龙岩木偶戏

龙岩的文化习俗
龙岩的文化习俗丰富多彩，以下是一些例子：
1.连城庙前红龙缠柱：这是一种民间娱乐活动，已有四百多年的历
史。

红龙由龙头、龙尾、6节龙身和5个龙珠组成，全长10余米。

在正月初一傍晚，红龙表演在节奏明快的“苏州锣鼓”声中开始，随后开始挨家挨户拜年祈福，村民们烧香鸣炮迎接红龙的到来，祈求来年风调雨顺、幸福安康、田园丰稔。

2.元宵节活动：元宵节里，罗坊走古事、姑田游大龙等节庆活动闻
名遐迩，还有百壶宴、迎公太、游大粽等民俗活动，闹春田、犁春牛等生产习俗，共同绘就了丰富多彩的客家岁时民俗画卷。

3.龙岩三月街：每年农历三月初三至三月初五，龙岩市区会举办盛
大的庙会，吸引了大量游客和民众前来参观和购物。

街上有各种特色小吃、手工艺品和游乐设施，还有丰富多彩的表演和民俗活动。

4.端午习俗：龙岩人通常会将葱、香菇、肉一起炒，作为粽子的馅。

还会将药用植物捆成药把，煎出浓浓的“药把水”，供全家人洗澡。

有的还将鸡蛋、鸭蛋与药把同煎，然后将剥壳吃。

此外，龙岩地区还有许多其他的传统艺术和风俗，例如源于明代的木偶戏、源于清代的闽西汉剧和采茶戏等戏剧形式，客家山歌和客家十番等传统音乐，以及打船灯、舞龙灯、踩马灯等传统舞蹈和竹板歌等客家曲艺。

