下载文档原格式
从“尽精微,致广大”看中国前沿设计教育—岳瑾［摘要］以中央美术学院为代表的中国最先进的前沿设计教育理念是弘扬中华美育精神、中华“大美术”精神的卓越表现。
本文从中央美术学院“尽精微，致广大”的校训出发，挖掘其背后所蕴涵的“中庸之道”思想文化内涵。
以“尽精微，致广大”为辐射深入探究“精微素描”的意义，进而探索中央美术学院设计学院在其校训影响下“观念与模式”课程的授课特色。
［关键词］“尽精微，致广大”“精微素描”共享空间跨界与融合基金项目：本成果为教育部高等学校青年骨干教师国内访问学者访学阶段研究成果；受咸阳师范学院青蓝人才项目资助（项目编号:XSYQL201907）；陕西省教育厅专项科研项目《咸阳汉代历史文化遗产的转译与创新研究》阶段性成果（项目编号：19JK0919）o“尽精微，致广大”校训影响之下的央美设计之风中央美术学院建院初期，徐悲鸿先生从《中庸》“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸,温故而知新，敦厚以崇礼”中选取“致广大而尽精微”，将其用于指导素描教学与绘画造型。
朱熹在《四书章句集注》中解释其涵义为：“尊德性，所以存心而极乎道体之大也。
道问学，所以致知而尽乎道体之细也］徐悲鸿先生“尽精微，致广大”的教学理念，集中体现了中央美术学院多年来的精神品质。
它的内涵概括为：极尽精微方能发扬光大，具体说来就是艺术创作追求的极致是既要充实广大又要穷尽精微。
它总结了艺术创作的最高标准在宏观、微观两个维度上的辨证规律，艺术作品既要体现宏观的关照和视野，又要有微观的耐心和细微，这样才能将“中庸之道”的思想文化内涵通过艺术作品提炼和激活岀来，从而创作岀保持自我心态和谐、与环境和谐、微观与宏观和谐的作品，达到艺术作品的理想境界。
2001年，中央美术学院花家地校区投入使用伊始，时任院长潘公凯先生就题字书写“尽精微，致广大”作为校训，鼓励师生将央美的优良传统发扬光大。
此时依托央美校训所诞生的“精微素描”也应运而生并成为中央美术学院设计学院造型课的一大特色，它是城市设计学院苏海江教授和他的团队经过多年的教学探索，在原有素描教学内容、方法的基础上进行的创造性改变，形成了新的素描认知方法论及表现方法，并用于指导设计创作的课程“精微素描”代表着央美人的设计态度：是对品质的追求，对结构精准的执著。
工艺美术技能人才培养新的探索与实践作者：刘金芳来源：《职业（上半月刊）》 2021年第4期文 / 刘金芳在党的十九大报告中，习近平总书记对职业教育发展提出殷切期望，要求完善职业教育和培训体系，深化产教融合、校企合作，为深化我国职业教育改革指明新方向。
2019年，是国家职业教育发展的重要一年，《国家职业教育改革实施方案》出台，提出了一系列新目标、新论断、新要求，这是办好新时代职业教育的顶层设计和施工蓝图。
我国经济正处于产业结构转型、升级的新阶段，经济转型需要人才配套，因此，探索符合地区经济特点的人才培养方式至关重要。
近年来，北京市进入新的发展阶段，产业结构调整不断加快，“四个中心”功能建设有效加强，抓好“三件大事”、打赢“三大攻坚战”进入关键时期。
同时，京津冀区域一体化格局基本形成，精准扶贫进入攻坚阶段，“一带一路”倡议深入推进。
一系列引导和促进工艺美术发展的政策相继出台。
从《关于工艺美术行业发展的指导意见》《关于推进工业文化发展的指导意见》提出一系列促进工艺美术行业产业发展的任务和举措，到将“振兴传统工艺”写入国家“十三五”发展规划，纳入《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，以及正式出台《中国传统工艺振兴计划》，工艺美术行业产业规划和文化振兴计划全面启动，整个行业急需工艺美术高技能人才。
职业院校作为人才培养的摇篮，在实用型人才培养方面还存在重理论轻实践、师资队伍与实践教学不适应、专业课程设置不合理等诸多问题，人才培养质量有待提高。
当前，实用型人才培养与社会经济发展需要相脱节，企业中高层次的技能人才缺口一直存在，面对培养、吸引实用型人才等问题，北京市工艺美术高级技工学校（以下简称北京工美）紧密围绕服务国家发展战略，坚持工艺美术特色办学，积极推进工艺美术高技能人才培养探索和实践，努力提高工艺美术高技能人才培养质量，扩大人才培养规模。
一、首次提出了“大师引领、传承创新”工艺美术订单人才培养模式北京工美坚持“在传承保护中培养、在培养中传承保护”的理念，紧紧围绕工艺美术特色办学，重视人才培养与市场结合，开办的玉雕、花丝镶嵌、雕漆、景泰蓝、宫毯、金漆镶嵌六个“燕京八绝”传统工艺美术专业方向，注重培养学生的动手能力及创新能力，还引进多位国家级和北京市级大师及行业内知名专家作为学校教师，构建了名师大师引领、骨干教师支撑的教学团队，指导教学及科研工作，促使本专业在人才培养方面取得长足进步。
中国高校艺术类专业创新人才培养模式研究近年来，中国高校艺术类专业的培养模式逐渐引起人们的关注和重视。
艺术类专业是培养创新人才的重要途径之一，对于培养学生的创造力、表达力和艺术修养至关重要。
因此，探索适合中国高校艺术类专业的创新人才培养模式是当前亟待解决的问题。
