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广东木偶戏的传承与创新目录1. 广东木偶戏概述 (2)1.1 历史起源与发展 (3)1.2 主要类型与特征 (4)1.2.1 传统木偶戏的类型 (5)1.2.2 木偶戏的独特艺术表现 (6)2. 广东木偶戏的传承现状 (7)2.1 传统表演团体与非物质文化遗产保护 (8)2.2 地方文化与社区教育 (10)2.2.1 学校教育课程融入 (11)2.2.2 社区文化活动与预售 (12)3. 广东木偶戏的创新探索 (13)3.1 现代技术与多媒体融合 (15)3.1.1 数字多媒换戏的表现形式 (16)3.1.2 电影与木偶戏的结合 (17)3.2 演出内容与形式的现代化改编 (18)3.2.1 创编现代题材的木偶戏剧目 (19)3.2.2 传统剧目的新编与再创造 (20)3.3 跨界合作与国际交流 (21)3.3.1 本地文化交流合作 (23)3.3.2 国际木偶艺术家交流 (24)4. 广东木偶戏未来发展趋势 (24)4.1 面临的挑战与症结 (25)4.2 对策与措施 (26)4.2.1 创新与保护并重发展策略 (28)4.2.2 人才培养与职业教育的强化 (29)4.3 发展展望与建议 (30)4.3.1 地方政府的扶持与政策引导 (31)4.3.2 市场与观众的可持续发展 (32)1. 广东木偶戏概述广东木偶戏，又称广府木偶戏，是一种历史悠久的汉族传统戏曲表演艺术。
它源于宋元时期的傀儡戏，经过数百年的发展演变，形成了自己独特的风格和特色。
广东木偶戏主要流行于广东珠三角地区，尤其是广州市及其周边地区，由于其表演生动有趣，深受广大群众的喜爱。
广木偶戏的木偶制作精良，既有传统色彩浓厚的传统木偶，也有现代创新设计的电动木偶。
木偶的外形和表演风格多模仿人的形态和动作，通过艺人操纵木偶表演各种剧情和角色。
广东木偶戏的唱腔音乐吸取了粤剧、曲艺等地方音乐的精华，节奏明快，具有浓郁的岭南文化特色。
值得一提的是，广东木偶戏在传承中不断创新，除了传统的舞台表演外，还发展出了便携式的木偶戏，使得木偶剧团可以进入社区、学校、乡村等地进行演出，更广泛地传播木偶戏文化。
中国民间传统艺术木偶戏中国民间传统艺术木偶戏木偶戏古称"傀儡戏"、"傀儡子"，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。
中国的木偶戏兴起于汉代，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有"南方好傀儡"之说。
清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、辽西木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏等分支。
演出形式有提线、布袋、铁枝、杖头、药发五种。
木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。
杖头木偶高于提线木偶，一般偶高一米，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。
布袋木偶造型最小，仅有七寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。
泉州提线木偶形象结构完整,制作精美,尤其是木偶头的雕刻独具匠心,轮廓清晰,线条洗练,继承了唐宋雕刻和绘画风格,乃驰名中外的民间工艺珍品。
泉州提线木偶线条繁多，操弄复杂，技巧表演难度最高;还是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近三百支曲牌旋律曲调及南鼓、钲锣等古乐器。
高州木偶戏俗称“鬼仔戏”，其风格颇具粤西地方特色，其独特古朴的唱腔，精湛的表演使许多观众流连忘返。
相传，高州木偶最早在明朝万历年间由福建闽南人大量迁移广东而传入，多分布在讲粤语的地方活动，是茂名地区特别是广大农村地区最为群众喜闻乐见的民间艺术。
