舞蹈教学中形象思维与逻辑思维的辩证关系
【摘要】舞蹈中的形象思维是指人们善于把意识中的形象，通过舞蹈运动形式表现出来，逻辑思维是指理性思维与理性认识的思维方武，对舞蹈的表现力起到一种间接作用以及两者高度合作。
【关键词】舞蹈；形象思维；逻辑思维
构成舞蹈艺术重要内容的思维方式包括形象思维和逻辑思维两种。
首先，舞蹈艺术必须善于把作品的意识中的形象，通过舞蹈运动形式表现出来，寓内在想象于外在表现。
这样，舞蹈就成为具体可感的客观存在展示在观众面前。
其次，舞蹈作品要善于把握对人或事物的具体形象性化为内在的感受，变成艺术形象，并在体现这一艺术形象中，展示出其优秀的艺术表现能力。
这一切便是形象思维直接作用于舞蹈表现力情感部分中的表情因素的主要原因。
逻辑思维是理性思维和理性认识的思维方式，它对舞蹈的表现力起到一种间接的作用。
舞蹈的艺术表现手段便是在人体运动自然法规的基础上产生和形成，而这种运动本身就是在高度的人体逻辑运动层次上得以体现的。
舞蹈者应在相当程度上具备对自身运动规律的逻辑的把握，加强这种思维能力，应通过丰富知识结构加以解决。
只有具备较强的逻辑思维能力，能在体现艺术表现力的过程中达到完善，流畅的效果。
形象思维和逻辑思维的关系经心理学家研究表明，由于人类知识通常是以抽象规律的方式出现，学习掌握这些规律首先需要运用大脑逻辑思维和理性思维活动。
特别是在学习中大量知识的记忆，思考主要依靠这些信息的逻辑联系而实现，这就无形中着重训练了人的逻辑思维与理性思维能力。
提高这方面能力固然是件好事，这是形象思维和研发思维取得有机结合所起到一定的抑制作用，成为形象思维和情感心理的舞蹈艺术。
为此，这种思维方式能影响性格气质上的变化，恰恰是与舞蹈专业的热情奔放，抒情优美以有偏重外在表现的艺术特点相结合。
由此可见，偏重发展理性思维，对舞蹈演员特殊需求的心理状态，不仅起到帮助，而且会起到舞蹈艺术的表现作用。
关于这一点我们不仅可以从理论上得以解释，而且在实际当中也不难找到有关的例证。
从舞蹈艺术表现和设计动作的三个基本要素——感知、情感、理解人手，分析它们运用两种思维形式的特点。
1感知。
它包括感觉与知觉。
舞蹈依靠人体运动表现情感，而身体的运动和位置状态是由各部位的感觉以及知觉所支配的。
舞蹈行家们通常用感觉一类的字眼来评价表演者表现的好坏，但从科学的分析，只凭感觉并不能满足舞蹈动作的要求。
虽然舞蹈者在展现其动作时，必须要有强健之肌肉运动，灵敏的动觉，完美的平衡感等一系列感觉基础。
但是，富于表现力的动作不仅仅是靠单一的肢体运动，而要靠这些动作的联系，对比与控制以及全身各部位的有机配合。
舞蹈动作与常人体动作有此不同，舞蹈者通过长期有目的的训练，各个部位都要比常
人活动范围大得多。
但不能违反人体常规活动中关节的一般规律，人体由于各自关节的松弛度不同，韧带柔韧性不同，体现在技术技巧的表现力上可清楚的看出来。
也就是说，舞蹈艺术形象的表现力主要来自于身体运动的整体上的完美性，而这种完美性是忙于活动中的知觉作用的结果。
为此，无论在知觉形成过程中还是在知觉控制人体运动的过程中，理性思维都占有十分重要的地位。
由此可见，处理舞蹈动作要靠感觉和知觉的综合作用，要靠形象思维和逻辑思维的综合作用。
2情感。
感知最终要为舞蹈表达情感服务。
舞蹈美的表现形式其动作受制于内心情感的深层节奏。
人们的情感不是突如其来的，而是象种子里所蕴含的生命一样具有一个逐渐发展的过程。