首先，深化课程改革是培养创新人才的核心。
艺术类专业学生的培养需要注重理论与实践相结合，通过全面系统的艺术修养和专业训练，使学生能够熟练掌握基本的专业技能，并在实践中不断提升和创新。
因此，高校应强化课程设置，注重培养学生的综合素质和创新能力，将学科知识与实际应用相结合，通过项目式学习、实践参与等方式培养学生的创新能力。
其次，积极构建多元教学平台是优化创新人才培养模式的重要举措。
高校应该积极开拓外部资源，引入国内外知名艺术家、艺术机构以及相关行业的专业人士，为学生提供更广阔的学术与实践平台。
与此同时，高校也可以通过与企业合作、设置实习课程、举办艺术展览等方式，促进学生与实际产业的结合，培养他们的艺术创新和实践能力。
此外，高校还可以建立艺术创新类比赛、活动和论坛，为学生提供展示才华、交流经验的机会，激发学生的学习热情和创作激情。
再次，提升教师队伍素质是创新人才培养模式不可忽视的要素。
高校应积极引进优秀的艺术教师和专家，建立一支专业精湛、经验丰富的教师队伍。
教师要具备丰富的实践经验和艺术专业知识，能够培养学生的艺术修养和创作能力，同时具备创新意识和方法，引导学生进行独立思考和创新实践。
高校还应该加强教师培养和培训，提高他们的教育教学能力和艺术创新水平。
此外，加强校企合作是培养创新人才模式的重要环节。
高校与企业的合作是桥梁，可以为学生提供更多实践机会和发展平台，使他们更好地了解行业需求，掌握先进技术和创新理念。
高校与企业可以建立定期互访、交流与合作的机制，共同组织学生参与实际项目、展览和演出，培养学生对市场和社会需求的敏感性和理解能力。
最后，高校可以通过建立创新人才培养教育基金和奖学金等方式，激励学生投身艺术创新行业。
中国美院文创中心研究生培养方案
培养目标
为繁荣和发展我国文化事业，不断满足广大人民群众日益增长的文化需求，健全和完善国家艺术专门人才培养体系，培养适应社会经济、文化和艺术事业发展需要的具有较高水平的艺术创作技能、审美能力和较强的艺术理解力、表现力，能够胜任本专业的各种艺术表现形式的高层次、应用型艺术专门人才。
二、学制及安排
学制为2年。
每年9月中旬入学，第一学年安排公共课、基础理论课及专业基础课的学习。
第二学年完成毕业创作及学位论文的撰写，就读期间定期向所在院系及导师汇报进展情况并接受导师指导。
整个培养过程不超过4年，其中累计在校学习时间不得少于1年半。
三、培养方式
艺术硕士专业学位（MFA）实行导师负责制和集体培养相结合的方式，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
三、培养方式
艺术硕士专业学位（MFA）实行导师负责制和集体培养相结合的方式，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
四、课程设置
在遵循艺术学研究生教育一般规律的基础上，根据专业学位教育的特点，在培养过程中突出专业特点，以实践为主并兼顾理论及内在素质的培养；教学采用面授、自学、讨论和实践相结合的方式。
艺术硕士专业学位（MFA）课程设置分为公共课、专业课和选修课。
公共课旨在提高学生的审美体验，增强其理解作品、表现作品和把握作品风格的能力；专业课旨在提高学生专业技能和综合修养，使学生的专业技术水平从实践和理论修养两方面都得到提高；选修课旨在全面提高学生的综合素质。
中央美院,研究生培养方案中央美术学院是中国最高艺术学府之一，其研究生培养方案在业界具有极高的权威性和影响力。
本篇文章将从课程设置、教学模式、学术研究和实践训练等方面，详实阐述中央美院的研究生培养方案。
一、课程设置中央美院的研究生课程设置秉持“理论与实践相结合”的原则，既注重学生的专业技能提升，又重视学生的理论素养培养。
课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、建筑等多个领域，旨在全方位提升学生的艺术素养和创新能力。
在专业技能方面，中央美院开设了素描、色彩、构图、材料技法等基础课程，以及油画、版画、壁画、陶艺、装置艺术等专业课程，让学生深入理解各类艺术形式的特点和创作方法。
在理论素养方面，中央美院开设了艺术史、美学、艺术批评等理论课程，帮助学生拓宽视野，提高审美鉴赏能力，培养独立思考和批判性思维。
二、教学模式中央美院的教学模式以工作室制为主，每个工作室由一位或多位教师负责，学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的工作室。
这种模式有利于学生个性化发展，鼓励创新和探索。
此外，中央美院还推行导师制度，每位研究生都有一位导师进行一对一指导，确保学生的学术研究和艺术创作得到充分的关注和支持。
三、学术研究中央美院非常重视研究生的学术研究能力培养，鼓励学生积极参与各类学术活动，如研讨会、讲座、展览等。
同时，学校设有丰富的科研项目和奖学金，支持学生进行自主研究。
四、实践训练除了理论学习和学术研究，中央美院也非常注重研究生的实践训练。
学校与众多企事业单位建立了合作关系，为学生提供实习和就业机会。
