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中外影视史述评影视艺术是一种独特的艺术形式，可以通过视觉和听觉等手段向观众呈现故事情节和人物形象。
中外影视作为文化交流的一种形式，对于不同国家和地区的文化交流和理解起到了重要的作用。
本文将从中外影视的发展历程、特点和影响等方面进行述评，旨在增进读者对中外影视的了解和认识。
首先，让我们来看一看中外影视的发展历程。
中国和国外的电影发展有着不同的轨迹。
中国的电影产业起步较晚，直到20世纪30年代才出现有声电影。
然而在上世纪40年代至60年代，中国电影迎来了黄金时期，出现了一批优秀的导演和经典影片，如《活着》、《红高粱》等。
而国外电影的起步较早，早在19世纪末，世界上第一部电影《工厂出门》就诞生于法国。
国外电影在20世纪达到了高峰，出现了许多具有里程碑意义的作品，如《乱世佳人》、《银翼杀手》等。
在90年代之后，中国电影逐渐崛起，出现了李安、张艺谋等一批才华横溢的导演，他们的作品在国际上也取得了巨大的成功。
中外影视发展的差异也体现在各自的特点上。
中外影视的不同文化背景决定了影片的风格和题材。
中国电影注重人物刻画和情感表达，善于通过细腻的画面表现人物内心的矛盾与纠结，如张艺谋的《卧虎藏龙》和王家卫的《花样年华》等。
而西方电影则更注重故事情节的讲述和视觉效果的呈现，如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和诺兰的《盗梦空间》等。
此外，中外影片的题材也有所差异。
中国电影多以现实题材为主，关注社会问题和人性矛盾，如顾长卫的《青红》和尔冬升的《无间道》等；而西方电影则更多涉及科幻、惊悚、动作等类型题材。
中外影视的发展对于文化交流和国家形象的塑造起到了重要的作用。
通过影视的媒介，中外国家和地区的文化可以进行传播和交流，促进了不同文化之间的理解和融合。
中国的电影在国际上的发展也增强了中国在全球的影响力和声誉。
李安导演的《断背山》和《少年派的奇幻漂流》等作品在国际舞台上获得了多个奥斯卡奖项，让世界更加了解中国的电影文化。
同时，西方电影也在中国掀起了一股观影热潮，让中国观众对西方文化有了更深入的了解。
电影艺术的发展历程电影艺术历史悠久，经历了数百年的发展过程。
本文将以700字概述电影艺术的发展历程。
电影艺术的起源可以追溯到19世纪末，当时一些科学家和发明家开始尝试将静态图像转化为动态影像。
1895年，著名的兄弟鲁米埃尔发明了运动影像摄影机，并于同年在巴黎放映了第一部电影。
这被认为是电影的诞生之始，标志着电影艺术的发展开始。
接下来的几十年，电影技术与艺术飞速发展。
早期的电影多以纪录片和实验短片为主，主题涉及日常生活和自然景观。
同时，电影导演开始尝试运用一些戏剧表演的技巧，并逐渐开创了电影的叙事语言。
到了20世纪初，电影开始出现剪辑和特效技术的运用，使得影片更具戏剧张力和观赏性。
这也是电影艺术发展的关键时期。
随着商业电影的兴起，电影工业也得以迅速发展。
好莱坞成为了世界电影工业的中心，好莱坞电影树立起一种以叙事和娱乐为主导的传统。
然而，在这背后，一些电影艺术家开始探索电影的更高层次：他们不满足于商业片的限制，试图通过电影来表现他们的意识、思想和情感。
这些电影艺术家创立了许多新的电影运动和艺术派系，如德国的表现主义电影、法国的新浪潮运动以及美国的抽象电影等。
这些运动和派系的出现，丰富了电影的形式和内容，为电影艺术的发展带来了新的思路和可能性。
20世纪后半叶，数字技术的兴起对电影产业产生了巨大的影响。
数字化技术使得电影制作更加方便和灵活，并且大大降低了制作成本。
这使得来自全球各地的电影制作者有更多的机会展示自己的作品，不仅丰富了电影的多样性，也促进了不同文化之间的交流与对话。
如今，电影艺术正处于一个新的历史节点。
随着互联网和流媒体技术的迅猛发展，人们观看电影的方式发生了巨大的改变。
观众们不再依赖于传统的电影院观影模式，而是通过在线平台和移动设备来观看电影。
这使得电影艺术进入到一个全新的数字化时代，同时也对传统电影模式和商业模式提出了新的挑战和机遇。
总体来说，电影艺术在过去的几百年间经历了巨大的发展。
从最初的摄影机发明到影视技术的革新，电影艺术的发展推动了文化的交流和人类的思考。
