新课标下的高中美术教学

新课标下上好高中美术课的思考新课标的推行，对人的素质提出了更高的要求，作为美术老师，如何引导高中学生更好的理解美术的内涵与外延?如何把美术课构建成一个欣赏美，创造美的一个平台?如何使学生在美术的学习中提升自已的艺术素养?如何拓展美术的育人功能?这些，归结为一个中心问题，那就是：在新课标全面推行的今天，我们怎样上好高中美术?笔者对此进行了思考，有一些心得，写出来与大家分享。

一、以“美”引趣。

以“术”创趣教师的作用不仅仅在于教会学生美术的一些创作技巧，更重要的在于如何引导学生热爱美、欣赏美、创造美，而这些的起点在于兴趣的培养。

那么，如何培养学生学习美术的兴趣呢?我的经验就是：以“美”引趣，以“术”创趣。

所谓以“美”引趣，就是通过美的欣赏，美的体验来引导学生的兴趣。

经验证明，美术作品的形象美是很容易引发学生的美感体验的，它是以直接而生动的方式引发欣赏者内心的震撼。

我定期不定期地从网络中寻找到一些名家名作，让大家去欣赏、品评，以便大家创作时借鉴。

美总是容易引发共鸣，从而激发起学生的学习兴趣，使他们对美的作品流连忘返，拥有一颗爱美的心。

所谓以“术”创趣，就是教会学生基本的构形能力，然后帮助学生在学习过程中创造美，创作出有自已个性的作品。

创造是艺术的本质。

在欣赏美的过程中学生会产生创造美的冲动，会跃跃欲试，会见贤思齐。

我让学生欣赏齐白石的“虾”趣图，从中体会国画写意的特点。

有位学生当场摹仿，结果画了母鸡带小鸡的场景图。

我又让学生欣赏凡高的《向日葵》，给学生讲解凡高的故事，用心体会他冲天的创作激情。

艺术创作其实就是激情的表达。

讲讲美术史上的趣闻逸事，再结合学生自已的实际，就会把枯燥的练习化作有趣的磨练。

二、苦练基本功，根深才能叶茂一切的基础都是简单的。

简单的东西反复去组合，去变化，奇迹就出现了。

就象宇宙的日升月落，黑夜与白昼。

宇宙坚持了数亿年，于是造化了万物精灵，宇宙花朵的人类。

可见，简单却不容易!我们的高中美术也是这样，有其简单的基本功，那就是素描与造型能力。

普通高中美术新课程标准普通高中美术新课程标准的制定，是为了适应时代发展的需要，培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术素养，促进学生全面发展。

新课程标准在内容设置、教学方法、评价方式等方面都有所调整和改进，为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。

首先，新课程标准在内容设置上更加注重与时代发展的契合。

在传统的美术技能学习的基础上，增加了数字美术、多媒体艺术等现代艺术形式的学习内容，使学生能够更好地适应当今社会的发展需求。

此外，新课程标准还增加了对于艺术史、艺术理论等方面的学习内容，帮助学生更好地了解艺术的发展历程和理论知识，提升学生的美术素养。

其次，新课程标准在教学方法上提倡多元化的教学方式。

传统的美术教学注重技能的传授，而新课程标准更加注重学生的主体地位，提倡学生参与式的教学方式。

教师可以通过引导学生进行实践性的艺术创作，培养学生的创造力和审美情趣。

同时，新课程标准还提倡跨学科的教学模式，将美术与其他学科相结合，促进学生的综合素养的提升。

最后，新课程标准在评价方式上也进行了调整和改进。

除了传统的考试评价外，新课程标准更加注重对学生综合能力的评价。

学校可以通过学生的作品展、艺术实践能力的考核等方式进行评价，更加全面地了解学生的学习情况和能力表现，为学生的综合发展提供更加科学的评价方式。

总的来说，普通高中美术新课程标准的制定，为学生的美术学习提供了更加科学、全面的指导。

通过内容设置、教学方法、评价方式等方面的调整和改进，新课程标准能够更好地培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的美术素养，促进学生全面发展。

希望各位美术教师能够充分理解新课程标准，并结合实际教学情况，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。

新课程背景下高中美术核心素养教学及其策略摘要：随着新课程改革的不断发展和推进，高中美术教学过程中也面临着新的要求。

高中美术教师在教学的过程中要重视对学生核心素养的培养，不断地提高学生的综合素质。

教师要努力的提高美术课堂教学的有效性，丰富学生的美术学习内容和形式。

有目标，有层次性的提高高中阶段学生的整体素质。

本文就针对新课程背景下高中美术核心素养教学及其策略展开分析和讨论。

关键词：新课程改革；高中美术教学；核心素养1.利用多媒体，加强学生对于美术知识的理解随着现代信息技术的不断发展和推进，在当前高中美术教学过程中，教师可以利用多媒体教学手段来加强学生对于美术知识的理解和运用。

