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漫谈马思聪的《内蒙组曲》作者：李欢欢来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：1937年，马思聪创作了《内蒙组曲》（原名《绥远组曲》）和《第一回旋曲》（原名《绥远回旋曲》），这两部作品标志着马思聪小提琴音乐创作的成熟，并“开始进入利用民歌来创作的新途”。
正是马思聪在三四十年代对中国民族民间音乐的态度，经历了一个从不了解到热爱的转变过程。
关键词：马思聪；小提琴曲；《内蒙组曲》中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0153-01《内蒙组曲》包括三个乐章，第一乐章《史诗》、第二乐章《思乡曲》、第三乐章《塞外舞曲》分别采用康定情歌《跑马溜溜的山上》、内蒙民歌《城墙上跑马》和第三乐章《虹彩妹妹》的音调进行创作。
马思聪在民歌的基础上，充分发挥了他的艺术想象力，成就了这部中国小提琴音乐文献中的精品。
我们可以从《史诗》庄严、朴素的独特旋律中感受到塞外辽阔土地的气息、自然风光的奇异、质朴人民的真情；从《思乡曲》悠长、哀婉的旋律中听到背井离乡的游子对故土思恋的哀歌；从《塞外舞曲》欢腾、跳跃的旋律中体验到人民群众热烈歌舞的动人场面。
《城墙上跑马》是一首具有浓郁民族风格的内蒙古民歌，它表现了漂泊在外的青年对故乡、对亲人的思念之情。
马思聪选择这样的民歌作为《思乡曲》的主题，既是战乱年代人民生活的切实写照，也是有感而发的自然流露——作为一个曾经长期留洋在外的年轻艺术家，他对思乡之情是有着深切的感受的。
更为不幸的是30年之后的1967年，马思聪在“文革”中被迫出走异国他乡，而且一去不回，客逝异国，备尝思乡之苦，“忧美”的《思乡曲》，不期成了马思聪一生辛酸的隐喻。
《思乡曲》包括五个段落，后四段都与以《城墙上跑马》为基础的主题段有或多或少的联系。
根据联系程度的多少，作品在整体结构上整合为结合变奏原则的复三部曲式。
呈示部为三段式。
第一段（1～16小节）是主题的陈述，旋律与原基本民歌相同，并反复了一遍。
马思聪（1912—1987），广东海丰人。
中国现代著名的作曲家、小提琴演奏家和音乐教育家。
马思聪1923年和1931年两度赴法国学习音乐，主修小提琴与作曲。
学成归国后，一直从事音乐创作、演出和教育活动。
新中国成立后，出任中央音乐学院首任院长。
“文革”期间他受到迫害，于1967年到美国定居。
马思聪是中国20世纪杰出的作曲家，他毕生致力于中西音乐艺术的融合，以精湛的西洋音乐技巧，出色地表现了中华民族的审美内涵与文化底蕴。
马思聪是中国小提琴音乐的开拓者，他以卓越的演奏与创作，使源自西方的小提琴音乐成为了中国音乐的一部分，并在中国广为传播。
马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育体系在中国的建立，为中国培养出一批蜚声世界乐坛的人才。
马思聪是在法国接受的音乐教育，从事小提琴音乐创作，则始于上个世纪的三十年代初期。
在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外，后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。
所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作，是很常用的方法。
马思聪的大量小提琴曲，包括这个时期和以后的创作，都带有这样的色彩。
这里想要叙述的《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年，它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。
我们中国民族众多，是个民歌大国。
无论汉、满、蒙、回、藏，和其他民族，都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。
写作这两首乐曲，就是用了内蒙古民歌的素材。
《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。
《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，这是因为“绥远”是旧地名，后来它被划入内蒙古的缘故。
但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》，所以我也跟从此说。
马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材，我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和它们的曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性有关。
《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。
由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化，它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。
陈蓉晖小提琴曲《思乡曲》赏析
《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》的第二首，是最著名的代表作，主题音乐来自绥远（内蒙中部地区）民歌《城墙上跑马》。
视频制作：孙松岩演奏嘉宾：陈蓉晖背景图片：台湾秦宗摄影作品作曲家钟情于所热爱的内蒙沃土，慢板，以如歌似诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡的思念之情。
在野火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有就是对生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
