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浅析艺术设计人才的培养摘要：艺术设计本质是创造，对于任何一位设计者来讲，任何一种先进的设备都只是辅助手段，重要的和基本的还是设计者应具有的文化素质、技能素质和能力素质，文章分析了艺术设计教学存在的问题与艺术设计专业人员的素质要求，并分析了艺术设计专业学生素质培养的路径。
关键词：艺术设计；人才培养；五点一线中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0065-02一、当前艺术设计教育存在的主要问题（一）人才培养目标不够清晰目前国内大学艺术与设计教育，提倡人才培养目标，以发展根据社会的需求，但执行不理想，流于形式的做法很普遍。
由于缺乏深入调查研究的真实状况，许多机构发展的社会需求的人才培养目标比较模糊，难以适应社会的需求。
（二）专业设置比较随意艺术设计是一个热门专业。
许多本科及高职类院校为了广揽生源，在开设艺术设计专业的过程中并不对自身的办学能力进行严格把关，而是以经济效益为依据，匆匆上马，其造成的后果是高校专业趋同，设置的专业更是随意性很大。
（三）课程体系结构不尽合理各课程之间彼此孤立，缺少有机联系。
基础课程和专业课程，理论课和实践课的严重脱节，无法跟上传授知识和技能培训。
传统艺术和设计教育过分强调面向主题的，不仅是太多科目，缺乏整合，存在重理论，轻实践。
这些问题导致学生无法理解和把握整体的知识结构，在每门课程之间，理论与实践之间无法消化，最终影响整体素质的应用型人才的培养。
（四）实践教学环节薄弱设计专业是典型的应用型专业，实践能力是对设计专业人才的最基本要求。
现在许多院校的艺术设计专业都把实践课纳入教学计划中，也采取了相应的学分制，但实践课一般都被安排在假期，缺乏学校的组织和专业指导监督，形式自由松散，实践效果差。
二、艺术设计的素质需求（一）艺术设计专业的文化素质需求。
艺术设计专业的文化素质必须具备的艺术素质，知识素质，思想素质，审美素质。
作为艺术设计专业的学生，必须具有较高的艺术质量，艺术感知，理解能力，沟通能力，造型能力，观察能力，手绘能力强。
艺术专业创新型人才的培养探析概要：艺术设计专业必须与多个企业建立实践基地和引进项目，开设以专业考察、见习、实习、接纳完成项目（将项目作为作业来布置）一条龙的市场实践课程，实现理论教学和实践教学的交替渗透，使学生贴近专业、贴近市场、贴近社会，增强实战能力，实现与企业的无缝对接。
开展校企合作，建立学校和企业互惠互利、合作双赢机制。
学校应鼓励师生在不影响正常教学的前提下，尽可能地参与企业实践活动，为企业提供有偿的技术服务，以提高教师和学生自身的实际操作和动手能力，进而改变艺术设计专业纸上谈兵搞科研的现状。
当然，这一切的实现都有赖于学校、企业能够为艺术设计专业的社会实践与科学研究创造一体化的教学条件和环境，提供政策上的优惠。
创新是设计的灵魂。
然而现在很多职业院校在人才培养中非常重视学生的理论与技能，却很少有把创新放在第一位的。
随着市场经济的发展，社会对艺术专业的人才需求也越来越大，然而随着学校扩招的影响，现在艺术设计专业的学生生源也很多。
加上“创意产业”在全球化的消费环境中发展的很快。
目前我国很多地市都在推动创意产业的发展，新建了很多创意产业基地。
巨大的市场潜力，使得创新型人才的需求量不断上升，如何在市场供求环境下，取得就业先机，值得每个艺术院校思考。
毫无疑问，在这样的背景下，艺术设计专业的创意、创新人才的培养也应当受到前所未有的重视。
艺术设计专业创新型人才培养，重点在于培养学生的创新意识和创新能力，在知识培养上应注重知识的综合化、系统化，使学生具有较宽的专业知识结构和较深的专业研究能力，成为社会所需的复合型人才；在能力培养上注重实践能力的培养，使学生具备较强的实践动手能力和创新能力。
在教学过程中，我们应当做到以下几点：一、在教学过程中突出创新能力首先教学方需要意识到艺术设计教育的核心内容是创新能力的培养。
这就要求将开发学生的创造性思维作为主线贯彻始终于具体的教学过程中。
从专业基础课、专业设计课，到设计实践课，我们都实施以项目课题为中心的创新设计教育模式，重点培养创造性思维，讲授创造方法，营造创造情境，围绕项目课题展开教学，引导学生进入创造角色，激发创造激情，增长创造能力，调动学生学习的积极性、主动性，收到了良好的教学效果。
产教融合的高职艺术设计人才培养路径研究摘要：随着社会经济的发展，艺术设计行业逐渐成为了人们关注的焦点之一。
高职院校作为培养具有实用技能的专业人才的重要阵地，需要不断改革创新，探索产教融合的艺术设计人才培养路径。
