同活动；3.交互共同活动。
社会公共活动还体现在图书馆、教育、旅游等其它专业领域，这些公共活动领域虽然有专业的分工，但彼此间并不孤立。
如图书馆内有关于视觉艺术发展的书籍供人们阅读，美术馆内有图书馆的书籍中提到的艺术珍品，有学校教学中提到的各种流派的视觉艺术作品，同时美术馆又承担着教育推广的职能，也是许多地方旅游观光的必去之地。
因此，美术馆的公共活动与社会其他行业公共活动之间的相互交叉与渗透的现象是极为普遍的。
（三）公益文化服务公益文化服务本质上是一种经济概念，是指社会向提供公共文化服务的机构、单位、组织投入文化资源，政府通过各种法规、制度保证这一领域内的文化生产、服务具有相对独占性，使从事公益文化服务的单位无需追求最大限度的经济利润，就能保证自身在市场经济大环境中的生存和发展空间，大部分社会成员由此可以免费或廉价地获得所需的文化服务。
作为当代社会的公共活动存在着商业性、公益性、慈善性等多种行为方式。
这种差异可以体现在不同行业中，如旅游业多数情况下是以商业性为特征，而美术馆、博物馆、图书馆更多以公益性为特征。
在同样的行业中也会有不同行为方式，公益与商业并行很常见。
以美国大都会美术馆（The Metropolitan Museum of Art）2011年财务收入（总额为2.262亿美元）与支出（总额为2.249亿美元）项目比例图为例，我们可以清楚地看到这点。
图1所反映出来的美术馆商业性收入有门票、会员会费、附属产业（包括美术馆商店、咖啡厅、餐厅等）等，这几项总合金额数约占全年收入30%；图2中我们可以看到大都会在公共事务中，直接能让观众受益的项目就有展览及相关公共事业、会员发展、教育图书建设等。
图1 大都会美术馆2011年收入比例图2 大都会美术馆2011年支出比例图当然，美国大都会美术馆是私立资金运营的非营利性机构，是在艺术基金会的基础上发展，这与我国大多美术馆的情况不同，很多方面无法直接借鉴。
加上我国已经对国内美术场馆取消了门票制度，这更强调了国内美术馆要在公益性服务项目上下功夫。
另外一方面，美术馆的非赢利性质并不意味着不能通过适度的经营运作手段来实现其公益价值，关于这点，将在下文的“公益活动与美术馆社会效益”部分进一步分析。
三、当代美术馆公共活动的特征当代美术馆早已不是15世纪那个“储藏奇珍异宝的柜子”或“私人展室”，也不是17世纪只向特权阶级、贵族、大学师生才开放的古典美术博物馆。
近代社会发展中出现的城市化生活方式与社会资源集约化模式，强调了当代美术馆必须具备“公共性”特征。
（一）对当代美术馆公共活动特征的理解首先，当代美术馆公共活动的特征是不受到举办单位性质的限制。
与西方艺术基金会建立和管理美术馆不同，目前国内美术馆分为公立和民营两种性质，公立美术馆中有国立美术馆，如中国美术馆，省立美术馆如上海刘海粟美术馆、江苏美术馆、浙江美术馆、山东美术馆等，还有地方性美术馆如苏州美术馆、宁波美术馆、张家港美术馆、长宁美术馆等；民营美术馆一般是由企业或个人出资建设并管理，代表性展馆有今日美术馆、喜玛拉雅美术馆、南通中心美术馆、苏州本色美术馆等。