王勇:《艺术教育与讲义创新人才培养》创新
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艺术教育对创新人才培养的价值及意义研究摘要:创新发展是21世纪的符号和标志,对国家的进步具有重要推动作用,我国也在不断向创新型国家的目标迈进。
因此,如何更加高效地培养创新型人才,是国家教育研究的重点课题。
随着素质教育进入大众视野,运用一定的手段,从思政、艺术等角度融合培养创新型人才,成为当下主要教育模式,对高素质、专业型、创新型人才的培养具有一定的研究价值。
本文首先分析了艺术教育的基本概念,从艺术教育对人才培养的价值与策略角度展开分析,希望对国家创新型人才的培养提供可行性建议。
关键词:艺术教育;创新型;人才培养;价值;策略;引言人才对国家综合实力具有重要影响,可以为国家提供源源不断的发展动力,随着国家逐步向创新型国家发展,对创新型人才的培养成为当前国家教育的主要课题。
随着素质教育被纳入国家教学内容,许多学校相继开展专业课程,将思政、科学、人文素养等课程进行有机融合,尤其重视是以人文教育为主要内容的艺术教育,力求通过艺术教育,不断提高学生的创新水平。
一、艺术教育概念艺术教育是以提高人的审美能力和思想境界为主要目标的课程活动,艺术教育可以从广义与狭义上进行区分。
狭义上的艺术教育具有专业针对性,即相关高校开设培养专门人才的课程,比如美术、音乐、摄影等,常见于相关专业院校。
本文所论述的艺术教育主要指的是广义的艺术教育,通过自然、科学、人文、思政、地理等不同课程的融合,对人才进行潜移默化的熏陶,从而使其具有基本的鉴赏美、感知美的能力,并在此基础上可以创造美。
艺术教育没有是非对错,也不掺杂任何利益手段,艺术教育指向人的精神世界,以提高境界、丰富修养、完善人格为主要目标。
二、创新型人才培养的意义一个国家的发展水平往往与经济和科技挂钩,而创新与两者之间存在一定的因果关系,创新为科技进步提供动力,而科技的进步又会促进经济的发展,因此,国家的发展水平与其创新能力息息相关,培养创新型人才,可以推动国家经济发展水平,改善人民生活质量。
高校艺术教育创新与人才培养高校艺术教育在培养创新人才方面扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展和人们对艺术的需求日益增长,高校艺术教育需要不断创新,以满足时代的需求,培养出更多具有创新精神和才华的人才。
本文将从促进创新意识、培养创新能力和搭建创新平台三个方面来探讨高校艺术教育创新与人才培养。
首先,高校艺术教育应该促进学生的创新意识。
创新意识是创新的基础,是培养创新人才的前提。
高校艺术教育应该注重培养学生的独立思考能力和创造力。
通过开设鼓励学生与众不同思考的课程,如思辨性艺术课程、跨学科合作等,可以提高学生的创新意识。
同时,高校也应该提供良好的学习环境和资源,鼓励学生进行自主性的探索、实践和创新。
例如,学校可以建立艺术创新实验室、创客空间等创新平台,为学生提供多样化的学习和实践机会,激发他们的创新潜能。
其次,高校艺术教育应该注重培养学生的创新能力。
创新能力是创新人才的重要素质,也是高校艺术教育的核心目标之一。
高校艺术教育应该注重培养学生的观察力、分析力、解决问题的能力、沟通协作能力等。
学校可以通过开设创新课程和专业训练,以及为学生提供实践机会来培养学生的创新能力。
例如,学校可以组织创新设计大赛、艺术作品展览、演出等活动,鼓励学生勇于创新,锻炼他们的实践能力和团队合作能力。
同时,学校还应该关注学生的综合素质培养,注重学生的思维方式和方法的培养,使其具备更全面的创新能力。
最后,高校艺术教育应该搭建创新平台。
学校是培养创新人才的重要阵地,必须提供良好的创新平台,为学生提供展示才华和发挥创意的机会。
高校可以与企业、行业协会、文化机构等建立合作关系,为学生提供实习、实训和就业机会,搭建创新交流和合作的平台。
例如,学校可以与艺术企业合作举办艺术创作基地,为学生提供创新实践的机会;学校还可以与社会艺术组织合作开展艺术展览、艺术节等活动,为学生提供展示才华的舞台。
通过与社会的紧密联系,学校能够更好地培养学生的创新能力,使其更好地适应社会需求。
