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高中音乐《小提琴独奏思乡曲》说课稿1、小提琴独奏《思乡曲》说课教案我说课的题目是观赏小提琴独奏《思乡曲》。
本课是《一般高中音乐教科书》〔全一册〕96年版一般高中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。
我主要从以下几个方面阐述。
一、教材分析：1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中，马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表。
引导学生对这位有名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于观赏他的作品。
从而使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进行官能、情感、理智的观赏。
该曲具有很高的艺术价值和观赏价值，作为中学生很有必要去观赏它，同时对培育学生的音乐感受能力、音乐记忆能力、联想想象能力具有重要作用。
1、教学目标及确立根据：1〕学问目标：通过观赏《思乡曲》，学习2、了解其演奏乐器——小提琴：曲马思聪；作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2〕情感目标:通过观赏《思乡曲》,使学生从情感上情愿倾听,并有进一步学习和了解马思聪其他作品的心情,培育学生的思乡情和爱国情.3〕德育目标:通过音乐作品的学习,使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐,提高其音乐审美能力.确立根据：〔1〕以大纲为纲，以教材为本，以教参为指导。
〔2〕留意培育学生各种能力，进展学生智能，使学生全面进展。
〔3〕正确认识我国民族音乐，落实德育教育。
3、教学重、难点及确立根据：A、重点:通过倾听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的改变。
B、难点：在倾听的基础上，引导学生参加音乐审美评价。
确立根据：《十面潜伏》是一首琵琶独奏曲，通过一把琵琶把3、战争的整个过程描述的特别形象。
从列营、吹打到得胜回营每一情节都极具写实性。
音乐艺术主要是通过倾听来获得感官上的观赏，从而到达情感上的改变。
此曲为标题性音乐，易于被学生理解和参加。
二、教材处理：1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作背景不肯定把握的很好。
欣赏小提琴独奏《思乡曲》教案教学目标：1.知识目标：通过欣赏《思乡曲》，熟悉主旋律，并能准确哼唱。
了解曲作者马思聪；了解作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。
2.情感目标：通过欣赏《思乡曲》，感受游子对故乡的思乡之情，培养学生的思乡情和爱国情。
3.德育目标：通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力。
教学重点：1.通过聆听，感受、体验、理解音乐作品的内容及音乐情感上的变化。
2.熟悉主旋律，体会游子的思乡之情。
教学难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。
课前准备：课件、钢琴、关于歌曲背景等资料教学过程：师：伴随着悠扬的乐声，开启了我们快乐的40分钟，希望同学们在课上，学有所思、学有所想、学有所获、学的开心、学的愉快。
一、导入师:同学们学过很多古诗，其中诗仙李白写了很多佳句，至今仍广为流传。
请大家看屏幕上的这幅画，你能想到他的什么诗？（幻灯片引出《静夜思》）（1）请生齐念诗句。
师：诗句表达了作者怎样的情感？（引出思乡之情）（2）师：老师为这首古诗准备了两段乐曲的配乐，你觉得哪段更合适？（《思乡曲》与《乡间的小路》音乐片段）师配乐诗朗诵《静夜思》。
（3）师：如果你是李白，你愿意用哪段乐曲来为你的诗句添上思乡的愁绪？为什么？（从速度，力度上去分析，《思乡曲》能倾诉出对故乡的魂牵梦萦！）二、揭示课题，熟悉主旋律师：古人都用他们擅长的诗句来表达远离故乡的思乡之情。
现在我们除了用文字之外，也用我们的音乐来传达我们思念的故乡。
（引出主题旋律）师：这节课我要让大家享受一顿丰富的音乐大餐，下面将要欣赏到的是:课件出示《思乡曲》。
1.欣赏乐曲《思乡曲》要求：安静用心聆听，感受乐曲的主题和表达的情感。
师生交流：《思乡曲》带给你怎样的感受？（宁静、感伤、缠绵、思念……）这样的音乐适合在什么场景下欣赏？（思乡之愁……）2.简介乐曲创作背景：这是马思聪1937年所作《内蒙组曲》暨《绥远组曲》(作品9)中的第二首。