布袋戏又称作布袋木偶戏、掌中戏、手袋傀儡戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州.主要在福建泉州、漳州、广东潮州与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。
布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装﹔演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。
布袋木偶戏的种类布袋木偶戏是中国传统的民间艺术形式之一，起源于唐代，至今已有千余年的历史。
它采用木偶进行表演，通常会在大红布袋中隐藏木偶操控者的手臂，因此得名“布袋木偶戏”。
布袋木偶戏因地域的不同而有多个种类，下面将为大家介绍几种典型的布袋木偶戏种类。
1.福建布袋木偶戏：福建布袋木偶戏是我国最具代表性的布袋木偶戏种类之一、它起源于唐朝末年，流传至今已有千年以上的历史。
福建布袋木偶戏色彩鲜艳，艺术表现力强，传承了福建地方戏曲的特色。
福建布袋木偶戏主要表演《赖宁篇》、《六朝金粉》、《托塔李天王》等经典剧目。
2.闽南布袋木偶戏：闽南布袋木偶戏是福建布袋木偶戏的一个分支，以福建闽南地区为主要表演地区。
闽南布袋木偶戏的特色在于其独特的剧本内容和表演形式。
它经常通过模拟生活中的场景和情节来表现社会风俗和民众生活，同时也融入了许多宗教和神话元素，给观众带来丰富多样的艺术体验。
3.浙江布袋木偶戏：浙江布袋木偶戏又称为“悬铃木偶”，是浙江省地方戏曲的代表之一、浙江布袋木偶戏的特点是技巧高超、动作灵巧，布袋木偶在表演中能够活灵活现地模拟各种动物、人物形象，给观众带来强烈的视觉冲击力。
浙江布袋木偶戏常演《封神榜》、《三岛奇缘》等剧目。
4.四川布袋木偶戏：四川布袋木偶戏起源于明代，是中国西南地区流传最广的布袋木偶戏种类之一、四川布袋木偶戏的特点是搞笑幽默、戏剧性强，常常通过滑稽搞笑的对话和动作来带给观众欢乐和娱乐。
四川布袋木偶戏的代表剧目有《红楼梦》、《西游记》等。
5.台湾布袋木偶戏：台湾布袋木偶戏是台湾的经典传统艺术形式之一，起源于清代。
台湾布袋木偶戏剧情丰富，表演形式多样，较为讲究“慢功夫”，即注重动作的细腻性和节奏的合理性。
台湾布袋木偶戏的剧目以《东游记》、《孟姜女》等为代表。
总之，布袋木偶戏是我国丰富多样的戏曲艺术形式之一，不同地方的布袋木偶戏各具特色。
通过这些布袋木偶戏，我们不仅能感受到原始民间艺术的魅力，更能够了解和传承我们中华民族的传统文化。
泉州木偶戏讲解词
泉州木偶戏是一种传统的戏曲艺术形式，起源于福建泉州。
它以木偶为表演形式，利用线控技术将木偶操纵，形成生动、传神的表演。
泉州木偶戏的剧目多样，包括历史传说、神话故事、民间传说等，其中以《三岛伏魔》、《八仙过海》、《西游记》等剧目最为著名。
泉州木偶戏不仅在技艺上有其独特之处，而且在表现手法、音乐、服饰方面也有其独特之处。
泉州木偶戏的表演手法注重形体表现，木偶的动作、姿态都要与剧情相符合。
音乐方面则以福建地方音乐为基础，同时吸收了其他地方音乐的元素，使泉州木偶戏的音乐具有浓郁的地方特色。
服饰方面，泉州木偶戏的服饰采用福建传统服饰，色彩鲜艳、图案瑰丽，突显了福建文化的独特魅力。
泉州木偶戏具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是福建文化的重要组成部分。
近年来，泉州市政府加大了对泉州木偶戏的保护和传承力度，采取了许多措施，包括修复木偶、培训木偶戏演员、举办演出等。
相信在这样的努力下，泉州木偶戏必将在新时代焕发出更加绚烂的光彩。
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中国传统木偶戏的种类1.皮影戏：皮影戏是中国最著名的传统木偶戏之一，其起源可以追溯到两千多年前的秦汉时期。
皮影戏以平面形象投射在白幕上的影子为主要表演形式，通过人民艺术家手中的薄皮影和灯光的照射，表现出各种角色和情节。
皮影戏的剧本内容非常丰富，既有传统的神话传说故事，也有现代题材。
其独特的艺术形式和生动的表演方式使其备受人们喜爱。
2.磨旋木偶戏：磨旋木偶戏是一种以手摇机械为动力的木偶戏，源自中国浙江省的民间艺术形式。