同时，学校还定期举办各类艺术展览和比赛，为学生提供展示才华的平台。
总结来说，中央美院的研究生培养方案以全面发展为目标，通过严谨的课程设置、灵活的教学模式、丰富的学术研究和实践训练，致力于培养出具有深厚艺术素养和创新能力的优秀人才。
中央美院中法专业
中央美术学院中法专业是由中央美术学院与法国巴黎国立高等
美术学院合作举办的艺术教育项目，旨在培养具有国际视野和创新能力的高水平艺术人才。
该专业开设了绘画、雕塑、摄影、设计等多个专业类别，学生可根据自己的兴趣和特长进行选择。
中法专业的教学内容丰富多样，包括基础课程、专业课程和实践
活动。
学生将接受艺术、设计、商业的跨领域合作教育，涉及艺术管理、博物馆管理、设计管理、创意产业管理、时尚管理、艺术与高端品牌管理等相关领域。
此外，中法专业还开设了专业的英语和法语语言课程，以帮助学生适应法方院校开设的英文或法文授课的专业课程。
中法专业的授课语言为中文、英文和法语，其中中文课程约占60%，外文课程占40%。
学生毕业后可获得中法双方本科毕业证书和双学位文凭，并有机会在第五年直接申请索邦大学或凯致商学院不同专业攻读硕士研究生二年级课程。
对于有意向报考中法专业的学生，建议认真了解该专业的课程设置、教学内容、就业前景等方面的信息，并充分考虑自己的兴趣、特长和职业规划等因素。
同时，由于中法专业的教学和学习要求较高，学生需要具备一定的艺术素养和语言能力，建议提前做好准备和规划。
中央美院艺术法中央美术学院是中国最高层次的美术学院之一，也是培养艺术人才的重要基地。
为了确保学校的艺术教育和教学活动的有效开展，中央美院制定了一系列的艺术法规作为指导和监督。
以下是相关法规的内容概述：1. 教育主张和定位：中央美院以培养专业艺术人才为宗旨，坚持艺术和学科融合的教育理念，注重学生的专业素养和综合能力的培养。
2. 教育体制和管理：中央美院建立了严格的教育管理制度，包括招生录取、学籍管理、课程设置、教学计划等方面的规定，以确保教学的规范和质量。
3. 教学与学术：中央美院鼓励教师和学生的创造性研究工作，并为其提供必要的学术支持和资源。
同时，学校也要求教师和学生遵守学术诚信原则，不得抄袭、剽窃他人的作品。
4. 学生管理：中央美院对学生管理非常重视，要求学生在学习和生活中遵守学校规定，尊重师长，与同学友好相处。
学院依法保护学生的合法权益，提供必要的帮助和支持。
5. 艺术作品保护：中央美院明确规定了对于学校的艺术作品和其他美术品的保护措施，学生和教师有责任维护艺术作品的完整性和质量，不得擅自买卖、转让或毁坏艺术作品。
6. 学术交流和国际合作：中央美院鼓励教师和学生参与学术交流和国际合作项目，提供相应的资助和支持。
学院也对这些活动进行严格管理，确保活动的合法性和规范性。
7. 实践教育：中央美院注重实践教育的重要性，要求教师和学生积极参与社会实践和实习活动，提高实践能力和理论水平。
8. 学院纪律和处分：中央美院制定了学院纪律和处分条例，对于违反规定的教师和学生将进行相应的纪律处分，以维护学校的良好秩序和声誉。
9. 作品展览和评选：中央美院组织和推广学生和教师的作品展览和评选活动，为他们提供展示才华和交流的机会，鼓励创作与交流。
以上是关于中央美院艺术法规内容的概述。
中央美院通过制定相关法规，以确保教育质量和学术声誉的提高，鼓励创造性的教学和研究工作，并为学生提供良好的学习和发展环境。
这些法规是学院运行的基本准则，旨在培养出更多优秀的艺术人才。
在此，我向您推荐长沙市岳麓区的几所艺术培训学校，这些学校凭借其丰富的教学资源、优秀的师资力量和显著的培训成果，在艺术教育领域享有盛誉，定能为您的孩子提供优质的艺术培训服务。
首先，我要推荐的是长沙市岳麓区智博艺术培训学校。
成立于1998年的智博艺术培训学校，前身为青蓝画室，至今已有18年的办学历史。
学校以“严制校、以诚为本、育人于不倦”为办学宗旨，秉承“从简陋教室到大型培训机构”的发展历程，赢得了广大学生、家长和社会各界的广泛好评。
学校位于长沙岳麓山脚下，占地面积六亩多，建筑面积五千多平方米，校园环境优美，教学设备齐全。
智博美术培训学校常年开设高考美术培训班、集训班等，师资力量雄厚，是美术生高考的理想选择。
其次，长沙市岳麓区黄红蓝艺术培训学校也是一家值得推荐的机构。
黄红蓝美育集团成立于多年以前，至今已拥有十数个校区，年培训规模达10000人次以上。
集团以“以美塑造品格，以术启迪智慧”为教学理念，致力于探索艺术教育规律和艺术人才培养新模式。
黄红蓝集团总部投资逾亿元，内设美术高考部、高考复读部、力美术馆等，集艺术教育、创作、交流和文化创意产业扶持于一体。
学校拥有一支毕业于各大美院的精英教师队伍，全面涵盖幼儿、少儿、艺考、成人等不同年龄层的美术基础教育和艺术培训，为学员提供全方位的艺术教育服务。
再来介绍长沙市岳麓区山枫艺谷艺术培训学校。
山枫艺谷教育集团总部设置高考部、基础部、文化部、国际留学部，下辖多个分校。
学校自建校以来，成绩斐然，为清华大学、中央美术学院、中国美院等全国学府输送了大批高端美术人才，连续三年摘得湖南美术联考应届生状元。
