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历史的伤痛记忆—分析基弗绘画艺术中材料符号的意义基弗（Anselm Kiefer）是德国著名的当代画家和雕塑家，其作品经常涉及历史、政治和文化等主题。
他的作品中常常出现各种材料符号，这些符号既代表了历史事件中的具体物体，又反映了人类对历史的伤痛记忆。
1. 沙漠（Desert）沙漠是基弗作品中经常出现的符号。
一方面，沙漠象征着荒芜和死亡，代表着痛苦、疾苦和灰暗。
另一方面，沙漠也是历史事件中的一个重要场景，如第二次世界大战中的北非战场和以色列的内陆等。
基弗通过沙漠这个符号，表现了人们对于历史事件的痛苦和不安。
2. 枯败的植物（Decaying plants）在基弗的作品中，枯败的植物也是一个常见的符号。
这些植物象征着死亡和衰败，与沙漠的象征意义相似。
基弗经常使用树枝、树干、芦苇或者荆棘等材料，强调这些符号的衰败和腐烂的过程。
这些枯败的植物也代表了历史事件的痛苦和荒芜。
3. 德国历史中的符号（Symbol of German history）基弗的作品中几乎都可以找到一些与德国历史有关的符号，如纳粹德国的军事装备、红色的十字架和大大小小的建筑物等。
这些符号反映了基弗对于德国历史的关注，同时也揭示了人们对于这段历史的痛苦和不安。
基弗使用这些符号，帮助人们更好地理解德国历史中的阴影。
4. 破碎的家具（Broken furniture）在基弗的一些作品中，可以看到破碎的家具，例如椅子、桌子、柜子等。
这些材料符号可以理解为历史中的残骸暗示——如在犹太人大屠杀中，纳粹抢夺和焚毁的犹太家庭的家具。
更深层次的解读，破碎的家具可能也代表着历史中的创伤和苦难，印证了基弗对于历史事件的反思。
总之，基弗的作品中充满着各种材料符号，这些符号既反映了历史事件中的具体物体，又揭示了人类对历史的伤痛记忆。
他通过这些符号，传达了对历史事件的深度思考和对于未来的思索。
安塞姆·基弗绘画中材料的运用及情感表达安塞姆·基弗是德国新表现主义的代表人物之一,作为画家及雕塑家,在世界艺术领域他享有很高的地位,被誉为德国当代艺术举足轻重的艺术家。
他的艺术渗透着对历史及文化的反思与思考,充满强烈而又忧郁的美感以及深入德国历史意义,所以常被观看者充满误解。
这位有点怪脾气又有点孤傲的欧洲天才,独树一帜,借用自己留存的怜惜之心,带着对历史的深刻思考,最终创造出了一个属于他的充满希望的景象。
安塞姆·基弗受德国当代前卫艺术家约瑟夫·波伊斯的影响,大批量利用秸秆、沙石、蛇虫鼠蚁、胶质、土灰、模型、相片、版画、以及铁铅等金属元素并采选如,绘画、拍照、行为艺术、综合材料、装置艺术以及雕塑等表现方式。
他的创作中全都浸透着对历史对文化的深思及考虑。
基弗的作品大都充斥着爆发力,能撼动人心。
不拘于传统绘画的表现形式,大胆自由,力求在创作过程中向世人剖开历史,讲述心境,憧憬未来。
在当代画家中对二十世纪末的世界文化产生了重要意义。
综合材料绘画是一种非传统的现代的绘画方式,多种材料的使用,使得画作可以是静态的也可以是动态的,可以是传统的也可以是即兴的。
每次创作使用材料不同,比例不同,呈现出的结果也会不相同。
综合材料绘画是现代绘画艺术的一种变革,是从审美观念,方式、方法、媒介和技法上围绕传统而产生的变化,从而表达出的是艺术人对艺术进程的一种看法。
通过对安塞姆·基弗艺术作品的赏析,可以看见他的创作中对多种材料的使用,可以了解到绘画作品的多形式化和材料运用的多元化。
不局限于仅仅对油画颜料的运用还可以更加深刻的表达出内心的情绪:或张扬或奔放,不拘束,更加洒脱更加放的开。
从而使得画面更加具有视觉冲击力,更能冲击观者内心,让其他人与基弗产生共鸣。
中西方文化的差异,神话背景、战争、历史、社会条件、所处大环境以及因为人生阅历而产生的不同想法都会导致我们对艺术作品的感受偏差,这也就成为了我们在研究安塞姆·基弗作品中所表达的情感的难处。
安塞姆·基弗的艺术作品肌理塑造和空间表现作者：唐芳张贤虎任昱桥来源：《收藏与投资》2021年第11期摘要：文章以德国新表现主义代表画家之一的安塞姆·基弗为例，对其艺术创作中的肌理塑造和空间表现进行探究。
基弗是20世纪80年代“新表现主义”的权威和艺术大师。
受艺术家博伊斯的深刻影响，基弗作品的主要灵感来源于《圣经》、挪威神话、作曲家瓦格纳的音乐以及反纳粹主义。
他以大量的钢铁、灰烬、树皮等作为综合材料进行创作。
由于他的作品兼含抽象、具象以及物质性，所以往往会呈现多重的象征意义。
在当代艺术舞台上，肌理塑造和空间表现给了综合材料极大的运用空间。
对基弗艺术作品中的肌理塑造和空间表现的探究，有助于创作者提升创作能力，反思表现主义艺术在现实层面的意义。
