舞蹈思维的名词解释

舞蹈艺术概论：审美意识名词解释一、舞蹈艺术概论1. 舞蹈艺术的定义舞蹈艺术是一种利用人体动作、音乐和空间等元素进行表达的艺术形式。

它通过身体的运动、姿势和舞步，以及音乐的节奏和旋律，来传达情感、思想和意境，是一种具有高度审美价值的艺术形式。

2. 舞蹈艺术的分类舞蹈艺术可分为古典舞、民间舞、现代舞等多种类型。

每种类型都有其特定的舞蹈动作和风格，反映出不同的文化内涵和审美理念。

3. 舞蹈艺术的发展历史舞蹈艺术自古至今在世界各地都有悠久的发展历史，不同文化的舞蹈形式都有独特的发展轨迹和演变过程。

在不同的历史时期，舞蹈艺术也受到了宗教、民俗、戏剧等多种因素的影响，形成了丰富多彩的舞蹈文化。

二、审美意识名词解释1. 审美意识的概念审美意识是指个体对美的敏感和鉴赏能力，是对美的感受、认识和评价的主体心理过程。

在舞蹈艺术中，审美意识决定了观众对舞蹈作品的欣赏程度和艺术价值的认知。

2. 审美标准审美标准是对美的认识和评价的规范和准则，是在特定文化和历史条件下形成的一种对美的认知模式。

在舞蹈艺术中，审美标准包括了舞蹈动作的优美和精准、音乐与舞蹈的和谐配合、舞蹈作品所表达的情感与内涵等方面的要求。

3. 审美情感审美情感是指人们在欣赏美的过程中产生的情感体验和情感表达，是审美主体在审美活动中产生的一种情感状态。

在舞蹈艺术中，观众通过欣赏舞蹈作品，会产生愉悦、感动、震撼等不同程度的审美情感，这些情感体验也是舞蹈艺术作品所追求的目标之一。

4. 审美教育审美教育是指通过各种方式和途径，培养人们的审美能力和审美情感，提高其对美的理解和欣赏水平，从而推动艺术的传承和发展。

在舞蹈艺术中，审美教育对于培养观众的欣赏能力和舞蹈艺术的传承具有重要意义。

5. 审美价值审美价值是指人们对美的评价和认识的结果，是对美的尊重与推崇，是对艺术作品的认可和肯定。

在舞蹈艺术中，观众、评论家、艺术家等审美主体通过不同的角度和标准来评价舞蹈作品的审美价值，形成了对舞蹈艺术的多元化认知和理解。

舞蹈意境名词解释
舞蹈意境是指通过舞蹈表演传递出的感情、情感、主题或理念。

在舞蹈中，舞者通过身体的动作、姿势、表情等方式来传达出特定的意境，使观众能够深入感受到舞蹈作品所要表达的内容。

舞蹈意境的创造需要舞者在技巧的基础上，融入自己的个人情感和理解。

舞者通过舞蹈的形式和动作来表达自己内心的体验和情感，将其转化为观众可以理解和感受的语言。

这种表达方式不仅仅是简单地展示舞技，更重要的是通过舞蹈的形象、动作和情感来打动观众，引发观众共鸣。

舞蹈意境可以是抽象的，也可以是具体的。

抽象的舞蹈意境通常通过舞者的身体语言和动态来表达情感、思想或氛围，观众可以根据自己的感受和解读来理解这种意境。

而具体的舞蹈意境则可以通过舞蹈的主题、剧情或故事情节来传达。

舞者通过角色扮演和舞蹈动作的表达，让观众能够清晰地认识到舞蹈所要表达的内涵和情节。

舞蹈意境的创造需要舞者具备较高的艺术素养和表现能力。

舞者需要通过对音乐、舞蹈技巧、情感表达等方面的研究和理解，将自己的体验和感受融入到舞蹈中。

同时，舞者还需要通过细腻的身体语言和动作来传达出具体的情感和意义，使观众能够感受到舞蹈作品所要传递的信息。

总之，舞蹈意境是舞蹈表演中非常重要的一个方面，它通过舞者的动作、姿势和表情等方式来传递出特定的情感、主题或理念。

舞蹈意境的创造需要舞者有深入的内心体验和对舞蹈艺术的理解，同时也需要观众有一定的欣赏能力和理解力来感受和解读舞蹈作品的意蕴。

舞蹈意象的名词解释舞蹈意象是指通过身体的动作、姿态以及舞蹈的整体氛围来传达、表达和呈现的一种感性意义。

它是一种通过舞者的身体语言与观众产生情感共鸣的艺术形式。

舞蹈意象是舞蹈作品中的一个重要组成部分，它能够直观地向观众传递情感、思想和意义。

舞蹈意象丰富多样，可以通过舞者的肢体动作、表情、舞台布景和灯光等元素来展现。

它可以是抽象的，也可以是具象的，有时候甚至是超现实的。

舞蹈意象可以是一种情感的表达，也可以是一种思想的阐述，还可以是对某种意义的追寻。

在舞蹈意象中，通过动作的连贯性和流畅性来表达舞者的情感状态，比如欢快、悲伤、愤怒等。

舞者的身体姿态和动作可以传递出内心的感受和情绪状态。

通过舞者的肢体语言，观众可以感受到舞者内心的挣扎、欢愉、渴望等情感，这种情感与观众之间的共鸣是舞蹈意象的核心。

而在表情方面，舞者通过面部表情的细微变化来表达角色的内心世界。

比如，眉头紧锁可以表达愤怒或者痛苦，微笑则可以表达喜悦或者幸福。

面部表情的自然与流畅也是舞蹈意象的重要组成部分之一。

除了舞者的身体语言，舞台布景和灯光也是舞蹈意象的重要表现手段。

通过舞台布景的设计和灯光的运用，可以创造出不同的氛围和情景。

