美术课改论文

美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。

【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。

我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。

彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。

一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。

课改后的小学美术课堂教学美术新课程标准提出:“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

”在小学新课改美术教学倡导的是，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

比如一年级的《太空里的植物》为主题创作一幅画，课前我先布置同学们回家观察花草树木，看看生活中的植物有什么各自的特点。

上课时我先让学生闭上眼睛想向自己是太空人，在太空里看到的植物有什么不一样的，都有什么奇异的植物呢？然后让学生相互讨论自己观察的植物与想象中的植物有什么不同之处。

结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。

有的认为太空中的植物应该颜色很奇特，五颜六色的；有的说形状很奇特，有很多手和脚，还会说话。

有的说太空中的树上结着各种的果子和不同形状的叶子；有的认为太空中的花长着会吃人的大嘴巴和会诱惑人的眼睛……。

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、大胆的想象都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受及想象表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的想象表现出来，结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了太空里植物的奇特。

学生的积极性特别高，不断地向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。

看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

美术教学改革论文美术教学改革论文古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。

以下是小编整理的美术教学改革论文，欢迎阅读！一、完善教师自身美术素养要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。

只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。

因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。

同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的`美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。

只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。

二、改革美术教学模式在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。

以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。

除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。

除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。

教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。

三、增加美术教学设施资金投入要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。

幼儿园美术课改论文幼儿园美术课改论文幼儿园美术课改论文【1】摘要：小组合作在美术教学中起到积极的作用，是当前教学中新兴的一种教育模式，能够促进学生形成良好的学习习惯，有利于课堂氛围的提升。

美术是对学生进行美育的重要课程，小组合作能够更好地帮助学生形成审美观念和探索能力，是素质教育的要求，应用小组合作的美术课堂会收到更好的教学效果。

关键词：美术课堂;小组合作;教学理念随着农村人们生活水平和审美能力的提高，对美的要求也越来越高。

美术教育作为对小学生进行美育的关键课程，在教学中受到的重视也逐渐增大。

在美术课堂上运用小组合作学习，可以将学生的学习兴趣大大地提高，还能够形成良好的学习风气。

小组合作学习是指根据学生的实际水平，按照一定的标准将学生分为若干个小组，然后通过小组内或者小组间比赛等形式来提升学生的参与度。

对于美术的教学需要美术教师严格按照教学大纲的要求，落实新课改后的规定，给小学生带来全新的美术课堂。

在现实工作中，经常会遇到小学生对美术课不重视、上课不认真听讲、安排的作业不能及时完成等情况，给美术教学带来严重的影响，这种情况的产生是由于美术教师教学方式落后、教学思路模糊、教学理念不明确导致的。

小组合作在农村小学美术教学中的应用较广，由于农村学校的教学条件和师资力量相对较差，所以教师要充分利用现有资源，丰富美术教学内容，但是在实际分组合作过程中还需要注意一些事项。

首先，美术教师要充分了解学生，了解他们的性格特征和学习习惯，做到分组搭配合理，学生水平不会相差太大，人员搭配合理才会发挥小组的最大作用。

其次，对小组成员分工要合理，具有明确的目标，每人负责一项内容，有管理者，有策划者，小组内成员互相制约和帮助，做到不浪费资源。

最后，小组合作要根据实际情况进行调整，要经常性地更换小组，增强学生的新鲜感，也有利于班集体的发展和建设。

总之，对于小组合作学习，美术教师要进行充分的验证和准备，争取收到较好的教学效果。

高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革(5篇)高校美术教学改革范文第1篇随着经济的进展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素养、陶冶情操等方面发挥着不行替代的作用。

在国家大力推动基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育进展理念、教学模式、人才培育定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培育出适应市场需求和社会需要的高素养、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培育目标实现人才培育目标是学校教育的动身点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向进展的根本。

因此，高校美术教育应当是以培育高素养的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。

一是教学思想的改革。

艺术创作是人类一种高级的、特别的、简单的精神生产活动。

教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和制造性思维，美术教学要培育同学成为具有制造力量与创新力量的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。

如在进行颜色的静物写生训练时，老师要以培育同学创新力量为目的，先让同学对静物进行临摹，同学能娴熟搭配颜色后再进行全新的颜色搭配，培育同学制造力和自主学习力量。

二是高校在确定美术专业人才培育目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查讨论，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培育方案和教学方案。

同时，邀请行业企业具有丰富实践阅历的人员为同学授课或者做学术讲座，这样培育出来的同学就业后实践力量强，具有可持续进展力量。

2.提高老师队伍实践力量，构建“双师型”老师队伍高水平、专业化的老师队伍是人才培育的关键。

高校要想提高美术同学培育质量，必需把老师队伍建设放在首要位置，着力提高美术老师队伍的实践力量和创新力量，构建“双师型”老师队伍。

一是通过国内外研修和项目支撑，培育国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干老师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高老师美术教学实践力量；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术老师“结对子”，兼职老师全程参加美术专业人才培育模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职老师队伍。

美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。

速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。

在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。

速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。

学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。

农村中学美术课改探究美术教育是素质教育的重要组成部分，它不但能培养学生的审美情趣，而且对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力、想象力、创造力都有非常大的作用，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。

美术课程改革是整个课改的一个重要组成部分，它关系到整个课改的成功。

从美术教学现状来看，城镇学校管理、教师配备和资金投入相对比较合理，美术课基本不能实施正规教学。

在农村，中学美术教学与城市的差距不容乐观，虽然课改正在进行，但还是存在很多弊端。

一、农村中学美术教学中存在的问题（一）学校不重视，教师不好教，学生不想学，家长不支持，这已经成为农村学校的一种普遍现状。

其中家长的态度最关键：在孩子学龄前，多数家长为孩子画好画而引以为豪，入学后则以学科考试成绩，尤其以升学考试成绩衡量孩子的知识收获，而忽略孩子各种兴趣、能力的培养，这就使孩子树立“学习成绩是最主要的”的错误观念。