影视艺术的起源与发展影视艺术的起源与发展影视艺术作为一种全球化的媒介形式，已经成为现代社会中不可分割的一部分。
它通过视觉和听觉等多种手段，将故事情节和人物形象直观地呈现给观众，引发人们的情感共鸣与思考。
影视艺术的起源与发展可以追溯到很久以前，是人类文明不断进步的产物。
影视艺术的起源可以追溯到史前时代。
早期的人类借助自然物体的形状和声音，通过简单的手势和舞蹈等方式，进行沟通和交流。
这种简单的肢体语言和声音的组合，可以视为最早形式的“影像”和“声音”的表达。
随着社会的进步和文明的发展，人类创造了更具象征性和技巧性的艺术形式。
影视艺术的艺术形式开始于戏剧表演。
早期的戏剧表演可以追溯到古希腊时期，如古希腊戏剧中的悲剧和喜剧，它们通过演员的表演和对话来展现故事情节和角色形象。
这种戏剧表演为后来的电影艺术打下了坚实的基础。
随后，戏剧表演逐渐发展为包括音乐、舞蹈和视觉效果在内的多元化艺术形式。
电影作为现代影视艺术的代表，可视为将戏剧表演与技术手段结合的产物。
电影的出现与快速发展可以追溯到19世纪末和20世纪初。
当时的电影多为无声电影，通过拍摄和放映胶片，并配以琴师的演奏以及字幕，使观众能够欣赏到影片中的故事情节。
然而，随着技术的进步和创新，有声电影和彩色电影逐渐出现，使电影更加生动、真实和具有感染力。
20世纪中叶以后，电影产业进入了黄金时代。
电影制作技术不断改进和完善，特技和后期制作取得了突破性的发展，使电影艺术得以更加自由地表达和创作。
同时，电影制片商和导演也开始探索不同的题材和风格，使电影更加多样化和丰富化。
国际电影节的兴起和电影奖项的设立，也进一步促进了电影艺术的发展和推广。
近些年来，随着数字技术的发展和互联网的普及，网络影视成为了新兴的影视艺术形式。
通过网络平台，人们可以随时随地观看和分享自己喜爱的影视作品。
这种新型的媒介形式给影视艺术带来了更大的影响力和传播力，同时也带来了新的挑战和机遇。
总而言之，影视艺术的起源与发展是人类文明进步的一部分。
世界影视文化和历史演变影视艺术是人类表达感情、传递信息以及反映社会文化的重要方式之一，随着时代的演变，影视文化也在不断地发展和变革。
从黑白无声电影的诞生到今天的高清数字电影，影视技术的升级和创新是推动影视文化发展的重要动力。
历史演变：从黑白电影到彩色电影20世纪初，电影行业刚刚起步。
在那个时代，电影缺乏音响和颜色，仅有图像。
早期电影以黑白无声电影为主，这种电影表现力比较单一，主要是通过画面来讲述故事。
没有音乐和配音，观众们只能通过卡片上的文字了解剧情。
1920年代，电影业经历了显著的发展，拍摄方法变得更加精确。
最激动人心的是，黑白电影逐渐演变为彩色电影。
这是电影史上的一个重要里程碑，也为电影行业带来了更多可能性。
随着时间的推移，电影技术不断发展，电影作品的呈现方式更加多样化。
文化融合：从好莱坞到全球化1930年代，好莱坞电影产业成为全球知名的电影制作中心，其制作的电影举世闻名。
这使得欧洲、亚洲和其他地区的电影公司迅速跟进，追寻更高品质的电影制作。
日本不久后开始了自己的电影工业，先推出一些幽默和创意的电影。
之后，韩国电影也逐渐出现在世界影视市场中。
在20世纪后半叶，随着全球化的到来，电影行业也经历了重大的文化融合。
各国电影制作团队通过合作交流，经常为观众带来令人印象深刻的电影作品。
同时，好莱坞电影制作的形式、风格和特效技术也在各国电影制作中得到了应用。
今天，我们可以看到来自全球的电影作品，它们展现着各种不同的文化和亚文化，开拓着观众的视野，带来了各种不同的表达方式。
技术进步：从电影到数字影像电影的发展离不开技术的推动，影像技术在过去几十年里发生了极大的变化。
以前需要几十人来制作一部电影，而现在，经过技术的进步，一部电影的制作也可以由一台电脑来完成。
数字电影技术的发展成为电影行业最令人兴奋的进步之一。
随着数字技术的不断完善，电影制作流程中的每个环节都得到了优化，从而更加便捷、精准、高效。
数字影像技术使得电影制作的成本和时间大大缩减，使得更多优秀的电影作品面世。