这些传统艺术和风俗都在不断地传承和发展中，成为
龙岩地区独特的文化景观。

福建木偶戏调研报告福建木偶戏调研报告福建木偶戏是福建地区的传统艺术形式之一，通过木偶表演者用手控制木偶进行表演，展示了福建地区的文化、历史和民俗风情。

通过对福建木偶戏进行调研，我们可以更深入地了解福建木偶戏的起源、发展和特点。

福建木偶戏起源于宋代，经过多代传承与发展，形成了独特的艺术风格。

据了解，福建木偶戏剧团主要分布在福州、厦门、泉州等地，每个地区都有自己的表演特色。

木偶戏主要分为南派和闽北派两大流派，南派更加注重形式和细腻的表演技巧，闽北派则更加注重武戏和动作表演。

福建木偶戏的表演形式多样，包括单主木偶、双主木偶和三主木偶等。

单主木偶只有一个木偶表演者，双主木偶有两个木偶表演者，三主木偶有三个木偶表演者。

表演者通过手控制木偶的身体和四肢的动作，用不同的动作和表情来演绎角色的情感和故事情节。

福建木偶戏的表演技巧非常讲究，需要表演者在长期的训练中掌握木偶的特点和技巧。

福建木偶戏的剧目也非常丰富多样，包括历史戏、神仙戏、闽北拳、本港腔等。

历史戏主要以历史事件和人物为题材，通过木偶的表演来展现历史的传承和演变。

神仙戏则以神话传说和仙侠故事为题材，展示了福建地区丰富的神话传统和民间故事。

闽北拳则是福建木偶戏的特色之一，它结合了武术和舞蹈的元素，展示了福建地区丰富的武术文化。

本港腔则是福建木偶戏的特色之一，它是福建地区特有的音乐形式，通过木偶的表演和唱腔来展示福建地区独特的音乐风格。

福建木偶戏在传承和发展过程中面临着许多挑战。

由于现代娱乐方式的多样化和受众的变化，福建木偶戏的观众群体逐渐减少，年轻人对福建木偶戏的兴趣也有所减弱。

此外，由于制作木偶和表演技巧的复杂性，福建木偶戏的传承也面临一定的困难。

为了保护和传承福建木偶戏，我们建议进行以下几方面的工作。

首先，加强福建木偶戏的宣传和推广，扩大其知名度和影响力。

其次，加强福建木偶戏的培训和教育，培养更多的木偶表演者和爱好者。

再次，加强福建木偶戏的研究和保护，记录和总结福建木偶戏的历史和技艺，推动其申报为国家级非物质文化遗产。

写龙岩风俗的作文800字闽西客家人的迎娶婚礼别有风情。

男家的迎亲队抵达女家后，新娘要站在门口一个画有八卦太极图的米筛中换上新鞋，称为过“米筛”，这是象征留下娘家的活土(财气)，到婆家去重创业。

接着新娘被背出家门，上车时她的兄弟要用一碗水泼到车上，表示嫁出去的女，泼出去的水。

此时，新娘便要放声恸哭。

到达男家后，新娘还要跨过火红的木碳炉，以示“兴旺”。

之后才开始婚礼的各个程序。

客家凉帽已有1000多年的历史。

凉帽用薄薄的蔑片或麦杆编成，斗笠的顶部缝着布，帽沿四周除正面外，垂挂着五寸来长的彩布，未婚的姑娘还要在垂布的两端挂五颜六色的彩带。

彩带是客家姑娘婚否的标志。

凉帽除了有遮阳、防雨、防尘的功能外，亦是客家妇女独特的头饰。

姑田游大龙元宵佳节游大龙是连城县姑田镇的传统文娱活动，始于清乾隆十六年(1751年)。

姑田纸扎龙直径70厘米，长600余米，由一百五十节组成，由600余名青壮年参舞，被誉为“天下第一龙”。

历史久远、以大取胜的姑田游大龙，已经成功申报了吉尼斯世界纪录，成为名副其实的“天下第一大龙”，不愧为客家民俗文化的一朵奇葩。

闽西木偶戏闽西木偶戏历史悠久，积累了一千多个传统剧目。

木偶多至36个，每个木偶由10多条线操吊，木偶身长77厘米，眼珠会转，嘴会张合，四肢能活动。

分为文、武小生，文、武老生，正、武、丑、老旦，文、武净和文丑等角色。

迎春是在农历立春日，州官县尹亲赴郊外举行迎春牛仪式，由官员亲自扮春官鞭打纸扎春牛或真牛下田犁田，以示重农勤桑。

农村则在神前祭祀，家家户户采摘冬青树枝和桃李花，扎在竹竿上，制成“春把”，从天井伸向高空，堂前摆上供品，“立春”时辰一至，焚香烛、放鞭炮，称“迎春接福”，祈求全家安居乐业，稻菽丰收。

有的地方，用土捏成春牛或纸扎春牛，分送各户，置于灶君之旁，以祈风调雨顺、五谷丰登。

连城“走古事”连城县境以祈风调雨顺，国泰民安的民间娱乐活动。

走古事，以戏曲装扮的儿童立于轿台之上，由22名青壮年抬着，于正月十四上午十点许，在菩萨轿、万民宝伞、彩旗、十番鼓乐队的簇拥下，一路鸣铳，在数以万计的乡民和游客的围观中，开始竞赛，直走到领先的“天宫”棚同第二棚“古事”脱节时，鸣铳进入寸中，第一次“走古事”结束。