比如，通过布景来表达一片沉默和寂静，通过灯光来揭示隐藏在黑暗中的真相等。

舞台布景和灯光给观众带来视觉上的享受，同时也是舞蹈意象传递情感和意义的有力工具。

舞蹈意象还可以包含对某种意义的追寻和阐述。

对于舞者来说，每个动作都有其独特的意义，每一组动作都是一种表达。

而观众在欣赏舞蹈时，也可以从中寻找到对生活、对世界的理解和感悟。

总之，舞蹈意象是舞蹈作品中的重要组成部分，它通过舞者的身体语言和表演来传达情感、思想和意义。

通过动作、表情、舞台布景和灯光等元素的协同作用，舞蹈意象能够给观众带来深层次的触动和体验。

舞蹈意象的丰富多样性使得舞蹈作品拥有了极大的艺术魅力，成为一种令人陶醉的艺术形式。

●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。

2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。

3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。

4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。

5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。

6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。

●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。

1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。

名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。

这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。

2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。

舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。

3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。

他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。

只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。

有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。

舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。

5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。

这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。

而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。

6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。

7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。

是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。

8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。

9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。

舞蹈鉴赏中的名词解释舞蹈是一种令人愉悦的艺术形式，它通过身体的动作和姿势来传达情感和故事。

舞蹈鉴赏是一门独特的学科，它要求观众对舞蹈的各种元素和技巧有一定的了解和理解。

在本文中，我们将解释一些舞蹈鉴赏中常见的名词。

1. 舞蹈风格：舞蹈风格指的是舞蹈的特定风格或类型，如芭蕾舞(Ballet)、现代舞(Modern Dance)、爵士舞(Jazz Dance)等。

每种舞蹈风格都有其独特的动作语言和表现风格，通过了解舞蹈风格，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品。