思乡曲教案第一篇：思乡曲教案教学目标1.了解作曲家马思聪生平，运用不同方式听唱《思乡曲》主题旋律，理解作品所表达的思乡之情2.运用对比、聆听、感受、体验等方式引导学生理解作品，了解作品结构，展开学生音乐想像，拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，提高听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。
3.通过赏析作品，让学生感悟音乐可以表现思想情感，培养学生用真情实感去表现音乐的能力，激发学生热爱亲人，热爱家乡，热爱祖国的思想情感。
教学重、难点重点：熟悉并演唱《思乡曲》的主题旋律。
难点：以赏析小提琴独奏曲《思乡曲》为主线，引导学生理解和感受，体验音乐丰富的感染力及表现力。
教学方法以体验式听赏法为主，启发、引导式听赏法、感受、对比、归纳、总结等方法为辅。
采用多媒体教学手段，视听结合，形象直观。
教学准备多媒体、钢琴、书信等一、导入新课1.听莫西子诗的《思乡》，走进教室。
2.辩三种音乐,哪种最适合配《静夜思》3.划《城墙上的跑马》音乐旋律线4.唱《静夜思》，感受思乡情。
二、欣赏乐曲（一）揭示主题1）观看视频 2）介绍作曲家（二）分段聆听1．欣赏《思乡曲》第一部分，乐曲的主奏乐器。
2．欣赏《思乡曲》第一部分变奏Ⅰ 1）讲（孩子的三次呼唤）2）听（音乐的呼唤）3）体验（同音处做呼唤动作）3.欣赏第一部分变奏Ⅱ，感受音区变化。
4.欣赏第二部分前半段的演奏，感受音乐情绪上的变化。
5.欣赏第二部分后半段的演奏，挖掘“对话”的意境。
三、整体聆听1.传信（传信——读信——传信）2.揭示乐曲结构图（带再现的复三部曲式）四、情感拓展1.演唱原创歌曲《爸爸、妈妈》2.欣赏现场演奏版《思乡曲》的视频。
（机动）第二篇：思乡曲音乐教案五年级欣赏《思乡曲》教材分析《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。
乐曲为2/4拍，D商调式。
带再现的复三段体结构,小提琴演奏。
具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。
西昌学院毕业设计（创作）说明书题目浅析歌曲《思乡曲》音乐艺术特征专业音乐学班级2011 级 1 班学生姓名何凌斓学号1109050030指导教师龚斯茂目录前言 (3)1 作者及作品简介 (3)1.1作者简介 (3)1.2作品简介 (3)2作品分析 (3)2.1歌词分析 (3)2.2文字说明 (4)2.3歌词分析 (5)3音乐创作发扬民族性特征 (5)2.1融合民歌的通俗性 (5)2.2发扬传统民族音乐的创造技巧 (5)4作品的演唱 (6)4.1位置c音域（作品要求） (6)4.2气息应用（自身的把握） (6)4.3演唱技巧（音色的把握） (7)5作品情感把握 (7)6对近代民族音乐影响的深远性 (8)7总结 (8)致谢 (8)前言《思乡曲》衷情于一场作曲家所熟悉的内蒙沃土，采用的是民歌的旋律，句式短小、均等，音调式如波浪般递减，在节奏、调式、音域方面均有所建树，优美的旋律、丰富的和声、严谨的结构感人至深，不仅如此，这首曲子做到将西洋音乐与民族传统完美结合，工具的运用依旧高人一筹，本文将研究介绍《思乡曲》的音乐艺术特征，为我们展现出《思乡曲》不朽之处。
1 作者及作品简介1.1作者简介马思聪是我国著名小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家，早年留学法国，1931年回国后主要从事音乐教育工作，解放后曾担任中央音乐学院首任院长，代表作《思乡曲》、《摇蓝曲》、《西藏音诗》、《塞外舞曲》等，1967年在“文革”中被迫出走美国，1987年在美国费城逝世。
1.2作品简介1937年，日军侵占了华夏民族大片土地，百姓流离失所，马思聪北国之行后折回广州，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。
2作品分析2.1歌词分析第一句“映木楼，照小窗从这句歌词中的“木”，“小”字可以看出这时的主人公是孤独，寂寞的。
小提琴曲《思乡曲》音乐浅析姓名：顾恒利班级：2006级研究生学号：18720061151700系别：厦门大学艺术学院音乐系小提琴曲《思乡曲》音乐浅析马思聪不仅是我国第一代优秀的小提琴演奏家，同时也是一位有相当影响力的作曲家。
他的创作作品中，以小提琴曲在国内的影响最大。
他的小提琴作品《内蒙组曲》是一首以丰富多彩的民族音调为基础，同时又运用了小提琴演奏的丰富技巧，运用了多种现代的多声写作手法写成的一部优秀作品。
《思乡曲》就是这部组曲中的第二首，这首曲子基本主题就是引用了内蒙河套地区的一首民歌《墙头上跑马》的曲调，在保持了原有的民族风格特征曲调基础上，为了能更好的表现原民歌表现内容，马思聪在创作中进行了一系列的曲调拓展，使作品更富表现力。
