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论高州木偶戏的现状困境及其发展路径［摘要］高州木偶戏陷入困境的主要原因有三：一是木偶戏演出市场萎缩；二是戏班收入偏低；三是木偶队伍整体素质不高，创新能力不强。
为促进高州木偶戏分发展，必须建章立制；以人为本，加大木偶人才培养力度；协调各方力量，加大投入；增强木偶戏班演出活力，造血自强；要让木偶戏走进校园，拓展演出市场。
从而形成合力，为木偶戏的繁荣创设良好的人文环境。
［关键词］高州木偶戏困境发展［中图分类号］j827 ［文献标识码］ a ［文章编号］2095-3437（2012）07-0048-02高州木偶戏属仗头木偶，始于明朝万历年间。
400多年来，高州木偶戏广泛流传于高州城乡，以其造型精巧，形神兼备，栩栩如生的特点，成为粤西地区的亮丽瑰宝，被誉为“南国奇葩”。
有副对联说得好：“幕后费心机，一瞬完成离合悲欢红豆相思发南国；世间崇偶像，几番倾倒黄棕黑白绿腰绝唱誉中华。
”的确，作为一种民间表演艺术，高州木偶戏扎根高州民间，具有独特的民间戏剧艺术价值、民俗学价值和文化承载价值，对发展和构建社会主义新文化具有重要作用。
2008年，何文富（前高州市木偶粤剧团团长）和笔者有幸成为国家级非物质文化遗产项目木偶戏（高州木偶戏）代表性传承人，以及广东省省级非物质文化遗产项目木偶戏（高州木偶戏）代表性传承人。
对于国家和人民的信任，笔者深表感谢但也倍感任重而道远。
近年来通过调研，笔者对高州木偶戏的现状和承传发展做了一些思考，愿抛砖引玉，引起大家的关注和重视。
一、高州木偶戏的现状及其困境高州木偶戏曾有过辉煌的历史，如早在二三十年前，逢年过节或婚庆嫁娶，村民们都会请木偶戏班来表演助庆。
那时高州木偶戏正值鼎盛时期，单是木偶戏班就有两百班，一年演出足有2000多场。
它凭着漂亮的造型、独有的高州唱腔赢得了广大村民的喜爱。
但时至今日，高州乡村木偶戏的生存现状却令人堪忧。
据2006年的调查，高州市有木偶剧团一个，中班木偶60个，单人木偶2个，木偶艺人200多人，而木偶制作艺人仅有1人。
木偶戏相关事迹木偶戏是一种古老而独特的艺术形式，涉及许多令人瞩目的事迹和人物。
以下是一些与木偶戏相关的事迹：国家级非遗项目高州木偶戏的传承人：梁东兴是高州木偶戏的国家级代表性传承人。
他从16岁开始继承父亲的衣钵，用一条祖传竹扁担挑着戏箱走村串街开始了艺术生涯。
从事木偶戏50多年，他全面掌握了单人木偶戏唱念做打的表演技艺，并在传承表演技艺基础上不断创新，形成自己的表演特色。
他的演出足迹遍及高州城乡、附近城市以及珠三角。
他的精湛技艺和广泛影响使他在木偶戏界享有崇高的声誉。
山西省木偶戏的传承人：在山西省，也有许多值得称赞的木偶戏传承人和事迹。
例如，某位传承人凭借在木偶造型设计和传承态势微观研究方面的卓越贡献，荣获了山西省首届文化产业博览会的金奖和优秀展示奖。
他还发表了学术论文，设计了获得全国小戏小品奖的偶戏，并被评为工艺美术大师和改革创新奋发有为的青年先锋。
浙江省的木偶戏演员：在浙江省，有一位名叫王玉松的女演员，她是平阳县非物质文化遗产“平阳木偶戏”的代表性传承人。
她以精湛的技艺和深厚的艺术修养，在各大剧目中担任主要角色，操纵过数十个生动的木偶人物。
她的表演真实感人，力求达到人偶合一的境界，因此获得了国家级和省级的大奖数十项。
她还积极参与公益演出和文化交流活动，为推广平阳木偶戏文化做出了重要贡献。
莆田市的莆仙木偶戏就是一项非常有特色的地方文化。
许淑阳是莆田市第七批市级非物质文化遗产代表性传承人之一，她师从莆仙木偶戏表演艺术家黄燕飞学习提线木偶戏表演技艺，并创立了自己的神众木偶剧团。
她的剧团演绎的木偶戏《财丁贵》曾在全省木偶戏大赛上摘得大奖。
西安市的李巧玲，是一名从事木偶戏表演和教学近60年的老艺人。
她在2020年被西安市非物质文化遗产保护协会授予“最美非遗人”称号。
她不仅娴熟地掌握了木偶表演技巧，还同时在孝义市，有一位木偶戏传承人因其在木偶造型和传承方面的杰出贡献而被评选为“孝义工匠”和“改革创新奋发有为”青年先锋。
传承高州木偶戏的作文Highzhou puppetry, also known as Highzhou marionette opera, is a traditional Chinese puppetry art form that originated in Guangdong province. 高州木偶戏，又称高州木偶戏，是一种起源于广东省的中国传统木偶艺术形式。
The history of Highzhou puppetry can be traced back to the Qing Dynasty, with a rich heritage that has been passed down over generations. 高州木偶戏的历史可以追溯到清朝，保存着丰富的遗产代代相传。
