试论高校艺术教育的创新人才培养
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高校艺术人才的培养模式探究论文高校艺术人才的培养模式探究全文如下:摘要:随着我国教育改革的深入发展,各高等院校已逐步认识到原有的艺术人才培养模式已无法适应我国快速发展的文化产业需求。
本文以市场发展为导向,初步分析了高等院校艺术类人才培养模式中潜存的问题,积极探索了艺术类人才培养模式的革新措施,以实现高等艺术类教育与人才培养模式的可持续性发展。
关键词:艺术专业人才培养市场需求目前,我国大力发展的一项专业就是高校艺术专业,因为它能够和我国经济的快速发展相适应。
依据艺术人才培养的实际情况来看,因受到各种因素的影响,我国高校艺术类人才培养模式一直落后于实际教育需求。
为了改变这一状况,构建适合时代发展和社会需求的人才培养模式,这就要求高校应该学会改革和创新,以此使其培养体制更加完善。
本文就目前我国在构建艺术人才培养模式中所存在的问题进行了探究,并提出了相应的改革策略。
一、现存问题一培养模式过于落后我国之前的艺术人才培养模式太过于简单,跟当前快速的社会发展不相适应。
因为艺术专业具有较强的综合性,涉及到传播、工学等各领域,直接关系到我国社会经济的发展。
然而,我国部分高等院校缺乏管理艺术专业的良性体系,他们主要借鉴国外的优秀培养模式,直接将其应用到高校教学中,而不依据自身发展特点及本地需求,选取有效的人才培养模式,因而导致了高校艺术人才培养模式与社会实际需求相脱节。
二跟社会对艺术人才的需求不相符改革开放以后,我国的艺术专业才初露端倪,而中央美院的培养模式又是最原始的,其他各地方的高等院校都向中央美院的培养模式看齐,所培养出来的人才都没有太大的区别,而且对多样性的人才培养很差,没有扬长避短,利用好自身的优势,这就使得所培养出的艺术人才和社会所需要、所希望的人才有很大的不符。
三重理论,轻实践目前,各大高校比较忽视学生的实践能力,还停留在只重理论知识的层面,没有真正实现理论和实践的相结合。
我们应向国外各高校的艺术专业学习,充分汲取校企联合的优势,充分调动学生的实践能力,以此培养实用型的艺术人才来带动本地经济的快速发展。
艺术教育对创新人才培养的价值及意义研究摘要:创新发展是21世纪的符号和标志,对国家的进步具有重要推动作用,我国也在不断向创新型国家的目标迈进。
因此,如何更加高效地培养创新型人才,是国家教育研究的重点课题。
随着素质教育进入大众视野,运用一定的手段,从思政、艺术等角度融合培养创新型人才,成为当下主要教育模式,对高素质、专业型、创新型人才的培养具有一定的研究价值。
本文首先分析了艺术教育的基本概念,从艺术教育对人才培养的价值与策略角度展开分析,希望对国家创新型人才的培养提供可行性建议。
关键词:艺术教育;创新型;人才培养;价值;策略;引言人才对国家综合实力具有重要影响,可以为国家提供源源不断的发展动力,随着国家逐步向创新型国家发展,对创新型人才的培养成为当前国家教育的主要课题。
随着素质教育被纳入国家教学内容,许多学校相继开展专业课程,将思政、科学、人文素养等课程进行有机融合,尤其重视是以人文教育为主要内容的艺术教育,力求通过艺术教育,不断提高学生的创新水平。
一、艺术教育概念艺术教育是以提高人的审美能力和思想境界为主要目标的课程活动,艺术教育可以从广义与狭义上进行区分。
狭义上的艺术教育具有专业针对性,即相关高校开设培养专门人才的课程,比如美术、音乐、摄影等,常见于相关专业院校。