《思乡曲》从作品结构上来看可以看作是按照复三部曲式写成的。
它的三个部分我们可以用A来表示两端基本相同的主题，用B 来表示调式、音乐特点均发生变化的中间部分。
一主题材料的基本划分：《思乡曲》音乐是以内蒙民歌曲调为基础，所以它的音乐植根于民族曲调，但作品的发展手法可能受到西洋音乐曲式结构的影响。
1、作品开始的旋律，抒情优美，按着顺序依次出现了A部的三个主题材料：第一个主题a是从第1小节—16小节，旋律为D上调式，但伴奏中心和弦为角和弦材料；从第17小节—25小节出现了与a主题有所不同的第二主题b，旋律，和声均以C宫调式为中心；第三主题c为26小节—49小节。
整个第一段A部份就是由以上三个主题材料构成，其中第一主题a是全曲的核心音调。
2 、中段B部分由三个主题构成。
50小节—59小节为d部分，与前面主题已经有了很大不同，核心调式变成了E角调式的同主音调E宫调式；第二个主题e只有四个小节60小节—63小节；下面有个稍微扩展了一下的尾声综合一下前面的材料，64小节—76小节。
3、再现部分A的变化段，只重复了a主题材料77小节—92小节；在后面有加了一个小的尾声93小节—100小节。
马思聪生于1912年5月7日，广东海丰县人，小名马艾,在十兄弟姐妹中排行第五。
由于出身书香门第，马思聪的童年是快乐无忧的。
他从小就喜欢音乐，并接受了启蒙：六岁跟随嫂嫂学习风琴，八岁学会吹口琴、弹月琴。
然而，真正将马思聪和音乐连在一起的是他的大哥马思齐。
1923年，马思齐从法国回来，带给弟弟一份改变了他一生的礼物——小提琴。
从此马思聪就爱上了这件乐器，冥冥之中更与它结下了不解之缘。
同年，十一岁的马思聪跟随大哥前往法国，开始了他的异地求学之旅。
1925年，十三岁的马思聪考入了法国南锡音乐院主修小提琴。
同年的冬天，他回到巴黎，跟随法国著名小提琴家、巴黎国立歌剧院奥别多菲尔教授（Paul Oberdoerffer, 1874-1941）学习小提琴。
两年后，考入巴黎国立音乐院的提琴班，成为该院第一个中国学生。
[1] 1929年马思聪回国探亲，在广州等地举办音乐会，并被誉为“中国音乐神童”。
此时，他创作了第一部音乐作品——独唱曲《古词七首》。
1930年，他再度赴法国，跟随犹太裔作曲家毕能蓬（Binembaum）学习作曲。
1931年马思聪学成归国，在广州与老同学陈洪创办“私立广州音乐学院”，并任院长。
次年，与他的学生王慕理结婚。
婚后一年，经人介绍，马思聪担任南京中央大学艺术系讲师，此时，他已写下了早期的一些作品。
1936年，马思聪到北平旅行，接触并喜欢上京韵大鼓，这次的外出改变了他的创作路线，激发了他的民族感情，从此他十分重视民间音调运用与创新，这是他音乐创作道路的一个新起点。
1937年，马思聪创作了著名的《第一回旋曲》和《绥远组曲》，也是我国第一批成功的小提琴作品。
[2] 1939年，马思聪应聘为中山大学教授。
抗战期间，马思聪一家随着中山大学的迁移四处奔走。
1940年，他在重庆担任励志社交响乐团指挥。
1941年离开重庆到香港，年末，香港沦陷，他匆忙逃往故乡海丰。
1944年，日军发动湘桂战争，他又带着全家逃亡到云贵一带。
马思聪和小提琴独奏《思乡曲》象山县实验小学骆琴琴【作品分析】：1、马思聪（1912—1987），中国著名作曲家、小提琴演奏家。
1923年，年仅11岁的马思聪赴法国学习小提琴，1929年因家庭变故回国后，1930年再次赴法学习作曲，1932年回国后在全国各地演出。
长年离家在外的马思聪，对于“思乡”，年轻的他有着深于常人的刻骨理解。
1937年，东三省沦陷，百姓流离失所、被迫流亡，马思聪先生目睹这一切，借用内蒙民歌《城墙上跑马》曲调素材创作《思乡曲》，用音乐的诉说寄托着流亡百姓的苦苦思乡之情、切切盼望之意。
新中国成立之后，马思聪的《思乡曲》作为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲，涓涓流淌的音符唤起无数海外思乡人的盼归情怀。
文革期间，身为中央音乐学院首任院长的马思聪备受折磨，1967年被迫前往美国定居，但是他的信念始终没有变，他说：“国家不是房子，房子住旧了，住腻了，可以调一间，而祖国只有一个。
”在美国的19年，马思聪在《思乡曲》的缠绵中思念故土、遥望祖国，直到生命的终点。
为他疼惜着的人们创作的《思乡曲》成了马思聪先生自己的真实绝唱。
2、作品原型《城墙上跑马》是规整的四个乐句，D商调式，旋律整体呈下行走向，前三乐句节奏基本相仿，结束在较长音上，好似一声声叹息，第四乐句节奏加紧，结尾处运用后十分节奏与成“V”形走向的旋律，好像在盼望的惆怅中增添希望。
之后是主题的三个变奏。
第一和第二变奏保持了原调D商调式，第一变奏承接主题的中低音区，缠绵惆怅；第二变奏在较高音区显现，好似阴霾中的一丝亮光。
第三变奏转成E宫调式，明朗跳跃、充满希望。
