新课标美术教材论文:新课标下美术教材的灵活使用
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小学美术教研新课标随着教育理念的不断更新和课程改革的深入,小学美术教育也迎来了新的发展机遇。
新课标对小学美术教育提出了更高的要求,旨在培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
本文将从以下几个方面对小学美术教研新课标进行探讨:课程目标、教学内容、教学方法、评价方式以及教学资源的开发与利用。
一、课程目标新课标强调美术教育不仅仅是技能的传授,更重要的是培养学生的审美情感、创新思维和实践操作能力。
具体目标包括:1. 培养学生对美的感受力和鉴赏力,使其能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。
2. 激发学生的创造力和想象力,鼓励他们自由表达自己的思想和情感。
3. 提高学生的美术实践能力,使其能够运用各种材料和技巧进行创作。
二、教学内容新课标对教学内容进行了丰富和拓展,包括:1. 美术基础知识:色彩、线条、形状、构图等。
2. 艺术欣赏:不同时期和地区的艺术作品,以及艺术流派和风格。
3. 创作实践:绘画、雕塑、手工制作等多种美术创作形式。
4. 跨学科学习:将美术与语文、数学、科学等其他学科相结合,开展综合性学习活动。
三、教学方法新课标提倡采用多样化的教学方法,以适应不同学生的学习需求和特点:1. 探究式学习:鼓励学生主动探索、发现问题并寻求解决方案。
2. 合作学习:通过小组合作,培养学生的团队协作能力和交流沟通能力。
3. 项目式学习:通过完成具体的美术项目,培养学生的综合实践能力。
4. 信息技术应用:利用多媒体和网络资源,丰富教学内容和形式。
四、评价方式新课标强调评价的多元化和过程性,主要包括:1. 过程评价:关注学生在学习过程中的表现,如参与度、合作态度等。
2. 作品评价:评价学生的美术作品,注重创意、技巧和表现力。
3. 自我评价和同伴评价:培养学生的自我反思能力和批判性思维。
4. 综合评价:将学生的美术学习与其他学科学习相结合,进行全面评价。
五、教学资源的开发与利用新课标鼓励教师开发和利用丰富的教学资源,包括:1. 教材资源:选择和利用多样化的美术教材,满足不同教学需求。
新课标引领下的小学美术大单元教学实践研究摘要:近年来,教育领域的改革日新月异,新课标的颁布实质性地影响了小学教育的方向与内容。
新课标的改革不仅为教育注入了新的理念和要求,更为美术教学提供了全新的探索空间,在美术教学方面,这一改革明确了培养学生审美情趣、创造力、审美能力的目标,通过更加灵活多样的教学方式,强调学生在实践中获取知识的能力,使美术课程更贴近学生的实际需求。
本文旨在探讨新课标引领下的小学美术教学,特别关注于美术教学中的大单元实践。
关键词:小学美术;大单元;课堂引文:大单元教学作为一种全新的教学理念,强调将课程内容以大主题的形式进行组织,使学科知识更加贯通、联系紧密。
在美术教学中,大单元的引入为教师提供了更广阔的创作空间,不仅可以在传统材料和技法的基础上进行延伸,更能通过多媒体、跨界融合等方式拓展学生的创造性思维。
这种全新的教学理念促使我们重新审视美术教学的内涵和形式,更好地服务于学生的全面发展。
一、整合教材内容,提升课堂质量小学美术教师在进行大单元教学时,应注重整合教材内容,以促进学科知识的贯通和学生综合素养的全面提升,首要的是以主题为核心进行整合。
在确定大单元主题时,教师需要考虑该主题是否贴近学生的实际生活和兴趣,以确保学生对课程内容的投入和主动性。
通过明确主题,教师可以整合不同的美术元素,如色彩、构图、材料等,使之相互关联,形成一个有机的整体,提升学科知识的深度[1]。
同时,注重学科知识的渗透式教学。
在大单元教学中,教师应该通过不同层次的教学任务,逐步渗透学科知识,使学生在实践中逐渐掌握并运用。
例如,通过分阶段的创作活动,引导学生从感性认识逐步提升到理性认知,实现学科知识的有机渗透。
例如在进行小学二年级上册的“小扇子”一课教学时,可以以“会变的线条”为大单元主题,融入“小扇子”制作这一具体内容。
教师从“会变的线条”出发,引导学生在线条的表达中感受到丰富的情感和创造力,通过线条的粗细、曲直、长短等变化,学生可以表达出不同的情绪和主题,为后续的小扇子创作奠定基础。