关键词：德国新表现主义；安塞姆·基弗；肌理塑造；空间表现一、肌理塑造的概念“肌理”是指物体体表的纹路，在绘画中指作品通过造型、构图、色彩等基本元素综合而成的视觉形式，起到激发观赏者情感的作用。
（一）基弗作品中肌理元素的多样性由于政治方面的影响，德国表现主义艺术家们一致认为现代主义是消沉的。
作为80年代新表现主义的代表画家，基弗的作品中常常出现枯树枝、混凝土、石块、感光铝片、稻草等综合材料，他把这些材料和油画颜料相结合，创造出一件件肌理鲜明的作品，使用不同的材料，就呈现不同的肌理。
强烈的纹路与色调相搭配，往往会使观者感到一丝神秘，这也与时代的政治背景有关。
（二）剖析肌理的象征性法国史学家、艺术家丹纳曾表示，德国艺术家在进行艺术创作时，往往会竭尽全力地去表现人道主义诉求和宗教信仰，他们把形式、色调作为思想的“随从”，所以他们的作品通常具有象征性，观赏这些作品就像上哲学课—假如去了慕尼黑，你可能不会认为他们是单纯的画家，更像是在绘画的世界里迷路的哲人，更倾向于理性地看待事物……就基弗而言，他的作品有一定的政治隐喻，比如他在20世纪70年代的作品，既含讽刺又有歌颂；到了20世纪80年代，就开始着力体现历史、战争中的残酷杀戮。
从《容器的破碎》看安塞尔姆基弗的艺术思想
石方君
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2024(15)2
【摘要】安塞尔姆·基弗的艺术总会给人一种神秘、晦涩的视觉感受,这源于他的作品承载了艺术家自身的文化精髓和思想的重量。
本文主要以《容器的破碎》为切入点,对基弗的创作进行分析,并列举作品中的“书”这一图像符号进行象征意义解读,用以小见大的方式对基弗的艺术思想进行窥探和挖掘。
这些作品可以看成是基弗对自己乌托邦世界的构想和物化形式,由此蕴含着一种重生的希望。
【总页数】3页(P132-134)
【作者】石方君
【作者单位】周口师范学院
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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废墟中的诗人——安塞姆·基弗【摘要】安塞姆·基弗是一位生活在废墟中的诗人，他通过面对废墟的荒凉与孤独，创作出充满深刻内涵的诗歌作品。
在废墟中，他思考生命的意义，寻找灵感，并坚持不懈地创作。
废墟景象对他的创作产生了深远影响，激发了他创作出独具特色的作品。
他从废墟中获得了启示，表达了对生命的独特见解。
基弗的作品充满着生命力和文学灵感，展现出废墟中的诗人无尽的创作力。
他的创作价值不可估量，他对废墟的感悟和坚持在文学领域中有着重要的意义，体现了废墟中的诗人永不言弃的精神。
通过研究安塞姆·基弗的作品和生活，我们可以深刻领略废墟中的诗人的独特魅力和价值。
【关键词】安塞姆·基弗、废墟、诗人、创作、思考、启示、景象、影响、感悟、孤独、坚持、文学灵感、生命力、创作价值、永不言弃。
1. 引言1.1 安塞姆·基弗的背景介绍安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是一位德国著名的现代艺术家，同时也是一位备受赞誉的诗人。
他出生于1945年，成长在二战后的德国，经历了种种战争的创伤和挣扎。
基弗的作品常常与历史、记忆和文化进行对话，探讨人类的存在和命运。
他倾注了大量心血在探索德国人民在二战后的身份认同和心灵救赎上。
基弗的创作风格独特，充满力量和深度，引人深思。
1.2 安塞姆·基弗在废墟中的生活安塞姆·基弗生活在一座废弃的城市中，周围到处是破败的建筑和残垣断壁。
在这片废墟中，他与自然和谐相处，与孤独为伴。
他每天都会在这片废墟中行走，观察着每一个残破的角落，感受着废墟散发出来的古老气息。
基弗在废墟中建立了自己的小屋，简陋而安静。
他的生活很简单，每天都在寻找灵感，写诗，思考人生的意义。
废墟中的生活虽然艰苦，但却让他感受到了生命的真谛。
废墟中没有了喧嚣和浮躁，只有静谧和思考。
在这片废墟中，基弗找到了自己的灵感源泉。
他写下了许多关于废墟的诗歌，描绘了废墟的景象和他的内心世界。
综合材料绘画浅析摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。
在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。
它本身具有独特的形式语言和基本属性。
它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。
艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。