2. 舞蹈动作：舞蹈动作是指舞者在表演中使用的各种姿势和动作。

常见的舞蹈动作包括跳跃、旋转、伸展和转身等。

舞者通过各种动作来传达情感和表达故事情节，观众可以通过仔细观察和分析舞者的动作来理解和欣赏舞蹈作品。

3. 花腔：花腔是指舞蹈中的装饰性动作，通常包括手指的细微动作、眼神的变化和面部表情的变化等。

花腔的运用可以增加舞蹈的美感和艺术性，给观众带来更丰富的视觉体验。

4. 舞台设计：舞台设计是指控制舞台上视觉效果的各种元素，包括舞台布景、灯光、服装等。

舞台设计的精心安排可以为舞蹈作品提供更具感染力的背景和环境，增强观众的艺术体验。

5. 音乐选曲：音乐选曲在舞蹈中起着至关重要的作用。

音乐可以与舞蹈动作相互配合，通过节奏和情感表达来增强舞蹈的感染力。

观众可以通过欣赏音乐与舞蹈的结合，更好地理解和感受舞蹈作品所要传达的信息。

6. 舞蹈编排：舞蹈编排是指将不同动作和舞蹈元素组合到一起，形成一整个舞蹈作品的过程。

舞蹈编排需要考虑节奏、流畅性和表现力等因素，以确保舞蹈作品能够顺畅地传达所要表达的情感和故事。

7. 舞蹈表演：舞蹈表演是舞者通过身体的动作和表情向观众传达情感和故事的过程。

舞蹈表演需要舞者具备良好的技巧和表现力，以吸引观众的注意力并引发观众的情感共鸣。

舞蹈鉴赏是一门需要观众用心去体会和理解的学科。

通过学习和了解舞蹈的各种名词和概念，观众可以更好地欣赏和理解舞蹈作品的深度和美感。

舞蹈的艺术特征名词解释舞蹈是一门古老而又独特的艺术形式，通过人们的身体语言和动作表达感情、诉说故事、展示美感。

在不同的文化和时期，舞蹈有着各自独特的艺术特征，其中蕴含了丰富的意义和内涵。

下面将对舞蹈的一些艺术特征名词进行解释。

1. 舞姿（Posture）舞姿是指舞者在舞台上的身体姿态。

舞姿是舞者与舞蹈之间的桥梁，它能够传递出舞者的内心世界和情感。

例如，直立挺拔的舞姿代表着自信和力量，而柔和舒展的舞姿则传递出优雅和柔美。

2. 舞蹈技巧（Dance Technique）舞蹈技巧是指舞者通过训练和练习掌握的动作技巧和身体控制能力。

在舞蹈中，舞蹈技巧对于舞者的表演至关重要。

舞者需要准确、流畅地完成各类舞蹈动作，如转、跳、旋等。

舞蹈技巧的掌握可以让舞者更自如地表达自己的情感和表演力。

3. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是指舞台背景、灯光、音效等元素的组合和运用。

舞台设计能够为舞蹈创造出合适的氛围和视觉效果，提升舞蹈作品的艺术感染力。

例如，通过舞台上的灯光和背景布景的巧妙运用，可以创造出梦幻、浪漫或者强烈的情感氛围，增强观众的参与感。

4. 舞蹈编排（Choreography）舞蹈编排是指舞蹈作品中各个动作、舞姿、形态的有机组合和连接。

编舞者通过巧妙的创作和组合，使得舞蹈作品呈现出独特的美感和表现力。

编舞者需要根据音乐节奏、主题和舞者的特点，将各个动作有序地串联起来，呈现出完整的舞蹈形式。

5. 舞蹈表现力（Expressiveness）舞蹈表现力是指舞蹈作品中传递情感和表现能力的强度和深度。

舞者通过身体语言和动作，传达出内心的情感和感受。

舞蹈表现力可以通过肢体动作、面部表情、眼神等多种方式来体现。

舞者通过自己的表演，让观众能够共鸣并理解其中所传递的情感。

6. 节奏（Rhythm）节奏是舞蹈中不可或缺的一个重要元素，它可以让舞蹈更加生动有力。

舞蹈节奏可以是快速的，也可以是慢悠的，通过舞者的动作和音乐的结合，传递出舞蹈作品的韵律感和动感。

1、现实美：即现实中美的事物的美，现实美可分为两大类：自然美与社会美。

自然美是指自然界中存在的美即自然事物的美，社会美是指人类社会关系中的美，即社会事物的美，即社会美。

2、艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。

比较集中，比较完全，比较充分。

3、艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。

4、艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。

同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。

5、典型：或称典型形象，指塑造的非常成功的艺术形象，即有鲜明、独特、丰满的个性特征，又具有深刻、普遍的代表性和概括性，即个性鲜明独特，又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现也审美理想。