[word格式] 闽南木偶戏史迹钩沉闽南木偶戏史迹钩沉闽南木偶对史迹钩沉OnHistoryofPuppetShowsofSouthernFujian撰文/马建华闽南木偶戏历史的研究.因为史料的缺乏.学术界至今没有明晰完整的历史描述而掌中木偶的历史资料更是匮乏.其历史线索至今模糊不清.本文通过一些历史资料的钩沉,以及闽南周边,闽南文化传播区的木偶戏史迹和活动.勾勒闽南地区木偶戏历史.其中关注点是闽南掌中木偶戏的史迹一,滥觞于唐五代唐代泉州歌舞发达.唐贞元八年(793年),泉州的第一个进士欧阳詹写的《泉州泛东湖饯裴参知南游序》,其中有”指方舟以直上.绕长河而屡回.弦管铙拍.出没花柳”?诗句,描写了当时音乐的盛况五代闽王国.作为北方人的王延彬喜欢北方歌舞.《十国春秋》记载:”宅中歌伎皆北人”,?可见王延彬家中的乐伎都是北方人.其时北方歌舞也传人泉州.五代詹敦仁f9l4—979年1避居泉,jrI清源山,其诗云:”当年巧匠制茅亭, 台馆晕飞匝郡城.万灶貔貅戈甲散,千家绮罗管弦鸣.柳腰舞罢香风度.花脸妆匀酒晕生.试问亭前花与柳,几番衰谢几番荣”?上述史料表明.北方的歌舞于唐代就已经传人泉州唐代莆田盛行”百戏”.唐咸通年间(公元861,972年)莆田已经盛行”百戏”.《景德传灯录》记福州玄沙宗一大师南游莆田.县排”百戏”迎接:福州玄沙宗一大师……唐成通初年甫三十……投芙蓉山灵训禅师落发.往豫章开元寺.……师南游莆田,县排百戏迎接来El师问小塘长老:”昨日许多喧闹.向什么去处也?”小塘长老提起衲衣角师日:”料掉.勿干涉.”?“百戏”是对表演艺术的总称.其中也可能有木偶表演以“百戏”来迎接高僧,可见当时莆田”百戏”之盛行.莆田史称兴化.在宋太平兴国四年(公元979)之前,属泉州管辖.唐末五代泉州道士谭峭的《化书》提到傀儡事:”观傀儡之假而不自疑.嗟朋友之逝而不自悲,贤与愚莫知,惟抱纯自,养太玄者不入其机”?上述资料记载闽南地区有了”百戏”,”歌舞戏”的历史事实.隐约透露了泉州地区已有表演傀儡的迹象.作者简介:马建华.福建艺术研究院副院长,研究员.?欧阳詹《泉州泛东湖饯裴参知南游序》,《唐欧阳四门先生文集》卷7.泉州图书馆藏本.?吴任臣《十国春秋》,中华44局,第94卷,第1364页.?詹敦仁《余迁泉山城,留侯招游圃作此》,据《清溪詹氏族谱》卷23,《全唐诗》卷761收录.?沙门道原《景德传灯录》,卷18,福建师大图书馆藏手抄本.?转引自叶明生《福建傀儡戏史论》,中国戏剧出版社2004年版, 二,成熟于宋元宋代,福建的傀儡戏闻名于世,《西湖老人繁胜录》记载:“福建鲍老一社有三百余人.川鲍老亦有一百余人”呵见福建宋代傀儡戏的兴盛.闽南地区的傀儡戏也发展到了一个高峰宋代朱熹(公元1130,1200)任漳州太守.于绍熙三年(公元1192)颁发《劝农文》:”约束城市乡村,不得以禳灾祈福为名,敛掠钱物,装弄傀儡.”?因为漳州地区”禳灾祈福”习俗浓厚,傀儡戏也兴盛,所以朱熹不得不禁之.后来漳州的陈淳(公元11531217年)在《上傅寺丞论淫戏书》中又提到禁戏事:”某窃以此邦陋俗,当秋收之后,优人互凑诸乡保做淫戏,号乞冬. 群不逞少年,逐结集浮浪无赖数十辈.共相唱率.号日戏头.