（二）师资问题和学校的重视程度。

农村中学因缺少美术教师而影响美术课时，往往因为学校没有专职美术老师或一个美术老师担任全校的美术课程。

年级跨度大，没有充分的时间做好课前准备。

现在虽然有很大转变，但许多学校领导的教育意识没有转变，许多教师的教学观念也没有改变。

当然，这个问题是一时半会解决不了的。

现实条件很残酷，比如我同学在大城市一所中学担任美术教学，她只担任两个年级的美术课程教学。

而我是五个年级的美术教学，并且课时还比她少，这说明大城市还是注重美术教学一些。

他们经常会带学生到省美术馆参加展览，也常常带学生参观美术展览。

而我们这些农村孩子根本就不可能有这样的条件，也没有这样环境，也没有这样的氛围。

因此，学生在美术课堂上的表现，有时候让人觉得农村孩子知识面怎么这么窄。

因为学生的眼界不宽，所以课本上的很多知识不易搞懂。

这就需要农村教师因材施教，降低学习难度，便于学生学习。

（三）美术教学配套设施跟不上，这是严重制约农村美术教学发展的一个重要因素。

美术教改论文范文美术教改的实施,让美术老师更加注重学生对美术作品鉴赏能力的提高,进一步培养学生自由想象,独立思考的能力。

下文是店铺为大家整理的关于美术教改论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!美术教改论文范文篇1浅谈美术课堂教学改革一、美术学科教学中存在的问题(一)教师为中心的教学压抑了学生的创造性长期以来，我们的教师习惯于只关注自己在课堂上的“主导”作用的“中心”地位，习惯于把学生当作被动的知识的承载体，为了在40-45分钟内，向学生传授尽可能多的识知信息，为了确保“基本技能”“基础知识”和教学目标得到落实，一味地强求学生进行简单机械、枯燥的技能训练，尤其是在教学中不厌其烦地，长时间地去讲解、示范等，却不让学生亲身体验实践。

这种把学生当作教学客体的作法，极大地损伤了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。

以教师为中心的教学阴影时时闪现在我们的课堂，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥的讲解，反复地示范，到学生机械地模仿，机械地重复练习。

一句话，学生是为教师服务的。

难怪在许多公开课、示范课和教学评比课中，上课教师会抱怨：学生不配合。

(二)把活的美术学科教成了死的学科多年来，美术课是那么的吸引学生，是那么地富有激情，是那么的生动。

然而，随着时间的流逝，时代在前进，社会在进步，可体育课在落伍。

生动的美育活动却变成了枯燥的磨调子和照抄范画。

学生原本想从美的海洋中畅游一下、张扬一下、玩一下、乐一下。

但是无数次的失望，让他们喜欢美术却不喜欢美术课。

因为教师只是借助教学方法和原则来“规范”学生的情绪与操作，学生的天性被慢慢扼杀。

(三)受传统教学的影响，教师缺乏创造性课堂教学模式化，本来对于传统的教学应当是辩证地扬弃，然而，不知从什么时候开始，传统的教学方法、教学模式成了一成不变的东西。

走遍各地，你也许会发现：“一支笔、一张纸、一副范画、一节课”的现象比比皆是。

教师的个性在教学中得不到张扬。

新课程教育教学改革论文(4篇)第一篇：新课程下美术教学与创新新课程是进入到21世纪后，传统教学体制与教学观念不能适应当前发展的现实，所必须做出的变革。

在传统应试体制和观念下，思想陈旧，其与市场化的人才培养理念和人才培育模式无法相互适应。

特别是美术教学，在传统应试的体系中，其往往处于边缘化的境地。

在新课程理念下，推进美术教学的与创新，势在必行。

一、传统美术教学与新课程理念的冲突分析1、美术教学的边缘化与美育的目的无法适应新课改的目的在于推进学生素质的全面增长，使得其各个能力全面提升。

而素质是包括德智体美劳全面发展的，而美育的中心环节及是美术教育。

在推进素质全面的同时，传统美术模式却与美育教学的根本目的无法适应。

首先，在学科定位上，受到应试的偏见影响，美术学科一直处于被边缘化的副科环节。

这体现在具体的教学安排上，无论是课时还是授课内容，美术往往容易被广大教师所忽视。

本来就显得偏少的学时安排，往往面临着其他学科的挤占。

而在教学效果评估及学习成绩的考核上，美术往往不能有所体现。

其次，目前的美术教学呈现出弱化趋势，就师资力量而言，其往往相当薄弱。

在教学水准和教学方式上，无法与其他学科一样能够吸引优秀人才涌入。

并且，由于缺乏足够的发展空间，美术教师队伍还呈现出人才流失的现象。

这更加大了传统美术教学的困境。

2、美术教学理念陈旧，教学方式无法与学生兴趣形成共振受到传统美术教学观念和体制的影响，当前，我国的美术教学理念陈旧，在教学方式和方法上，显得非常陈旧和落后。

当前，在大部分地区，特别是基础资源相对落后的农村学校，其在美术教学上，仍然呈现出教学方式简单、内容弱化、教学手段单一的现象。

美术在一些地区的课堂上，被简单地等同于画画，而学生对于美术的理解，仍然处于临摹阶段。

对模型的简单模仿和对画面的单一呈现，是当前最主要的教学内容。

在整个教学过程当中，教师对学生绘画上没有把美术欣赏指导放在较高的位置，没有引导学生积极对美尤其是美术之美进行欣赏，以促进其审美观念和审美方法的养成。

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。

关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。