学校以“成人，成才，成功”为办学宗旨，以“精品办学，精英教育”为办学理念，博爱、专业、激情的教风和勤奋、智学、严肃、活泼的学风，为学员创造了一个良好的学习氛围。
另外，长沙市岳麓区十方上品艺术培训学校也是一家颇具实力的艺术培训机构。
学校以“励志打造全国艺术培训学校高端教育领导品牌”为定位，校训为“识己、树蓺、持志、有恒”。
央美硕士研究生专业介绍-概述说明以及解释1.引言央美硕士研究生专业介绍1.1 概述央美硕士研究生专业隶属于中国央美大学，是中国国内知名的艺术类硕士研究生教育机构。
央美硕士研究生专业致力于培养具有深厚艺术修养和独立创作能力的高级艺术人才，以满足国家和社会对艺术人才的需求。
本文将对央美硕士研究生专业进行详细介绍，包括其专业概述、特点和培养目标。
通过对央美硕士研究生专业的全面介绍，读者将能够更好地了解该专业的发展历程、当前状况以及未来的发展趋势。
在接下来的章节中，我们将探讨央美硕士研究生专业的概述、特点和培养目标，为读者提供一个全面而深入的了解。
随着中国社会和经济的快速发展，艺术行业对高级艺术人才的需求日益增长。
通过央美硕士研究生专业的培养，学生将能够获得系统的专业知识和技能，在艺术领域中取得突破性的成就。
本文将从整体上介绍央美硕士研究生专业，深入探讨专业的概况、特点和培养目标。
通过具体案例和实证数据的支撑，读者将能够更好地理解央美硕士研究生专业在国内艺术教育中的重要地位和作用。
在下一节中，我们将开始探讨央美硕士研究生专业的概述。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以是：1.2 文章结构本文按照以下结构进行展开：引言部分首先对央美硕士研究生专业进行概述，介绍央美硕士研究生专业的背景和意义，以及本文的目的和结构。
正文部分包括三个主要部分，分别是央美硕士研究生专业概述、央美硕士研究生专业特点和央美硕士研究生专业培养目标。
其中，央美硕士研究生专业概述部分将详细介绍该专业的学科范畴、研究方向和设立背景。
央美硕士研究生专业特点部分将重点探讨该专业相对于其他相关专业的独特性，包括师资力量、教学资源、课程设置和学术研究成果等方面。
央美硕士研究生专业培养目标部分将详细描述该专业培养学生的目标和要求，包括学术素养、创新能力、实践能力和专业背景等方面。
结论部分将对全文进行总结，并对央美硕士研究生专业的发展进行展望。
总结部分将概括本文的主要内容和观点，并强调央美硕士研究生专业的重要性和潜力。
中央美术学院调研报告中央美术学院调研报告摘要：本次调研旨在了解中央美术学院的办学情况，探索其艺术教育的特色和优势。
我们通过访谈、观摩和问卷调查等方式，全面了解了中央美术学院的教学设施、师资力量、课程设置和学术研究等方面，并对其进行了评估和总结。
一、介绍中央美术学院是中国最高档次的美术学校之一，被誉为“中国艺术的摇篮”。
学院设有绘画、书法、雕塑、美术史论、艺术学、艺术设计、传媒艺术等七个学院，共有研究生、本科和继续教育等三个层次。
学院注重培养学生的创新能力和实践能力，培养学生成为具有艺术追求和社会责任感的优秀艺术家。
二、调研内容1.教学设施：调研发现，中央美术学院的教学设施齐全，包括绘画、雕塑、书法和艺术设计等实验室和工作室，提供了良好的学习和创作环境。
2.师资力量：学院拥有一支优秀的教师队伍，包括国内外知名艺术家和学者，他们具有丰富的教学和创作经验，对学生进行个性化指导，培养学生的创造力和独立思考能力。
3.课程设置：中央美术学院的课程设置贴近实际，注重理论与实践的结合。
必修课程包括绘画、雕塑、书法、艺术史论等，选修课程涵盖了不同领域的艺术创作和研究方向，满足了学生的个性化需求。
4.学术研究：学院重视学术研究，注重理论研究和实践创作的结合。
学院设有多个研究机构，包括国画研究所、雕塑研究所和设计研究所等，促进了学术交流和跨学科研究。
三、调研结果1.中央美术学院的教学设施和师资力量优秀，为学生提供了良好的学习环境和学术资源。
2.学院的课程设置合理，既注重基础教育，又注重创新教育，满足了学生的个性化需求。
3.学院重视学术研究，注重理论和实践的结合，促进了学术交流和科研合作。
四、总结中央美术学院作为中国最高水平的美术学校之一，具有优秀的教学设施、师资力量和课程设置。
学院注重培养学生的创新能力和实践能力，培养学生成为具有艺术追求和社会责任感的优秀艺术家。
然而，我们也发现了一些问题，如学院的师资力量还有待完善，课程设置需进一步调整等。
艺术、美育与人才培养的“清华探索”作者：赵洪来源：《博览群书》2016年第09期清华大学校长邱勇在《光明日报》近期发表的署名文章《一流本科教育是一流大学的底色》，充分肯定了本科人才培养在一流大学建设中的基础性、全局性地位。
他强调价值引导是第一位的，“在价值引导过程中，最重要的文化资源就是中华优秀传统文化，因为它们潜移默化影响着我们的思想方式和行为方式，构筑了我们生而为中国人的独特精神世界”，“我们要坚持开放的姿态，充分利用人类社会创造的一切文明成果，帮助学生形成正确的世界观、人生观和价值观。
我们还要充分发挥学校自身独特文化的育人作用”。