本文所论述的艺术教育主要指的是广义的艺术教育,通过自然、科学、人文、思政、地理等不同课程的融合,对人才进行潜移默化的熏陶,从而使其具有基本的鉴赏美、感知美的能力,并在此基础上可以创造美。
艺术教育没有是非对错,也不掺杂任何利益手段,艺术教育指向人的精神世界,以提高境界、丰富修养、完善人格为主要目标。
二、创新型人才培养的意义一个国家的发展水平往往与经济和科技挂钩,而创新与两者之间存在一定的因果关系,创新为科技进步提供动力,而科技的进步又会促进经济的发展,因此,国家的发展水平与其创新能力息息相关,培养创新型人才,可以推动国家经济发展水平,改善人民生活质量。
高校学生艺术素养与创造力培养引言在当代教育体系中,高校学生的全面发展已成为教育者、学者和政策制定者共同关注的重点。
艺术素养作为学生个人发展的重要组成部分,对于培养学生的创造力、审美能力、人文关怀以及跨文化理解能力具有不可替代的作用。
本文旨在探讨如何在高校环境中有效培养学生的艺术素养和创造力。
艺术素养的重要性提升个人审美和人文素养艺术是人类情感和文化的直接表达方式。
通过接触和学习不同的艺术形式,学生能够更好地理解和欣赏人类多样性和复杂性,从而提升个人的审美能力和人文素养。
增强创新思维和解决问题的能力艺术创作过程中的探索和实验性质可以激发学生的创新思维,鼓励他们从不同角度思考问题,寻找创造性的解决方案。
这种思维方式对于学生未来的学术研究或职业生涯都是极其宝贵的。
促进情感发展和心理健康艺术活动提供了一种表达个人情感和经历的途径,有助于学生更好地理解自己和他人,促进情感智力的发展。
同时,参与艺术活动也被证明能够减轻压力,提高心理健康水平。
培养策略整合艺术教育到课程中高校应该在现有的教学体系中加入更多艺术相关课程,如艺术史、音乐理论、戏剧表演等,使学生能够系统地学习艺术知识和技能。
提供多样化的艺术体验机会学校可以组织各种艺术活动,如音乐会、画展、戏剧演出等,让学生有机会亲身体验和参与艺术创作和表演,从而在实践中提升艺术素养。
鼓励跨学科学习鼓励学生将艺术与其他学科知识相结合,进行跨学科项目,如科技与艺术的结合、社会学视角下的艺术研究等,以拓宽学生的视野,激发创新思维。
建立艺术社区和平台创建校园内的艺术社区和在线平台,鼓励学生分享自己的艺术作品和见解,增进交流与合作,形成积极向上的艺术氛围。
结论艺术素养的培养是高校教育不可或缺的一部分,它不仅能够丰富学生的精神世界,还能够促进其创造力和综合素质的提升。
通过实施上述策略,高校可以有效地提高学生的艺术素养,为他们的个人成长和未来职业发展奠定坚实的基础。
艺术设计专业创新性应用型人才培养研究[摘要] 在我国文化创意产业大发展的背景下,社会需求大量优秀的创新性应用型艺术设计人才,高校艺术设计专业积极寻求教学改革以适应市场需求。
本文就构建创新课程体系改革,培养创新性人才;构建完善的实践教学体系,培养应用型人才以及通过课外竞赛、课外科技创新活动加强创新性应用型人才培养三个方面进行了研究和探讨。
[关键词] 创新性应用型在我国设计产业大发展的背景下,高校艺术设计专业创新性、应用型人才的培养被提上日程。
面对艺术设计专业的毕业生的在校学习内容与市场的要求存有较大差距,国家经济的发展迫切需要大量优秀的创新性应用型设计人才的现状,如何践行创新教学和改革人才培养方案以适应形势的发展,是摆在高校艺术设计教育面前的重要课题。
湖南工程学院设计艺术学院自2009年成立以来,着眼于自身特色和社会对人才需求的现实状况,目前开办了环境艺术设计、工业设计、视觉传达设计和广告学四个专业方向。
专业的制定符合学校培养创新性应用型人才的办学特色,并在实际教学活动中努力实践这一目标。