新课标理念下小学美术教学改革的策略研究摘要:在我国的小学课程中,美术课程是十分重要的一门课程,有着较强的美育功能,能够体现我国美育教育的重要内容。
在小学美术课堂上,注重培养的是学生的审美能力以及相关的艺术情操。
学生通过儿童绘画能够抒发自己的情感,是一种美好情感的流露,也是一种真情实意的表达。
本文主要阐述了小学美术课程的教学目标,进一步探讨了相关的教学模式,从而为我国小学美术教学工作作出贡献。
关键词:新课程理念;小学美术;改革;教学方法前言:新课标要求小学美术学科的教学要注重培育学生终身发展和适应社会发展需要的核心素养,强调素养导向,整体优化课程内容。
按照学生的学习逻辑呈现课程内容,加强整个课程与学生经验、现实生活及社会实践之间的联系,强调实践育人,强化课程与生产劳动、社会实践的有机结合,带领学生展开跨学科学习,帮助他们经历发现问题、解决问题、建构知识并运用知识的整个过程,让他们获得对美术学科知识的实践认知。
1.小学美术课程的教学目标帮助小学生具备良好的审美素养在实际的小学美术教学过程中,美术教师需要做的就是挖掘教材中的相关内涵,并借助美术教学课堂这一载体,进一步提升学生的审美素养,引导学生在充满美的境界中学会做人,从而形成高尚的道德观念。
比如,美术教师可以描绘一些和名胜古迹、祖国河山相关的美术素材,这样能够对学生进行热爱家乡、祖国的情感教育,这样不仅能够培养学生的整体艺术修养,还能够培养学生的道德情操。
美术课程在现阶段的小学课程中,并不是可有可无的边缘课程了,而是一种十分重要的文化学习方式,也更加注重对学生核心素养的培养。
因此,对小学生来说,通过学习美术,不仅能够具备一定的美术技能,还能够提升学生的美术素质,从而为学生今后的发展奠定坚实的基础。
培养小学生的想象力和创造力在小学美术课程中,学生能够在课堂上,通过美术教师的引导来想象身边的各种事物,也能够对自己生活中存在的其他素材做进一步创新,这样才能够让学生对生活充满好奇,能够用更加敏锐的眼光来观察生活中的美好事物。
基于新课标理念下的小学美术教学发布时间:2022-06-09T14:07:58.785Z 来源:《中小学教育》2022年6月3期作者:李鑫[导读] 新课标践行中的美术教学,就是把新课标中的新理念、新思想应用到现目前的教学中,指导课堂更好的开展,其目的就是让学生受到更好的美术教育。
李鑫四川省宜宾市高县来复镇大窝小学校摘要:新课标践行中的美术教学,就是把新课标中的新理念、新思想应用到现目前的教学中,指导课堂更好的开展,其目的就是让学生受到更好的美术教育。
关键词:小学美术;新课标;课堂教学;中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2022)6-151-01美术教育是培养学生审美能力的主阵地,是培养学生创美能力的重要平台。
作为一种视觉造型艺术,加强美术教学创新,是我们践行新课标,落实新理念的必然要求。
对于这种特定学科,其本身就是一种独特的教育活动,在发展和完善人的精神和身体、素质和个性,促进了人类文明程度提高的过程中起到了重要作用。
因此,在小学美术教学中,我们应创新教学策略,让美术教学发挥其应有功能,从而促进学生获得良好的美术教育。
下面,我结合多年实践,谈谈新课标践行中的小学美术课堂教学。
一、更新观念,提升自我专业能力作为新课标的课堂教学,我们应把新课标精神化为教学理念,指导实践教学。
因此,我们要通读新课标,深刻理解其精髓。
再把从中习得的理念和思想用来指导实践工作,如教学流程的设计、教学方法的选择等。
当然,新理念的践行还需要我们教师在转变角色的同时,还要提升自我专业教学能力。
正如俗语所言说:“要给学生一杯水,自己要先有一桶水”。
由于美术教材具有综合特点,要求美术教师知识越宽越好,要经常阅读报刊杂志,特别是跟教学有关的书刊杂志,这是“一桶水”用之不竭的源泉。
实践证明只靠上课前的零时性备课是不能胜任美术教学的,又特别是新课标践行中的美术,必须用新理念、新能力才能担当起新课标赋予我们的引导者、合作者、平等中的首席等角色与作用。
新课标背景下小学美术大单元教学设计探究摘要:新课标背景下的小学美术教学必须突破原有教学思想的限制,打破固定化的教学模式,给予学生美术学习新体验。
新课标的推进,促使小学美术教师开始重视学生多元化能力的发展,将“知识传输教学”变为“知识研究教学”,这就要求教师在教学形式上必须做出改变。