艺术是文化的组成部分和重要载体，艺术教育不仅具有审美教育功能，更对学生价值塑造与创新能力培养发挥着重要作用。
艺术教育是美育的重要内容艺术是人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。
艺术教育正是以“美”为核心，透过艺术作品，学生能了解艺术中蕴含的多种形式的美——声音美、形体美、线条美、色彩美、语言美等。
这些“美”的形式中又包含了比例、对称、均衡、旋律、节奏、韵律等规律。
正是在对“美”的历史、“美”的演进、“美”的判断标准的了解过程中，培养了学生对美的感受能力、鉴赏能力，进而提升追求美、创造美的能力。
德国古典文学和古典美学最重要代表人物弗里德里希·席勒在《美育书简》中认为，完整的个体是“感性冲动”与“理性冲动”的统一，“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人”。
我国著名学者丰子恺也说：“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。
”这里的精神生活就是对文学艺术的需求。
艺术教育是价值塑造的重要途径任何优秀的艺术作品都是人类优秀文化的宝贵财富。
每一件艺术作品，不论是音乐、舞蹈、美术、书法还是建筑等，无一不凝聚着一个民族、一个国家的文化风貌和精神气质，以及在当时历史条件下的生产生活方式、价值观念、情感意志等。
高等院校美术教育专业人才培养模式探赜作者：高宇来源：《成才之路》2020年第11期摘要：高等院校美术教育专业人才培养模式存在一定的问题，需要改进与創新。
高校要调整招生导向，促进美术专业学生的全面发展。
美术教育要紧跟时代的步伐，注重培养学生的创新能力，为社会培养所需要的创新型美术人才。
在高等美术教育中，要想让人才培养模式更加切实可行，需要师生共同探索人才培养新模式。
关键词：高等美术教育;人才培养;模式;招生;导向;全面发展;创新能力中图分类号：G642;C961 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2020）11-0004-02教育对于人类的发展具有不可替代的作用，是一个民族得以振兴、一个社会得以发展的基石，社会的发展终究要靠人才、靠知识。
当前，我国高等美术教育事业取得了一定成就，比如在招生方面从以前“候鸟式”的赶考发展到现在全国开设考点。
但是，在招生与人才培养模式等方面仍存在不足，比如许多考生参加高考时手里拿着多个院校的专业合格通知单，这造成了资源浪费，又如有些院校为达到扩招目的而各出奇招，使得学生的素质难以保证。
这些学生毕业后能够成为社会真正需要的美术专业人才吗？这一问题，值得思考与探索。
本文主要分析高等院校美术教育专业人才培养模式存在的问题及创新策略，以期为社会培养创新型美术人才。
一、高等院校美术教育专业人才培养模式存在的问题社会发展日新月异，但是美术专业考试内容却近似停滞不前。
美术专业考试内容始终是以静物、人物速写等为主，虽然后来加入了命题创作等形式，但静物、人物速写仍占据主要位置。
近几年部分院校的美术考试中出现了一些带有时代性、观念性的考题，但这仅仅出现在极少数院校的部分科目考试中。
总体而言，我国高等美术教育招生考试内容没有较大变化，甚至在硕士、博士的招生考试中也是以命题创作、速写、美术理论知识等为主。
试想，高校真的能凭借以上考试内容判断出一个学生的美术天赋和专业能力吗？另外，在美术教育招生考试中，文化课成绩所占比例偏低，这很难保证学生未来的全面发展。
艺术类院校对于艺术人才培养的思考在当今社会，艺术类专业成为了越来越多年轻人选择的方向之一。
在这个背景下，艺术类院校承担着重要的使命，即为社会培养出优秀的艺术人才。
然而，如何全面地培养出艺术人才，让他们在竞争激烈的艺术市场中脱颖而出，则是每个艺术类院校都亟需深入思考和探讨的问题。
一、培养目的：创新思维首先，艺术人才的培养目的应该是为了培养他们的创新能力。
艺术类专业侧重于艺术创作，因此，培养创新思维是其核心任务。
艺术人才要具备独立思考、敏锐洞察、开拓创新的能力，这样才能在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。
因此，艺术类院校应注重培养学生的创新思维，尤其是教育学生如何独立思考、如何创新、如何打破常规。
二、培养内容：理论基础与实践操作的结合其次，在艺术人才的培养过程中，理论教育与实践操作的平衡也非常重要。
理论教育可以帮助学生更全面地认识艺术、了解艺术史和艺术理论，从而在创作中获得更多的灵感和创意。
而实践操作则使学生能够更好地掌握艺术技能，实现自己的创作想法。
因此，艺术类院校应该注重理论教育与实践操作的融合，让学生在培养自己艺术才能的同时，也能够不断提高自己的艺术素养和技能水平。
三、培养方法：创新、开放、实践再次，艺术类院校的培养方法应该是创新、开放和实践的。
艺术行业是一个变化快、更新换代的行业，艺术人才应该具备一定的变革能力和开放心态。
因此，院校应该尽可能地为学生提供丰富多彩、充满挑战性的学习环境和机会。