最后乐曲在高音区再现了主题旋律。
经过三次变奏的遐想，高音区的再现主题更加如泣如诉，加浓思乡情，加深爱国心。
乐曲结束句由上行平行四度经过句引向羽调式的属和弦结束，造成期待感，把听众带入对故乡向往的意境之中，使思念之情久久回荡。
3、乐曲原为管弦乐演奏，改编后成为小提琴独奏。
小提琴属于歌唱性的旋律乐器，她那接近人声的优美音色，极其生动地表现了作品意蕴。
当代音乐2017年第12期MODERN MUSIC浅析小提琴曲‘思乡曲“曲式结构与演奏王 晶[摘 要]马思聪是我国著名小提琴演奏家和教育家,他的一生创作了多种形式的音乐作品,尤其是小提琴的音乐创作在中国近代史音乐上最为突出㊂‘思乡曲“是他最具有代表性的作品㊂本文从该曲的创作背景㊁曲式结构及演奏的技法为分析对象,为理解和演奏该曲做一些参考㊂[关键词]‘思乡曲“;曲式分析;演奏技巧[中图分类号]J623 [文献标志码]A [文章编号]1007-2233(2017)12-0064-03[收稿日期]2017-04-03[作者简介]王 晶(1995 ),女,山西孝义人,山西大同大学音乐学院本科学生㊂(大同 037000)一㊁作品创作背景‘思乡曲“选自马思聪早期作品,具有民族色彩的多部作品‘绥远组曲“中的第二首㊂该作品是作曲家于1937年经内蒙古时,由于长年的战争,人民颠沛流离,无家可归的场景,触发了其创作情怀㊂这首作品体现了当时爱国人士对祖国母亲的热爱和对同胞深深的情感,表达了中国人民抗击㊁打倒日寇的决心和信念㊂本曲主题鲜明,音色低沉,结构清晰,将当时人民的深沉抑郁的感情淋漓尽致地表现出来㊂二㊁曲式结构解析‘思乡曲“是一部缩减再现的三部曲式,中部采用了变奏,从力度㊁速度㊁色调㊁调性和情绪进行对比㊂第一部分A (1~48)主题音调选自内蒙民歌‘城墙上跑马“㊂a 乐段(1~16)8小节的主题乐段及变化重复,共有两个乐句,两个乐句都是4+4的对比性乐段㊂主题从一开始是d 商调进入,第4小节的音符进入d 商调,羽音㊂第8小节最后的音进入到D 商主音上㊂9到16小节重复前8小节的旋律,第16小节加上装饰音,突出主题的印象㊂b (17~25)是4+5的一个乐段,第17小节取自主题音乐并做自由发展,前8小节是4+4的结构,而后一小节一小节补充停留在高和弦五音上,为下面属调(G 宫调)的出现做了预备㊂C (26~48)是9+9+5的乐段,前9小节乐段及重复,35~43小节以高八度重复前9小节㊂最后5小节是连接段,属于G 宫调式,为后面的旋律转调进行铺垫㊂第二部分B (49~75),建立在E 宫调上,节奏逐渐加快,用双音奏出了新的旋律,力度㊁情绪加强,节奏加快,与A 部在力度㊁速度㊁调性㊁情绪方面进行了对比㊂从59小节力度又进行加强,情绪又升高到了一个新的高度㊂49~58是呈示部,5+5结构,旋律重复㊂71~75小节是个小连接,调性从E 宫转回C 宫系统,为d 商的再现做了准备,导入再现㊂第三部分A’(76~99)为缩减的再现部分㊂主题旋律以高八度演奏明亮且温暖,前8小节重复,和第一部分相同,共有两个乐句,两个乐句都是4+4的对比性乐段㊂92~99为结尾声,第96小节为四度双音进行,突出民族风格,此旋律力度减弱,最后两小节达到乐曲的最弱点,速度恢复到了原速,结束在a 羽调的属和弦,使之意犹未尽㊁回味无穷,突出思乡的主题情绪㊂三㊁演奏技法分析1.双音:是指两个音同时发声,即同时在相邻的弦上拉㊂在演奏双音时出现的问题:(1)演奏时,相邻弦的高度不相等,出现一个弦响,另一根不响㊂这是由于右手运弓始终没有保持在同一平面上㊂针对这种错误的运弓,应使运弓的手臂动作协调一致㊂(2)长音与旋律各占一个声部,会出现旋律不清晰,长音也是断断续续㊂纠正这种缺点,应将弓子着重偏向旋律部分㊂同时,长音也不间断均匀保持发音㊂(3)在拉三度双音时,上部声音时强时弱,应注意弓子平稳运行,侧重应出现的旋律㊂(4)为了使双音都能表现出来,初学者往往右手手臂用力,力压弓杆,使发出的音很涩㊂46 谱例一:(49~58)小节演奏该曲容易出现的问题:(1)谱例中有较多的三度双音,会出现声音不协调,音准不准(见上述谱例第1小节)㊂(2)这段双音涉及到了移指,见第1小节,两个上方音都运用2指,下方音运用4指,由于2㊁4指在演奏双音中较为困难,手指伸不开,导致音准偏差,再进行移指时,两个手指移动,音准更为偏差㊂(3)在有旋律部分时,旋律部分出不来,匀速的长音也保持不了,导致旋律不连贯(见上述谱例第53小节)㊂(4)同指按两音,出现在53小节最后一音上,上面的音为fa,是一弦一指;而下面音为旋律部分,最后一音也为一指,会出现只有一个音响㊂正确演奏双音的技法:(1)在演奏三度双音时,注意弓子在弦上保持平衡,弓子偏向下面声部,匀速行驶㊂初学者多练习三度双音音节,把持两音之间的距离,练习熟悉感㊂(2)在移指时,不得出现滑音,左手大拇指放松,便于移动,移动时保持两音之间的距离㊂(3)有旋律部分时,弓子应侧重旋律部分,在练习时,先练习旋律部分,后加入长音,要保持长音的匀速进行㊂(4)两音同时进行时,将使用的同一指按弦,手指靠下按住1弦,将留下的指尖在演奏时触碰2弦,同时弓子平衡放在两弦之上,均匀发音㊂2.