如果教师只是依赖课本来展开教学往往无法激发学生美术学习的兴趣，也无法更好地展示出美术作品的特点，这对于学生核心素养的培养是非常不利的。

在高中美术教学的过程中，教师就可以利用多媒体的教学手段把一些优秀的美术作品通过生动形象的方式展现在学生面前，让学生对于美术作品有更加深入的理解学生在潜移默化的过程中也能够学到更多的美术知识。

尤其是在学习抽象艺术的时候，利用这种方法往往能够取得不错的效果。

在具体教学的过程中，教师要能够从学生的实际情况出发。

根据新课程改革的具体要求或选择适合学生的多媒体教学资源，制作精美的课件，提高课堂教学的实际效率。

例如，在学习“中国传统建筑与园林艺术”的时候，教师就可以用多媒体的去展示教材当中的一些中国传统建筑的特点，加深学生对于知识的理解。

尤其是在学习原理技术的时候，教师就可以给学生播放一些中国著名的园林的视频，让学生能够在观看的过程中被画面所吸引，极大的提高学生学习这部分知识的兴趣，让他们能够了解到中国传统园林的具体特点，能够在观看的过程中找到皇家园林与私家园林的差异，让学生能够更好地了解到古代园林的艺术，从而有效地提高学生的核心素养和学生的鉴赏水平，通过多媒体的教学手段就能够促使学生从多个方面来欣赏统一美术作品，让学生在观察的过程中能够更加的细致，从而有效地提高学生美术学习的效率。

第五讲雕塑艺术雕塑是运用形体、量感、明暗、材质、环境等手段塑造艺术形象、表现审美情感的艺术样式。

雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。

又有“凝固的舞蹈”之称。

雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。

“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。

一、雕塑的产生及发展（一）中国雕塑1、史前雕塑（公元前6500年——公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。

原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。

这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。

其中最具代表性的当属陶塑人像。

2、商周雕塑（公元前1600年——公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。

青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。

此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。

一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。

鼎是这一时期典型的雕塑作品。

而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。

鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。

它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

3、、秦代雕塑（公元前221年——公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后，建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

新课标高中美术教师用书必修二本教材是为新课标高中美术教师准备的教学辅助用书，主要涵盖了必修二的内容。

本教材旨在帮助教师更好地组织教学，提供了丰富的教学资源和教学建议，使学生能够全面地了解和掌握必修二的知识和技能。

教材特点- 紧密结合教学大纲：本教材根据新课标高中美术教学大纲编写，内容覆盖了必修二的各个模块和单元，符合新课标要求。

- 完整的教学资源：本教材配备了丰富的教学资源，包括教学案例、教学设计、教学素材等，帮助教师开展多样化的教学活动。

- 提供教学建议：本教材中还提供了教学建议，包括教学方法、教学步骤、教学评价等，帮助教师更好地进行教学计划和教学评估。

主要内容本教材的主要内容包括以下模块和单元：1. 模块一：创意表现- 单元一：创意构思与表现方法- 单元二：创意发散与创意拓展2. 模块二：材料的变形与结构- 单元一：材料在艺术中的应用- 单元二：结构的变形和建构3. 模块三：形式与内容的统一- 单元一：线条与形状的表现- 单元二：色彩与素描的表现4. 模块四：现实与想象的融合- 单元一：记忆与想象的表现- 单元二：现实与幻想的结合5. 模块五：情感与意境的表达- 单元一：情感的表达与传达- 单元二：意境的塑造与诠释教材结构清晰，内容全面，旨在帮助美术教师提高教学水平，培养学生的审美能力和创造力。