逐家聚敛钱物,豢优人作戏或弄傀儡,筑棚于居民丛萃之地,四通八达之郊,以广会观者.至市廛近地,四门之外.亦争为之,不顾忌.”?宋代泉州太守真德秀(公元11781253年)反对百姓看”百戏”:”莫喜饮酒,饮多失事.莫喜赌博,好赌坏人.莫习魔教,莫信邪师.莫贪浪游,莫看百戏……”?可见南宋时期.闽南地区的傀儡戏十分兴盛.主要表现在以下几点:第一,不仅有了傀儡戏,还有由人扮演的”优人作戏”第二.以及有了高台演出.出现了”戏棚”.”戏棚”设在居民聚居之处,或在交通方便之处,或在市廛近地,或在城门之外, 观众遍及城乡.第三.有了成熟的组织.出现”戏头”收”戏金”.由各家各户出钱此风俗至今保留下来第四.演出与禳灾祈福,乞冬等民俗结合,此习俗至今沿袭.第五.演出十分普遍盛行.从官府,理学家来看,已经到了不得不禁的程度与泉州毗邻,唐五代属于泉州管辖的莆田.南宋时民俗活动与傀儡戏也十分活跃.宋代莆19人刘克庄f公元11871269年)诗中多次写到了家乡的优戏,傀儡戏.《闻祥应庙优戏甚盛二首》之一:”空巷无人尽出嬉,烛光过似放灯时.山中一老眠初第5页.?无名氏《西湖老人繁胜录》,中国商业出版社1982年版,第2页. ?清乾隆《龙岩州志》卷I3,龙岩市地方志编纂委员会整理,福建地图出版社1987年版.?陈淳《北溪文集》卷27,清《漳州府志》卷38,转引自林庆熙等编:《福建戏史录》,福建人民出版社1983年版.?真德秀《再守泉州劝农文》,《西山文集》卷7,转引自林庆熙等编《福建戏史录》,福建人民出版社1983年版.23觉.棚上诸君闹未知.游女归来寻坠珥,邻翁看罢感牵丝.可怜朴散非渠罪.薄俗如今几偃师.”《己末元日》:”久向优场脱戏衫.亦无布袋杖头担.化弥勒身千百亿.问绛人年七十三.诸老萧疏留后殿,高僧灭度少同参未应春事全无分,醉折缃桃蒲帽簪.”?刘克庄的诗歌透露了以下有关木偶戏的信息:第一.记录了莆田地区的傀儡戏种类.第一首诗描写的是提线木偶戏第三首涉及布袋戏,杖头木偶戏.可见,宋代莆田已经出现了布袋戏第二.记录了一些傀儡戏剧目.如上述的”霸王别姬”以及《再和》的”东晋”,”西都”等.第三.有了一定长度的能够感人的故事情节莆田的傀儡戏已经摆脱了”杂耍”形态而进入了戏剧形式,如观众听到虞姬的故事而为之发愁第三.有了音乐伴奏.如《观社行?用实之韵》写到”棚上鼓笛鼓同乐”.宋代的傀儡戏伴奏一般用鼓和笛,黄庭坚《山谷外集》卷六《题前定录赠李伯牖二首》之二云:”从他鼓笛弄浮生”. 《武林旧事》卷二”元夕”条称傀儡戏为”清乐傀儡”.第四,木偶有了服饰和化妆(脸谱的雏形).如《再和》中的“狙公加之章甫饰.鸠盘谬以脂粉涂”.第五.已经是高台演出而不是”路岐”.如《即事三首》所现的”抽簪脱樗满城忙,大半人多在戏场”以及《无题二首》”棚空众散足凄凉.昨日人趋似堵墙”的人山人海的盛况.刘克庄所描述的诸多傀儡戏诗歌中.有不少剧目,众多观众和音乐伴奏.特别是具有了一定长度的戏剧情节.标志着宋代福建,包括闽南和莆田地区的木偶表演迈进,了真正意义的戏剧形态:同时还记录了提线木偶,杖头木偶和布袋木偶等种类三,盛行于明清明代南外正宗司后裔《南外赵氏家范》中提到家庭禁演傀儡戏的资料.似乎可以将泉州宋代的傀儡戏与明代傀儡戏史迹链接起来南宋时期.