这种木偶的制作工艺非常精细，栩栩如生，通过旋转机械拉动线牵动木偶的动作，使之能够活灵活现地表演各种故事情节。
磨旋木偶戏主要以历史故事和民间传说为题材，表达了人们对正义和美好的追求。
3.紧身木偶戏：紧身木偶戏又称肚皮木偶戏，是中国云南省的传统木偶戏形式之一、在这种戏剧形式中，木偶的身体是由木头零件组成的，互相连接从而形成一个整体。
表演者一手控制木偶的手臂，一手握住木偶的身体，通过灵活运动和精心设计的编剧，表达出各种情节和角色。
紧身木偶戏内容丰富多样，深受观众们的喜爱。
4.葫芦木偶戏：葫芦木偶戏是中国福建省流行的木偶戏形式之一，以葫芦为材料制作出的木偶为主要表演形式。
这种木偶戏内容多样，包括神话传说、历史故事、民间传说等。
演员通过手法和技巧展示出木偶生动的动作和表情，配合儿歌、诗词等表演形式，吸引观众的注意力。
5.八角木偶戏：八角木偶戏是中国江苏南京地区的传统木偶戏形式之一，以八角形状的木偶为主要表演形式。
这种木偶戏的特点是木偶的头部、四肢和衣物都由八个零件组成，演员通过手法和技巧操纵木偶的动作和表情，表达戏剧内容。
八角木偶戏的剧目内容丰富多样，包括历史故事、神话传说、战争题材等。
6.节头木偶戏：节头木偶戏是中国山东省传统木偶戏的一种形式，以木偶的头部为主要表演形式。
这种木偶戏的特点是演员将手戳入木偶的头部，并通过绳索控制木偶的动作和表情。
节头木偶戏常常表演一些幽默、滑稽的故事情节，给观众带来欢乐和娱乐。
莆田非遗物质文化遗产介绍莆田位于福建省东南部，是中国历史文化名城之一。
莆田的非物质文化遗产源远流长，代表着福建的民俗文化，该地区的信俗和民俗文化中，保存着许多非遗物质文化遗产，经过历史沉淀，越来越受到人们关注。
1. 莆田木偶戏莆田木偶戏，源于明代，有500多年的历史。
莆田木偶戏的演出形式独特，擅长运用音乐、武术、舞蹈等元素，加上幽默风趣、讽刺、夸张、搞笑等表演手法，收到了人们的普遍喜爱。
莆田木偶戏还有一些独特的传统剧目，如《赵明诚》、《寻梅》等，取材自历史传说和现实生活，寓意深远。
近年来，莆田木偶戏也被列入国家级非物质文化遗产保护名录，得到了更好的保护和传承。
2. 莆田棕编莆田棕编有着悠久的历史，成为莆田的独特文化代表之一。
在莆田的民间生产和生活中，棕编制的物品是常见的生活用品，如篮子、席子、草帽等。
莆田的棕编技艺独具匠心，结构严谨、外形美观、工艺精湛。
不仅具有实用价值，更是一种文化传承，传递着人们对美好生活的向往与诉求。
3. 莆田刺绣莆田刺绣是一种历史悠久的传统手工艺术，最早流传于闽南地区。
莆田刺绣以其细密精湛的工艺，被誉为“天下绣品之冠”。
莆田刺绣体现了莆田人民的智慧和艺术才能，它融入了中华民族的文化精华，形成了独特的艺术风格。
莆田刺绣图案以自然界为主题，表现了对人性、人情和生命的感悟和阐扬，深受人们喜爱。
4. 莆田秧歌莆田秧歌是一种流传于莆田地区的民间舞蹈，历史悠久，可追溯到明代。
莆田秧歌跳起来自由、活泼，舞姿雄健且豪放，极具地方特色。
在秧歌舞中，舞者们要高举双手，扭曲身体、弹腿、跳跃、扭腰以及踏步，舞姿生动而富有节奏感。
莆田秧歌不仅在本地深受欢迎，还在全国各地得到了广泛传播，成为代表中国东南沿海地区民间文艺的重要组成部分。
总之，莆田的非物质文化遗产富有特色，代表着民族文化的传承和发展，是中华民族宝贵的文化财富。
通过加强保护和传承这些传统文化遗产，可以更好地弘扬中华民族的文化精神，激发人们保存非遗文化的积极性，同时也帮助推动民族文化的创新和发展。
浅谈高州木偶戏高州木偶戏又称鬼子戏，是高州府（古高州包括现茂名所辖区县及吴川、廉江等周边县市）民间艺人在中原木偶戏的基础上不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种，是汉俚文化融合的结晶。
1957年，高州木偶戏获民间艺术汇演优秀奖，已经扬名全国，1997年，高州被命名为广东民族民间艺术（木偶）之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术（木偶）之乡。
2006年5月，被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的高州木偶戏经国务院列为“第一批国家级非物质文化遗产名录”。