影视学研究视听语言影视艺术史下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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影视艺术鉴赏教育学院白继海课程的教学目标？课程的教学目标？了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、影视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。
视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。
并通过中外优秀影视作品的欣赏提高学生的审美能力和人文素质。
和人文素质。
课程的参考资料1.《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社《2.《影视艺术鉴赏》，李丽芳主编，云南大学出版社3.《影视鉴赏学习指导书》，铁长威著．中央广播电视大学出版社第一章电影电视发展史影视(movie and television)电影和电视节目的合称。
◆电影是根据“视觉暂留”原理，运用摄影及录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映在银幕上形成活动影像和声音的技术。
电影以画面和声音为媒介，通过银幕上的运动时间和空间创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
◆电视同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应在荧屏上显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。
◆电影110多年，电视70多年。
电影是继舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧艺术后的第七艺术，电视第八艺术，电子游戏第九艺术。
◆电影和电视是现代科学技术发展的产物照相机、摄影机、电影机、录音设备、彩色胶片、录像机、电视机等等⊙1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，银盐法拍摄出清晰的图像。
1839年8月19日盖达尔把银版摄影法公布于众。
这一天为摄影术诞生的日子。
⊙1861年物理学家麦克斯韦发明了第一张彩色照片《格子图案的缎带》。
⊙1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的硝酸纤维(赛璐珞)做基片“胶卷”。
⊙1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科斯发生的争执，导致连续摄影的产生。
⊙1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机和放映机。
影视美术知识点总结本文将从影视美术的定义、历史、作用和发展趋势入手，深入探讨影视美术的相关知识点。
一、影视美术的定义影视美术是指在影视作品中通过艺术设计和布置，为影视作品营造出逼真、美丽、富有艺术感染力的视觉效果。
在影视作品中，影视美术包括了影视场景的布置、道具的设计和制作、服装的设计选材等方面，通过对这些元素的精心设计和安排，来打造出影视作品中的场景、角色和情景。
二、影视美术的历史影视美术作为一门艺术专业，其历史可以追溯到电影诞生初期。
早期电影的美术设计主要是在女舞台的布景、灯光和道具设计上。
20世纪20年代，电影开始迅速发展，美术设计在电影中的作用变得愈发重要。
1925年，在电影《本杰明·巴顿的奇事》中，首次引入了现实主义的局部落实美术设计，这是美术设计在电影中的颠覆性突破。
随着科技的不断进步和社会的发展，影视美术也日益趋于专业化，影视美术师开始以团队的形式参与到影视作品的创作中。
在20世纪80年代以后，影视美术逐渐成为了影视工业的一部分，影视美术设计与制作的技术不断创新，创作水平不断提高。
三、影视美术的作用1. 传达情感和塑造氛围影视美术通过场景的设计和道具的布置，能够为影视作品营造出不同的情感和氛围。
比如，在一部悲剧片中，通过对场景的灯光、色彩和布景的设计，能够加强观众对悲剧情节的感受，使影片更具感染力和震撼力。
2. 塑造角色形象服装、妆发和道具是影视角色的重要形象特征，影视美术通过设计这些元素，能够为角色打造出饱满的个性，使角色更加生动和有吸引力。