傀儡戏不仅风靡民间,也进入宫廷王室.《宋史?贾似道传》谓理宗时,内侍董宋臣,卢允升等进倡优傀儡,以奉帝游燕据《武林旧事》卷一”圣节?天基圣节排当乐次”,杂剧用于初坐第四,第五盏与再坐第四,第六盏.而傀儡亦用于再坐第七,第十三,第十九盏,可见傀儡也为宫廷礼仪性之演出,可知其地位之重要建炎三年(公元1129年)腊月,南外正宗司迁至泉州.南外宗正司迁到泉州后.发展到绍定年间f公元1228—1233年)共有2300多人,而王室的仆人,随从,手工艺人,艺人,商人.甚至和尚的人数应当是宗室人数的许多倍可以推论.戏曲歌舞包括傀儡戏也随之而来宋末元初.蒲寿庚投降元朝.杀戮宗室人?刘克庄《后村先生大全集》卷1o《诗55,《四部丛刊》初编缩影本.?泉州赵南外宗正司研究会编《南外天源赵氏族谱.南外赵氏家范55,1994年12月.?泉州市文化局,泉州市地方戏曲研究社编《(荔镜记),(荔枝记)四种55影印本,嘉靖本《荔镜记》,中国戏剧出版社2010年版,第43,45页. (泉州市文化局,泉州市地方戏曲研究社编《(荔镜记),(荔枝记)专题研究SPECIALRESEARCH福建艺术20122数千人.宋末无名氏《宋季三朝政要》卷三:”理宗端平初,厉精为治,信向真魏,号端平,为元桔在位久,嬖宠浸盛,宫中排当频数,倡伎傀儡得人应奉.端平之政衰矣.”可见.人们将宋代政治衰微归之于皇帝沉湎倡伎傀儡明代南外正宗司的后代.对于沉湎优戏而误国的教训记忆犹新赵王缶,一名赵纲,字德用,号古愚,明代晋江人.清乾隆《泉州府志.明列传》载:”赵王缶,字德用,晋江人,宋南外宗德昭第十八代孙.郡庠生.明成化乙酉(公元1465年)科中解元,登丙戌进士第.授刑部浙江司主事,迁员外郎,转奉议大夫,广东按察司佥事.奉敕提督学政.”赵德用为总结历史教训,教育后代,以光前裕后.修身齐家.特地修《南外赵氏家范}54条,其中一条提到: 家庭中不得夜饮,妆戏,提傀儡以娱宾,甚非大体,亦不得教子孙僮仆习学歌唱,戏舞诸色轻浮之态淫奔之祸多由于此..? 《南外赵氏家范禁戏”资料透露了宋代南外正宗司王室带来了戏曲,傀儡戏以及后代子弟经常以戏陆,傀儡戏娱乐的历史信息.同时也证明了明代初中期泉州傀儡戏的盛行.重刊于明嘉靖丙寅年(公元1566)的《荔镜记》第六出《五娘赏灯》描述了元宵节演傀儡戏的情景:(丑,贴)元宵景,有十成,赏灯人都齐整.扮出鳌山景致,抽出王祥卧冰,丁兰刻木.尽都会活.(贴)打锣鼓动乐抽影戏.?清顺治辛卯(公元1651年)刊本《荔枝记》之《五娘赏灯》: (旦)鳌山上实是奇异,张罩人物托影戏.?清道光辛卯(公元1831年)刊本《荔枝记》之《元宵赏灯》: (旦,占)鳌山上实是奇异,张罩人物,尽都是托影戏.?清光绪甲申(公元1884年)刊本《荔枝记》之《元宵赏灯》:鳌山实是奇异.张罩人物.尽都是托影戏.?“打锣鼓动乐抽影戏”.说明是艺人在表演木偶戏.不是”活灯”.至于嘉靖本的”抽影戏”.清顺治本,道光本,光绪本皆做“托影戏”.所以.嘉靖本的”抽影戏”可能是”托影戏”之误.在嘉靖之前,泉州,潮州两地就流行《荔枝记》.表演泉州陈三与潮州五娘恋爱的故事.宋元明期间,闽南人移民潮州,潮谚言:”潮州人,福建祖”.