创新型艺术人才培养模式的探索与实践刘智勇【摘要】创新型艺术人才培养模式的探索与实践,在总体设计上突出"实践、应用、创新".该人才培养模式的创新特色可以概括为:以构建人才知识能力结构为基础,以专业实践与艺术创新为主导,培养具有创新精神的艺术人才.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)021【总页数】1页(P20)【关键词】创新;艺术;人才培养【作者】刘智勇【作者单位】扬州大学美术与设计学院,江苏扬州 225009【正文语种】中文创新型艺术人才培养具体来讲就是对现有的人才培养模式进行调整,遵循艺术创新型人才培养的“强化创新、全面培养、灵活施教”原则,充分发挥综合性艺术院系的多学科教学优势,构建创新型艺术人才培养体系,采用各种灵活多变的教学模式,通过专业比赛、艺术展演、专利产品开发等多种方式来发掘此类人才的艺术潜质和发展后劲,持续开阔他们的艺术视野和强化他们的专业使命感,使他们成为未来艺术创新人才队伍中的一员。
扬州大学美术与设计学院专业建设领导班子经过广泛而细致的科学调研,依托美术与设计学院各个研究所、专业教研室,自2014年09月开始在设计学、美术学等多个专业广泛推行全新的艺术人才培养模式,经过1年多时间的积极探索与实践,逐渐改变了以往艺术人才培养教学模式、知识结构单一的现状,极大地提升了学生的艺术创新能力,形成了创新型艺术人才培养的新局面,前期、中期成果先后获得省级、校级多项教学奖项。
目前,创新型艺术人才培养模式已经基本形成,正处于推广应用阶段,现做总结如下:一、制定创新型艺术人才培养模式的整体规划(一)宏观经广泛而细致的科学调研,根据我校的实际情况,依托美术与设计学院研究所与专业教研室,创新现有人才培养模式,以尊重艺术学各个领域拔尖创新人才培养规律为教育理念,以提高艺术人才的艺术创新能力、艺术实践能力、艺术综合素质为主要目标的设计思路。
美术与设计学院将现有多个专业的师资力量及学科优势加以整合,将美术学、设计艺术学等多个艺术学科有机融合;注重艺术学门类中各个子学科在创新人才培养、艺术创作中的优势互补,提出了“拓宽专业口径、强化艺术创新、提升艺术人文综合素质”的创新艺术人才培养模式。
艺术教育与人才培养的关系-艺术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——一、创新型人才的基本特征和基本素质从字面上理解,创新性人才具有创造能力,能开创新局面。
具体来说,创新型人才应该具有较强的好奇心和探究意识、广博而扎实的知识、较高的专业水平、良好的道德修养、健康的体魄、良好的心理素质等基本特征;具备的个性、自主学习意识、高度的责任感、具备团队合作精神和能力等基本素质。
创新型人才不仅是时代发展的需要,也是推动社会进步的强劲动力,具有非常重要的作用。
因此,要加大对创新型人才的培养,重视在培养创新型人才中发挥着重要作用的艺术教育。
二、艺术教育对创新型人才培养的促进作用1.艺术教育可以提升学生的道德规范人才的培养要先从道德开始,只有先具备良好的道德,再加上夯实的专业知识,才能成为对社会有用的人才。
通过艺术教育提升学生的道德规范,使其具备良好的道德品质,不仅是培养人才的要求,也是学生做人的根本,有利于人们素质的整体提高。
在物质文明高度发展的今天,拜金主义和享乐主义等开始影响着人们的价值观,艺术教育具有特别强大的教育功能,通过艺术教育,可以净化学生的心灵,培养学生崇高的爱好,影响学生形成正确、高尚的道德品质。
可以说,艺术教育是德育的有效工具,在学生思想品德修养方面发挥着重要的作用。
2.艺术教育可激发学生的想象力艺术教育是具有创新意识的实践活动,倡导学生通过自主、探究、合作等方式激发学生的想象力。
任何艺术品的创作都是创造和创新的过程,而欣赏艺术作品的过程,则是一个审美、想象、二度创作的过程。
对于一些比较抽象的画作,我们需要充分发挥想象,找出作者在画中表现的主要思想,加深理解;对于某些古典音乐,我们也需要发挥想象,找出音乐中表达的意境和情感,产生共鸣;对于舞蹈,我们发挥想象可以还原其在物质直接的印象,将舞蹈和生活有机地结合起来。
通过艺术教育能够引发学生进行想象,能够激发学生的思维,从而有利于培养学生的想象能力和创造思维能力。
培养创造力与创新思维艺术教育设计与实践在当今知识信息爆炸的时代,培养学生的创造力和创新思维已经成为教育的重要任务之一。