关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化1综合材料绘画的概念综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。
综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。
在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。
比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。
另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。
现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。
于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。
综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。
从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。
视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW40界丹培拉绘画在当代综合材料绘画中的运用要程琪（山西大学，山西，太原 030000）摘 要：丹培拉绘画作为一种古老的绘画艺术，在整个绘画的历史中有着举足轻重的地位，它的出现展示了当时人类的智慧。
综合材料绘画作为绘画领域一种新兴的艺术表现形式，需要不断借鉴各种传统绘画予以增加本身的内涵，正是靠着这种进步，人类的艺术才得以不断延续。
关键词：丹培拉 ；综合材料；绘画；运用一、丹培拉绘画简介1、发展历史。
追溯艺术创作的发展历史，丹培拉绘画最早可以在古代希腊甚至古埃及时期找到身影，当时的画家开创性地将蛋黄加入到颜料中充分搅拌，并进行作画，可以说是丹培拉绘画的雏形。
等到了罗马特别是拜占庭帝国时代丹培拉绘画已经发展成为当时最主流的画种。
到了文艺复兴前期，乔托等众多画家对丹培拉绘画技法进行了创新和完善，使得丹培拉绘画有了很大的进步和发展等到了意大利文艺复兴盛期，丹培拉绘画达到了顶峰。
这种情况持续到16世油画逐新普及了整个改洲 并取代了丹培拉绘画的地位虽然油画成为当时的主流创作形式，但丹培拉绘画并未完全消失在厉史长河，一方面，丹培拉技巧融入其他绘画技巧中，另一方面，作为创作圣像画的主要技法在俄罗斯等地区的民间得以保留与传承。
2、重要特征。
丹培拉绘画大多采取蛋黄、全蛋或者其他类似胶类做乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油或树脂油，并进行充分的震荡、搅拌、混合，使其成为不分解的水乳交融的乳浊液，这种液体与色粉加水稀释描绘于画面之上，数秒钟后就能变千进而随着时间的推移结膜、变硬，并且既不会再被水溶解，也可以长久保留色彩的鲜艳。
此外，丹培拉材料在加水稀释过程中水多则可以绘画的通透轻盈流畅，水少则可以绘画的饱满沉稳厚重。
但是，丹培拉绘画的短板也非常明显，首先是其准备过程比较繁杂，既要消耗大量精力去准备材料，又要精心配制乳浊液，因此，想要在户外作业难度比较大，其次，丹培拉多层罩染的间接绘画方法也让很多画家敬而远之，需要画家在绘画前做大量的构思和设计，防止在操作过程中出现间题难以修改。
综合材料绘画浅析作者：崔春华来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。
在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。
它本身具有独特的形式语言和基本属性。
它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。
艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。
关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化1综合材料绘画的概念综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。
综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。