泛音:是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法㊂在演奏双音时出现的问题:(1)自然泛音:需手指轻搭在音符的发音处,发出类似口哨的声音,缥缈而明亮的音色㊂(2)人工泛音:需要两根手指同时放在发音处,一般为1㊁4指,一手实摁,一手轻摁㊂在演奏自然泛音时,会出现音色发不出来,应做到音准准确㊂若碰到伸指泛音时,手指须迅速下滑,到达准确位置,这样所拉泛音音色明亮㊁清晰㊂双音泛音,急需注重音准,左手手指触碰弦时,力度要轻,音要准确清晰,否则会出现含糊不清,嘘嘘的声音㊂谱例二:(90~99)小节演奏该曲容易出现的问题:(1)泛音按不标准,常常会出现模糊的声音,拉不出声响,音色较为刺耳(见上述谱例第92小节第一个音)㊂(2)双音泛音,为两个不同的弦上音,常常会出现音刺刺的声音,一般为1㊁4指和2㊁3指的泛音(见上述谱例第98㊁99小节)㊂正确泛音演奏的技法:(1)谱中的5为探指音,需要演奏者极为精确的左手手型,小指往上探,一般会找到正确的音位,同时注意音准的准确率㊂(2)双音泛音较难,需要演奏者对两个音的距离和方向有明确的认识㊂练习这一技巧时,初学者可以参考舍夫契克的‘小提琴左手技巧练习“等㊂3.滑指:是指一种装饰音和演奏指法,是有过渡音的换把方法㊂有两种换把的方法:第一,同一手指进行换把,以一个音为媒介,通常是三度音进行,从一个把位滑到另一个把位上,对左手把位的控制十分严格;第二,异指滑音换把法,前面的那个先导音以指法滑到另一把位,再换指㊂在换把时,具有媒介的音减轻对弦的压力,便于左手把位的拇指和换把手指同时移动,让有媒介的音移到下一个把位后,手指再接触指板㊂谱例三:(1~6)小节演奏本曲中容易出现的问题:(1)滑指不到位,应注意演奏者对把位的控制,有媒介音时注意滑音的长度(见上述谱例第2小节)㊂(2)过渡音的控制㊂过渡音只是一个媒介,不要过分演奏出过渡音,应迅速拉奏带过过渡音㊂将音换到另一个把位时,再换指(见上述谱例第4小节)㊂(3)探指要迅速㊂上述谱例中第5小节中的la 是2指,而下个音re 为3指,应注意在换把时,2指放松对弦的控制,将指往下探,进行换把㊂正确的演奏技法:(1)滑指时,须对把位严谨地控制,初学者应多练习各个把位的音节,熟悉左手拇指在不同把位上的位置㊂(2)拉过渡音时,应注意手指的迅速,加强对音准的控制,同时弓子匀速进行㊂4.换把:是指左手把位移动,形成高低落差㊂换把具有以下三个用途:(1)放宽音距㊂初学者练习时,一般使用一把位,但为了在小提琴上演奏更多的音,需练习换把㊂(2)突出小提琴的音色㊂小提琴相同的音在不同把位上的演奏具有不同的音色,有低沉也有明亮,加强小提琴的张力㊂如以上谱例的第4小节中的mi 可以用1弦空弦演奏,但是使用2把位3指音色较为低沉,更能体现这首作品的情感㊂(3)提高左手的灵活度㊂换把比固定把位困难得多,左手灵活能更加熟练地演奏曲目,音色也比固定把位的音色丰富㊂但要注意左手音准的程度㊁干净的音色㊂56王 晶:浅析小提琴曲‘思乡曲“曲式结构与演奏谱例四:(75~84)小节演奏本曲中容易出现的问题:(1)换把时,音随之发出滑动的声音,出现一连串音,发音不干净(见上述谱例第77小节)㊂(2)换把时卡不住固定地方,音准准确率低㊂正确的演奏技法:(1)换把时,同为2指移动时,注意2指放松,不要接触弦㊂成功转位后,再将2指放下指定位置㊂(2)初学者练习时多练习各个把位的音阶,做到熟练㊂控制左手在把位的位置,再练习音准㊂四㊁结语‘思乡曲“是中国第一个走向国际的小提琴独奏曲,他融合了中国民间音乐曲调,从而使中国民族风格融入了世界,实现了中西融为一体㊂要全面诠释该作品,要充分了解作曲家创作该作品的背景㊁构成音乐内部结构,才能将小提琴的各种技法发挥得淋漓尽致,真正为作品所服务㊂[参考文献][1]钟鸣远.中国音乐圣典[M].北京:九州出版社,2006.[2]司冰琳.一本书读懂音乐史[M].北京:中华书局,2013.[3]吴祖强.曲式与作品分析[M ].北京:人民音乐出版社,2003.[4]彭 川,王义涵.浅议马思聪为中国小提琴事业发展做出重大贡献[J].时代报告,2013(01).(责任编辑:崔晓光)(上接60页) 4.