教师在教学过程中可以根据本教材提供的教学资源和教学建议进行灵活安排，以达到更好的教学效果。

使用方法教师在使用本教材时，可按照教材的结构和内容进行教学安排。

建议教师在开展教学活动之前，先阅读教材的导言部分，了解教材的编写背景和教学理念，并针对不同模块和单元选择合适的教学资源和教学建议进行教学设计。

同时，教师还应充分利用教材提供的教学素材，如图片、视频等，来激发学生的研究兴趣和创造力。

教师在使用过程中，应根据学生的实际情况进行差异化教学，帮助学生充分理解和掌握教材内容。

同时，教师也可以根据自己的教学经验和方法对教材进行适当调整和拓展，使教学更加灵活多样。

新课程标准下高中美术教学方法摘要：在高中教育工作开展的过程中，美术这门学科也是相当重要的。

新课程标准下教学的构建要以学生为核心，改变传统教学的弊端，让学生能够更好地接受和理解知识，并参与到美术审美鉴赏中，达成高效学习。

基于此，本文对高中美术教育教学存在的问题以及新课程标准下高中美术教学的方法进行了分析。

关键词：新课标；高中美术；教学方法1 高中美术教育教学存在的问题1.1 课程编排缺乏合理性在我国，很多高中对于美术的教育都不够重视，课程安排也不是那么合理。

一般正常的情况下，高中的美术教育是由三部分组成的，分别是绘画、艺术鉴赏和设计。

但是，在很多美术教育的安排上，很多教师都只重视绘画的部分，而艺术鉴赏却往往最容易被忽略，这也就是学生们的艺术素养为什么得不到提高的原因。

其次，对于相关知识的讲解时，大多数的美术教师都没有考虑学生思维的发展，最开始就将深奥的理论传授给学生，致使学生从一开始就没有跟上老师的讲课节奏。

1.2 学校对美术教学缺乏必要关注如今的教育大多数都是应试教育，正是这个原因，大多数的高中都把教育教学的重心放在了语数外等属于高考的教育课程上，而往往忽略了体育和美术等这些艺术类科目的教学。

所以，学校在进行课程安排时对美术等科目的排课就非常少，甚至有些学校没有安排美术课，而是将这类课程的教学时间分给了其他高考科目。

这在一定程度上对培养学生的审美和自身的艺术素养都产生了严重的影响。

1.3 部分美术教师的专业素质偏低美术老师是学生艺术上的“引路人”，他们对于学生在艺术绘画的道路上有着重要的引导作用。

可是，在如今这个时代，许多美术老师的专业素养很难适应全新的课程改革，以至于无法满足学生们的美术需求。

换句话说，现在许多美术老师的教育理念都比较落后，课程教育方式单一，内容枯燥无味。

有些教师根本没有考虑学生的自身情况，这也就让大多数学生失去了对美术课堂的期待，甚至失去了兴趣。

另一方面，有些美术老师认为美术不属于高考科目，不需要浪费学生的时间在一门微不足道的课程上，这也是导致美术课堂失去活力、纪律松垮的原因。

高中美术新课程标准（完整版）第一部分前言美术课程是普通高中课程的组成部分之一。

它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。

1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。

但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。

制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。

通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。

普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。

普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。

（二）传承文化艺术，弘扬人文精神我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。

美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。

（三）激发创新精神，增强实践能力美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

《多媒体画面艺术基础》学习目标深刻认识多媒体画面的内涵、特点和艺术规律的实质。

掌握多媒体画面语言语法的语法结构体系，及个部分具体内容。

学会运用所学的艺术规律，赏析多媒体教学软件。

学习向导本课程共八章，分成三部分，由于学习目标不同，学习时应由不同的侧重：1、第一部分（第一章）以学习理论、概念为主，要求对多媒体画面语言及其语法体系有一个全面的认识。

学习这部分内容的目的与其说是打好基础，不如视为转变观念更为准确。

学习课程内容预计需要4学时，但是为了打开思路、深入进去，可能需要多阅读一些相关领域（如摄影艺术、绘画艺术、电视艺术、动画广告艺术等）参考资料。

2、第二部分（第二章至第七章）是从大量实际现象中总结规律的教学内容，因此应该充分利用计算机软件进行实验。

建议参考所学的课程内容对观察到的实验效果进行比较分析，尽可能用自己的理解来表达其中的艺术规律，能将有所发现和创新更好。

这部分课程学习共计24学时。

3、第三部分（第八章）由于已经具备了必要的基础知识，从心理上有了将所学知识应用于对实际课件进行赏析的需求。

而且在前两部分自主学习中，学习者之间的见解和水平彼此不同，因此建议最好采用在教师指导下的协作学习形式，充分利用网络平台发表各自的见解，并以“评委”身份对列举的多媒体教学软件给予评价和打分。

此部分内容预计需用8学时。

总之，如果学习者通过对本课程的学习，能够对多媒体画面中的艺术规律有所认识，因而在设计、开发和赏析多媒体教学软件的过程中，感到有“章”可循，则可认为达到了本课程的学习目标。

第一章多媒体画面艺术概论（4学时）学习目标理解多媒体画面的含义和特点。

认识多媒体画面语言语法的内容及其在信息化教育环境的重要性。

学习向导1、理解多媒体画面必须首先明确媒体和媒介的概念；画面两重使命；知识信息用文字或画面表现的特点；屏幕画面的特点；电视画面、计算机画面和媒体画面之间的同异特点。