起源和发展木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。
中国的木偶戏起源于汉代，宋代是木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操作技艺进一步成熟。
明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方地区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。
清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益多样化。
明朝万历年间传入高州，至今已有400多年的历史。
400多年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨。
高州木偶戏的原始形态为小班（单人木偶戏），清末发展为中班（四人班）和大班（八人班）。
新中国成立后，高州木偶戏引起政府的重视。
茂名县（即今高州）于1954成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。
1957年10月，老艺人吴德文赴北京参与全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》或优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部还设有专人管理木偶戏演出。
上世纪七、八十年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。
但进入上世纪九十年代，高州木偶戏独领风骚的辉煌已一去不复返，面临严峻的生存压力。
为了传承这一艺术精品，高州加大扶持和指导的力度，确定“木偶真人化”的发展目标，多渠道开辟演出市场，让高州木偶戏走上了良性发展轨道，重放异彩。
揭阳市铁枝木偶戏概述一、揭阳市的木偶戏概况揭阳市铁枝木偶戏是广东省揭阳市的汉族传统戏剧艺术，2011年6月入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
一般认为，潮汕地区的木偶戏是在北宋灭亡之后由南渡的中原遗民带入潮汕地区的。
当时传入潮汕地区的木偶戏并不是今天的铁枝木偶戏，而是叫作皮影戏。
清末，皮影戏表演“木偶戏化”，改传统影现为形现，这一改形成了独具特色的“铁枝木偶戏”。
它融合了“昆曲”、“梆子腔”、“弋阳戏”等戏曲的特点，又扎根于潮汕大地的文化土壤，采用了大量的潮汕当地的素材和“呱册”，逐步形成了今天潮汕地区为人所熟知的“铁枝木偶戏”。
（一）表演剧目揭阳市的木偶戏，是以潮汕方言为表演语言、以潮汕八音锣鼓等作为表演乐器、以传统戏剧剧目和当地素材作为表演剧目的一种地方戏剧，其剧目大致可分为三类：第一类表演剧目是由全国各地经典戏剧剧目改编而来的木偶戏剧本。
它们直接采用“人戏”的剧本进行表演，一般不会有自己的编剧团体。
此类剧目和其他剧种中的著名曲目是一样的，可以是昆曲或者京剧里面的剧本。
剧本较忠于故事本身，可以看作是单纯的用木偶戏艺术演绎一个故事。
第二类表演剧目是根据编剧团体新编出来的潮剧剧目改编而成的。
其剧本内容可以是某个改编过了的历史掌故，也可以虚构一些历史人物的历史故事。
如著名剧目《三篙恨》，讲述的是孤女白玉凤合家因洪水遇难，白玉凤在江上求生之际，遇上了趁洪水发死人财的黄家公子黄金龙，被黄金龙用竹篙连打三下，夺走身上百宝箱。
后被捕鱼人江良救起，义结金兰并送往余姚城寻找未婚婆家。
洞房之夜，发现未婚夫婿竟是江上夺命三篙的黄金龙。
白玉凤带发修行。
后江良探亲，得悉原委，劝玉凤告官。
黄家母子连夜纵火欲杀江良。
在经过一番隐忍之后，白玉凤终于反抗，与江良密谋，状呈出巡御史，终报大仇。
诸如此类的剧目还有很多，如《刘明珠审玉芝兰》《白兔记》《告亲夫》等。
第三类表演剧目是根据一些当地的故事改编而成的。
这类剧目是写潮汕地区或者揭阳市的故事。
瓜州木偶戏发展历程及特点初探瓜州木偶戏是中国戏曲艺术中的一种，流传于甘肃省白银市的瓜州县。