经过几年的摸索,取得了初步成效。
一、构建系统的创新课程体系改革,培养创新性人才自2009年开始,湖南工程学院设计艺术学院紧紧围绕学校对人才培养定位的方针,针对不同专业进行各门课程教学改革,注重将创新理念贯穿于四年本科设计教学的各个环节中,使创新理念的培养更具针对性。
如视觉传达设计专业其基础课教学注重画面的平面建构,环境艺术设计专业基础课教学则注重空间的创新与营造,使学生在基础课阶段就具备良好的专业素质。
以环境艺术设计的设计素描课程教学为例,教学中注重空间的异变表现,同时设置了多个空间课题,有目的性地打开学生的创意思维。
如,一、空间重构课题,根据不同触动与灵感,要求同学从空间的角度观察、理解、认识对象的基础上,从空间的角度重新建立画面的主次关系与画面秩序。
二、空间悬浮课题,更进一步强调对同学的逻辑推理能力、判断能力和想象能力的训练与培养。
艺术教育在培养创新型人才中的作用文 静创新型人才的培养是我国素质教育的主要任务,艺术教育是素质教育的重要组成部分,对学生创新能力的培养有着不可替代的作用。
艺术教育的核心是“以美促德,以德益智”,它以培养学生正确的审美能力、活跃的创新思维和健全的人格素养为主要目标,以培养学生成为创新型人才为主要任务,要求学生在学习中全面发展。
一、艺术教育概述艺术教育以艺术为教学的重要内容,教师与学生共同参与其中,目的在于培养学生的创新能力与艺术修养。
目前,学界没有对艺术教育进行明确的定义,艺术教育只是一个统称。
从狭义上讲,艺术教育是指通过系统理论知识的传授与艺术技能的训练,培养高水准专业艺术人才的教育;从广义上说,艺术教育包含音乐、美术、舞蹈、文学等学科,意图通过这些教育,对学生进行兴趣的培养和艺术的熏陶,使学生在学习中具备正确的审美观和良好的个人修养。
本文所阐述的艺术教育是指广义的艺术教育。
艺术教育的本质不是把每一个人都培养成艺术家,而是注重培养学生的创新能力和提升学生的个人修养,让学生学会运用艺术的创造力去表达内心丰富的情感,从而获得健全的人格和良好的素质,养成善于运用创造性思维思考问题的习惯。
当前,高素质创新型人才的培养,已成我国素质教育的重中之重。
艺术教育让学生能够真正学会学习、学会选择、学会与人相处、学会与人合作,具备良好的个人素养和科学精神,帮助学生更深刻地理解学习的意义,促进学生德智体美的全面发展。
艺术教育的目的不是为了获取书本上的知识,而是要求学生在学习中创造美好、发现美好,从而提升个人的审美能力和素质,这种以人的素质全面发展为最终目标的教学方法既是艺术教育的本质,也是素质教育的本质。
一方面,艺术教育就是审美教育,其审美功能是最基本的功能,学生正是通过艺术教育中独特的审美功能,在社会、生活、情感、美育、德育等方面发挥艺术教育的作用,从而达到培养创新型人才的目的。
因此,艺术教育在培养创新型人才方面的作用不可代替。
高校学生艺术素养培养与创新研究艺术素养在高校学生的培养中扮演着重要的角色。
这不仅是因为艺术可以丰富学生的生活,还因为艺术培养了学生的创造力、想象力和表达能力。
本文将探讨高校学生艺术素养的培养方法以及如何鼓励学生进行艺术创新的研究。
首先,为了培养高校学生的艺术素养,学校应提供多样化的艺术教育课程。
这些课程不仅包括传统的绘画、音乐和舞蹈,也应包括摄影、戏剧等新兴艺术形式。
通过多样化的选择,学生可以根据自己的兴趣和潜能选择合适的艺术方向进行深入学习。
此外,学校还可以邀请专业的艺术家来给学生讲座或举办工作坊,以增加学生对艺术的理解和兴趣。
其次,高校可以组织各种艺术比赛和展览,为学生提供展示和交流的平台。