同时，院校也应该注重实践的特点，培养学生的实践能力和艺术感悟能力，让学生能够在未来的工作中游刃有余，灵活应变。
四、培养路径：创新人才的插槽培养最后，艺术类院校还应该在培养人才的路径方面进行创新。
传统的培养方式可能对于每个学生的发展都有模板式的限制，因而不能很好地满足学生的差异化需求。
因此，院校应该探索出“插槽培养”的模式，即允许学生自由切换不同的课程、班级、学科，让他们根据自己的兴趣和发展方向选择最适合自己的培养路径。
探索高职艺术类学生人才培养模式的创新与改革摘要：人才培养模式改革与创新是当前高职教育改革的重点，更是特色专业建设的突破点。
高职艺术类人才的培养应以就业为导向，按照艺术专业的就业岗位群来确定培养目标，使之更具专业针对性和应用广泛性。
关键词：高职；人才培养；创新与改革目前，国内大部分大学的专业学生特别是本科的偏重文化技术和理论知识、校内课程为主，重视学科性、难以满足艺术专业市场的需求。
职业教育的重视就业技能和发展能力、重视专业领域建设，注重校内学习与工作经验的一致性，具备完整职业技能和职业道德的艺术设计师的培养就落到了职业院校的肩上。
教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高2006[16号]）指出：高职教育“要全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才”。
明确了高职的培养目标是：为社会主义现代化建设培养高素质技能型专门人才，体现的是“重应用、重技术、重技能、重现场”的教学目标。
随着经济社会发展，高职教育以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合道路，培养应用性高技能人才已成共识。
一总体思路高职艺术类人才的培养应以就业为导向，按照艺术专业的就业岗位群来确定培养目标，使之更具专业针对性和应用广泛性。
在制定艺术类学生专业培养目标时，需要结合学校自身的优势和特长，我校始终坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，以能力为核心”的办学思想，电脑艺术专业人才培养目标的定位，既要与学校的整体建设目标密切相关，又要与电脑艺术专业的现实发展阶段密切相关。
2012年，我系电脑艺术设计专业被评为江苏省五年制高职教育特色专业，通过几年来的教学实践，培养应用型创新人才教学模式不断完善，在人才培养质量方面取得了显著成效。
二建立和完善反映人才培养模式的课程体系根据我校高职艺术专业学生课程体系大胆进行了改革尝试，建立了以“大专业、小方向”为特色的，以培养特征鲜明、技能突出、针对性强的人才培养模式。
中央美院视觉传达培养方案中央美院视觉传达培养方案培养目标•通过系统的专业教育，培养具备创新性思维和实践能力的视觉传达设计人才。
•培养具备较高美学修养和人文素养的视觉传达设计师。
•培养具备扎实的绘画与造型基础、丰富的视觉语言运用能力，能灵活运用各种媒体和技术进行视觉传达设计的实践能力。
•培养具备较广泛的专业知识和专长，能应对社会发展需要的跨媒体视觉传达设计师。
专业课程设置1.视觉传达原理与方法2.平面设计基础3.建筑、环境与展示设计4.形象与符号设计5.视觉传达与品牌设计6.多媒体设计7.网络与移动设备界面设计8.创意设计与平面广告9.媒体包装设计10.规划与视觉传达设计11.研究性设计课程12.行业实习培养模式1.理论与实践相结合的课堂教学2.个人与小组实践项目的实践教学3.学科跨界合作与交流的创新教学4.行业实习与社会实践毕业要求•具备良好的绘画和造型基础，能够准确表达视觉思想和意图。
•具备较宽广的设计知识和技能，能够灵活运用多种媒体进行创新设计。
•具备良好的团队协作能力和沟通能力，能够与其他专业人士合作完成复杂项目。
•具备较高的审美能力和创造力，能够独立进行视觉传达设计工作。
•具备较强的社会责任感和职业道德感，能够在设计实践中尊重职业规范和伦理原则。
以上是针对中央美院视觉传达培养方案的相关资料。
培养手段•开设专业课程，包括理论课和实践课，注重培养学生的创新思维和实践能力。
•组织学生进行各类项目实践，包括个人和小组实践，培养学生的团队合作能力和实践能力。
•鼓励学科跨界合作与交流，使学生从不同学科的角度思考和解决问题。
•安排行业实习与社会实践，让学生接触实际工作环境，提升他们的职业素养和实践能力。
评估方法•课程考核：包括课堂表现、作业和项目评估等。
•实践项目评估：评估学生在个人和小组实践项目中的表现和成果。
•毕业论文：评估学生的研究性设计能力和学术水平。
•作品展评估：评估学生的作品质量和创意水平。
中央美术学院 : 尊重艺术教育规律探索高端艺术人才培养模式中央美术学院作为教育部直属艺术院校，有着悠久的历史传承和深厚的学术底蕴。
多年来，以高水平高质量的教学、创作和科研成果为目标，一直把握和引领着中国美术教育的教学实践和学术建构。
胡锦涛总书记在清华大学百年校庆的重要讲话中明确提出，不断提高质量，是高等教育的生命线，全面提高高等教育质量，必须大力提升人才培养水平，必须大力增强科学研究能力，必须大力服务经济社会发展，必须大力推进文化传承创新。