The art of Highzhou puppetry involves intricate hand-carved wooden puppets that are controlled by puppeteers using strings attached to different parts of the puppet. 高州木偶戏的艺术涉及复杂的手工雕刻木偶，由木偶艺人使用绑在木偶不同部位的串联来控制。
The movements of the puppet are synchronized with the music and dialogue, creating a visually stunning performance that captivates audiences. 木偶的动作与音乐和对话同步，营造出令观众着迷的视觉表演。
One of the key aspects of Highzhou puppetry is the intricate detailing and craftsmanship that goes into the making of the puppets. 高州木偶戏的一个关键方面是制作木偶所需的精细细节和工艺。
高州木偶戏传承作文
哎呀呀，高州木偶戏可太有意思啦，哈哈！
我第一次看到高州木偶戏的时候，就被那小小的木偶给吸引住了。
嘿呀，它们在舞台上活灵活现的，好神奇呀！
我看着那些表演的叔叔阿姨们，用他们的双手让木偶做出各种各样的动作，哎呀，真的好厉害呀！
我知道高州木偶戏是我们的传统文化，需要传承下去呢。
嘿嘿，我也想为传承高州木偶戏出一份力呀。
我跟小伙伴们说：“我们以后也要学高州木偶戏，把它传承下去，哈哈。
”小伙伴们都点头说好。
有时候我还会在家里模仿木偶的动作，想象着自己也在舞台上表演呢，嘿呀。
我真希望更多的人能喜欢高州木偶戏，让它一直流传下去。
哎呀，这样以后的小朋友们也能看到这么有趣的表演啦。
我相信，只要大家一起努力，高州木偶戏一定能传承得越来越好的，嘿嘿，哈哈！。
I Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视I■一管窥非遗视角下高州木偶戏的文化价值与传承保护李奕兰广东石油化工学院艺术设计学院摘要：始于明朝万历年间的高州木偶戏是一种融雕刻、表演、戏剧、音乐等诸多艺术元素为一体的戏剧表演艺术，具有展示高州地区的民俗文化、传播高州木偶戏的艺术知识、传播历史文化和道德知识、增强高州地区乃至其他地区人们交流等众多文化价值。
但是当前高州木偶戏的发展面临困境，要让高州木偶戏生生不息、代代相传，必须做到：推陈出新，培育更多观众；多措并举，培育传承人；加强教习，提高艺术水准；与时俱进，丰富保护手段。
关键词：高州木偶戏文化价值传承人艺术水准保护手段中图分类号:J805文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)10-0163-05从非遗视角来看，任何一种非物质文化遗产都是本民族的祖先留下的宝贵文化财富，对于增强民众的文化认同感、历史感的作用是无可替代的，必须要加以保护，确保其有足够的生命力可以在历史长河中绵延不绝地发展。
高州木偶戏从诞生到今天，已经有400余年的历史。
在这400年中，高州木偶戏的生存境遇也在不断发生变化，它曾有过一枝独秀的高光时刻，民众喜闻乐见、街头巷尾津津乐道，木偶戏班繁荣壮大、演出络绎不断、甚至远渡重洋赴国外演出；也曾经历过无人问津的黑暗时刻，演出团队不断缩减、观众大量流失、传承难以为继。
如何避免这样一个独具特色的国家级非物质文化遗产逐渐走向消亡，是一个亟待解决的现实问题。
—、高州木偶戏发展轨迹(一)高州木偶戏简介高州地处广东省的西南部，明朝嘉靖十四年，高州建成了当地规模最大的一座冼太庙。
建成不久，就迎来了福建布袋木偶戏演出，木偶戏与高州在此一经相遇便擦出了花火。
自此以后，木偶戏开始广泛流传于高州的各个村寨，高州也出现了专门演出木偶戏的艺人，他们对来自福建的木偶戏改编创造，将其与杖头木偶结合，用一担戏箱挑起表演所要用的布架子、锣鼓、木偶等工具，走街串巷，进行表演，这就是独具粤西特色的高州木偶戏。
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE粤西地区民俗类非物质文化遗产的保护和传承———以广东高州木偶戏为例李伊航黄羚杨紫微（广东工贸职业技术学院，广东广州510000）摘要:高州木偶戏是流行在粤西地区的一种民间表演艺术，是当地人民群众在劳动生活中形成的宝贵财富，有重要的艺术价值、民俗学研究价值和文化传承价值。