3. 营造历史背景和故事情节通过对影片场景、道具和服装的设计，可以为故事背景和时间背景做出合理的安排，使得影片更具历史感，同时也能够在视觉上为观众呈现出一个具有真实感的世界。
四、影视美术的发展趋势1. 技术的应用随着现代科技的发展，影视美术设计和制作涉及到许多高科技的应用，例如特效技术、虚拟场景、数字化设计等。
这些技术的应用，使得影视美术在视觉效果上更加丰富和震撼，也为影视美术师提供了更多的创作可能。
中国影视圈发展历史中国的影视业经历了漫长而曲折的发展历程，从早期的无声电影到现代的高清大片，从单一的国营制片厂到多元化的市场主体，这个行业见证了中国社会的变迁和文化的进步。
一、起步阶段（1905-1949）中国的电影历史可以追溯到1905年的《定军山》，这是由任庆泰执导，谭鑫培主演的一部无声电影。
它标志着中国电影的诞生。
随后，中国电影经历了从无声到有声的转变，1931年，由孙瑜执导的《歌女红牡丹》成为了中国的第一部有声电影。
在早期阶段，中国的电影业主要是以国营制片厂为主，例如1935年成立的中央电影局和1946年成立的中国电影制片厂。
这些制片厂在战争时期和新中国成立后都起到了重要的作用，制作了大量的新闻纪录片和革命电影。
二、探索与突破（1949-1978）新中国成立后，中国的电影业进入了一个新的阶段。
国家成立了中国电影发行放映公司，统一管理电影的制作、发行和放映。
同时，也建立了一系列的电影制片厂，如北京电影制片厂、上海电影制片厂等。
这个时期，中国电影业开始探索自己的民族风格和特色，制作了一批反映人民生活、歌颂英雄模范的电影作品，如《红色娘子军》、《小兵张嘎》等。
同时，也出现了一些反映革命斗争的电影，如《青春之歌》、《林海雪原》等。
三、市场化改革（1978至今）改革开放以来，中国的影视业开始进行市场化改革。
1983年，中国广播电视部成立，负责管理全国的电影和广播电视工作。
随后，一系列的政策出台，鼓励影视制作的市场化、商业化。
随着市场化的推进，中国的影视业也逐步发展壮大。
涌现出了一批知名的导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐、张曼玉等。
他们的作品在国际上获得了广泛的认可和赞誉。
同时，中国电影市场也逐步扩大，成为全球第二大电影市场。
四、新媒体时代（2000至今）进入21世纪，随着互联网和新媒体的兴起，影视业也发生了深刻的变化。
观众的观影习惯从传统的电影院转向了互联网、手机等新媒体平台。
同时，影视制作的技术也得到了极大的提升，高清、3D 等技术成为制作主流。
电影简史一、1895～1918年：世界电影的草创时期1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，这天标志着世界电影的诞生。
1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端.在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，涉及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要表达在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、“意识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展4、“纯电影”的艺术成就5、“有声电影”开始面市三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大2、“法国诗意现实主义”电影流派3、英、德两国的纪录片成就4、意大利“新现实主义”电影流派四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。
五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。
1、能够让编导的艺术才华和愿望得到充分施展，把许多原先无法表现的题材，能够“无中生有”地、逼真地呈现在银幕视听上，这尤其表达在的各种银幕奇观上。
2、能够极大地降低“巨片”制作的成本，同时有可能创造巨额财富。