本文分析了产教融合背景下的高职艺术设计人才培养的现状和存在的问题，并提出了产教融合的艺术设计人才培养路径，并对其进行了论证，以期为该领域的人才培养提供一定的借鉴和参考。
二、产教融合背景下的高职艺术设计人才培养现状和问题1. 高职院校艺术设计人才培养现状目前，高职院校在艺术设计人才培养中，注重学生的实践能力培养，开设相关的设计课程和实训课程，使学生具备一定的专业技能和创作能力。
一些学校还与企业合作，开设双元培养模式，让学生在校期间就能接触实际项目，提前适应行业需求。
2. 高职院校艺术设计人才培养存在的问题目前高职院校在艺术设计人才培养中仍然存在一些问题。
一些学校的课程设置滞后，无法满足社会的需求，学生毕业后往往无法顺利就业。
学校与企业合作的项目较少，学生缺乏实际项目经验，难以与实际工作接轨。
教师队伍结构不合理，一些老师缺乏实际工作经验，无法指导学生从实际出发进行创作。
三、产教融合的高职艺术设计人才培养路径设计1. 优化课程设置，强化实践能力培养针对艺术设计领域的发展需求，高职院校应该及时优化课程设置，引进新的设计理论和方法，打破传统的教学模式，注重学生的创新能力和实践能力培养。
可以开设一些实践性强的课程，如实物造型、数字创意设计等，让学生在实际操作中掌握专业技能。
2. 深化产学合作，增加实践项目学校应该积极与企业进行合作，引进项目式教学，开设一些与企业合作的实践项目。
可以将实际项目纳入课程教学中，让学生参与到项目中去，深入实际工作场景，提高学生的实际操作能力和创作能力。
学校可以引导学生走出校园，参加一些设计比赛和展览，提高学生的创造力和竞争意识。
3. 完善教师队伍，提高教学水平要培养艺术设计领域的优秀人才，就必须拥有一支高水平的教师队伍。
高校艺术设计人才培养模式浅析
自1999年我国高等院校进行大规模扩招以来，高等艺术设计教育由精英化向大众化快速推进。
与此同时，随着市场经济时代的到来与中国加入世贸组织，我国艺术设计已经成为继计算机学科之后第二大规模的重要学科，相关院校多达1300余所，全年在校生高达120万余人。
高等院校艺术设计教育过去实行的师徒承传的人才培养模式已经远远不能满足社会经济发展的需求，艺术设计人才培养模式面临极大的挑战与考验。
因此，适应社会经济发展的人才培养模式必将大大提高教学质量，增强毕业生就业竞争力，提升中国整体设计水平与全民审美能力。
开展高校艺术设计人才培养模式的探索，我们必须对艺术设计人才培养目标有一个清晰的认识。
培养目标影响着培养模式的执行，良好的培养模式更有利于培养目标的实现与完善。
结合国外艺术设计教育先进思想与中国特色国情，笔者将高校艺术设计人才培养目标定位在：注重培养高端复合型人才和顺应社会需求的专才，注重技术与艺术的融合，注重培养具有时代精神的设计师，为各省市乃至全国的经济建设做出积极贡献。
明确了人才培养目标的定位，培养模式必将紧紧围绕该定位展开改革与探索。
一、实行两段式教学改革，倡导“厚基础，宽口径”，实现艺术设计人才培养模式重大突破
适应高等美术院校扩招后所面临的新形势，中国美术学院在人才培养上提出了“厚基础，宽口径”全新的培养模式，以培养宽基础、高素质的复合型、应用型人才为目标，在人才培养模式上实现两个根本转变：从年级制向两段式教学机制转变，从传统的导师制向工作室制教学模式转变，建立宽而厚的基础教学，与特而专的工作室训练相结合。
所谓两段式教学，即学生在一年级阶段实施基础课教学，在二年级以后实施工作室制教学或专业方向教学。
两段式教学是中国美术学院教学改革的产物，是中国美术学院办学的一大特色，符合国际艺术教育发展的潮流与趋势。
中国美术学院自2002年成立设计基础部（由于系部调整，现更名为专业基础教学部设计分部）以来，集中了艺术设计基础教学资源，模糊了一年级学生的专业界限，淡化了各门专业的界限和技能，在全面梳理艺术设计各专业现有课程和共有知识点的基础上，重新构建多元、多维、多向的设计基础教学体系，该体系包含设计基础理论教学、造型基础教学、设计基础教学三大教学模块，为实现一年级学生从“自然人”到“设计人”的过渡做积极准备。
在集中教学资源、一年级学生生源的基础教学过程中，采用主讲教师大课制、任课教师小班教学相结合的模式，既保证了授课质量和标准的统一，又充分发挥任课教师的主观能动性，使教学既统一又多样，既有共性又有个性。
教师通过基础教学，使学生在有限的一年级学习时间，不仅学会设计的技能，更重要的是学会用设计思维去寻找问题、思考问题、解决问题，使学生不仅注重知识的接受和积累，更注重知识的合理运用和创造性发挥。
二、实行工作室制教学改革，倡导教学、科研、实践一体化，实现教学与社会需求的提前接轨