然而，曾以其独特魅力在粤西地区盛极一时的木偶戏，目前的生存状况却令人堪忧。
本文通过探究高州木偶戏发展面临的生存危机，对其保护与传承提出了具体的措施。
关键词:高州木偶戏；非遗；传承中图分类号：G127文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）12-0145-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.070一、前言党的十八大以来，习近平总书记在国内考察数次关注文化遗产保护和传承。
2020年，习近平在广东考察时察看潮州非遗文化作品指出，要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。
如何实现非物质文化遗产的保护与传承，也成为了当今青年需要重点研究的课题之一。
高州是古代粤西的政治、经济、文化中心，高州木偶戏作为一种民间表演艺术，流传了几百年，是与高州民俗文化共生的一种戏剧形式，是高州乃至整个粤西地区独特民俗文化的积淀与浓缩，能够在一定程度上反映当地人民的历史生活面貌、精神文明和价值取向。
高州木偶戏是粤西地区民俗类非物质文化遗传的典型代表，通过探究其保护与传承的对策，旨在提升青年对于非遗的保护意识，坚定文化自信，拓展非遗的传播渠道。
二、历史悠久的高州木偶戏高州木偶戏始于明朝万历年间，是在福建布袋木偶的基础上发展起来的，采用的是仗头木偶，因“琢木成偶”而得名，民间俗称“傀仔戏”、“傀戏”，至今已有400多年的历史。
高州木偶戏作为一门民间艺术，融汇了音乐、服装、剧本、表演、雕刻等诸多元素，广泛流传于高州城乡，是当地人民群众喜闻乐见的一种戏剧品种。
高州木偶戏音乐初探【摘要】高州木偶戏音乐是一种具有悠久历史的传统艺术形式，源自于广东省高州地区。
本文将从历史渊源、表演形式、音乐特点、角色扮演、传承与发展等方面对高州木偶戏音乐进行初探。
高州木偶戏音乐以其独特的表演形式和音乐特点吸引着观众，角色扮演是该艺术形式的重要组成部分，传承与发展是保护和传承这一文化遗产的关键。
通过探讨高州木偶戏音乐的艺术价值、未来展望和地域特色，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。
随着社会发展和文化交流的推动，高州木偶戏音乐有望在未来得到更广泛的传播和发展，为中华传统文化的繁荣做出贡献。
【关键词】高州木偶戏音乐初探, 历史渊源, 表演形式, 音乐特点, 角色扮演, 传承与发展, 艺术价值, 未来展望, 地域特色.1. 引言1.1 高州木偶戏音乐初探高州木偶戏音乐是中国传统戏曲形式之一，起源于广东省茂名市高州区，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
高州木偶戏音乐以木偶为表演载体，通过音乐、动作、表情等多种艺术形式，展现出生动、传神的表演效果，深受广大观众喜爱。
在高州木偶戏音乐的演出中，木偶扮演着不同的角色，如男主角、女主角、配角等，每个角色都有其独特的性格特点和表现形式。
演员们通过精湛的表演技巧，使得木偶活灵活现，仿佛拥有了自己的灵魂，引人入胜。
高州木偶戏音乐在传承中不断创新发展，吸收了一些现代元素，使得表演更加丰富多彩。
高州木偶戏音乐也积极参与各种文化交流活动，推动木偶戏音乐的传播与发展。
高州木偶戏音乐是一门独具特色的艺术形式，具有浓厚的地方特色和深厚的文化底蕴，为中华民族传统文化的传承与发展作出了积极贡献。
希望高州木偶戏音乐能够在未来继续传承发展，展现出更加独特的艺术魅力。
2. 正文2.1 高州木偶戏音乐初探的历史渊源高州木偶戏音乐始于清朝，发展至今已有几百年的历史。
据史料记载，高州木偶戏音乐最早起源于广东高州地区的民间活动，是当地人民用木偶表演故事的一种传统艺术形式。
浅谈高州木偶戏
高州木偶戏又称鬼子戏，是高州府（古高州包括现茂名所辖区县及吴川、廉江等周边县市）民间艺人在中原木偶戏的基础上不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种，是汉俚文化融合的结晶。
1957年，高州木偶戏获民间艺术汇演优秀奖，已经扬名全国，1997年，高州被命名为广东民族民间艺术（木偶）之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术（木偶）之乡。
2006年5月，被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的高州木偶戏经国务院列为“第一批国家级非物质文化遗产名录”。
起源和发展