电影基本元素及作用构成影视艺术作品的基本元素就是影视艺术的画面、声音和蒙太奇。
一、画面：电影摄影机或电视摄像机连续拍摄下来，然后在银幕上或屏幕上复原的视觉形象，它是影视艺术作品结构的基本组成单位，是影视造型语言的的基本视觉元素。
是具有决定意义的元素。
〔二〕声音：声音的类型：人声、音响、音乐人声包含：对白，两人或两人以上相互交流的声音。
影视艺术鉴赏教育学院白继海课程的教学目标？课程的教学目标？了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、了解电影电视的发展史、影视艺术基本原理、影视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。
视鉴赏方法、影视作品创作和影视评论的写作要求。
并通过中外优秀影视作品的欣赏提高学生的审美能力和人文素质。
和人文素质。
课程的参考资料1.《影视鉴赏》，彭吉象主编，高等教育出版社《2.《影视艺术鉴赏》，李丽芳主编，云南大学出版社3.《影视鉴赏学习指导书》，铁长威著．中央广播电视大学出版社第一章电影电视发展史影视(movie and television)电影和电视节目的合称。
◆电影是根据“视觉暂留”原理，运用摄影及录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映在银幕上形成活动影像和声音的技术。
电影以画面和声音为媒介，通过银幕上的运动时间和空间创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
◆电视同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应在荧屏上显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。
◆电影110多年，电视70多年。
电影是继舞蹈、音乐、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧艺术后的第七艺术，电视第八艺术，电子游戏第九艺术。
◆电影和电视是现代科学技术发展的产物照相机、摄影机、电影机、录音设备、彩色胶片、录像机、电视机等等⊙1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机，它是由两个木箱组成，把一个木箱插入另一个木箱中进行调焦，用镜头盖作为快门，来控制长达三十分钟的曝光时间，银盐法拍摄出清晰的图像。
1839年8月19日盖达尔把银版摄影法公布于众。
这一天为摄影术诞生的日子。
⊙1861年物理学家麦克斯韦发明了第一张彩色照片《格子图案的缎带》。
⊙1888年美国柯达公司生产出了新型感光材料－－柔软、可卷绕的硝酸纤维(赛璐珞)做基片“胶卷”。
⊙1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科斯发生的争执，导致连续摄影的产生。
⊙1889年，美国的爱迪生发明了一种摄影机和放映机。
⊙1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。
⊙美国RCA1939 年推出世界上第一台黑白电视机。
⊙美国RCA1954 年推出RCA 彩色电视机，美国成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机Betamax，亦⊙l975年索尼公司推出了世界上第一台家用像机Betamax. ⊙每一次科技的进步，都为电影和电视开拓新的艺术空间。
第一节电影发展史法国里昂照相器材制造商卢米埃尔兄弟，在前人和同时代人，尤其是爱迪生研制的基础上，制成了活动电影机。
并摄制了《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等反映生活场景的实录。
1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次售票成功公映他们的作品。
这一天被国际上公认为电影的诞生日。
此时，电影只是一种新奇的杂耍。
许多电影研究人员认为，电影从幼稚的杂耍成为今天具有全球影响的大众艺术形式之一，走过了形成期、成熟期和发展期三个阶段。