它是中国传统木偶戏剧中的一支，历史悠久且特色鲜明。
瓜州木偶戏以其独特的表现形式和戏剧特点，吸引了无数观众的喜爱，成为了中国戏曲文化的瑰宝。
本文将对瓜州木偶戏的发展历程及其特点进行初步探讨，以期更好地了解这一具有浓厚地方特色的戏曲艺术形式。
一、瓜州木偶戏的发展历程瓜州木偶戏的历史可追溯至明朝，据说最初是在当地百姓传统节日的表演中出现。
而木偶戏的真正发展要算在清朝乾隆年间。
当时，由于区域受限、交通不便、文化相对封闭，木偶戏得以在瓜州地区得以迅速繁荣。
而后来，在清朝光绪年间，瓜州地区那位以艺术为业的王姓木偶艺人，在京城北京行走时，被清宫宠幸，冠以“宫廷木偶”之名，并传到中国各地。
这时的瓜州木偶戏经历了空前的繁荣，成为了当时乾隆朝代一大特色和独具风采的艺术品种。
随着社会的变革和时代的发展，瓜州木偶戏也遇到了一些困难，曾有一度濒临失传的危险。
由于瓜州木偶戏具有独特的魅力和浓厚的历史底蕴，当地政府和文化界人士一直致力于瓜州木偶戏的传承和保护。
1986年，瓜州木偶戏入选甘肃省首批省级非物质文化遗产名录。
近年来，随着中国戏曲文化的复兴和传统艺术的受到重视，瓜州木偶戏也迎来了新的发展机遇。
有越来越多的关注者投入到瓜州木偶戏的保护和推广工作中，戏曲的研究者们对瓜州木偶戏的挖掘和传承工作也得到了支持和帮助。
可以预见，瓜州木偶戏将继续走向更加辉煌的明天。
二、瓜州木偶戏的特点初探1. 独特的表演形式瓜州木偶戏的表演形式独特而又奇妙，它将木偶和人偶相结合，采用人偶与木偶合影表演。
在表演中，木偶和人偶互相搭配，形成了独特的表演形式。
这种表演形式，既保留了传统木偶戏的特色，又结合了当地的实际情况，具有鲜明的地方文化特色，给人们留下了深刻的印象。
2. 丰富的剧目内容瓜州木偶戏的剧目内容十分丰富多样，包括历史传统题材、神话传说题材、风俗生活题材等。
各地木偶戏xx木偶戏·xxxx木偶戏申报地区或单位：xxxx1、简要描述莆仙木偶戏古称兴化傀儡戏，俗称“柴头仔戏”。
它流行于莆田市各地及其兴化方言区，是中国古老而珍贵的木偶戏剧种之一。
2、历史木偶戏艺术历史悠久，千百年来，一直为莆仙人民所喜闻乐见。
据唐《乐府杂录》和宋《都城纪胜》记载：“傀儡仔”起于汉祖在平城为冒顿所围……史料记述的是汉代“平城解围”的典故：汉高祖刘邦被匈奴酋长冒顿困于平城，谋臣陈平为解危困，访知冒顿甚为好色，其妻阏氏对此十分嫉妒。
陈平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妆成美女，在城头上翩翩起舞，冒顿看得目不转眼，而阏氏大发醋意，她担心城破之后，丈夫必纳“美女”。
于是迫冒顿退兵，刘邦遂解平城之围。
由于木偶退敌有功，汉高祖便将它珍藏宫中，“后乐家翻为戏”。
因此木偶戏艺术的产生和演进发展追究其根源，莆仙木偶戏也是上述承传而来的。
从中原士族“南迁”的记载和唐代莆田“百戏”演出的情况看，唐是木偶戏较为完整的表演艺术不断传入莆仙地区的年代。
早在唐末中原战乱，人民为了“避乱”谪迁入闽居莆的很多，移民中十有九家皆祖籍河南，他们当中有许多木偶艺术家，入莆后以供豪门贵族和普通百姓娱乐卖艺谋生，因而保留古代中原的音韵、遗风和风俗习惯。
十二世纪中叶，兴化军内百戏木偶戏、和南戏并盛，看戏热潮高涨，宋代盛极一时。
莆田诗词家刘克庄有诗云：“非惟儿童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。
方坐皋比开讲肆，忽看傀儡至优场。
郭郎线断事都休，却了衣冠返沐猴。
棚上偃师何处去，误他棚下几个愁？”，盛况观一斑！明清期间，莆田秀屿、黄石、华亭和仙游榜头木偶戏班颇有盛名。
五十年初，莆仙两县各有一个专业木偶戏剧团，民间也有40多班，莆田县还参加晋江专区会演。
1979年仙游盖尾前连木偶到福州演出近一个月。
清末民初，莆仙木偶戏还远渡重洋，赴新加坡等东南亚国家演出，很受侨民欢迎和好评。
3、传承价值莆仙木偶戏作为一种独特的艺术出现在舞台上时，就与民间宗教信仰结下了不解之缘。
在城镇乡村，寺、庙、宫、观由信仰而引发了各种民俗活动和传统节日，凡有祭祀、节庆和民俗活动都要请木偶戏演出，主要是人员少、花费廉、小型简便，既热闹又实惠，娱神又娱人，深受群众欢迎，因而不断发展繁盛。