大单元教学是指围绕一定的课程主题,设置相关学习任务,并且深化美术学科大概念,引导学生对美术知识进行推理与探索,发展学生宏观性、整合性学习思维。
基于此,本文将以苏教版小学美术教材为例,谈谈新课标背景下小学美术大单元教学设计的相关策略。
关键词:新课标;小学美术;大单元教学大单元教学设计强调教师主导、学生主体的课堂教学形式。
小学美术教师应该提升自身教学能力,深刻理解大单元教学的含义,整体把握美术教材,将教材内容进行结构化、板块化设计。
而学生在需要在教师的引导下,探求美术大单元教学下知识点之间的关联度,建立起美术知识体系。
同时,教师要区分大单元教学与美术教材单元教学之间的区别,要以教材为基础,但要突破教材的限制,构建大单元学习主题和整体框架,是对教材中美术知识的整合。
一、根据美术语言,梳理大单元教学小学美术教学中常见的美术语言包括线、形、色、材料等,这是美术教学中的基础性知识,也是对学生展开大单元教学的依据。
教师可以按照美术语言整体把握大单元教学美容,构建大单元教学框架,合理选择、编排教材内容。
第一,教师可以按照美术语言类型分门别类地设计大单元教学课程,体现大单元教学设计的专题化和板块化。
第二,教师可以利用美术语言的集合展开大单元教学,即在大单元教学设计中包含美术语言的各项内容,使学生得到全面化的锻炼和提升。
例如,在苏教版小学美术教材三年级上册第一课“色彩的明度渐变”和第二课“点彩游戏”中,都是与色彩相关,。
因此,教师应该根据以往教授的关于色彩的知识,结合第一课和第二课的教学内容,展开以“色彩”为主题的大单元教学。
首先,教师可以让学生回忆一年级上册第二课“七彩生活”以及二年级下册第一课“三原色”中关于色彩的基础知识内容,进一步加深学生对色彩的印象。
课标引领,以美育人——新课标下的小学美术大单元教学探究摘要:在小学艺术课程标准改革背景下,大单元教学逐步引起美术教师的关注,成为在课堂上常用的教学形式。
文章围绕新课标,进一步分析小学美术大单元教学必要性,并通过课标引领学生学习,总结了几点有效的教学路径,希望能切实提高小学美术大单元教学有效性,真正实现以美育人的目标。
关键词:新课标;小学美术;大单元;策略;教学引言:在传统的小学美术课堂上,知识点之间缺少关联性。
如今,新课标提出大单元教学理念,教师若能将大单元教学方法引进美术教学过程中,即可整合多元化美术知识,从而丰富学生的美术学习体验,让学生围绕新课标去学习大单元内容,提高其整体学习有效性。
因此,在日后美术教学过程中,教师要不断创新大单元教学方法,通过有效的大单元教学,让学生学习更多美术知识,增强美术学科素养。
一、新课标下的小学美术大单元教学意义大单元教学具有显著的系统性,增强了各部分知识连续性,使学生在学习单元知识后能获得良好情感体验和相关知识技能。
大单元教学以章节、课题、单元为出发点,以实际知识点差异为依据,对知识体系进行重新整合,运用多种教学手段及高效教学方法,科学地制定教学计划。
同时,大单元教学设计需与学生实际认知相一致,以具体教学内容为中心,展开对课程的分解与重组,建立起完备的大单元教学体系,让知识系统变得更为完整,从而提高学生学习美术知识的广度和深度,让学生拥有足够的互动时间和空间,真正地将学生学习热情调动起来[1]。
与此同时,大单元教学可以为不同教学方法的应用提供优质载体,打破传统单课时教学的知识壁垒,让学生系统地掌握知识之间的关联性,真正提高教学效果。
此外,在大单元教学中,教师始终坚持“以生为本”的原则,让学生自己去分析、去研究及去讨论问题,注重学生的个性发展,并在学生学习反馈下进行丰富多彩的教学活动,从而增强学生动脑动手能力,使学生个性与整体素质得到全面发展。
二、新课标下的小学美术大单元教学策略(一)结合生活教学,增加教学趣味教师以生活为基础进行大单元教学,把美术语言和生活元素相结合,即可让教学变得更加新颖,激发学生对美术知识的学习兴趣。
研读新课标小学美术新课标小学美术教育是培养学生审美情感、创新思维和美术实践能力的重要途径。
它不仅关注学生对美术知识的掌握,更强调学生在美术活动中的体验和创造。
以下是对新课标小学美术的研读内容:一、新课标小学美术的核心理念新课标强调美术教育的全面性和实践性,倡导以学生为中心,注重学生个性化发展和创新能力的培养。
它提倡通过美术活动激发学生的想象力和创造力,培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