增进队员之间的默契互动㊂这些练声曲可以 点” 面”结合,分别进行个体和集体的训练㊂队员把适合自己的练声曲及歌曲进行归纳甚至创作,从中提取符合当时主题㊁心境㊁身体声音状态的练声曲或歌曲进行演唱或训练,他们把练声曲既当歌曲又当发声练习曲,再结合小组和大组的形式进行合唱训练,这样技术和表现力都在里面了㊂实际上,合唱中的 点” 面”结合练声曲的目的是使歌唱的声音技术及情绪表现达到尽善尽美,即科学自然习惯状态㊂练声曲是让歌者在 声”与 心”上有所提高,尤其是在队员与队员之间㊂合唱队员的个体练声曲在声乐训练的积极作用除了歌者的日常训练,也需要在生活中加以挖掘㊂很多时候,也许是在梦里产生灵感,或在洗脸或在刷牙的时候找到解决困惑自己的方法㊂也许在不同个体的生活中可以悟出令人意外的音质音效和训练方式,而不仅是在两节课的合唱训练时间里㊂现在的练声曲的训练恰是所有队员积极地调动,而非被动地接受合唱指挥的灌输,同时也不应只注意练声曲的本身而忽略练声曲的表达㊂每一条练声曲包括辅助性发声练习甚至是天马行空的合作㊁鬼使神差的音乐交流,它的存在都有它自身的表达和价值㊂结语处理好合唱练声曲和合唱成形的作品除了进行发声练习的训练,也要做好烦琐的案头工作,这是相辅相成的,了解词曲作者㊁文化生活㊁历史背景㊁音乐风格㊁调式曲式㊁高潮处理㊁语言掌握㊁音乐术语等,对作品的演绎形成思维的立体性,甚至可构建一种视觉通感的艺术效果,练声曲的 点” 面”训练必将作品支撑㊂到合唱高级阶段的 点” 面”结合训练还可以在声音㊁作品技术上和表达上做到精益求精㊂好比犹太伟大的诗人里尔克在写‘罗丹传记“时在艺术上对他的影响:要最大限度地浓缩素材,就像找到了一块好的雕塑石材一样,并非天生就是一部好的作品,而要经过自己魔术一样艺术的手,把自己对石头和人物情感一点一滴地倾注在上面㊂那些多余的赘冗,必须毫不留情地砍掉,直到你无法再砍为止㊂这便是完成了精致的合唱作品㊂合唱活动是感性的,却离不开理性这块大基石㊂[参考文献][1]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].北京:人民音乐出版社,1981.[2]牛津简明音乐词典[M].北京:人民音乐出版社,2002.[3]威廉㊃埃曼,富克劳㊃哈泽曼.合唱队的声音训练[M].北京:人民音乐出版社,2008.(责任编辑:李 璐)66当代音乐㊃2017年第12期。
马思聪《思乡曲》音乐内容分析（一）曲式结构《思乡曲》有着严谨清晰的缩减再现三部式曲式结构。
呈式部是第一部分，其范围是从第1到第48小节。
该部分主要采用了内蒙古传统民歌《城墙上跑马》的基本旋律，悠扬纯粹又朴素，呈现出鲜明的民族化特色。
这一部分包括三个乐段。
第一个乐段是1到16小节，包含两个乐句，从D商调的羽音进入到主音上。
第二个乐段是17到25小节，呈现出4+5的结构，是对乐思的拓展[3]。
第三个乐段是第26到48小节，采用9+9+5的结构，先是重复前面的乐句，然后在最后5小节进行旋律的过渡。
展开部也就是全曲的第二部分，其范围是第49到75小节。
49到57小节（见图2.1所示），该段是乐曲的高潮部分,这一段落在全曲中具有独特的意义,与主题形成相对较大的对比。
旋律由d商调转为E宫调,从而把原本深情绵长的民歌主题发展成具有欢快节奏特点的旋律,充满了明亮喜悦的色彩。
图2.1第二部分不同于前一部分忧伤柔和的感情基调，在音乐色彩上较为明亮，呈现出明朗欢快的特征。
另外该部分采用了三次变奏，节奏不断加快，与第一部分形成了鲜明的对比。
该部分最初采用E宫调，随后在第71小节转入C宫调（见图2.2所示），为下一部分对乐曲开头部分的旋律重复提供过渡[4]。
图2.2再现部也就是全曲的第三部分，其范围是从第76小节到99小节，这一部分是对第一部分的缩减再现。
这一部分与第一部分的结构基本相似，只是出于音乐结构的严谨性和情感表达的需要，缩减了第一部分的音乐素材，并稍微改变音乐织体结构。
这一部分将音乐旋律放置在高8度位子上，形成明朗的音乐色彩。
其在最初的8个小节重复第一部分的两个乐句。
然后从第92小节开始，一直到结尾都是尾奏[5]。
其中从倒数第3小节开始采用具有我国传统音乐特色的四度双音，并逐渐减弱旋律，与《思乡曲》的开头相呼应，并创造出余音未了的效果，点明思乡的主题。
（二）表达内容1.音乐主题音乐主题是一个音乐作品的内核，一般体现在重复出现的旋律和音乐基本乐思当中。
小提琴独奏曲《思乡曲》说课稿
小提琴独奏曲《思乡曲》说课稿
我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》.本课是《义务教育课程标准实验教科书》八年级下册的一首小提琴独奏曲，我主要从以下几个方面阐述. 一,教材分析:
本节教材的地位和作用:在《高中音乐课本》中,马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代表.引导学生对这位着名的小提琴演奏家,作曲家和教育家的了解,有助于欣赏他的作品.从而使学生对这一时期的音乐作品从内容,风格上进行官能,情感,理智的欣赏.该曲具有很高的艺术价值和欣赏价值,作为中学生很有必要去欣赏它,同时对培养学生的音乐感受能力,音乐记忆能力,联想想象能力具有重要作用.
教学目标及确立依据:
知识目标:通过欣赏《思乡曲》,学习了解其演奏乐器——小提琴:曲作者马思聪;作品的曲式与风格——带再现的三部曲式.