2、为了建立多媒体画面的语法体系，有必要首先了解相关领域的艺术规律，包括绘画艺术、摄影艺术、书法艺术、音乐艺术、电影艺术、电视艺术以及电脑广告制作艺术等。

浅谈新课标下高中美术课堂学生自主学习能力的培养摘要：美术中风格多样，在高中美术教学中教师应注重学生自主学习能力的培养，以提高学生审美能力和绘画能力。

自主学习可以提升高中生的智力能力、绘画思维以及绘画能力，教师在美术课堂教学中应注重学生自主学习能力的培养。

所谓“自主学习”就是让学生能够自己主动了解、学习美术知识，让学生感受这一事物的美术形态，将个人思想、情感等融入到美术中，然后用美术的形式呈现出来。

学校、教师、家长应对学生美术学习加以重视，不能只追求学生主要学科成绩而忽视美术的学习与培养。

关键词：高中美术；课堂教学；自主学习；美术教师自主学习也可以理解为一种学习美术的思想，是学生主动去接受美术的行为。

美术更讲求多样化，因为每个人对事物的感受、认识均不同，不能强制要求学生绘画内容与其他同学的画笔下一致。

所以教师在高中美术教学中要积极带动学生的感受力和主观感受，发掘学生的内心世界，欣赏学生眼中、心中的多姿多彩的美术世界，高中美术的学习，学生的自主性尤为重要。

一、提倡学生自己探讨感兴趣的美术作品在高中美术教学中，教师可以利用多媒体带学生学习世界各国著名画家绘画代表作，与学生交流在欣赏画作时的感受，带学生了解作者的生活经历，创作时的境遇、心境等，尽量使学生真切地感受绘画。

提及著名素描绘画，很多著名画家的画作可以更好地带动学生感受美术魅力。

教师可以带学生欣赏毕加索的《裸体、绿叶和半身像》、拉斐尔的《年轻使徒头像》、达芬奇的《维特鲁威人》等作品。

在《夜间的露天咖啡屋》中，梵高画笔下的夜空、咖啡屋、人、街道等都不是非常具体、清晰的，他主要通过绘画表现出了他心中的这种意境，教师可以与学生交流感受到梵高当时是怎样的心境。

在《中国绘画欣赏》这部分的内容学习中，美术教师在美术课堂上要带领学生欣赏古人人物画、古代山水画、古代花鸟画、现代人物画以及现代山水画花鸟画等。

这一部分的内容是很多的，但是高中学生的学习压力相对较大，美术课堂的时间是比较紧张的，所以在短时间内美术教师要想带领学生全面深入欣赏每个内容的作品是非常困难的，这就需要学生的自主学习能力了。

新课程标准下高中美术核心素养的培养探究新课程标准下高中美术核心素养的培养探究一、引言在新的教育改革下，我国美术教育也开始逐步转变，高中美术课程的核心素养成为教学的重点之一。

本文将就新课程标准下高中美术核心素养的培养进行深入探究，希望能给读者带来新的观点和启发。

二、认识美术核心素养1. 什么是美术核心素养？美术核心素养是指学生在美术学习过程中所应具备的重要素养，主要包括对艺术的理解和欣赏能力、创造性思维和表现能力、审美情趣和审美情感的培养、传统文化和现代文明的融合等方面。

2. 美术核心素养与新课程标准新的课程标准强调了学生的全面发展和多元化素养的培养，而美术核心素养正是符合这一理念的重要组成部分。

高中美术教学应该以培养学生的核心素养为目标，引导学生全面、扎实地掌握美术知识和技能。

三、培养美术核心素养的策略1. 多样化的教学方法针对不同类型的美术学生，应采用不同的教学方法，包括直观教学、实践教学、案例教学等，以满足学生的学习需求，提高学生的学习积极性和主动性。

2. 丰富的艺术实践除了课堂上的学习，学校还应该提供更多的艺术实践机会，如参观美术馆、举办艺术展览等，让学生接触更多优秀的艺术作品，激发学生的创作兴趣和灵感。

3. 注重传统与现代的融合传统文化是我们民族的瑰宝，而现代文明又是我们时代的特色，培养学生对传统和现代艺术的理解和欣赏能力，有助于学生更好地表达自己的审美情趣和审美情感。

四、个人观点对于高中美术核心素养的培养，我个人认为应该注重学生的主体性和创造性，引导学生从生活中汲取灵感，表现个性化和多样化的艺术风格，这样才能真正实现美术核心素养的培养目标。

学校和教师也要不断提升自身的教育水平和艺术修养，以更好地引领学生，推动美术教育的发展。

五、总结与回顾在本文中，我们深入探讨了新课程标准下高中美术核心素养的培养，重点分析了美术核心素养的概念和内涵，以及培养美术核心素养的策略和个人观点。

希望通过本文的阐述，读者能更加全面、深刻地理解和认识这一重要的教育课题。