至今大部分潮州人认为祖先来自闽南,莆田潮州是闽南文化影响区剧中故事的地点是潮州.但写的也是闽南的元宵情景因为从《荔镜记》的语言来看.用的是闽南语.是闽南作者在民间流传的故事基础上加工成为戏曲的所以.剧中的元宵节既是潮州的元宵习俗.也是闽南的元宵习俗.万历甲辰(公元1604年)刊本《满天春》收入闽南戏曲十八出,其中《吕云英花园遇刘奎》一出描写了云英和丫头翠环表演提线傀儡戏的情景,?明代何乔远《闽书》卷38《风俗》记载了漳州地区元宵节:四种》影印本,清顺治本《荔枝记》,中国戏剧出版社2010年版,第17页. ?同上,清道光本《荔枝记》,第16页.?同上,清光绪本《荔枝记》,第18页.(泉州地方戏曲研究社编《明刊闽南戏曲弦管选本三种》,中国戏剧出版社1995年影印本.第15,16页.34专题研究SPECIALRESEARCH福建艺术2012.2“漳州万历壬子(公元1612年)志:元夕初十放灯.至十六夜止.神祠用鳌山.置傀儡搬弄.谓之布景”?那么,上述”托影戏”,”布景”是何种木偶戏形态?据陈郑煊《皮影戏杂谈》云:“纸灯戏,又名托景仔,不知何所取义?演者为海澄农家.惟七月普渡时始有之唱白与漳州派掌上班同”?“托景仔”就是”托影戏”.至今老艺人还能回忆过去表演情景:我童年时,漳州有人演唱纸影戏市上尚有出售.印各种角色的头,身,手,足各部于厚纸上.每张长尺许.宽约五寸依样剪之,贯线联络为全身纸人,托一竹竿于纸人背上.舞之.手足头身皆能动.另以白纸张贴于长方形的框架上.纸糊三面(正面及两旁),后面不糊纸.燃明灯于框架中,映影于纸上观众在纸外观看,多演《西游记》及《海底反》(即水族大闹龙宫)故事.? “纸糊三面(正面及两旁),后面不糊纸.燃明灯于框架中.映影于纸上.”就是戏中所描写的”张罩人物”.”布景”,”托影戏”是纸影戏,其出现年代当在明嘉靖之前现在闽南绍安等地的铁枝木偶以及潮州的纸影戏是从纸影戏发展而来的.既无“纸”也无”影”.它们都经过了”阴窗”(以纸作为”屏幕”)到”阳窗”(去掉”屏幕”)变化过程.但保存了从前皮影戏在偶像的背后的操作方式目前发现的闽南布袋戏出现年代的文字记录.见于清代道光十年(1830)刊印的《晋江县志》卷七十二《风俗志?歌谣》:有习洞箫,琵琶,而节以拍者,盖得天地中声,前人不以为乐.操土音而以为御前清客.今俗所传弦管调是也又如七子班.俗名土班.木头戏.俗名傀儡近复有掌中弄巧.俗名布袋戏演唱一场各成音节?实际上,闽南布袋戏出现的年代.比文字记录更早据闽南民间口碑资料:明嘉靖间有位屡试不中的秀才梁炳麟.在福建省仙游县九鲤湖一座仙公庙祈求高中.做了一个梦.梦中有一位老人在他手上写下”功名归掌上后离去梁秀才醒后非常高兴.认为是及第的吉兆.不料当次应试又名落孙山失落之余,流落街头说书,然碍于面子,不愿抛头露面,便以”隔帘表古”形式说书.在布袋小舞台上挂帘遮挡,并隐身其后说书.街头听者于帘外闻之.感其语言生动.劝之手托偶人.兼说并做表演故事.他开始向邻居学习悬丝傀儡戏.并发展出直接套在手中的人偶.凭着他的文学修养,出口成章,又能引用各种稗官野史.马上吸引了许多人来看他的表演.布袋戏从当地开始风行起来?《台湾省通志》卷六《学艺志?艺术篇》载:相传此戏发明于泉州.