木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，是一门融汇了雕刻、服装、表演、剧本、音乐诸元素的民间戏曲艺术。
中国的木偶戏起源于汉代，宋代是木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操作技艺进一步成熟。
明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方地区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。
清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益多样化。
明朝万历年间传入高州，至今已有400多年的历史。
400多年来，高州木偶戏广泛流传于高州的村村寨寨。
高州木偶戏的原始形态为小班（单人木偶戏），清末发展为中班（四人班）和大班（八人班）。
新中国成立后，高州木偶戏引起政府的重视。
茂名县（即今高州）于1954成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，
并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。
1957年10月，老艺人吴德文赴北京参与全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》或优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部还设有专人管理木偶戏演出。
上世纪七、八十年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。
但进入上世纪九十年代，高州木偶戏独领风骚的辉煌已一去不复返，面临严峻的生存压力。
为了传承这一艺术精品，高州加大扶持和指导的力度，确定“木偶真人化”的发展目标，多渠道开辟演出市场，让高州木偶戏走上了良性发展轨道，重放异彩。
1997年高州被命名为广东民族民间艺术（木偶）之乡，2003年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术（木偶）之乡。
今年，高州木偶戏更被定为首批国家非物质文化遗产推荐项目。
艺术特色
高州木偶戏的原始形态为单人木偶戏，由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。
木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。
逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。
高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。
木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生。
木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。
表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、
斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。
而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。
艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。
高州木偶戏没有固定的演出场地，只需一小块空地就可以搭台演出；在时间上，一年四季都有演出，但以春季为最盛，元宵、年例和喜庆节日演出木偶戏娱神娱人。
艺术价值
源远流长又极具地方特色的高州木偶戏，能让年轻人振奋，让老人摆脱寂寞，让小孩长见识。
高州木偶戏有着娱乐大众、传播文化、道德教化、艺术审美、社会组织等社会功能，对丰富人们的精神生活、提高大众文化艺术水平、构建和谐社会具有重要作用。
现状
危机：木偶戏面临着生存和失传的危险。
现代新型的娱乐方式众多，青年人娱乐去向转变，管仲剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继无人，一些著名木偶艺人后代不愿意继承衣钵，社会上也难找人传承，这是大多数传统文化面临的困境。
保护：从政策上去保护，其中包括向国家申报非物质文化遗产，地方保护是有目标地加大文化产业的投入；从管理和艺术的发掘、发展、保存等方面设立专门的机构，比如说木偶协会、高州木偶粤剧等专业
性团体。