一、世界电影艺术的形成期（1895-1926）1、卢米埃尔兄弟的贡献◆发明的活动摄影机并成为新一代摄影机更新的基础。
◆研制的35毫米宽的胶片被电影界沿用至今。
◆确定的每秒钟放映16画格的速度被国际公认为默片（无声片）放映的最佳速度。
◆记录不经排练的生活实景，通过播放使人感到身临其境的视觉感觉，揭示了电影的纪实本性。
◆培养了一批年轻的摄影师，分赴法国和世界各地，拍摄了近200部不通风俗民情的电影，成为最早的风光片和风俗片。
在拍摄过程中发现了“移动摄影”。
◆电影具有商业效果。
2、梅里爱和戏剧化电影乔治·梅里埃（1886-1938），当过魔术师，经营过剧院。
1896年，摄制巴黎剧院广场街景时，摄影机中途发生了故障，修复机器再拍，洗出的胶片中马车变成了灵车，男人变成了女人。
产生了“停机再拍”特技效果，影片变魔术。
◆把照像特技应用到电影上来，如停机再拍，多次曝光、合成摄影、渐显渐隐、慢速摄影、使用画托、应用模型和黑色背景、用手工为胶片着色（裙子点上红色、火焰染上橙色、窗帘点缀蓝色），开创了电影特技的先河。
◆对生活的真实记录转变成“制作超现实的幻影”，摄制了一批魔幻片、神话片和科幻片。
如《月球旅行记》、《医生的秘密》和《征服极地》。
◆1897年在巴黎附近建立了世界上第一个摄影棚。
按照戏剧方法拍摄电影。
把属于舞台剧的东西，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景等等吸收到电影制作中来，使电影同戏剧首欢“联姻”，丰富了电影的表现力。
开创了电影艺术的假定性，以假乱真，揭示了电影的表现功能，电影是可以用来讲故事。
如《爱德华七世加冕典礼》。
由演员扮演在摄影棚里拍摄。
影片在爱德华七世加冕典礼举行前的几个星期提前上映，引起轰动。
是一个十足的“假”纪录片。
2、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯1913年前后，世界电影中心开始从其诞生地欧洲转移到美国，并在以格里菲斯为代表的艺术家中，变成了一门真正的独立艺术。
◆鲍特的贡献鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。
在《火车大劫案》中，把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车甚至运行的火车上进行跟拍。
子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。
鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。
在剪辑中，运用交叉切换来并列表现两条情节线索的同时性及密切的因果关系。
一面叙述匪徒纵马夺路的仓惶，一面表现民团追捕强盗的雄姿。
鲍特的《火车大劫案》摆脱了实际时间的束缚，发展了电影叙事，开创了运用交叉蒙太奇讲故事的先河。
鲍特发现并培养格里菲斯。
1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员。
1908年，格里菲斯就开始独立执导影片。
◆格里菲斯的贡献1914年摄制的《一个国家的诞生》中，用圈入圈出代替单调的场景剪接；交错使用远景、近景和特写的手法增加影片的生动性，用远景和中景拍摄生龙活虎的战斗人员，用近景拍摄僵卧沙场的战死士兵；运用平行蒙太奇的手法叙述同一时间三个不同地点发生的故事，由于镜头转换频繁，造成了非常紧张的气氛，取得了良好的视觉效果。
破除了古典戏剧的“三一律”原则（时间、地点和行动的一致），创造（不同地点\不同时间/不同动作的镜头进行组接）的“三多样律”原则。
把影片的基本构成单位由场景改变为镜头。
在一场戏的中间不断转换摄影机的方位和距离，不再遵循传统的90度直角拍摄方式，开始跟随演员的动作而改变拍摄的角度。
这样，他就把一个场景分成了若干个镜头，而完成片则是由若干个场景所组成。
由于有更多的系列镜头可以利用了，在剪接时他就刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加长镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。