约三百年前,有梁炳麟者,屡试不第.一日偕友至九鲤仙?[明]何乔远《闽书》卷三十八《风俗》,福建人民出版社1994年版,第950页.?陈郑煊《皮影戏杂谈》,漳州市地方志编委会等编,1991年内部版,第5页.转引自叶明生《福建傀儡戏史论》,中国戏剧出版社2004 年版.第49页.?翁春雪《四十年前福建戏班的习俗》,福建省戏曲研究所编《福建戏曲历史资料》第九辑,1963年油印本,第78~79页.?《晋江县志》,清道光十年刊印本,晋江县地方志编纂委员会整山公庙梦.仙公执其手,提日:功名在掌上梦醒.以为是科必中,欣然赴考,乃至发榜,又名落孙山.废然而归.偶见邻人操纵傀儡,略有所感,自雕木偶,以手代丝弄之,更见灵活.乃借稗史野乘,编造戏文,演与里中,以抒其胸积.不料震动遐迩.争相聘演,后以此为业,而致巨富.始悟仙公托梦之灵验?漳州也有类似的民间传说,只不过时间是明万历年问.人物是孙巧仁传说有两点值得注意.其一是布袋戏是从提线木偶演变过来的,其二是布袋戏产生于明嘉靖年间第一说存疑中国布袋戏经历了从晋代开始到唐代的演变,宋代就已经成熟了据上述文献资料记载,闽南地区,莆田地区南宋时期就有成熟的提线傀儡戏,而莆田地区已有布袋戏所以.布袋戏是从北方传过来的.不是闽南艺人创造的但是,闽南布袋戏出现于明嘉靖年间或更早.这完全有可能其一,南宋时,泉州盛行”百戏”,与泉州毗邻的兴化(今莆田市)和漳州盛行”优戏”,”傀儡戏”这三个地方都已经有了傀儡戏,而且莆田地区宋代已出现布袋戏其二,文献资料虽没有直接记载闽南本土布袋戏的资料.但可以通过布袋戏在异地的传播来证明闽南布袋戏至迟在明初就出现了据研究调查,海南的”手托木头”,粤西的单人杖头木偶是最迟于明代从闽南传过去的掌中木偶演变而来的广东杖头木偶戏从流行区域看可分为两路.一路是流行于粤西地区及珠江三角洲部分地区的粤西杖头木偶戏.另一路是流行于海南岛内的海南杖头傀儡戏宋元以降,福建移民陆续进入粤西,海南.刘克庄《到任谒诸庙》记云:”广人敬妃,无异于莆”.说明最迟在南宋末年.妈祖已由商船或福建的移民带到广东.《吴川县志》记载:明代万历年间,该县”闽广商船大集,每岁至数百艘.设辅百千间…..中逢元宵,中秋,重阳或种种神会.张灯结彩,还神演戏”至今一些地方仍有福建村,漳州街,闽浙会馆的遗存元明期间,福建的木偶戏可能已传人海南,广东.《海南岛志》记云:”戏剧之在海南,在元代已有手托木头班.来自潮州海南之有戏剧,当即肇于此时.明之中叶,土人仿之.而剧遂兴.故今之土剧班,称木头班为师兄”海南岛已故木偶戏艺人谢衍琳,陈德景之前辈谓:海南木偶戏来自河南.是元代由河南经浙江,福建,广东潮州而传人海南.粤西已故木偶戏艺人李春田,郑寿山则称粤西木偶戏是从福建传进来的?粤西最原始的杖头木偶是单人杖头木偶.主要流布于粤西(湛江,茂名,阳江,肇庆,云浮地级市)的吴川,电白,茂名,高理,福建人民出版社1990年版.?沈继生《晋江南派掌中木偶谭概》,海峡文艺出版社1998年版, 第4页?曾永义等《台湾传统戏剧之美》,台中晨星出版社2002年版,第134页.?易云《广东的木偶戏和皮影戏》,岭南艺品录,www.gdarts.corn/ magazine/gd9702/1wbLhtm2006—10,25.