而艺术教育作为一种独特的教育形式,可以为学生提供一个开放的、自由的学习环境,激发他们的创造力和创新思维。
本文将从课程设计、教学方法和实践案例三个方面探讨培养创造力与创新思维的艺术教育。
一、课程设计艺术教育的课程设计应该体现培养学生创造力和创新思维的目标。
首先,课程内容要兼顾理论与实践,既注重培养学生对艺术的理解和欣赏能力,又着力培养学生的实际操作能力。
例如,在绘画课程中,除了学习绘画技巧和理论知识外,还可以组织学生进行素描、速写等实践活动,激发学生的艺术创造力。
其次,课程安排要有一定的灵活性和多样性,给学生更多选择的机会。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择参加音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术活动,培养多元化的创造能力。
最后,课程评价要注重学生的创造力和创新思维的发展情况,通过作品展示、口头表达等方式评价学生的艺术成果。
二、教学方法艺术教育的教学方法应该注重引导学生思考和表达,激发学生的创造力和创新思维。
首先,教师要注重启发性的教学,通过提问、讨论等方式激发学生的思维,引导他们主动参与学习过程。
例如,在音乐教学中,教师可以让学生自由发挥,演奏属于自己的音乐作品。
此外,教师还可以组织学生进行艺术创作,例如,在绘画课上,可以让学生根据自己的想法和感受进行创作,培养他们的艺术创新能力。
同时,教师还要给予学生充分的自由度,鼓励他们尝试不同的艺术形式和表现方式,培养他们的创造力和独立思考能力。
三、实践案例为了更好地培养学生的创造力和创新思维,各地的学校和机构纷纷开展了相关的艺术教育实践活动。
例如,在某市的一所小学中,学校设立了艺术创新课程,邀请专业艺术家进校授课,通过艺术创作、展览等方式激发学生的创造力。
在这个课程中,学生可以自由选择自己感兴趣的艺术形式,例如绘画、音乐、戏剧等,进行艺术创作。
当代艺术教育与美术人才培养的创新模式研究一、引言随着社会的发展和进步,当代艺术在中国乃至全世界的影响力越来越大,对于培养优秀的美术人才也提出了更高的要求。
传统的艺术教育模式已经无法适应当代艺术的发展需求,因此需要不断创新教育模式,培养更具创造力和实践能力的美术人才。
本文旨在探讨当代艺术教育与美术人才培养的创新模式,以期为相关领域的研究和实践提供参考。
二、当代艺术教育的现状分析1. 传统教育模式的不足传统的美术教育注重传统技法和功利性的技能培养,强调学生照本宣科,缺乏对个性化和创新能力的培养,导致学生在当代艺术领域的表现较为局限。
此外,传统的美术教育往往存在师生关系僵化、教学内容陈旧等问题,无法满足当代艺术的需求。
2. 当代艺术的发展趋势随着社会的变革和文化的多元化,当代艺术呈现出多元化、跨界化的发展趋势,要求美术人才具备更广阔的视野和更高的艺术修养。
当代艺术作为一种独特的表达方式,强调个性、创新和批判性思维,传统的教育模式已经无法满足其发展需求。
三、创新的美术人才培养模式1. 强化跨学科教育当代艺术的发展已经超越了传统的艺术范畴,在实践中需要融合更多的跨学科知识。
因此,美术教育应当强调跨学科教育,引入哲学、社会学、文化研究等相关学科的知识,培养学生更广泛的知识结构和扎实的理论基础。
2. 倡导实践性教学当代艺术更注重实践性和实验性,要求学生具备独立思考和创作能力。
因此,美术教育应当倡导实践性教学,鼓励学生自主探索和实践,培养他们的创造力和实践能力。
实践性教学可以通过实地考察、案例分析、实验研究等方式进行,引导学生学以致用,提高他们的实践能力。
3. 建立导师制度导师制度是一种有效的教育模式,可以帮助学生在学术研究和实践中更好地实现个人成长。
在美术教育中,应当建立导师制度,为学生提供个性化的指导和辅导。
导师可以根据学生的兴趣和特长,指导他们的研究方向和创作内容,帮助他们发现潜力和培养能力。
四、结论与展望通过对当代艺术教育与美术人才培养的创新模式进行探讨,我们可以发现传统的教育模式已经无法满足当代艺术的需求,需要不断创新教育模式,培养更具创造力和实践能力的美术人才。
尊敬的各位领导、亲爱的老师们、同学们:大家好!今天,我站在这里,非常荣幸能够与大家共同探讨一个既古老又充满活力的主题——艺术学科融合。