二、课程目标1. 知识与技能:学生应掌握基本的美术知识和技能,如色彩、线条、形状等,并能够运用这些知识进行简单的美术创作。
2. 过程与方法:通过参与美术活动,学生学会观察、思考、实践和反思,形成有效的学习方法。
3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,尊重不同文化背景下的艺术表现形式,形成健康的审美观。
三、教学内容1. 绘画:包括素描、水彩、油画等不同绘画形式的基本技巧和表现手法。
2. 雕塑:了解雕塑的基本知识,尝试使用不同材料进行创作。
3. 设计:学习基本的设计原理,如构图、色彩搭配等,并应用于实际设计中。
4. 工艺制作:通过手工制作活动,培养学生的动手能力和创造力。
5. 美术欣赏:通过欣赏不同时期、不同风格的美术作品,提高学生的艺术鉴赏力。
四、教学方法1. 启发式教学:教师通过提问、讨论等方式激发学生的思考和兴趣。
2. 项目式学习:通过完成具体的美术项目,让学生在实践中学习知识和技能。
3. 合作学习:鼓励学生在小组合作中交流想法,共同完成创作。
4. 反思性学习:引导学生对自己的作品进行反思,以促进自我提升。
五、评价方式1. 过程评价:关注学生在美术学习过程中的表现,如参与度、合作精神等。
2. 作品评价:评价学生的美术作品,注重创意、技巧和表现力。
3. 自我评价:鼓励学生对自己的作品进行自我评价,培养自我反思的能力。
4. 同伴评价:通过同伴之间的评价,促进学生相互学习和进步。
六、教学资源1. 教材:选用符合新课标要求的美术教材,确保教学内容的系统性和科学性。
新课标下的美术教学新课标下的美术教育要求要着重培养学生的创造能力、审美能力、观察能力以及强调学生情感态度、价值观和个性的培养,倡导美术学习的趣味性和多元化。
这就打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习活动方式把美术课程分为造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索四大学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。
从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。
那么,美术教师作为学生的组织者和管理者,如何在新的课程改革教学活动中,让全体学生充分发挥主动性作用,培养学生创造力,让学生形成敢想、敢做的创新型人格呢?我认为可以从以下几个方面来优化美术教学。
一、改变从自我做起,新课标对美术教师的新要求怀揣着对美术教育的热爱,在2年前我来到高家沟小学任教,在教学经验不足的情况下,我认真研读美术新课标,熟悉新教材,充分备好、上好每一节课。
与此同时,我感受到美术教材庞大的知识体系,虽不精细,但知识庞大,覆盖面广,身为美术教师只有不断的革新思想,不断的学习多种美术知识理论,提升自我的知识储备能力,正所谓“树人先树己”,只有充实自己,学生才能获得更多知识。
在教学活动中要改变以往单一的观察、临摹法,应以启发式教学为主,让学生形成独特的审美表达和人文品质。
二、激发学生兴趣,在基础美术教育中,使学生能学好美术,形成美术素养的关键是以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
现在的课程,每一册内容都非常丰富,除了绘画,还有使用各种材料进行创作的手工制作。
如,各种纸类的粘贴;废旧材料的利用;橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑,这就要求教师要针对每一类型的课程运用不同的教学方法,让学生们在玩中学,学中玩。
课堂也不局限于教室,孩子们可以走到户外,拣一些树叶,树枝,石头进行创作。
新课程,新要求摘要:随着新课程的推广和实施,美术课程正以全新的姿态走进校园,走进师生的生活。
针对如何上好美术课,作者结合教学实践进行了阐述。
关键词:初中美术课堂教学结合实际教学要点我国基础教育课程改革,是全面推进素质教育,提高民族素质的一项重要举措。
随着新课程的推广和实施,美术课程正以全新的姿态走进校园,走进师生的生活。
新课程标准从全新的角度出发,强调“一切为了学生的发展”。
在这个前提下,每一位教育工作者都以自己的激情、智慧和创造性的劳动投入新课程实践中,通过多年的一线教学,感悟颇深,对美术课堂教学,谈几点体会,与大家一同探讨。