这不仅有助于学生锻炼自己的创作能力和表演技巧,还可以激发学生的竞争意识和创新思维。
学生们可以通过比赛和展览与其他同学相互切磋,相互激励,从而不断提高自己的艺术水平。
这种交流与分享也有助于学生扩大自己的人脉圈,并与其他对艺术有兴趣的人进行深入的讨论和合作。
此外,学校还可以鼓励学生参与社区艺术项目或志愿服务活动。
通过将艺术与社会问题相结合,学生可以更好地理解社会、关注社会,同时也能通过艺术表达自己对社会问题的看法。
这种参与有助于学生培养出扎实的艺术基本功,同时也帮助学生认识到艺术的社会作用和责任。
另外,为了鼓励学生进行艺术创新,学校应提供创新的艺术资源和支持。
这可以包括艺术设施的建设,例如音乐厅、美术馆、剧院等,为学生提供一个展示和实践的平台。
学校还可以设立艺术创新奖学金或奖项,以激励学生进行创新研究和实践。
此外,学校还可以与艺术机构、企业和社区合作,提供实习和创作机会,以便学生将所学的艺术知识应用到实践中去。
在培养和支持学生艺术素养的过程中,学校应重视学生的参与和主动性。
学生们应该被鼓励自主学习和自我表达,并被认可他们的努力和成果。
这可以通过设立学生艺术活动组织,例如美术社团、乐团、舞蹈队等,为学生提供机会展示自己的才华和能力。
艺术专业创新型人才的培养探析概要:艺术设计专业必须与多个企业建立实践基地和引进项目,开设以专业考察、见习、实习、接纳完成项目(将项目作为作业来布置)一条龙的市场实践课程,实现理论教学和实践教学的交替渗透,使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会,增强实战能力,实现与企业的无缝对接。
开展校企合作,建立学校和企业互惠互利、合作双赢机制。
学校应鼓励师生在不影响正常教学的前提下,尽可能地参与企业实践活动,为企业提供有偿的技术服务,以提高教师和学生自身的实际操作和动手能力,进而改变艺术设计专业纸上谈兵搞科研的现状。
当然,这一切的实现都有赖于学校、企业能够为艺术设计专业的社会实践与科学研究创造一体化的教学条件和环境,提供政策上的优惠。
创新是设计的灵魂。
然而现在很多职业院校在人才培养中非常重视学生的理论与技能,却很少有把创新放在第一位的。
随着市场经济的发展,社会对艺术专业的人才需求也越来越大,然而随着学校扩招的影响,现在艺术设计专业的学生生源也很多。
加上“创意产业”在全球化的消费环境中发展的很快。
目前我国很多地市都在推动创意产业的发展,新建了很多创意产业基地。
巨大的市场潜力,使得创新型人才的需求量不断上升,如何在市场供求环境下,取得就业先机,值得每个艺术院校思考。
毫无疑问,在这样的背景下,艺术设计专业的创意、创新人才的培养也应当受到前所未有的重视。
艺术设计专业创新型人才培养,重点在于培养学生的创新意识和创新能力,在知识培养上应注重知识的综合化、系统化,使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力,成为社会所需的复合型人才;在能力培养上注重实践能力的培养,使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。
在教学过程中,我们应当做到以下几点:一、在教学过程中突出创新能力首先教学方需要意识到艺术设计教育的核心内容是创新能力的培养。
这就要求将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终于具体的教学过程中。