6、艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。

7、艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。

8、意蕴：指艺术作品内在的含义，意义或意味。

9、风格：是艺术作品中因于内向等于外的风貌是艺术作品在整体上在整体上呈现出的具有代表性的风貌。

是由艺术作品的独特内容与形式相统一，并有创作主体的艺术家的个性特征与时代，民族等社会历史条件相统一而形成的。

10、格调：是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇。

11、艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。

舞蹈意境的名词解释舞蹈是一门以身体姿势、动作和表情来传达情感和故事的艺术形式。

而舞蹈意境，则是指舞蹈表演中呈现出的特定情感、氛围和艺术感受。

它能够通过舞者的动作、音乐、舞台效果和观众的感知，传达出一种深入人心的艺术体验。

在这篇文章中，我们将探索舞蹈意境的一些重要要素和如何创造和欣赏舞蹈意境。

1. 舞蹈表情舞蹈表情是舞者通过面部表情来传达情感和内心体验的一种手段。

通过面部表情的变化，舞者能够让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。

例如，在悲伤的舞蹈中，舞者的面部表情可能会呈现出忧郁、沉思的状态，从而加深观众对舞蹈中所描绘情感的体验。

舞蹈表情能够将观众的情感与舞者的表演紧密联系在一起，从而使观众更加沉浸在舞蹈的世界中。

2. 舞蹈音乐舞蹈意境的创造离不开舞蹈音乐的配合。

舞蹈音乐与舞蹈之间有着紧密的联系。

舞蹈音乐通过节奏、旋律、音色等元素，与舞者的动作相契合。

舞者通过音乐的节奏和旋律来展现他们的身体语言，从而创造出特定的舞蹈意境。

音乐和舞蹈的结合给观众带来了更加丰富的艺术体验，激发了人们的情感共鸣。

3. 舞台设计舞台设计对于舞蹈意境的创造也起着重要的作用。

舞台背景、灯光效果和道具的选用等因素，都能够为舞蹈增添一种独特的氛围和美感。

舞台背景的色彩、质感，灯光的明暗变化以及道具的运用等，都能够形成一种与舞蹈表达相契合的环境。

舞台设计的精细处理能够引导观众的情感和想象力，使他们更好地理解和沉浸在舞蹈的世界中。

4. 舞者技术舞者的技术水平也是创造舞蹈意境的重要要素之一。

舞者通过身体的柔韧性、平衡感、力量和协调性等技巧，来表达舞蹈中所展现的情感。

舞者的技术能力决定了他们能否流利地表现出舞蹈的精髓以及呈现出舞蹈意境所需的氛围。

他们的肢体语言和动态表演能够让观众感受到舞蹈背后的情感和故事，从而更好地理解和欣赏舞蹈作品。

5. 观众参与最后，观众参与也是舞蹈意境的重要组成部分。

观众的参与是指他们在观赏舞蹈时的主动思考、感官体验和情感共鸣。

舞蹈的名词解释
x
舞蹈：
舞蹈是一种用精确的节奏和动作表现的表演艺术形式，它可以表达个人的情感和思想，也可以表演社会文化背景下的动作叙事的艺术表现。

舞蹈有许多不同种类，如街舞、现代舞、芭蕾、民族舞、古典舞及当代舞等。

拉丁舞：
拉丁舞是一种以拉丁风格的音乐为基础的舞蹈，其动作灵活、优美，主要包括恰布罗、桑巴、巴西国家舞、卡拉马佐夫等种类。

拉丁舞在不同的国家有自己的特点，如拉丁美洲国家则有激情热血的表演方式，而在欧洲则更加强调优雅和细节。