对于舞者来讲，深沉的情感及博大精神，同样是在感性认识和理性认识的完美结合基础上才能产生的。
对于舞蹈者情感的加强及培养是与表现力之间互相统一的。
舞蹈表演的一切目的，在于运用身体来传情达意，衡量舞蹈表现力的好与坏，主要是以情感表现的深度为标准。
这也正是舞蹈区别于体操、技巧等其它身体运动的关键之外；同时它也正是舞蹈家与普通演员之间的重要区别之处。
情感的表现在很大程度上可说是形象思维和逻辑思维高度结合的结晶。
情感不仅依存于感觉事物的个别特征，而依存于事物的整体和所代表的意义，它除了同知觉，记忆等感知能力相联系外。
思维和想象活动将会使情感更加丰富、深刻。
现实中不否认有此赏凭借自己的天赋，在表演中永远能保持一种永恒的“最佳表演状态”，随时体现出欢喜若狂的表情。
一些著名民族舞蹈艺术家精深的艺术表现之所以在舞蹈事业上取得成功，主要是由于他们具备了深刻的认识能力和深刻的情感体验，他们虽然也没有系统的学习到某此基础文化知识，可他们在舞蹈实践中通过摸索，探讨和积累，深刻地领略了所要表现的民族的真实情感。
这也是一种学习只不过这种学习是以实践为基础，在实践中自觉培养艺术修养的过程，探索成功的科学和教育方法。
因此，必须通过理论教育提高学生逻辑思维能力，并使这种能力与形象思维紧密结合，发挥它对表演心理的有益作用。
3理解。
很能想象，一个大脑迟纯的人能成为一名具有优秀表现力的舞蹈演员，同时更难想象一个不能理解音乐，不能理解编导创作意图，不能理解自己所要表现的人或事物的内在思想情感的人。
能具备完美的艺术表现力。
因此，理解事物的能力，对提高艺术表现力有着极为重要作用。
理解力包括理解的速度，深度与广度三个方面。
速度方面除了有赖于大脑先天的反应灵敏之外，还须在后天的训练中达到对于对象的目的，意义的敏锐的感知，它与人的思想开化程度密切相关。
理解的广度。
来源于人的见识，知识面和经验；而理解的深度，则决定于人的思辩能力和逻辑能力。
可见提高理解力要靠实践和学习所得的知识积累，靠浓厚的理性思维能力和文化修养。
当然，理解力只是有助于舞蹈者对形象的把握，而不能代替对形象的表现。
一个精通事理的人可以对某一事物浮想联翩，但却很把它变为深刻的情感体验，更无法用躯体的运动来反映自己的联想。
只有理解与感知和情感紧密结合的情况下，才能起到有益的作用。
当今高校开展的舞蹈教学不应只是展示技术、技能的机器。
而应是具有深刻情感的优秀表演人才。
由于舞蹈学生的文化学习与专业课学习严重脱节的现象，教学中存在的传统的一味追求单一模仿，从而抑制学生大脑积极思维的现象及舞
蹈者不可避免的体力消耗，产生与脑力劳动相矛盾的现象等。
解决这些现象的途径，必须打破过去的一些传统的教学体制及学习方法。
具体的说舞蹈学生的文化学习不能仅从要求知识结构完整化出发，要以对所学课程(特别是文科)的内容理解。
以及情感体验作为重点，以启发训练情感活动的尝试和广度为主要目的。
提高综合文化素质，理性思维能力无疑对其表现能力有着重要的影响，培养出来的学生才具备有博大的情怀、智力、技能全面发展的人才，为社会和谐作贡献。
参考文献
[1]欧建平，现代舞的理论与实践[M]日报出版社，1994，6。
![如何提高当代舞蹈教育中对学生舞蹈形象思维培养[论文]](https://img.taocdn.com/s1/m/09c8b598daef5ef7ba0d3c42.png)