从专业基础课、专业设计课,到设计实践课,我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式,重点培养创造性思维,讲授创造方法,营造创造情境,围绕项目课题展开教学,引导学生进入创造角色,激发创造激情,增长创造能力,调动学生学习的积极性、主动性,收到了良好的教学效果。
谈在高职音乐教学中发展创新教育高职音乐教育是一项具有挑战性和创新性的教育工作。
在高校的音乐专业中,教育模式、教学方法和教学理念的创新是实现音乐人才培养目标的重要一环。
在这个时代,人才竞争越来越激烈,后现代商业价值也日益凸显,如何做好音乐教育,尤其是高职音乐教育,一直是教育者们思考和努力的方向,做好创新教育,是高职音乐教学中必须关注和实践的方向。
一、树立人才培养的整体思维学校的教育机构必须具备整体思维能力,才能充分利用好每个突破口,保证教育目标能够顺利的达成。
在音乐教育中,以学生为中心,兼顾人文、自然、技术科学等多个方面,是树立整体思维的基础,高职学校需要从学生、师资、教学设施等多个层面来全方位推动整体思维。
二、聚焦学生为主体和情感体验为核心音乐教育的本质是培养学生的音乐创造和表现能力,使学生成为全面发展的音乐人才。
音乐教育已经不是在纸上谈兵,强求学生不断地阅读书本知识,而是把学生放在音乐现场培养,引导学生去亲自感受和体验音乐之美,从而获得实际的创作经验和表演经验,让学生真正成为音乐的实践者,并使音乐成为让学生拥有全面发展和全面提升的工具。
三、打造全新的音乐教学标准和方法整合音乐艺术教育和音乐技术教育,制定顶级的音乐课程和教学标准,在音质控制和节奏感塑造方面提供实际的教学方案。
此外,在音乐教育过程中增加一些游戏激励因素,促进学生的主动参与意愿,极大地提高了课堂氛围和学生的学习积极性。
四、引进最新的音乐技术和设施高职学校需要引进最新的音乐技术和设施,保持时代性。
音乐教学必须紧跟行业发展潮流,引导学生学习新的音乐技术,培养与时俱进的音乐人才,不断地为工作完成推陈出新提供实际帮助。
五、推进音乐创新教育高职音乐教育需要不断推进音乐创新教育,加强音乐理论和艺术实践的融合,对高职学生的音乐创新能力进行实际的培养。
针对不同的学生群体各有特点,深入了解学生性格和学习特点,用不同的方式疏通心路,从而为他们提供更丰富而具体的音乐教育环境,从而产生更多的音乐教育成果。
艺术教育在人才培养中的作用和意义艺术教育在人才培养中扮演着重要的角色,它不仅让学生具备了艺术知识、技能和审美修养,更能够培养学生创新思维、拓展视野、提高人际交往能力和自我表达能力,从而为学生的未来发展打下坚实的基础。
首先,艺术教育可以丰富学生的知识面,提高他们的文化素养。
艺术是人类文明的重要组成部分,具有深厚的历史和文化底蕴。
通过艺术教育,学生可以扩展知识面,了解不同国家、不同民族的文化特点和艺术特色,从而增强自己的审美修养,提高自己的文化素养。
艺术教育也能够让学生认识到艺术与生活的密切联系,拓宽视野,培养丰富多彩的人生阅历。
其次,艺术教育可以培养学生的创新思维。
艺术教育注重创意和自由表达,这有助于培养学生的创新意识和创新能力。
在创作过程中,学生需要自由发挥想象力,不断探索新的艺术表达方式和创作技巧,从而激发学生的创新思维,培养出充满创意、富有艺术特色的作品。
第三,艺术教育可以提高学生的人际交往能力和自我表达能力。
艺术教育注重合作与交流,师生之间、同学之间需要相互合作、沟通、学习、交流,这有助于培养学生的人际交往能力和团队合作精神。
同时,艺术创作需要学生自由发挥和自我表达,这要求学生勇于表现自我,大胆地表达自己的思想和情感,从而提高了学生的自我表达能力和自信心。