街舞：
街舞是一种基于街头文化的舞蹈，是一种以城市街头及其音乐为基础，非正式而自由的舞蹈。

街舞具有流动、活跃的特点，混合了动作、节奏、旋转及身体的协调性等而形成的一种无形节奏感，街舞属于写实表现，也被称为飞翔、禅舞等。

芭蕾：
芭蕾是一种以古典音乐和古典舞蹈技术为基础的古典舞蹈。

芭蕾舞又被称为“白色的舞蹈”，它以技巧性强、优雅大方为特点，芭蕾舞音乐一般使用交响乐、古典乐或名作改编的古典乐曲，它是以步法节奏为基础，结合节拍、动作及表情组合而成的综合舞蹈出口。

民族舞：
民族舞是一种以某民族的民间文化及音乐、传统歌谣为背景而创作的舞蹈，其典型的特技有轮舞、交错、跳跃、卷腿跳等。

民族舞是一种展示民族文化的艺术，它可以表现出民族的节庆、风情及信仰，也能展示诸如锄草、革缝等日常生活场景。

古典舞：
古典舞是一种在欧洲自14世纪起流行的舞蹈艺术，其基本步法包括踏步、变向踏步、弹跳步等，常用于表演无话剧及交响曲的表演。

古典舞以华丽的服装、优美的动作及节奏为特点，拥有深厚的文化内涵，其塑造出的优雅感受使其难以置信的迷人。

《舞蹈艺术概论》期末复习材料一、填空题（20分）1、一部舞蹈作品的创作过和”以分为三个环节：一是—对生活的观察、体验和感受：二是舞蹈艺术构思：三是—养蹈艺术表现°2、鲜明生动的那蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审关感染性°3、舞蹈艺术思维的过秤，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过軒。

4、舞蹈动态在待定时空屮可以转化和变异.凶此具何荷感性、多渋性、虚拟性和模糊性绅特点。

5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节徨化的人体动作和姿态，比表现手段是一舞蹈运动的过程36、悄杲交融存在苕一个不断深化的过其结构层次依次表现为：莹一址一翌一垦一筮。

7、迂境足由-实境和虚境两个部分构成.虚实和生，乃成盘境。

8、根据舞蹈艺术发展的现状.舞蹈茨的形态可以分为优氏、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。

9、壮灸形态的舞蹈在舞蹈领略町以分为雄壮和崇离两个烘次。

兀屮椎壮类舞蹈的审灸特征人致仃雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共■点。

10、欣赏悲剧美要求匸体采取逆受形式的心理反应形式。

悲剧感的特点是_包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的悄感反应・11、人水远是舞蹈创作的丄体打核心，以人的本体为F段,H接丧现—人本身的情感和思如，这就是舞蹈艺术的真谛和木质所在。

12、按舞蹈的艺术特性.-册把呀蹈作品分为抒情性毎蹈、叙半性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类.13、从舞蹈结构的形式规范來看.人致町以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型. M、戏剧性舞剧兄按照戏剧的艺术特性來创作的舞外即仃完茫的故事册节・通过戏剧性的矛gj 冲突来剽造一不同的人物性格。