情感目标:通过欣赏《思乡曲》,使学生从情感上愿意聆听,并有进一步学习和了解马思聪其他。
手乐新赏｜马思聪《思乡曲》
2016-06-09
马思聪是我国当代著名的小提琴演奏家和作曲家。
曾任中央音乐学院院长、中国音乐家协会副主席等职。
▲中国当代著名小提琴演奏家和作曲家
马思聪
小提琴独奏曲《思乡曲》是马思聪于1938—1939年间创作的《内蒙组曲》的第二乐章。
主题取材于流行在内蒙和山西一代的民歌《城墙上跑马》。
原歌表达的是漂泊异乡的游子对故乡的思念和眷恋之情。
马思聪在保持原有曲调的基础上予以充分的发挥，以悠长、哀婉的旋律打动了所有背井离乡的游子之心。
《思乡曲》是由四个段落组成带再现的复三部曲式。
第一部分由三段组成，第一段完整地引用了民歌《城墙上跑马》，主题利用D弦忧郁的音色来抒发淡淡地忧愁。
第二段是第一次变奏，第三段是第二次变奏，小提琴在高音区奏出如泣如诉的动人旋律，萦绕在每个听众的心弦。
特有的滑音和十六分音符相交替的处理使音乐呈现出浓郁的民族风格。
中部又出现了三个新的民歌的旋律，主题由小提琴的双音奏出，
作者在此寄托着对故乡未来和平美好的深深期盼。
最后部分是对第一段的减缩再现，全曲在安静的气氛中结束。
《思乡曲》是马思聪创作中具有开拓性意义的一部代表作，在创作手法上他找到了西方音乐与民族音乐的“契合点”。
他灵活地运用西方的创作手法，丰富了音乐所表达的内容。
他不断地从民间音乐中寻找灵感，将本民族的风格与西方音乐融合在一起，造就了中国现代音乐史上的这首小提琴杰作。
乡愁之伤，心弦之诗
——马思聪小提琴独奏曲《思乡曲》赏析与教学
马思聪作曲的《思乡曲》堪称世界精品的杰作，是我国第一首真正走上国际舞台、被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲，能与其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。
马思聪作为我国第一代小提琴音乐作曲家、演奏家和教育家，在中国近现代音乐史上占有显著重要的里程碑地位。
马思聪（1912—1987），广东省海丰县人，豆蔻年华即赴法国留学，师从巴黎音乐学院名教授奥别多菲尔（P. Oberdoeffer）和浦舍理（Bouchoif）学习小提琴。
1929年他学成回国，被誉为“东方的音乐神童”。
半年后马思聪再度赴法深造，跟随毕能蓬（Binembaum）教授学习作曲及作曲理论。
1931年秋，马思聪筹建私立广州音乐院并自任院长；1940年5月，组建了中国第一个正规的管弦乐团——“中华交响乐团”；抗战胜利后，先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等；1951增加年，马思聪被中央人民政府正式任命为新建立的全国最高音乐学府——中央音乐学院首任院长，并兼任中国音乐家协会副主席，《音乐创作》主编等职。
“文化大革命”初期，他遭到种种人身摧残以及抄家等暴行，1966年1月被迫逃离祖国，长期旅居美国。
1987年5月20日，病逝于美国费城，终年75岁。
1985年2月，马思聪冤案获彻底平反，恢复名誉。
马思聪的作曲技巧比较成熟，并且有其鲜明创作个性，他的创作风格自始至终都用来表现和赋予他对音乐的民族特征追求中。
他曾说过“一个作曲家特别是一个中国作曲家，除了个人风格特色外，极端重要的是拥有浓厚的民族特色。
”[3]，他的作品“风格比较恬淡、素雅，有点像南国的‘夜合花’，徐徐吐出幽香，清新芳香”，“音调清丽流畅，结构乘法，笔到情到就行，没有太多的赘句”（著名音乐理论家李凌年语）。
[4]他在长达半个多世纪的艺术生涯中，涉及小提琴音乐、交响音乐、协奏曲、大合唱、室内乐、钢琴音乐、歌剧、舞剧、艺术歌曲、群众歌曲多个领域。
马思聪明的小提琴作品在中外近代音乐史上影响最突出。
主要代表作有《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《第一回旋曲》、《牧歌》、《秋收舞曲》、《山歌》、《双小提琴协奏曲》。
美国音乐人类学家梅里阿姆（Merriam）说：“音乐作为历史、神话和传说的媒介，通过教育的传递，对文化的延续和稳定起着至关在重要的作用。
”[5]马思聪的艺术创作道路，与祖国命运紧密相连，在各个历史时期创作的作品，都反映时代精神，激发人们的爱国主义热忱。
如1947年，他以陕北的音调创作了著名的《祖国大合唱》。
1948年又创作了《春天大合唱》，表明黑暗的冬天即将过去，祖国新生的春雷已经响起，人们以无比的欢欣和信心迎接祖国春天的降临。
特别是1937年，他怀着深切爱国的民族感情，创作了一系列呈现独特艺术个性的，具有鲜明民族色彩的作品，那就是著名的大型管弦乐曲《内蒙组曲》（当时题名为《绥远组曲》）。
这些作品也是我国小提琴音
乐发展中第一批在国内外乐坛取得影响及声誉的音乐创作，至今她们还保持着不灭的艺术光辉。
脍炙人口的小提琴独奏曲《思乡曲》即是马思聪《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。