因此木偶艺术流传的历史，无疑是比莆仙戏早，至今还称木偶戏为“戏兄”。
4、现状莆仙木偶戏班发展很快，并有女艺师登台掣线演出，还配有录音、喇叭扩音器等。
莆仙木偶戏可分三大类：一是尊者戏，即《目连戏》，成为民间超度亡魂演出的剧目，往往与佛寺僧人的荐亡、拜忏法事仪式同时进行。
二是《愿戏》，这是莆仙民众为酬神还愿，演出的“谢恩”戏。
《疒鲁戏》是父母担心自己的孩子出天花、麻疹等灾病演出驱逐瘟邪的木偶戏。
戏中还极力赞扬民间神灵陈靖姑除妖驱魔，救渡众生的事迹。
《北斗戏》是莆田民众因小孩满月或生病愈后，请木偶戏班演出酬神还愿的戏。
三是《散戏》，是除宗教法事剧之外的普通喜庆演出的戏。
其主要还是为酬神还愿和娱神娱人。
这种戏剧宗教祭祀活动的出现，是中国木偶戏和人戏产生的最早例证。
xx木偶戏·xx提线木偶戏申报地区或单位：xxxx1、简要描述被赞誉为“让木偶活起来”的泉州提线木偶戏，即“嘉礼”戏，又称“加礼”戏，古称“悬丝傀儡”，又名线戏。
“嘉礼”、“加礼”，意即隆重的殡婚嘉会中的大礼。
泉州地区每逢民间婚嫁、寿辰、婴儿周岁、新建屋厦奠基上梁或落成、迎神赛会、谢天酬愿，都必须演提线木偶戏以示大礼。
因此，泉州自古以来便称提线木偶戏为“嘉礼”戏、“加礼”戏。
2、历史据传，唐末王审知入闽称王时，大建宫院，由中州聘请不少名士学子，并携带傀儡戏具，置于宫中以供娱乐，傀儡戏随之传入泉州，故“嘉礼戏”的道白有中州音。
到了宋代，“嘉礼戏”已在泉州民间广为流传。
明代的泉州傀儡戏，进一步与民间仪式结合起来，得到较大发展。
明代泉州李廷机曾为木偶戏撰联：“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中。
”可见当时木偶剧目内容丰富，题材广泛，具备了表现纵横千里、包容古今的功力。
到清代乾隆、嘉庆年间，泉州的“嘉礼”戏已经十分成熟，脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，形成规范的剧本体系，能够演规模宏大且细致复杂的历史戏了。
虽然形象只有固定的36个，但行当已分生、旦、北、杂四大类，可演42部大戏，如传统连台本《目连救母》可演七天七夜。
清末民初，泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡。
泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等“四大庙”，均有固定戏班为祈天酬神专门演出。
号称“嘉礼才子”的林承池曾与文人杨秀眉创作了《说岳》、《水浒》等连本戏，从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。
林承池、连天章等人，还创造和改进了不少表演艺术技巧，如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等，大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。
千年来，泉州傀儡不仅成为泉州乃至闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至士大夫文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。
3、艺术特色历经千年不间断传承与积累，泉州傀儡戏至今保存七百余出传统剧目和由三百余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”（包括“压脚鼓”、“钲锣”等古乐器及相应的演奏技法），并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫“传统基本线规”和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。
在泉州傀儡戏传统剧目中，保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容。