“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲，在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。
在中国，受中国学生人数多、“双师型”师资队伍（同时具备教师资格与实验师资格）参差不齐、教学模式单一等条件限制，我们的工作室承担了教学、科研、实践的重要任务，关于学生技术方面的学习主要在实验室由实验师指导完成。
工作室主要以现有师资队伍为依托（学科带头人负责整体工作，老、中、青教师传帮带），以新时期社会对艺术设
计的需求为引领，通过对研究方向的整合、梳理，成立若干平行并举的工作室，每个工作室有一定的研究方向的定位，不同工作室根据不同定位制定不同的教学计划、课程设置、教学大纲，并承接相关的社会实践课题。
学生通过一年的基础教学，根据自己的兴趣、能力及社会的需求，选择进入不同的工作室进行学习，实现工作室与学生有机的双向选择。
在工作室教学中，课题制教学特点显著，导师根据承接的课题开展由浅入深、由小到大的专业教学，导师将与该课题相关的知识核块、知识点与能力培养设计成统一的训练课题，通过课题研究使学生主动掌握与应用各专业的基础理论与基本技能。
按照重思维、重动手能力培养的教学思路，强调教与学的互动，教学相长。
不同工作室在编制上虽然互相独立、互不影响，但当今社会所面临的问题错综复杂，面对庞大的社会课题，不同工作室应团结协作，共同应对解决。
工作室制的建立与执行，有利于各工作室教师团队对本研究方向开展深入的探索、剖析，以带动专业建设的全面发展，缩小艺术设计教育与西方发达国家间的差距。
工作室制有利于提升学生研究水平与实践能力，摆脱了以往不同研究方向同一教学体系的局面，教学容、体系不再是理论知识与技能的罗列，而是更有针对性、启发性、研究性。
同时，工作室往往承接了来自社会各界的课题与项目，学生可以在艺术设计的实战历练中提升实践能力，摆脱以往只会“纸上谈
兵”的被动、落伍局面，让学生想起来、动起来、活起来，以满足社会对艺术设计人才高标准的需求，提高人才的核心竞争力。
三、实行实验教学改革，倡导“艺术与技术并举”，实现学生综合素质的全面培养
艺术设计从本源上来说，旨在解决“造物”问题，在培养学生全新设计观念的同时，通过新材料、新技术、新工艺来实现“造物”的根本目的。
在计划经济时代，高等院校艺术设计拥有的实验教学资源十分匮乏，设计理念与作品的实现主要通过传统的手工艺和校企结盟来实现，实验教学条件有限，实验教学所占份额有限。
进入市场经济时代，随着现代科学技术的飞速发展和各学科的相互渗透，原有格局被打破，全新格局在逐渐形成，艺术设计的实验教学日益凸显其重要性，实验设备的高科技含量和使用率越来越高，艺术设计与高科技的有机融合已经成为艺术设计教育的重要任务之一。
为满足艺术设计基础教学和高端科研的需求，实验教学的重点在于采用分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课外结合，实验教学大纲体现教学指导思想，与专业课程教学大纲紧密结合。
在实验教学体系上，可分为三个层次：（1）为理论教学服务的实验教学。
艺术设计从来不是纯理论性质的学科，而是在理论学习的基础上进
行实践操作，理论与实践的有机结合是艺术设计专业的一大亮点。
（2）独立开设的实验课程。
该些课程主要是为了让学生掌握基本的专业技能，是相对纯实验的课程培训，当然，其中也不乏创新设计以及理论知识讲授的成分。
（3）开放性实验。
实验教学也为学生参加专业展览、专业比赛等课外科技创新活动提供实验的空间。
现今的艺术设计实验教学已非单纯的技能培训或实践
操作，更多的是理论与实践的结合、技术与艺术的结合、传统与时尚的结合、课与课外的结合、教学与科研的结合，艺术设计实验教学具有鲜明的时代性、国际性。
艺术设计实验教学的重要地位对教师队伍提出了要求与挑战，而现今教师队伍中“双师型”人才却相对缺乏。
“双师型”一词最早提出在原国家教委印发的《国家教委关于高等职业学校设置问题的几点意见》之中，对“双师型”教师的界定虽各有不同，但从标准上来看，“双师型”教师应具备教师系列职称和本专业的相应技能、技术应用能力的职业书。
在艺术设计教育由规模扩展到涵发展的今天，“双师型”教师队伍的建立必将推动艺术设计实验教学更上一个台阶。
以上是笔者对高校艺术设计人才培养模式改革的几点
观察，随着社会经济的深度发展和多元文化的交流融合，艺术设计人才培养模式必将与时俱进、与国际接轨，为中国培养更多的具有核心竞争力的优秀人才。
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作者单位：中国美术学院设计艺术学院
（责任编辑：轩蕾）。