最后,艺术教育让学生更好地发掘自己的潜力和兴趣,在选择专业和未来发展方向时更有利于自己。
艺术教育可以帮助学生发现自己的艺术潜力和天赋,进而培养出擅长特定艺术领域的才华,开拓职业道路,创造自己的未来。
综上所述,艺术教育在人才培养中扮演着不可替代的角色,能够为学生的全面发展提供丰富的资源和支持,鼓励学生探索和创新,提高学生的综合素质和核心竞争力,为未来社会的发展培养更多优秀的人才。
因此,我们应该更加重视艺术教育,加强艺术教育的教学体系和培养机制,为学生的成长和发展提供更好的支持和保障。
艺术教育在人才培养中的作用和意义是多方面的。
它涵盖艺术知识、技能和审美修养,同时也包括创新思维、拓展视野、提高人际交往能力和自我表达能力等。
师范类大学艺术设计类人才培养体系的改革与创新【内容摘要】近年来随着基础教育改革的推进,中小学美术课程与教学也随之有了很大的进展。
在这种情况下,中小学对美术教师的要求比之前也更为严格。
在师范类高校中,采取有效的措施使艺术设计毕业生能够成为合格的美术教师就显得十分必要。
文章探讨了师范类高校改革并且创新其艺术设计类人才培养体系的措施,从而使得培养的人才更加符合社会的需要。
【关键词】艺术设计人才培养师范院校近年来,艺术设计专业日益热门,很多高等艺术院校都加强了对这个专业的重视。
同时,师范类院校也逐渐增设了艺术设计专业。
可是从艺术设计系整体的课程设置来看,我国目前很多高等师范类院校的课程设置都存在或多或少的问题,比如师范特色不突出、不够重视艺术理论等。
一、师范院校艺术设计类人才培养的特点美术教育体系在发展过程中不断得到完善,也变得更为专业化,而师范类院校开设艺术设计专业正是其进步的标志之一。
艺术设计专业的学生从师范类大学毕业之后,就业方向除相关设计类行业之外,有相当大一部分从事的是教育领域的行业,因此,其人才培养特点应该与专业类艺术院校的培养特点有所区别,应该凸显出师范特色。
高等师范院校的办学特色和培养目标的关键就是培养人民教师。
师范院校的艺术设计人才培养要按照师范特点表现出独特教育规律性,要具有高等师范院校教育的本质特征。
师范类大学的艺术设计人才不仅要具备艺术设计的相关理论知识和技能,而且要具备与教师职业活动直接有关的知识和能力以及相关的素质,比如教师职业道德、教育理论知识、教育教学技能、教育教学能力与组织管理能力等。
二、师范院校艺术设计类人才培养体系的优化对策(一)明确培养目标师范院校最关键的任务就是为我国的基础教育事业培养合格的人民教师。
基于此,师范类院校应该认识到自身的办学特色和艺术人才培养的目标,师范类大学艺术设计教育应该与艺术类专业院校的培养目标有所区别,做出自己的特色。
笔者认为应将人才培养的重点放在艺术设计教育的教师方面,让师范院校艺术设计专业的学生不仅具备专业技能和理论,还要具备优秀的教师职业素质,不能盲目地追随专业的艺术院校,只重视技能而忽视教师素质。
试论高校艺术教育的创新人才培养
发表时间:
2019-01-02T16:14:34.433Z 来源:《知识-力量》2019年3月中 作者: 郭琦
[导读] 现阶段,我国高校艺术设计专业的教育仍然存在着一定的缺陷。一方面,关于创新人才的培养没有建立起明确的培养目标,无法从
宏观上构建正确的培养方向
(河南经贸职业学院,
450000)
摘要:现阶段,我国高校艺术设计专业的教育仍然存在着一定的缺陷。一方面,关于创新人才的培养没有建立起明确的培养目标,无法从
宏观上构建正确的培养方向;另一方面,部分高校对就业率的过度强调又导致了教育的本质背离。要打破课程设置的僵化,切实地改善因