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｜人｜文｜之｜窗｜第486期。
中音史资料小曲：被认为可以和唐诗、宋词、元曲相媲美的一种艺术形式，建立在声腔基础之上的一字多音的民歌，较之于建立在“声韵”基础上的一字一音的古代民歌有着更加动听的旋律美感。
小曲其艺术形式音乐结构：1 一曲的变体 2 一曲前后分开3 一曲重叠运用 4 多曲连成一套 5 曲间加帮腔开门六喜：说明我国民间音乐已经具有一定高度的发展。
木卡姆：概念是新疆维吾尔著名的古典音乐，是由声乐、器乐、舞蹈组合而成的一种大型套曲。
音乐结构：1 穷拉额曼即“大曲”2 达斯坦即“叙事套曲”3 麦西热普即“歌舞套曲”。
纳西族音乐大致包括“热美磋”“白沙细乐”“洞经音乐”三个组成部分弹词：曲种分苏州、扬州、长沙、四明南词、绍兴平湖掉。
伴奏乐器：琵琶、三弦等弹拨乐器。
演唱形式：一人的“单档”二人的“双档”三人“三档”四大声腔海盐腔弋阳腔余姚腔昆山腔梆子腔又称乱弹、秦腔或西安秦腔。
梆子腔是戏曲音乐板腔体首创剧种。
梆子腔的音乐特点：其曲调主要根源与陕、晋、陇东等地的民间曲词其音乐特点是声音高亢激越气势雄壮既适合表现慷慨激昂和凄楚悲切之情，又具有活泼流利和插科打诨之趣，他属于板腔体，唱腔由一个基本曲调，按角色要求和剧情产生变化，一般分为华音和苦音两大类。
花音又叫欢音，用来表达欢乐的音感，苦音又叫哭音，用来表达表达悲伤的情感，由于梆子腔的音乐风格粗犷有力，文字通俗易懂，很受北方各地群众的欢迎。
皮簧腔：西皮与二黄相结合的声腔。
皮簧腔音乐属板式变化体。
琵琶音乐清明时期我国琵琶再度出现了艺术高峰时期，以反弹琵琶与唐代拨弹琵琶的艺术高峰相辉映，名曲众多，成为一个时代特色的艺术。
新法密率：即十二等程律，朱载堉的“新法密率”理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，也反映我国明代在世界律学研究领域中所具有的领先地位。
是世界上最早的“十二平均律”学说，也是我国明代最重要的乐律理论成就，在世界范围内有着不可低估的重大影响。
浅析《思乡曲》的创作与马思聪对中国小提琴音乐的影响马思聪是我国著名的小提琴演奏家，作曲家，小提琴教育家，是中国小提琴教育的先驱。
他于1925年在法国巴黎音乐学院学习小提琴，先后在南锡音乐学院、巴黎音乐学院就学，师从世界著名小提琴教授，巴黎国立歌剧院奥别菲尔多教授学习小提琴，在奥别多菲尔训练下，马思聪的琴艺日见长进，终于在1928年夏考入法国最高乐府—巴黎国立音乐学院，成为“第一个考入此音乐学院的黄种人”。
1931年中国创办了广州音乐院、华南音乐院、中华交响乐团。
1932年他受聘于南京中央大学音乐系，直至5年后抗战爆发。
1937年秋，应聘为中山大学文学院的音乐教授、讲授音乐史、乐理和声学等课程。
马思聪被誉为中国小提琴音乐的开拓者，作为音乐工作者的他，不忘对祖国做贡献，一直致力于的小提琴的教育。
他在当时在我国的演奏可用卓越来形容他的演奏，他的演奏與作品源自西方的小提琴音乐，是马思聪把他的演奏及创作作品成为中国音乐的一部分，并在中国广泛的传播。
所以说马思聪是中国现代音乐教育的先驱之一，他促进了现代音乐教育在中国的建立，为中国培养出一批像林耀基，盛中国这样的乐坛人才，对中国小提琴音乐影响重大。
说起马思聪的小提琴演奏和音乐创作，自然就会想到他的成名曲——《思乡曲》。
这首曲子被誉为中外的优秀中国小提琴代表作。
此曲写作于1937年，当时中华民族正处于最危险的时候，国难当头，马思聪作为爱国主义者确在那时写了大量题材丰富，体裁形式多样，风格多姿多彩的作品。
他是希望用音乐艺术来振兴中国，为祖国贡献出自己的一份力量。
《思乡曲》是一首是受很多人喜欢，都为之动容的曲子。
其淡淡的忧伤，加上小提琴那扣人心弦的声音，再结合马思聪背井离乡的背景，更为此曲增添了几分辛酸的味道和意境，倾泻了流落他乡又回不去的人，对故乡的那种眷念又无奈之情。
此曲为何选择小提琴来演奏：小提琴音色偏高且柔和，高音具有极强的穿透力，低音浑厚柔如低诉哭泣，最能把《思乡曲》演绎得淋漓尽致了。
浅析《思乡曲》与马思聪的音乐创作成就作者：王怡杰来源：《青年文学家》2015年第03期摘 ;要：马思聪，是广东海丰地方人，也是中国著名的第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有很高地位。
很大的促进了中国的音乐发展。
马思聪少年时曾学过一些中国乐器的演奏，会奏粤曲和广东音乐。
在法国学习作曲时，一边严格地学习传统技法，一边从感性上直接受印象主意风格影响，一边又非常欣赏拉威尔的“法国风”，这是他音乐创作上民族倾向的萌芽。
本文将介绍马思聪的音乐创作成就，并通过对他的代表作《思乡曲》的介绍和分析来看他的创作风格。
关键词：马思聪;小提琴;民族音乐作者简介：王怡杰（1990-），女，回族，籍贯：河南鹤壁，单位：河南师范大学，研究方向：键盘演奏技术与教学。
[中图分类号]：J607 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-03--01一、音乐创作成就马思聪于1923年赴法留学，后入南锡音乐学院学习西洋乐器小提琴，在1930年再度留学法国，师从毕能蓬学习音乐作曲方面的内容，在1932年的时候，学成归来的马思聪回国创办了中国第一所私立院校，广州音乐学院并任院长。
在1935年，他在北平进行个人的独奏音乐会，取得很大的反响，也让大家认识到了小提琴音乐。
他演奏《G大调奏鸣曲》和柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》。
这些新鲜的音乐事物对于当时的中国人民和热爱音乐的人来说就像一阵春风吹来。
在抗日战争时期马思聪曾任云南中山大学教授、重庆中华交响乐团指挥。
多年来，在中国小提琴音乐的发展上面仍是沿着马思聪的思路。
马思聪的音乐对于中国音乐来说是具有领导指引的作用。
他的作品具有鲜明的民族特色，高超的技艺谱写了大量精致优美的作品，这些优秀的小提琴音乐作品无疑是开创了中国西方音乐的先河。
为我国新型器乐创作领域开创了丰富多彩的一代小提琴民族乐风。
马思聪是中国作曲家借鉴西方优秀音乐文化，创作出具有中国民族特色音乐作品的杰出代表。