胡锦涛总书记对高等教育发展的一系列重要论述，为我们建设世界一流大学指明了方向，我们的目标也更加清晰，信心也更加坚定。
在国家与社会的发展进程中，中央美术学院始终能够做到与时俱进，办学方向正确、过程健康。
学院充分发挥多年积累的宝贵办学经验，多样性地拓展专业优势，主动向外发展，加强国际教育交流。
通过坚持高水平特色办学，已发展成为具有重要影响力的一流美术学院。
在人才培养模式方面和课程建设方面进行了大量的研究论证，力争将中央美术学院办成世界一流美术学院。
一、构建现代形态美术教育学科群世纪之交，面对国内、国际的客观形势以及国际美术教育发展的新趋势，面对新形势下的中国美术教育所面临的世纪转型，出于对历史责任感、社会责任感的认知，中央美术学院提出了建构综合学科、大美术教育体系的办学思路。
学院调整办学思路和发展策略，以学科建设为内涵，逐步形成了造型艺术、设计建筑、艺术人文三大学科群，构成了学院新的学科结构。
其中，造型艺术作为学校的传统优势学科和核心学科，继续保持在全国的优势地位和影响；新建学科（如设计、建筑等）发展迅速，多数学科已在全国产生重大影响，有的已成为全国优势学科；少数新建的交叉学科展现了良好的学科发展前景。
2009年，我院建筑学专业被批准授予建筑学专业学士学位，成为我国唯一可以授予建筑学专业学位的艺术院校。
这种现代形态美术教育学科结构，构成中央美术学院面向21世纪的现代形态美术教育学科结构。
历经十年发展，中央美术学院从以造型艺术为主、以小美术概念为统领的小型美术学院，已经发展成为贯彻大美术理念的全学科的大型美术学院。
成立了中国画、造型、设计、建筑、城市设计、人文六个专业分院。
以“艺术学”正式升格为学科门类为新的学科标准，我院已拥有艺术学原理、美术学、设计学三个博士学位一级学科授予点以及建筑学、园林景观学、城乡规划学、艺术学理论、美术学、设计学等六个硕士学位一级学科授予点，美术学、绘画、设计艺术、建筑学等十个本科专业和三十多个专业方向，共同构成了新世纪中央美术学院的学科专业布局。
在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥积极的引领作用。
我院在进一步扩大巩固学科结构和办学规模的同时，开始从“做大做强”到“做高做精”的转折。
目前我院全日制学生总数近5500人，其中博士后10多人，博硕士研究生近1000人，本科生约4000人，各层次留学生300余人。
这一规模在国际上已经属于前列，在国内同类院校中属于规模适中的。
学校将继续稳定办学规模，注重提高教育质量。
二、日益稳固的国际国内和国内地位（一）国际地位日益突显在近十年中，中央美术学院在办学规模、学科结构、教学质量、学术研究方面开展了大量工作，并且积极广泛地推进国际间的交流与合作，获得了国际美术教育界同行的高度赞赏，学术声誉在欧美和日本等国的国际著名美术教育院校当中已经名列前茅。
学院与世界上39 所著名的美术学院建立了不同的校际交流关系，取得可喜成绩。
（二）通过建设本科教育质量工程项目促进教育教学改革我院将质量工程建设与教学改革紧密结合，教学科研工作取得了丰硕的成果，一期“质量工程”工作取得突破性进展。
我院覆盖“质量工程”特色专业建设、人才培养创新模式实验区、精品课程、优秀教学团队等项目，现有教育部“质量工程”项目6类14项，北京市“质量工程”项目12类48项，累计获得“质量工程”建设经费961万余元。
三、素质优良的教师队伍秉持“国内领先，国际一流”的办学理念，学院坚持以人才队伍建设为根本，始终根据自身特点和人才培养需要，逐步形成一支老中青结合，以中青年教师和创新团队为重点的教师队伍。
目前我院教师数413人。
其中专任教师348人，外聘教师129人，具有研究生学位232人，副高职称以上173人，任教的外籍教授6人。
形成了中央美术学院高层次人才队伍。
拥有教育部“长江学者”1人，教育部“新世纪优秀人才”13人，国家级有突出贡献的专家6人，教育部“享受政府特殊津贴专家”71人，文化部优秀专家2人，全国宣传文化系统“四个一批”人才1人，北京市宣传文化系统“四个一批”人才4人，“新世纪百千万人才工程”2人，非物质文化遗产保护先进工作者2人，北京市高等学校教学名师奖4人，北京市优秀教师3人，高校青年教师奖1人，“优秀青年教师资助计划” 1人，教育部：“霍英东高校青年教师奖” 2人，四、具有中央美术学院特色的人才培养模式中央美院学院在新世纪把握历史发展机遇，结合学院的长远发展目标，从对艺术人才的知识、能力和素质协调发展的要求出发，进行人才模式的改革和探索，推进课程的整合与优化，提高人才培养质量，摸索出培养优秀艺术人才的特色教育模式。
我院率先推行了“宽基础--专业院系--工作室”的培养模式，实行专业工作室制度。
在人才培养中形成为“既重视创意，又重视实现创意的手段、手艺”，“既重视跨学科交叉，又重视主选专业的专精要求”的教育理念。
体现在“严谨写实的基础训练（以专业为主的分块整合）”、“多元并存的细分专精专业（六大专业学院板块、三十个专业方向）”、“跨学科的大量选修课（课时占总课时1/6）”等三方面的结合上。