艺术,是人类智慧的结晶,是情感与思想的载体。
在科技飞速发展的今天,艺术学科的融合已经成为教育创新的重要方向。
下面,我将从几个方面来阐述艺术学科融合的必要性和实践路径。
一、艺术学科融合的必要性1. 时代发展的需求随着全球化进程的加速,各行各业都在追求创新与发展。
艺术学科作为人文精神的重要载体,其融合不仅是艺术本身发展的需要,更是适应时代发展的必然趋势。
艺术学科融合能够促进不同艺术门类之间的相互借鉴、相互补充,从而激发艺术创新的活力。
2. 教育改革的方向我国新一轮课程改革明确提出,要“加强学科间的相互渗透”,提倡“综合实践活动”。
艺术学科融合正是这一理念的具体体现。
通过跨学科的学习,学生能够在实践中获得更加全面的知识体系,培养创新思维和综合能力。
3. 学生全面发展的需要艺术学科融合有助于学生全面素质的提升。
在融合的过程中,学生不仅能够学习到艺术知识,还能够锻炼审美能力、沟通能力、团队协作能力等。
这些能力对于学生未来的成长和发展具有重要意义。
二、艺术学科融合的实践路径1. 课程设置与教学方式的创新(1)打破学科界限,设置跨学科课程。
例如,将美术、音乐、舞蹈等艺术门类融合,开设“艺术综合”课程,让学生在多元化的艺术实践中感受艺术之美。
(2)采用项目式学习、探究式学习等教学方法,激发学生的学习兴趣,培养他们的创新意识和实践能力。
2. 师资队伍建设与培养(1)加强师资培训,提高教师跨学科教学能力。
通过组织教师参加艺术学科融合的研讨会、工作坊等活动,提升教师的专业素养。
(2)鼓励教师跨学科合作,共同开发课程资源,丰富教学内容。
3. 校内外资源整合(1)充分利用校内资源,如图书馆、实验室、艺术展览馆等,为学生提供丰富的学习环境。
(2)加强校际交流与合作,与其他学校、艺术团体等建立合作关系,为学生提供更多实践机会。
艺术院校创新创业教育的困境与发展路径研究作者:何怡婧来源:《陕西教育·高教版》2022年第04期[摘要]我國创新创业政策的出台为艺术院校人才培养工作指明了方向,但在推动创新创业教育的同时,也暴露出一系列问题。
基于此,文章立足于“双创”政策,在简要阐述艺术院校创新创业教育方式的基础上,系统总结了其面临的困境,并提出针对性的发展路径,以期深化对艺术院校创新创业教育现状的认识,更好地指导艺术院校进行创新创业教育改革工作,进一步提升学生的创新创业能力。
[关键词]艺术院校创新创业教育困境与路径2014年9月,李克强总理在夏季达沃斯论坛上提出:“要在960万平方公里的土地上掀起大众创业、万众创新的新浪潮。
”“双创”随即成为政府工作的重要内容。
高校作为培养高等人才的主要基地,承担着培养创新创业人才的重要任务。
2015年5月,国务院下发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》,随后教育部办公厅推出《关于开展首批深化创新创业教育改革示范高校认定工作的通知》,伴随而来的是中国“互联网+”大学生创新创业大赛、“我们正青春”全国大学生音乐双创大赛、高校“芯云”双创大赛等诸多竞赛活动。
艺术院校在“双创”背景下掀起了创新创业教育高潮,取得了丰富成果,但也面临着困局,值得业界人士展开深入研究。
“双创”背景下艺术院校创新创业教育形式1.宏观层面积极组织学生参与各级“双创”竞赛我国政府部门大力推动创新创业教育工作的发展,催生出一大批国家级、省级、市级、校级的“双创”竞赛活动。
广大艺术院校积极组织学生参与各级“双创”竞赛,一方面在竞赛过程中培养学生的创新创业意识和能力,另一方面也通过竞赛成绩彰显学校的人才培养成果,打造对外宣传的“金字招牌”。
以艺术院校普遍开设的平面艺术设计专业为例,学校既可以组织学生参加国家级的中国“互联网+”大学生创新创业大赛、创青春全国大学生创业大赛、大学生广告艺术节、学院奖等活动,还可以参加所在省市举办的创新创业竞赛活动。
浅析中学音乐教育与创新人才的培养 教育在培养民族创新精神以及培养创造性的人才方面,肩负着重要的使命。
在教育大众化的背景下,创新中学音乐教育成为广大音乐教师所亟待解决的教学问题。
中学音乐 素质教育 创新人才一、前言创新是时代的特征,是发展的动力。
江泽民同志就曾经说过:“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”而教育在培养民族创新精神以及培养创造性的人才方面,肩负着重要的使命。