一、结合实际,灵活运用教材我校使用的美术教材是人美版和人教版的,这两个版本各有特点。
如:人美版教材比较贴近学生的生活,富有情趣,具有开放性、多元性及可选择性的特点,充分体现新理念。
不足之处是:从教材的编排上内容显得凌乱无序,过于专业化;每册内容设置过多,没有给教师自编教材的空间。
人教版教材则以实用美术为主,可以提高学生对美术学科的兴趣,发展学生审美能力、造型能力和创造力。
这对学优生来说比较适用,对后进生却有一定难度。
由此可见不同版本的教材各有长短,关键在于教师如何把握教材。
我校地处城乡结合处,外来人口和近郊村民子女占多数。
面对学生,我在教学过程中根据学生的认知规律和现有水平,在领会教材编写意图的同时,进行必要的增删、调整,挖掘贴近学生生活经验的内容,灵活使用教材,使之适应本校学生的实际。
其次,由于教学对象个体差异大,必须重视作业的设置环节。
如:在七年级上册《服装搭配》这节课,我的作业设计是运用水彩、水粉、油画棒、纸贴、布贴中的任何一种表现方法,进行服装搭配练习;可以用绘画或者粘贴的方式完成;还可以利用课前收集喜欢的服装、配饰等图片及各种布料进行搭配装饰。
这就为不同层次的学生提供了一定的选择空间,让每个学生在这个课堂里都能找到自我表现的平台,体现新课程理念的核心:“一切为了每一位学生的发展”。
2024年读《美术新课标》心得体会范文《美术新课标》作为2024年美术教材的重要教材,《美术新课标》教材内容充实且有深度,涵盖了艺术史、艺术理论、美术基础等多个方面。
在学习《美术新课标》的过程中,我受益匪浅。
下面我将就《美术新课标》中的几个重要内容,分享我在学习中的心得体会。
首先,《美术新课标》中对艺术史的讲解对我产生了深刻的启发。
通过学习不同时期的艺术作品和艺术家的创作思路,我了解到艺术与时代息息相关。
每一个时期的艺术作品都具有独特的风格和特点,反映了当时社会的价值观和审美观。
艺术史的学习让我认识到艺术的多样性和变革性,激发了我对创作的激情和追求。
其次,《美术新课标》中对艺术理论的剖析让我对艺术有了更深入的思考。
通过学习不同的艺术理论,我了解到艺术并不仅仅是为了满足审美的欣赏,它还承载了社会和时代的声音。
艺术理论的学习让我明白了艺术创作中的思想性和内涵性的重要性,启发了我在自己的创作中能够更好地表达自己的观点和情感。
再次,《美术新课标》中对美术基础的教学让我更加扎实地掌握了绘画与造型的基本技巧。
通过学习线条、色彩和构图等基本概念和技法,我在实践中逐渐掌握了运用它们表达自己想法的能力。
在绘画过程中,我意识到细致入微的观察能力和准确的表现力对于艺术创作的重要性。
熟练掌握美术基础技巧,可以让我更好地展现自己的创作思路和艺术风格。
此外,《美术新课标》中也强调了艺术创作的培养和启发。
通过阅读艺术家的创作思路和历史背景,我逐渐明白了艺术创作需要的耐心和毅力。
艺术创作是一个以梦想为驱动的过程,需要付出大量的努力和时间。
读《美术新课标》让我对自己的艺术追求和未来的发展有了更加明确的认识,激发了我更深的创作动力。
总而言之,读《美术新课标》让我对艺术有了更深入的了解和认识,在学习过程中收获了许多启发和感悟。
通过学习艺术史和艺术理论,我了解到艺术与时代的关系,认识到艺术的多样性和变革性。
通过学习美术基础,我掌握了绘画与造型的基本技巧,提升了创作能力。
新课程标准下的美术教学(共5篇)第一篇:新课程标准下的美术教学新课程标准后的美术教学小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多新的学习的方式。
那么,美术教师作为学生的组织和管理者,如何在新的课程改革教学活动中,让全体学生生动、活泼、主动地发展,成为有健全人格,有创新精神的合格人才呢?我通过近期的教学实践与探索总结出以下几点:一、摆脱“像”的说法传统的技法课主张你这幅画画得好不好,画得像不像。
如果一堂课上下来,学生一个都画得不好,一个画得都不像,那么,这堂课就是失败。
如今,我们要摆脱这种坏习惯,我们应该更明确认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家,而是在美的熏陶下得到更滋润的发展。
如学生在学习美术教材第七册《水墨画鸟》一课时,在讲解鸟的头部和身体形状时要求学生画出不同鸟头和身体,要求后一位学生画得不能重复前一位学生的形状,逼着学生求新求异,再让学生对不同鸟头和身体进行比较。