为扩招带来的教育粗放现状,就要严格落实教育的基本原则、避免陷入创新型人才培养的误区。在教育践行上,要注重理论与实践相结
合,科学安排教学设计,积极转变教育的方式方法。
关键词:高校;艺术设计;创新型人才;人才培养
一、高校艺术教育创新型人才培养的重要性
创新是民族前进和发展的动力。在教育实践中,如果帮助学生塑造起一定的创新意识和创新能力,对其职业发展而言十分有利。尤其
是艺术设计专业,当该专业的学生具备创新意识时,大量新奇想法会涌泉而出。根据国内经济趋势的发展和职位的现实需求,艺术设计人
才的空缺较为明显,报考该学科的人数也在不断增加。但大部分高校在培育人才时,并未选用与社会需求相符的教育方式。主要原因是大
量高校认为设计的重点在于艺术与文化,不注重实践性的教育。因此,虽然每年都有数十万艺术毕业生进入社会,相关岗位也存在着巨大
的需求缺口,但仍然不能弥补供需的失衡。甚至有很多专业学生无法获得合适的工作,就业压力亦持续提升。所以,必须通过创业创新教
育,使得用人单位与学生形成双赢常态。同时,高校教育的改革也是治国理政布局中的一项重要工作。我国十九大后,相关教育部门已经
强调:学生创新创业能力的培育是高校职能的重要任务。
二、高校艺术设计人才培养的现实困境
(一)人才培养目标不明确
就目前高校艺术设计专业培养体系的整体而言,现阶段仍存在着大量问题。其中,最突出的缺陷在于无法确定该类型学生的培养目
的。教育者普遍的未能深入了解艺术设计专业的作用,因此在制定目标时,仅以理论、书本知识为主,没有针对学生个体的具体优势、不
足而进行区别式教育,最终培养出的人才大多与实际需求不符。根据相关统计数据可得知:于
2016年年底,装潢设计从业人员已有170万
人,普遍为平面设计类专业毕业。但实际上,该类型工作人员的技术水平、服务态度、知识层面均不能完全契合社会标准;而中华英才网
中证实了虽然目前的市场需求很大,但
60%以上的毕业生对未来并没有明确规划。造成这些现象的主因就是高校在培养人才时所设定的目
标不明确,导致学生毕业后无法真正达到符合岗位要求、社会需求的标准。
(二)课程设置僵化
课程结构科学性较低,亦为艺术设计专业教育现状的主要问题。艺术设计是以传统的工艺美术为基础的全新专业,有很强的实用性。
但是,很多教育者仍然将艺术设计专业与传统工艺美术混淆。艺术设计专业在经过多年发展后,已不仅仅是艺术学科,不能仅仅将理论作
为该类课程中唯一的内容。我国的艺术设计专业,在大学本科中的总课时约
2600节,当中囊括了多种不同的课程,但可以将其应用于专业
实践的课时少之又少,专业实践的总课时仅占所有课时的
15%。这还包括了毕业设计、公共活动等课程。实际上,学生可以进行真正专业
实践的课时仅占总课时的
7%。艺术设计专业属于实践性很强的学科,如果没有落实大量实践课程,学生的专业能力无法提升,就业时亦无
法面对设计和工作中遇到的现实难题。
此外,因为教育改革后的大规模扩招引起的一系列师资不平衡表现,也是导致艺术教育创新型人才培养难以开展的重要原因。一方
面,很多高校在大环境下纷纷开展艺术设计专业,但教学资源和师资水平不能很快到位;另一方面,报考艺术设计专业的学生越来越多,
更加重了相关教职人员的教学负担。
三、培养艺术设计专业创新型人才的方法路径
(一)培养创新型人才需要确立基本的教育原则
理论是专业的基础。实践是检验理论的唯一标准,理论必须通过实践得到自身的不断发展。就艺术专业而言也不例外。因此,在培养
该专业的人才时,必须以理论为基础,通过扎实的理论与实践教学结合,才可以不断重塑学科认识。同时,这有助于及时处理实践中遇到