培养一大批具有创新意识与创新能力的人才已经成为了当今社会发展的需要。
尤其是在教育大众化的背景下,中学的音乐教育正面临着素质化教育的要求,创新中学音乐教育成为广大音乐教师所亟待解决的教学问题。
托尔斯泰说,“音乐是人类感情的速记”。
音乐课不但是人文学科的一个重要组成部分,而且是基础教育阶段中的一门必修课。
随着《音乐新课程标准》的实施,音乐教育改革翻开了新的篇章。
新课程重点突出了一个“新”字,代表着一种全新的教育理念。
“新”是整个素质教育的灵魂。
音乐是提高学生素质以及培养学生创新力的重要内容,所以说,怎样在中学的音乐教育中培养创新型的人才是音乐教师必须努力研究和实践的新课题。
二、中学音乐教育及特征音乐教育学的研究内容主要涉及理论和实践两个方面,跟其他形式的音乐教育不一样,中学音乐教育在历史的发展过程中就已经形成了自己独有的特点,其主要特征表现在以下几个方面:1.教育性在中学的音乐教学大纲中有明确指出,通过音乐教育“使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人与建设者”。
所以,素质教育是音乐教育的目标。
2.愉悦性在进行音乐的实践活动中,一定会产生相应的愉悦的心情,而且积极的、高雅的艺术能够让生理愉悦上升为审美愉悦,获得精神上的享受。
3.审美性和创造性通过音乐教育的审美以及创造活动,培养起学生对音乐艺术美的鉴赏和表现,并提高他们审美创美的能力。
具体可以表现在形象性和情感性两个方面。
音乐中旋律的起伏、节奏的强弱、和声的张驰以及音色的变化等,都可以直接的表现人的情感,从而塑造一种美的形象,以美感人,以情动人。
论新形势下艺术院校创新型人才的培养
刘绪
【期刊名称】《科教文汇》
【年(卷),期】2016(000)029
【摘要】艺术类人才在社会主义精神文明和物质文明建设中发挥着特殊的作用。
新形势下艺术类创新人才应该达到怎样一个标准?迄今,尚无针对艺术类大学生的质量、数量、规格等方面培养的具体要求。
因而,开展艺术类学生创新教育、创新人才培养专题研究,尽快制定艺术类学生的教育目标与要求,很有必要。
【总页数】2页(P47-48)
【作者】刘绪
【作者单位】郑州大学西亚斯国际学院河南·郑州 451150
【正文语种】中文
【中图分类】G642
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5.新形势下提高艺术院校招生监察工作实效性研究——以音乐艺术院校招生监察为例 [J], 杜鑫
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作者: 李志强
作者机构: 南京艺术学院美术学院,江苏南京210013
出版物刊名: 南京艺术学院学报:美术与设计版
页码: 115-116页
主题词: 艺术 人才培养模式 创新
摘要:随着艺术教育的发展,传统精英艺术教育的人才培养模式已经不能满足大众化艺术教育的发展。
本文结合工作实际,从人才培养目标和培养措施两个方面对艺术院校人才培养模式进行了探讨,提出艺术人才培养目标的科学定位应处理好四个“关系”,要整合和提升现有各种显性教育资源和隐性教育资源,改进和拓展培养适径,完善培养质量的监控体系与制度。
学校艺术教育创新人才培养探讨
肖冬民
【期刊名称】《中小学教师培训》
【年(卷),期】2011(000)010
【摘要】本文从学校艺术教育对人才培养观的历史演变角度,探讨了创新人才培养观的形成与发展。
在此基础上,结合我国艺术教育体制改革要求,着重探讨和分析了艺术教育培养创新人才的特征和实施。
即以开发脑部潜能培养创造性思维,借助培养情感、态度与价值观培养创新性人格,以艺术创作实践培养创新能力。
实施上,艺术教育要以实践体验——游戏为实施方式;以学科综合(音乐、美术、影视、新媒体)为途径;以课程资源(学校资源、自然资源、社会资源、信息资源)为实施载体。
【总页数】3页(P59-61)
【作者】肖冬民
【作者单位】北京市高等教育出版社教师教育分社,100029
【正文语种】中文
【中图分类】G40-011
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