本来,只要求学生掌握鸟的特征,通过这一活动,激活了学生创新思维活动有益于课堂教学。
所以,教师要尽可能采用多种方式,如想象、联想等打破学生的习惯性思维,促使学生进行创新思维,从而摆脱传统技法课的“像”。
二、突出“变”的创作创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。
是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。
我们要树立新的教育观,积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。
创作在美术教学中,教师也明白让学生发挥想象、创作出优秀的作品的重要性。
可是实际运用中往往会碰到比较困难的问题,如遇到有的学生根本想不出你如何的去进行铺设让他想象,他还是“纹丝不动”。
又如,遇到有的学生他想创造出立意的作品,可是他画不出,表达不出。
在以前对于这些学生,教师们就让他们随之任之,这样就把学生的想象力给扼杀了。
浅谈美术新教材在课堂中教学中遭遇的问题【摘要】2002年全国中小学教材审定委员会初审通过了新的初中《美术》课程标准实验教科书,一时间仿佛如一股清新的春风吹进了各个校园。
虽然教材从比较容易的风景画切入,但从实际的上课效果来看很值得引人深思。
【关键词】农村学生;基础知识;教学效果;配套设施;素描基础时间飞逝,转眼之间我已经在农村中学度过了十四个春秋,也见证了新课程从推行到实施的整个过程。
2002年全国中小学教材审定委员会初审通过了新的初中《美术》课程标准实验教科书,一时间仿佛如一股清新的春风吹进了各个校园,可以说这套新教材与旧教材相比真是华彩四射,光芒耀眼,不论从印刷上还是选材上多略胜一筹。
因此引来无数的老师们及专家们不乏赞美之辞,但是在实际的上课过程中或多或少会遇到一些问题这里以15册第4单元《美丽的西湖》为例来谈谈我在这些年的实践教学中的所遇到的一些问题有不当之词,还望各位教育专家赐教。
这是一个以了解水彩的基础知识,并要求学生初步掌握水彩风景画的技法的单元。
教材利用西湖美丽的风景,湖光山色、水色交融风景如画的特点延伸到水彩画的技法使两者有机的结合。
虽然教材从比较容易地风景画切入,但从实际的上课效果来看很值得引人深思,经过这些年来的反思总结了几点仅供大家参考。
一、农村学生普遍地基础知识结构薄弱,基本技能也跟不上,导致新教材中很多单元的教学效果无法达到预期的效果由于各地区经济与教育发展的水平不太一致才导致美术教育状况的截然不同,就算是同一地方城区学校与农村学校也有很大的差异。
从目前的情况来讲城区的大部分学校响应国家素质教育的号召,为了提高学校的档次及品味,美术教育和一些艺术教育在日常教学中的地位不断提升,在这种大环境下,城区学生及家长也受到极大的影响,慢慢地改变了对美术科目轻视的传统观念,很多家长更是在孩子很小的时候就让他接受一些专业的美术培训,所以现在在城区的学校班级里有一些美术特长生已经是一件非常普遍的事情,形成了一个良好的美术教育氛围。
活用初中美术教材提升学生综合能力【摘要】就是上课,学生学习,离不开教材。
但是如果一味地迷信于教材,将会因为“本本主义”而出现束缚学生手脚的现象,遏制学生的思维创新和审美能力的提高。
初中美术课堂教学当然不能脱离开教材,但是教材不过是校本资源之一。
在课堂教学过程中,需要美术教师,根据学生的实际情况,对内容进行有针对性的变更,结合学生生活实际,适当增减内容,将教材活用,培养学生综合能力。
【关键词】初中美术教材综合能力【中图分类号】 g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】 1006-5962(2012)08(b)-0167-01美术教学应该根据自己学校的学生具体情况而适度调整。
美术教材,一般只是针对绝大多数的地区的情况而选编,难免会存在着不足,有的章节适合城市,有地更贴近于农村。
在具体的课堂教学的使用过程中,需要教师根据本校当地的情况和和学生的的具体情况,灵活运用美术教材。
根据学生的实际情况对教材进行适当的改换、增减内容。
在教法的选用和课程的设计上,以学生为本,贴近学生的生活实际。
利用当地人文资源,特色本土文化资源。
根据学生的特点,灵活处理美术教材,培养学生的综合素质和能力。