在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。
比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。
另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。
现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。
于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。
综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。
从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。
安塞姆·基弗作品中反艺术思想的体现安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是一位德国艺术家，他的作品被誉为反艺术的代表。
他通过其作品批判、反思和拒绝传统艺术观念和规范，以及艺术的商业化和娱乐化趋势。
以下是安塞姆·基弗作品中反艺术思想的体现。
安塞姆·基弗的作品展现了对美学的拒绝和对世界的悲观态度。
他的作品常常以废墟和废弃物为主题，通过描绘破败的景象和残缺不全的形象，表达了对世界的绝望和无望。
他的作品中往往没有明确的美感，而是通过采用厚重的材料和粗糙的质地，以及灰暗的色调来传达他的情感。
这种拒绝美学的态度反映了他对传统艺术观念和美丽的疑问和否定。
安塞姆·基弗的作品中常常包含政治和历史的元素，他通过重新审视历史事件和符号，对权力和暴力进行批判。
他的作品《对于项庄》描绘了一片废墟上的飞机残骸，暗示了战争的毁灭力量。
而他的作品《德国的后浪》通过大型的油画描绘了一片被烧毁的土地，表达了对纳粹统治下历史的回顾和对战争的反思。
这些作品中的政治元素和历史符号的运用，使得安塞姆·基弗的作品不仅仅是艺术创作，更是对权力和历史的审视和思考。
安塞姆·基弗的作品通过对物质和形式的挑战，拒绝了传统艺术的规范和技巧。
他的作品中常常采用厚重的材料，如泥土、油漆和树枝等，并通过对这些材料的处理和改造，创造出独特而粗糙的质感。
而他的作品中也常常包含实际的物体，如书籍、灰尘和铁丝等，使得作品既是二维的绘画作品，又是三维的雕塑作品。
这种对物质和形式的挑战和拒绝，使得安塞姆·基弗的作品具有独特的艺术性和观看性。
安塞姆·基弗的作品体现了反艺术的思想，他通过批判和拒绝传统艺术观念和规范，以及对美学的否定和对世界的悲观态度，表达了对权力和暴力的批判，以及对历史和战争的反思。
他的作品的物质和形式的挑战，使得他的艺术创作具有独特的观看性和艺术性。
浅谈金属材料在绘画表达中的应用作者：徐浩然王国荣来源：《神州·中旬刊》2018年第06期摘要：由古及今，金属材料的运用贯彻了中西方整个时代。
本文旨在以传统绘画中金属材料的运用为线索，浅析当代绘画中金属材料技法的运用，并对金属材料本身所具有的“本能”性质加以阐述，以求与时代的共鸣。
关键词：传统运用；金箔；当代技法；本能一、传统绘画中的金属材料在西画中金属材料早已有了相对系统的运用。
安杰利科的《受胎告知》中，在人物头像的后方可以看到圆形的光环。
安吉利斯自身在制作壁画的技法上有很高的造诣，尤其是在金属材料的运用上。
如果要在光环上表现出极其细致的放射线特征，仅靠在光环的表面涂上同种类似底料的灰泥，在素材十分精细和大硬度基底的情况下，是近乎不可能的。
从契尼尼的《绘画技法》第四章[1]中可知，在基底上运用特殊的胶和泥混合覆盖后，一边涂抹特殊的黄土一边使用金箔，之后用宝石在表面仔细的研磨。
干燥后，将宝石的尖端取下装在专门的圆规上，运用宝石的尖端在金箔上进行刻线。
之后再使用特殊的金属雕刻工具，在单独的文字和图案上，仔细的描绘精致的装饰纹样，金属材料的特殊质感使圣母的形象产生一种别致的神圣感。
此外，金属材料在日本传统绘画中独特的技法在文献中也有所记载。
《一本菊》作为具有代表性的奈良绘本，插图全卷共八幅，是在奈良绘本中经常可以看到以简略朴素的画风制作的作品。
画面上方薄施水干色，符号化了的白色云霞像边框一样分布在下方，在这之间描写故事的情景和发展。
这些云霞是先使用胡粉描线，接着在边框的内侧使用制作成云形状的金箔、银箔加以搭配。
接着运用在画面的地面部分大量使用银箔，屏风部分多加使用金箔的方法，从而达到强化装饰效果的目的。
虽然画面稍显幼稚，但考虑到当时制作画匠的制作条件困难便可理解。
其在画面的情感表达、人物塑造、画面构成中所表达出的整体氛围正是金属材料独特的魅力所在。
不仅如此，金属材料在中国美术史上有着更加深远的运用。