保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古读音。
并且也保存着许多宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。
因而，对“闽南文化学”、“闽南方言学”与“宋元南戏学”等，具有多学科的研究价值，已引起国内外专家学者的广泛关注。
4、传承价值由于泉州与台湾及东南亚地区特殊的地理、历史、人文等关系，泉州傀儡戏于明末清初即开始向台湾及东南亚华侨聚居地流播，并在当地生根开花。
为传播闽南方言、文化，延续民族文化传承，沟通海峡两岸同胞及东南亚各国侨胞感情，增进民族文化认同发挥了重要的桥梁作用。
xx木偶戏·xx布袋木偶戏申报地区或单位：xxxx1、简要描述晋江布袋木偶戏即南派布袋戏，指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。
2、历史南派布袋戏流行于闽南地区，其源头可追溯到晋代《拾遗记》及五代《化书》、南宋《巳末元日》中的史料记载。
明中时至清末，是南派布袋戏兴起与发展时期，民间传说和《台湾通志》称，布袋戏兴起于明嘉靖间，创始人为后来被誉为“戏状元”的梁炳麟。
清中叶，晋江等地的布袋戏演出兴盛，并传至台湾，同时出现了李克茶等著名艺人。
清末民初，泉属各县一些著名的布袋戏班社纷纷兴起，如清同治、光绪年间的闽南“五虎班”。
民国时期，安溪、惠安等地的布袋戏班几乎遍及全县。
但至建国前夕，由于经济衰退，泉属诸县的布袋戏班社处境维艰。
中华人民共和国成立后，南派布袋戏获得了新生。
20世纪50年代，晋江等县组织挖掘记录了200多个布袋戏剧目和音乐曲牌。
新时期以来，南派布袋戏得到了进一步的发展，其主要承载体为晋江市掌中木偶戏剧团。
建团50多年来，多次进京演出。
参加戏剧赛事和国际木偶节，并获得省级、国家级的奖誉。
剧目《白龙公主》、《五里长虹》获得文化部嘉奖和第九届文华奖。
3、现状南派布袋戏具有兼收并蓄，博采众长的特点，地域文化特征明显。
其艺术风格独特，行当脚色分工细致，木偶头雕刻形神兼备，表演细腻，动作传神，深受广大观众的喜爱。
但由于受到当前商品经济的影响，这一传统的艺术形式遭到不断冲击，如不加以保护，将面临消亡的危机。
xx木偶戏·xx布袋木偶戏申报地区或单位：xxxx1、简要描述漳州布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。
漳州布袋木偶戏是由木偶表演、剧目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。
2、历史漳州布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾和东南亚一些地区。
清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派。
其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”三派，各有特色。
近二百年来，至今已传承八代。
3、艺术特色漳州布袋木偶戏，其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有技巧高超、造型精美等独特风格。
布袋木偶戏的操纵是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂。
技艺高超的艺人双手可以同时表演两个性格、感情各异的偶人。
布袋木偶戏尤为擅长武打场面和善于刻画人物性格。
4、传承价值从人文历史考证，闽台文化原属一体。
其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。
台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进了两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为中华民族一家亲的认同感。
在促进祖国统一事业方面产生了良好的作用和影响。
闽台布袋戏同根同源，这对漳州布袋戏艺术的发展衍变、历史传承与交流等方面，具有很高的历史研究和现代文化价值。