15、 -部舞蹈艺术作品的具体创作活动人致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达°16、 ~个训练仃索.能够作为创造恥蹈类的物质材料的人体.至少丿卫'勺具备仃三方面的专业技能.即基本能力、技巧能力和艺术表现能力：17、一个演员右创造舞蹈形線的过榨屮需要UII J M次转化•即感觉的转化和形体的转化°二、名词解释（20分）1、舞蹈思维：即舞蹈艺术思维或舞蹈形彖思维，址形彖思维在舞蹈创作屮的特疋思维方式，具突出的待点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语誌和舞蹈形象等感性材料进行思维.并贯穿于舞蹈创作的全过程.2、舞蹈形彖：运用人体动作创造出一种能够反映对彖（生活、人物悄感等）木质抽征的、饱含匸体怙思、富于类感的飞舞流动的形象。

第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。

是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。

舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。

舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。

舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。

舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。

第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。

因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。

由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。

舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。

节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。

舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。

舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。

舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。

舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。

由于舞蹈在创作中，以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象，它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知。

舞蹈名词解释舞蹈是一种表情绪的艺术，有着悠久的历史。

追溯舞蹈的历史，可以发现在各种民俗、宗教、社会活动中都有舞蹈的存在。

借助舞蹈，人们可以用独特的动作来表达思想、感情和观念，也可以更好地表达自己的情绪。

很多舞蹈形式在当今社会流行，其中包括芭蕾、街舞、舞动、民俗舞、拉丁舞以及许多其他形式。

在这些舞蹈形式中，有各种不同的元素和元素，以及各种不同的舞蹈名词，旨在更好地描述不同种类的舞蹈。

芭蕾舞是一种中世纪康多威发明的舞蹈，这种舞蹈特点精致、优雅，有着流畅的画面美感和技艺上的高超技术。

它的名词涵盖很多不同的技术，包括鞋袜、画面、技法、步法、体式和肢体语言等。

街舞是一种自发性、自由且随性的舞蹈。

它涉及到以活动、表演、街头社交等为主的各种舞蹈形式，其中包括嗨舞、原子舞、街舞等。

它们的一些特殊名词还包括jacki（提膝起跳）、dehen（嘉宾）、breakdance（跳街舞）等。

民俗舞是一种以民族文化为基础的舞蹈形式，如舞狮、踩高跷、拉丁舞等。

它有着悠久的历史，也有不同的地域、民族特色和文化传统。

其中一些舞蹈名词包括rimowa（拉丁舞）、cha-cha（查后舞）、Flamenco（弗拉门科舞）等。

拉丁舞是一种以拉丁风格为主导的舞蹈，它涉及到拉丁美洲各种民族的舞蹈风格，如布兰卡、萨尔萨舞等。

它们的一些特殊舞蹈名词包括cumbia（苏联拉丁舞）、bachata（巴恰塔舞）、samba（塞巴舞）等。

以上就是舞蹈界中常见的一些舞蹈名词，它们受到不同文化和历史的影响，具有特殊的发源地和风格。

希望通过对这些舞蹈名词的解释，能够帮助大家对不同种类的舞蹈有更深入的认识。

舞蹈是一种非常优美的艺术形式，它能够体现文化、表达情感，为人们带来无限的美好。

《艺术概论》名词解释1、艺术：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2、美术：又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。