的各种现实问题。使得学生懂得如何分析问题、解决问题,掌握自我判断对错的能力。
市场需求是教育的重要参考。培养艺术设计人才的根本目的是为社会提供专业水平较高的优秀人才。因此,在培养艺术设计人才时,
必须符合市场的需求。通过提高学生的实践能力,使得学生在学习过程中不断学习和熟练可应用于实际操作的技能。在设计课程时,也必
须以市场实际需求为标准,促使学生在提高专业水平的同时与社会接轨,最终整体上起到降低学生就业难度的作用。
创新能力是根本目的。任何形式的教育都不能以闭门造车为手段,尤其是创新性很高的艺术设计专业。这就要求相关教职人员不断加
深专业知识的学习和认识,不断根据现有艺术设计理论与时俱进的融入教育当中。一方面要不断寻求教育模式和方法的变革;另一方面也
要不断加深学生对创新的重视,只有教师和学生都充分认识到,创新是艺术设计专业的灵魂,创新型教学模式才能完全铺开。
(二)培养创新型人才的误区
首先,虽然创新型人才的培育工作旨在健全学生的综合能力和深化其专业素养,帮助他们走入社会后较快的适应岗位需求,但这并不
等同于教育工作的核心就是为创业和就业服务。当下就业形势的严峻使得很多学校都不同程度上陷入了该种误区,背离了教育的本质。
其次,虽然创新教育非常重要,但不能流于空谈和唱高调,必须以专业教育为基础。只有夯实专业基础,才有可能在扎实的学科脉络
上建立起宏观的创新意识。一方面,教师要帮助学生打牢专业基础,为深入学习提供保证;另一方面,要引导学生不断发现艺术设计专业
与其他专业可能存在的共通性,帮助其拓展思维认识,提升学生的综合素质。
最后,创新创业教育是大学生素质教育的应有之义,但不可将其规划为创业技能培训。部分教育学者认为,创新教育与专业教育存在
一定冲突,产生该思想的主要原因是将这二者放在对立层面,认为二者只能独立进行。但实际上通过合理的创新教育,可以使其与专业教
育配合,使得学生在拥有专业能力的同时,也能通过创新思路,缔造与时俱进的教学呈现。
(三)培养创新型人才的教育践行
1.
设计合理的人才培养方案与培养目标。于当前的高校艺术设计专业人才培养模式而言,最主要的核心为明确人才培养目标,不断按
照专业的发展趋势调整教学设计,使得人才培养工作与市场经济结构所需的要求始终相符。因此,在设定目标时,必须以创业型高级设计
人才为目标,改良传统的设计方案,令学生拥有专业的创新精神与创业能力。
2.
注重课程设计的科学性。落实艺术设计专业教育时,需将课程设置方法作为教育改革的依据,使得学生注重创新创业能力,并与其
它学科互相融合。因此,在设计课程时,需通过专业知识技能铺垫,进行科学性分配,使该专业的学生拥有创新意识、创业能力。同时,
注意选修课程与必修课程的比例,根据学生的兴趣选择合适学科,方可激发学生的学习兴趣。
3.
摒弃传统的艺术设计教学方式。对于艺术设计教学而言,必须依据时代需求,进行创新、创业能力的培训,令学生在掌握专业知识
的同时,了解前沿知识,才能从本质上提高学生的综合素质与能力。教师需转变传统的教学方式,使学生从被动角色转为主动角色,促进
学生的自主学习能力,在这一过程中,不断强化专业热情和兴趣学习的氛围,为学生创新意识的迸发提供基本的环境。
参考文献
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[3]
张亚敏.创新创业人才培养与艺术设计专业实践教学模式创新[J].设计艺术研究,2018,(04).
作者简介:郭琦(
1991.07-),女,河南人,河南经贸职业学院,艺术设计,助教。