（一）严谨写实的基础训练与创作能力的培养多年来，中国的高等艺术院校在专业课程设置上普遍存在着“单一”“过窄”的现象，学生的专业发展被限制在狭窄的范围内，难与其他学科知识发生联系，从而限制了学生思维能力的发展和综合素质的培养。
中央美术学院经过全面深入的研究分析，在全国率先成立了造型专业基础部，实行统一的造型基础教学。
教学目标更加明确，有利于对学生的造型基础能力和素质进行培养；同时更加弹性化，使学生在入学之初就关注自己的基本素质培养，眼界和思路更加开放和活跃，学习更积极思考，对专业系的选择有更多的理性。
培养学生的创新能力是当代美术教育的特征。
在西方已经放弃扎实的写实基础训练，而我们仍然坚守并不断发展，严谨写实的基础训练是否会束缚学生创造力？从这些年的教学实践经验来看，效果是正面的、有利的。
以造型基础扎实为重要特征的学术面貌反映了中央美术学院治学的重要着眼点，一是注重人才长远发展的可持续性；二是倡导对待学问要秉持朴素、求实、益精益进的求学精神和治学态度；三是重视古今中外艺术传统的继承，从研究自然中寻求艺术的学术传统和研究路径。
随着学院学科专业的不断丰富，中央美术学院除了造型学科设立专门的基础教学部之外，其它学科专业如中国画、设计学科、建筑学科、人文学科也相继设立基础部，形成独特、系统的基础课程。
（二）专精的工作室学习与跨学科广泛交叉的关系中央美院教学结构的主体是专精的工作室学习。
各专业院系通过一年的宽基础扎实训练学习，进入二年级之后开始进行专业方向的严格训练，然后进入“工作室”学习。
工作室教学一方面强调了专业教学的特点；另一方面发挥了名师的示范作用，突出了导师的学术特长以及教学经验的影响力。
在基础教学所奠定的扎实基础上，工作室教学有利于发挥教师的教学积极性，增大学生专业学习的自由度，有利于学生艺术个性的发展。
多年的实践证明，这一教学模式有利于推进专业教学的深层次发展。
（三）对学生创造性思维的培养思路，体现在鲜明的课程设置上从适应艺术教育课程特点出发，我们将课程划分为三个层次，即全院文化课程、专业基础课程、专业工作室课程三级课程。
这三类课程的比例为3:3:4。
同时还有近1/6的全院选修课程。
在基础课程阶段，开设文化素养课程，设置宽口径的专业基础课程，注重扎实的基本技能训练，重视综合能力的培养，引导学生进入专业领域，培养专业研究的素养。
特别是在基础训练中加入形体转换、创意想象，结构变异等课题。
在专业工作室的教学中，加强创造性思维与多方位创意训练。
这类课程由主持工作室教学的导师来设置和开设，工作室课程考虑到专业的训练，遵循专业培养目标而设置的课程，其中创新性思维转换的训练，分散在各年级课程中，也是最核心的课程。
同时，我院通过1-3年级的跨学科选修课程，扩大学生的专业面，加强学科交叉。
公共选修课重点在于提高学生的文、史、哲修养以及对其它艺术门类的了解，提升学生的人文素养，丰富学生的知识结构。
专业选修课分为基础技法、理论鉴赏、创作实践三类，全院打通专业界限，学生可以跨专业选修课程。
鼓励不同专业学生之间的交流与沟通。
提升了学生的人文素养，丰富了学生的知识结构，鼓励学科交叉、相互渗透，拓展了学生的专业能力。
经过一系列的调整与建设，我院的课程结构趋于完备，公共必修课、专业基础课、专业课、选修课相互作用、相互支撑，为高素质艺术专业人才的培养提供了有利保障。
（四）有利于艺术人才培养的教学运行模式我院配合人才培养方案，实行了三个学期的教学运行模式，每个学期都以不同的教学内容和方式为代表，各有特色，实现了总学时压缩，规范了不同类别的课程教学，也保证了教学的质量。
第一学期20周，主要安排学院及各专业分院规定的必修课程，以课堂教学为主要形式，保证了本科培养方案中比例最大的核心课程；第二学期10周，为外出写生艺术考察学期，安排专业课程及外出教学课程，是艺术人才培养必要的课程；第三学期8周，为全园选修课学期，学生进入其它专业中学习，拓宽了他们的专业知识领域。
三个学期的教学运行模式从制度上确保了基础教学与工作室教学，课外教学与外出教学、必修课程教学与选修课程教学的各自充分开展以及彼此间的协调配合。
（五）配合课程建设，完善教学质量监控结合学院的发展和新形势的要求，在实行新的教学运行模式之后，课程建设也取得了很大进展，为保证教学稳定发展，提高课程质量，我院制定了一系列具有艺术专业特点的教学质量监控办法。
在原有的常规性教学检查的基础之上，又增加了专项教学检查和专题教学检查，涵盖教学全过程，突出对课程的检查与建设，保证了教学质量。
五、以培养具有国际视野的高端人才为目标，加速国际化进程学院以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。
近年来，学院以培养具有民族文化传统修养和国际视野的高端人才为目标，主要从以下三个方面加速了学院的国际化进程、国际化教育氛围。
（一）与国际同类院校交流，培养开放的国际对话能力中央美术学院一直与国外知名的同类院校开展多方面、深层次的交流，学院大多数教师都有在国外学习和工作的经历，足迹遍布欧美澳亚等地区。