镜头的独立性及运动性产生了蒙太奇手法。
对电影语言进行了探索。
1916年耗资近200万美元的史诗性巨片《党同伐异》，熟练地运用“交叉蒙太奇”的美学手法。
由于当时美国出兵支援欧陆大战之时，影片宣扬的反对一切战争与残杀的主题显的不合时宜，同时，由于是无声片，镜头在四个小时的不断切换，观众感到眼花缭乱。
上座率不佳，影片亏本达100万美元以上，导致格里菲斯毕其余生精力偿还这笔债务。
《党同伐异》在艺术上是一部真正的杰作，形成了一套独特的的电影叙事语言------分镜头、自由摄影、平行交叉剪辑。
奠定了美国好莱坞浓厚的虚构叙事的风格----讲故事和戏剧因素相结合。
标志电影正式成为一门独立的艺术。
3、前苏联蒙太奇电影美学流派的特点苏联早期电影艺术家注重镜头与镜头之间的连接，这种连接在英美称为“剪接”，而法俄称为“蒙太奇”。
系统总结格里菲斯以来的叙事蒙太奇的基础上，发展创造了表现蒙太奇理论与实践。
他们的基本观点：蒙太奇不仅是电影叙事的基本手段，而且是艺术表现的特有手段；前者是一般的方法，偏重客观（讲故事），后者是特殊方法，偏重主观（表达思想、抒发感情）。
表现蒙太奇是前苏联电影艺术家独特的创造，提升和完善了电影艺术理论，被史学界称为“表现蒙太奇”派。
库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金。
◆库里肖夫贡献库里肖夫（1899一1970）1916年进入电影界，开始致力于研究电影艺术的规律。
他在前苏联国立电影学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。
著作《电影导演基础》是电影院校师生必备的参考书。
库里肖夫效应①一个男人微笑的面部。
②一只对着他的手枪。
③一个恐惧的表情。
①②③连接，表现男人恐惧③②①连接，表现男人面对死亡无所畏惧。
“镜头的意义往往不取决于单个镜头的内容，镜头的意义往往不取决于单个镜头的内容，而产生于镜头之间的连接方式”。
画面对列理论而产生于镜头之间的连接方式”◆爱森斯坦贡献爱森斯坦（1898一1948）出身于拉脱维亚一个建筑师家庭。
10岁时就能流利地用英语、法语、德语、俄语同别人交谈。
他在大学主修过土木工程。
参加过红军，在剧院工作，担任美工师和导演。
《战舰波将金号》（1925）《十月》（1927）、《旧与新》（1929）、《墨西哥万岁》（1932）、《亚历山大涅夫斯基》（1938）和《伊凡雷帝》（1945）。
内容涉及蒙太奇、《爱森斯坦文集》,内容涉及蒙太奇、影片的总体结构、爱森斯坦文集》内容涉及蒙太奇影片的总体结构、声画框架、电影史、艺术激情研究等等。
声画框架、电影史、艺术激情研究等等。
是世界各国电影工作者和学者丰富自己学识的百科全书。
作者和学者丰富自己学识的百科全书。
爱森斯坦蒙太奇理论建立在“画面队列”基础上，但他强调画面队列必须表现对比、撞击和冲突。
认为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。
冲突分成十种：图形、平面、体积、空间、光、节奏、物质与观点、物质与空间性质、事件与其暂存性、视听对位。
正题+反题=合题（新意）《战舰波将金号》是爱森斯坦蒙太奇理论最充分与完美体现，被认为世界电影不朽的经典。
1958年在布鲁塞尔由众多各国电影专家们评选的“世界十二大佳片”中名列第一。
该片采用了经典的戏剧式的故事结构，全片分为五个部分，并以黄金分割率安排情节发展的低潮和高潮。
五部分的冲突与对比：士兵与军官，镇压与反抗，沉思哀悼与愤怒抗议，群众欢呼起义与残酷的大屠杀，不安的期待与回合后庆祝胜利。
经典片段“敖德萨阶梯”，在该段落中，各种形式的冲突和蒙太奇方法达到炉火纯青的程度：人体运动与机械运动，群众潮水般的退散与士兵们整齐的挺进、不同对象的方向、场面的景别变化等等，造成了平面、立体、平行交叉、光影、韵律、节奏、思维、情绪的冲突。
为了突出沙皇军队的残暴与血腥屠杀，进行了延时性剪接，不断插入细节、重复和隐喻。
将不同方位、不同视点、不同景致的镜头反复组接扩大了阶梯的空间。
特别是婴儿车沿阶梯缓缓滑落的场面，被无数导演模仿。
经典片段“愤怒的狮子”愤怒的战舰士兵向敖德萨市政府大楼开炮，画面切入了睡着的、苏醒的和跃起的三个狮子形象，寓意人民的觉醒与反抗。