3、绘画：是使用特定的工具和物质材料，调动构图、造型、设色、笔法等艺术手段，在纸或布等平面上塑造可视艺术形象的一种美术。

4、雕塑：是通过物质实体（例如青铜、大理石、木料等）来简要、概括地塑造艺术形象的美术样式。

与绘画在平面上展示内容的最大不同处是，雕塑主体是在空间中显示自身的艺术魅力的。

5、工艺美术：我国著名工艺美术家、花鸟画家陈之佛，早在1937年就为工艺美术下了定义：“是适应日常生活的需要，实用之中使与艺术的作用相抱合的工业活动。

”6、建筑美术：系指在建筑物的形体、建筑组群布局、内外空间组织结构、平面立面的形式布陈、色彩的选择、装饰气氛的营造等方面都具有设计审美意匠的一种美术样式。

建筑美术也属于表现性的艺术范畴。

7、音乐：是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

8、舞蹈：是以人体的姿式、动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术方式。

9、生活舞蹈：一般指人们为自己生活中的某种需要而跳的舞蹈，实用的目的性比较明确。

生活舞蹈主要有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、教育舞蹈等六类。

10、艺术舞蹈：主要指在舞台或广场上表演的舞蹈，这类作品往往是专业或业余的舞蹈工作者，从生活中汲取营养并借鉴既有的舞蹈之长，进行艺术创造的产物。

它们具有主题明确、情感丰富、形式结构完整、艺术形象鲜明的特点。

11、欧洲的古典舞：一般即指芭蕾舞，其表演技术上的一个重要特征是，女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖着地跳舞，俗称“足尖舞”。

相传最早起源于意大利，形成于法国，18世纪传入俄国，逐渐形成了风格有别的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。

舞蹈学导论名词解释舞蹈，作为一种独特的艺术形式，拥有着丰富的内涵和多样的表现形式。

在舞蹈学的领域中，有许多重要的名词，理解这些名词对于深入研究和欣赏舞蹈至关重要。

以下将为您解释一些常见的舞蹈学名词。

一、舞蹈动作舞蹈动作是舞蹈的基本元素，它是舞者通过身体的运动和姿态所呈现出来的具体表现形式。

舞蹈动作包括了身体的各个部位，如头部、肩部、手臂、腰部、腿部等的运动轨迹、速度、力度和节奏。

这些动作可以是单一的、重复的，也可以是组合而成的复杂序列。

舞蹈动作的设计和执行需要舞者具备良好的身体控制能力、协调性和节奏感。

二、舞蹈姿态舞蹈姿态指的是舞者在舞蹈过程中身体所保持的特定形态和姿势。

它不仅仅是身体的外在形状，还传达着情感、意境和舞蹈的风格。

例如，芭蕾舞中的“阿拉贝斯克”姿态，展现出优雅和伸展；而中国古典舞中的“三道弯”姿态，则体现了独特的曲线美和韵味。

舞蹈姿态的美感和表现力取决于舞者的身体线条、重心的控制以及与音乐和情感的融合。

三、舞蹈节奏节奏在舞蹈中起着至关重要的作用。

它是舞蹈动作和音乐之间的桥梁，决定了动作的速度、强弱和停顿。

舞蹈节奏可以是均匀的、有规律的，也可以是变化多样、不规则的。

通过对节奏的把握，舞者能够更好地表达舞蹈的情感和意境，使舞蹈具有更强的感染力和吸引力。

四、舞蹈风格舞蹈风格是指不同类型舞蹈所具有的独特特点和表现方式。

世界上有各种各样的舞蹈风格，如芭蕾舞的严谨规范、现代舞的自由创新、爵士舞的活泼动感、民族舞的地域特色等。

每种舞蹈风格都有其独特的动作语汇、音乐选择、服装道具和表演形式，反映了不同的文化背景和审美观念。

五、舞蹈构图舞蹈构图是指舞者在舞台上的空间排列和组合方式。

它包括了舞者的位置、方向、距离和层次等因素。

巧妙的舞蹈构图能够增强舞蹈的视觉效果，营造出不同的氛围和情感。

例如，对称的构图可以给人以稳定和庄严的感觉，而不对称的构图则更能体现出动态和变化。

六、舞蹈音乐舞蹈音乐是与舞蹈紧密结合的重要元素。

舞蹈语言名词解释
舞蹈语言是指经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言，是舞蹈、舞剧的主要表现手段。

它运用一定的舞蹈语汇，由一系列的舞蹈动作组合而成。

但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言，只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言。

舞蹈语言可以通过塑造人物形象、表现人物的情感和思想、构成审美实体的艺术作品来传达信息。

在舞蹈中，舞蹈语言既可以是简单的动作表达，也可以是复杂的技巧表演，甚至可以作为一种独立的艺术形式。