1 巧改美术教材,激发学生美的感悟如今,教育环境呈现多元化,教育对象变得复杂化,当前的新课改实施的如火如荼,美术课程教学内容,到方式方法评价在不断地改革。
美术教师会发现,按部就班地上一节课下来,教给学生不少东西了,自我感觉学生应该都听懂学会了,但是,实际上学生一无所获,学生对艺术并没有从内心对之产生美,更不能演绎到生活中去,原因就是按照教材的内容,并不能激起学生对美的感悟。
笔者结合这种现象,根据时代的变化和新课标的精神,巧换美术教材内容,使相关素材更加贴近学生的心灵,激发学生对美的感悟。
如,人教版美术七年级上册第二单元《平行透视、成角透视作图法》一课时,笔者将例子变为距点法室内景作图,让学生到讲台上能够亲自体验目测的感觉,画出方体在视平线和视中线的不同位置的透视现象,掌握立方体成角透视图的画法。
浅谈新课标下的高中美术教学作者:陈建华来源:《当代教育探索》2013年第02期摘要:时代在进步,社会需要更多的全面发展的人才,而不是单一的知识型人才。
美术教育是新课标下素质教育的重要组成部分,作为一名合格的高中美术教师,怎样提高学生的美术素养、组织好高中美术教学,成为了迫在眉睫的问题。
关键词:美术教学;重要性;教学方法;课程改革高中课程的改革越来越体现出素质教育在我国的教育方面的遍地开花,面对从前与高考几乎没有关系的美术、音乐、通用技术等课程,如今集结在高考基本能力测试的一百分中,无形中加速了学生和老师对这几门学科的重视与学习。
曾几何时,某学科不具备强大的教育功能,它就不配在寸土寸金的学校课程中占有一席之地,就不值得学生花精力和时间去学习。
从这个意义上出发,美术教育能否真正在普通高中发挥应有的作用,需要有切实可行的教育功能,以提高学生音、智、体、美的全面发展。
一、使学生正确认识到美术学习的重要性态度决定人生,态度也决定了是否能学好高中美术。
尤其是在以往美术就是一个副科,可有可无的状态下,这又显得尤为重要。
那么学习美术又有什么重要性呢?1、美术学习可以开扩学生的思维。
很多家长认为,美术其实就是画画,很简单。
这是片面的想法,美术不光是画画,还能从画画中培养学生不一样的思维。
比如,让学生画栋房子,我会让学生从身边的小东西出发,学会观察。
或者是一些积木,让它变成一栋房子,由此类推,身边任何东西都可以是房子,在原物的基础工业上创造成另一件东西。
并且对于课业非常繁重的高中生而言,美术的学习可以为一些个别的学生提供另一条全新的今后的发展路线、扩大了选择。
2、美术学习可以开发学生右脑。
美术的绘画只是教学的一种手段,而另一种是手工。
每个学期我都根据学生的情况为他们开设两堂手工,这两堂课很受学生欢迎,在学习压力大的情况下,手工不仅能解压课堂,也是开发孩子智力的课堂。
比如,学生有圆规,我教他们画六个圆,组成一个装饰很强的小彩球,在这节手工课上,学生首先要考虑到用彩球纸的色彩搭配,然后通过折叠、粘贴组成一个个彩球。
新课标美术教材论文:新课标下美术教材的灵活使用
《普通高中美术课程标准》建议:教师应灵活地、创造性地使用美术教科书,教材根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造……。
与新课标相配套的人教版美术教材还有某些不适应具体教学实际的情况。
我们美术教师不应该照本宣科,应该灵活机动地、创造性地使用新课标下的美术教材。
1.灵活使用教材的必要性
1.1新教材自身的不足促使教师必须灵活机动地运用教材。
经过一段时间的教学实践,我发现新版本的美术教材尚存在如下不足:①有的课时分配不当,需要调整;②有的知识容量偏大,需要浓缩;③有的内容偏难,需要通俗化;④有的内容偏繁,需要简化;⑤有的内容不够完整,需要补充;
⑥有的顺序不当,需要调整。
1.2客观条件的差异促使教师必须因地制宜地运用教材。
很多客观情况使我们教师不能熟视无睹,必须实事求是地活用教材。
比如:①学校之间的城乡差别使得学生的美术基础参差不齐;②学校之间重视程度的差别使得美术课的课时开设数量不等;③学生之间的个体差异使得学生的接受能力不同;④美术教材内容偏多和美术课时总量偏少的矛盾突出。
1.3教育的不断创新性要求促使教师必须创造性地运用教材。
当今的教育处在飞速发展的时代,教育的创新性成为时代的主旋律。
我们美术教师必须与时俱进,跟上时代步伐,充分发挥自身的主观能动性,而灵活地使用教材就是重要的表现。
2.灵活使用教材的意义
2.1激活教师探索思维,有利于教师主观能动性的充分发挥。