思乡是任何一个民族、任何一个时代、任何一个有思想的人、普遍感悟过的一种情绪体验，是人类一个永恒的主题。
但是，从音乐符号学（Semiology of Music）的原理来研究“音乐的意义”，音乐是文化的产物，“景是一样的景，情却是十二万分不一样的情。
”
[6]音乐的内涵和外延给予人们数不清、点不尽的言外之意。
唐代诗人李白的《夜静思》的意境，是一种“安以乐”的“治世之音”，描绘的是人间超越时空、遥远又清晰的思恋的情愫；而马氏《思乡曲》创作于抗战的烽火之中，“乱世之音怨以怒”[7]，既采纳了《夜静思》中柔和感伤的元素，更反映了离乡者对国土沦丧的乡恋悲情，受众在诗意的感性审美中激发起中华民族复兴图强精神的理性思考。
乐曲采用带有再现的复三部曲式写成，运用了我国民间常用的变奏手法，是中西结合、洋为中用的成功尝试。
乐曲第一部分由三个乐段构成。
第一乐段(1—16小节)为主题呈述，直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。
每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤，以一种感叹的语调倾诉，加上商调式柔和而略带暗淡的色彩，在朦胧、温和可亲的D弦上缓缓地轻声奏出，把思念、忧伤的情绪表现得细致人微。
第二乐段(17—25小节)转到同宫系统的宫调式，旋律中明显糅合有羽、商调式因素，并结束到属音上，从节奏、调式上与主题形成对比，迷惘落寞中的内心波动，在低回缠绵的音调中得到呈现。
第三乐段(26—43小节)调性回到D商调式，旋律幅度加大，激动和感慨的感情相互交织，在节奏、音区、音色等方面与主题形成对比，并进一步深化音乐内容。
以上三个段落情绪逐层高涨，音乐性质较接近，它们构成了乐曲的第一部分，着重体现了主题的内在情调。
乐曲的第二部分是高潮所在，转为E宫调，速度略微加快，音乐形象与第一部分形成对比。
这部分也分三个段落(49—58小节、59—62小节、63—70小节)。
第一乐段的旋律呈大的波浪型，气息宽广，情绪明朗。
紧接的第二乐段歌唱性的曲调由第一乐段旋律紧缩而成。
第三乐段充满柔情，音乐着重体现出开朗活跃和亲切的情绪，仿佛作者正沉浸对家乡美好情景的甜蜜回忆或是对未来的向往之中，然而这一切很快消逝。
一个连接句把音乐带回乐曲的第三部分。
乐曲的第三部分是缩减的再现段。
一切又都回到了现实世界。
回忆般的主题旋律在独奏小提琴明亮、辽远的高音区，更显现出了深切、浪漫的幻想已经不再。
音乐主题比初次呈示提高了一个八度，更显得缠绵悱恻，荡气回肠。
乐曲短小的结尾充满茫茫愁绪，最后结束在一个不协和弦上，曲终意未尽，无穷尽的相思理不清、斩不断，久久萦绕在心头。
此时，小提琴甜美的音色揭示出了音乐细腻的情感变化和色彩，并将乐曲中思念和幻想的内涵表现的淋漓尽致。
此情此境，怎能不令听众想起王维的一首小诗《白石滩》：“清浅白石滩，绿蒲向堪把。
家住水东西，浣纱明月下。
”这就是家乡的写照。
白石滩清清的河水，绿蒲在水中飘荡差不
多可一手盈握，家住在水的东边和西边，浣纱女聚到水边在月下浣纱……是白描，极为简洁，仿佛没有用心，就把家乡的那幅画画下来了。
是的，仿佛没有用心，就把对故乡的思绪寄托在宛曲的琴声里了。
悠扬，徐缓，纯粹，静静地沉醉在琴声里，什么也没看到，只看到月光和月下的村庄。
悠扬、宛曲、却带点儿悲凉的旋律，勾起人无限的思绪。
这是一个离乡者在一条河边的思念，是一个远游者看到月圆时的惆怅，是一个漂泊者听到秋虫响起时的感伤。
在中华举国上下抗战的高涨情绪下，马思聪还专门为《思乡曲》填词吟唱。
思乡曲（一）
城墙上有人，城墙下有马，想起了我的家乡，我就牙儿肉儿抖。
举目回望四野荒凉，落日依山雁儿飞散，庙台的金顶闪闪光，驼群的影遮列天边，哎噢咦啊想家乡。
风大啊黄沙满天，夜寒啊星辰作帐，草高啊盖着牛羊，家乡啊想念不忘，想念不忘。
我的家乡路儿正长，心头怅惘。
城墙上有人，城墙下有马，想起了我的家乡，我就牙儿肉儿抖。
家乡想念不忘，想念不忘啊依呀噢。
思乡曲（二）
当那杜鹃啼过声声添乡怨，更那堪江水呜咽，暖丽南国多情的孩子啊。
当那红花开遍，瓣瓣是啼痕渲染，尽都已随春归去，流浪儿啊你还在嘉陵江边徘徊。
那边就是你可爱的故乡，就是有水鸟翱翔的地方。
在当时外寇入侵，烽火狼烟的岁月，到处都响彻着这首委婉动人的歌声。
从此这首充满浓郁乡思乡情乡愁的爱国歌曲，拨动了被日寇所逼而离乡别井的中国人的心弦，成了一支流传全国的抗战歌曲。
1988年5月20日，马思聪逝世一周年，著名作家徐迟以激愤的情绪撰写《祭马思聪》，怀念这位中国创造卓越艺术成就的伟大音乐家、教育家。
祭文曰：“他在无可奈何中生，在无可奈何中死，生离死别，徒呼负负。
呜呼哀哉，作文祭奠，其辞曰：逝者如斯，从兹离分。
恨别经年，梦睹英灵。
你是珍珠，晶莹蒙尘。
你是国宝，横遭蹂躏。
黄钟坠地，瓦釜雷鸣。
美人离宫，骚客出境。
梦思沸腾，莫此为甚。
魂逐飞蓬，爱国有心。
孀闺泪尽，永安幽冥。
欢愿非贞，中和可经。
幽幽琴生，一往情深。
民族之音，冬夏常青。
百世芬芳，千秋永恒。
”。