我觉得作为教师不应该被教材本身所束缚,而应该灵活机动地使用教材,如果照本宣科就难免会陷入被动的境地;况且对教材的活用又会反过来激活教师思维,给教师更多自由发挥的空间。
2.2优化教材知识结构,有利于教师传授教材内容。
鉴于新教材可能存在的不足,我们教师在具体使用教材时必须做适当的整改,通过教师对教材内容的重新整合,可以使知识结构更趋于合理化、科学化、体系化,更贴近教学实际,更利于教师教授课本知识。
2.3优化教材知识体系,有利于学生接受教材知识。
课本的知识如何转化为学生的知识是教学的根本问题,而这种转化主要由教师来完成的。
事实上,目前的试用教材不符合学生的认知规律,不利于学生建构自己的知识体系。
通过教师对教材的整合,使教材内容逻辑化、体系化,使学生更容
易地接受所学知识。
3.灵活使用教材的具体措施
3.1对教材内容的适当增减。
3.1.1增加教材缺少的内容:①补充学生应该了解而美术教材中缺少的。
比如:美术作品的欣赏方法和美术欣赏论文的写作方法;陶器和瓷器的鉴别方法;青铜的加工方法;画家的背景资料……;②补充与教材相关的图片、图像。
为了使学生能更直观地了解故宫房屋的建造过程,可以在《故宫》一课中补充木结构搭建过程的tv演示片……;③为了配合书画欣赏而增加少量的实践知识。
为了让学生更好理解中国画的“墨分五色”必须讲素描中的“色调”;为了懂得如何鉴别书画的真伪就必须介绍书画、篆刻的常识……。
3.1.2简化教材复杂的内容。
我们教师应该精选教学内容,对有些教材内容做适当简化处理:①复杂的内容简约化;
②凌乱的内容条理化;③啰嗦的内容简洁化;④丰富的图片典型化;⑤深奥的内容通俗化;⑥多余的内容删减化。
比如:郑燮的画竹经验可以概括为:观察→记忆→背画→创造→自由;南宋的山水画特色可以概括为:裁剪式、追求诗意、“边角”之景;现实主义绘画可以《拾穗者》为典型;欧洲印象主主义可以《日出印象》为典型……。
3.1.3提炼教材的主要内容。
对于教材中那些晦涩难懂
的内容,学生很难抓住重点,需要教师对课本重点提炼一下。
比如:《瓷器》的内容可以简化为:①瓷器的历史;②瓷器的成就;③瓷器的美。
《古代玉石艺术》可以概括概括为:①玉石的历史;②玉石的用途;③玉石的价值;④玉石的加工。
《故宫》则用新的提纲呈现本课内容:①故宫的历史;
②故宫的结构;③故宫的艺术特色……。
3.2对教材内容的详略区分。
3.2.1教学重点详,非重点则略。
区分教学内容详略的总原则是:在美术的类型中,绘画详,雕塑则略;绘画中,中国画、油画详,其它略;建筑中,故宫和园林详,其它略,园林中以北海公园、颐和园详,其它略;工艺美术中,陶瓷、青铜详,其它略;雕塑中,陵墓雕塑详,宗教雕塑略……。
3.2.2教学难点详,非难点则略。
中西方绘画关于绘画中思想情感的表达在美术教学中一直是难点,应该详细讲解。
教师应该解释清楚下面的问题:①为什么中西方画家在思想情感的表达方式上是不同的?②为什么倪瓒的《六君子图》画的是六颗树而不是六个人?③后印象派画家怎样通过不同的绘画形式抒发各自的思想情感的?
3.3对教材结构的适当调整。
3.3.1化整为零,合理分解。
如果教学内容繁多,或者属于教学重点、难点,我们可以把一堂课的内容合理分解为
几节课讲。
比如:《学些美术鉴赏知识》中的“美术的种类及特征”可以单独一堂课介绍;《中国古代建筑》中《故宫》可以单独一堂课来讲;《从传统走向现代》一课既是重点又是难点,可分《印象派绘画》和《后印象派绘画》两节课讲。
3.3.2化零为整,重新组合。
如果教材内容琐碎,我们可以把几课内容合成一堂课来讲。
例如:《古代墓室壁画》和《宗教壁画》都是非重点内容,可以把它们合起来用一堂课讲授;《宗教雕塑》和《现代雕塑》同属雕塑,也可以合起来讲;《现代绘画、雕塑和工业设计》和《现代建筑》同属现代美术,可以合为一节课讲。
3.3.3调整顺序,同类合并。
为了体现重点、难点优先的原则,根据具体情况,把教材原来顺序作适当调整。
比如讲解中国美术部分我们可以按照绘画→建筑→工艺美术→
雕塑的顺序来重新安排,并把同类项放在一起讲;西方美术部分则在按照历史发展的顺序基础上合并同类项。
3.4对其它教材优点的借鉴。
以往我们曾经用过的美术教材和兄弟省市的美术教材
都有其各自优点和闪亮点,其精华很值得我们美术教师借鉴和运用。
比如我们曾经使用过的1996年人美版的《美术》和2004年版北京使用的《美术鉴赏》都是编写得不错的美术教材,对我们讲授新美术教材都有重要的参考价值。