州,廉江,化州一带单人杖头木偶艺人最先是演布袋戏,”一根扁担挑走一台戏”单人杖头木偶艺人更是一专多能的表演大师.他们集唱做念打于一身.艺人为了解决一人在同一场面操纵众多人物所产生的矛盾.便把木偶装上身竹,手竹,插在演区边沿的木架上,需用某个木偶便能迅即取出表演.这种把指头木偶改装成小杖头木偶的做法.鲜明地体现了粤西单人杖头木偶戏同闽南指头木偶戏的区别,也是前者从后者演变的明显标志.这是粤西杖头木偶戏发展的最初阶段.据调查,单人杖头木偶戏是从闽南传人的指头木偶戏(布袋木偶戏)演变发展而成的.其武打演技手法与闽南指头木偶戏的演技手法大同小异, 在情节和演技各方面都基本一致?可见.粤两的单人杖头木偶是在闽南掌中木偶基础上发展演变而来的那么.闽南的掌中木偶何时传人粤西呢?历史资料以及民间谱牒,民俗,语言学证明,宋元明清以来.闽南人不断向潮汕地区,粤西沿海地区以及海南岛移民,这也是闽南木偶戏传播的线路图按照文化传播的时空规律,掌中木偶应该是先传人粤西.再南粤西传入海南.粤西地区老艺人认定木偶戏是从福建传人的.海南岛老艺人的口述历史也证明了海南岛的杖头木偶是从粤西传到海南岛的.《海南岛志》记载.海南岛的杖头木偶兴盛于明中叶.据广东湛江老艺人回忆: “广东湛江的单人木偶.是在明朝万历年间从漳浦一带传去. 今粤西单人木偶表演武打.仍保留漳州布袋戏形式”.?”高州木偶属杖头木偶.始于明朝万历年间.是在福建布袋木偶的基础上发展起来的.?海南在明中叶.高州,湛江等地在明万历时期就已经流行杖头木偶.而广东的杖头木偶是从闽南掌中木偶演变而来的那么.闽南的掌中木偶戏最迟应在明中叶就传人粤西.而闽南本土的掌中木偶最迟出现在明初明清时期闽南人向浙江沿海移民据浙江省方言研究会调查.20世纪末.浙南沿海说闽南话的人口近百万.浙江苍南等地区的单担布袋戏是从闽南传人的所谓”单担”.是指一座戏楼及全套行当仅为一肩担.由一个人挑着行走,演出时,戏楼就地搭起戏楼内仅坐一位艺人.操纵数十个布袋木偶,便能演出一台戏艺人用双手五指操纵木偶进行表演.同时.双脚踏踩跳板敲打大锣,小锣等乐器以作伴奏,有时还腾出一只手敲鼓,梆等.单担布袋唱,做,念,打,生,旦,净,末,丑全部由一人包揽,故有”一个人一台戏”之称苍南单担木偶戏全用闽南语演唱.长期流传于苍南县的闽南方言区.直接受众60余万人.并辐射至周边平阳,洞头,泰顺,温岭等县及闽东与苍南交界闽南方言区.单担布袋戏明清期间自闽南传入?但传人的具体年代有待考证闽南人在宋元明清期间不断向澎湖,台湾地区移民清代康?易云《广东的木偶戏和皮影戏》,岭南艺品录,/ magazine/gd9702/lnyb1.htm2006—10—25.?丁言昭《中国木偶史》,学林出版社1991年版,第36页.?《中国国家级非物质文化遗产代表作?广东木偶》,中国非物质文化遗产网.?刘妙居《苍南单档布袋戏举行公开授徒传艺仪式》,资料来源:浙江文化信息网.?郁永河《稗海纪游》上,《台湾文献丛刊》第44种,转引自club. 专题研究SPECIALRESEARCH福建艺术20122熙年间郁永河《裨海纪游》记云:”…肩披鬓发耳垂,粉面朱唇似女郎妈祖宫前锣鼓闹.侏俚唱出下南腔.?梨园子弟,垂髻穴耳,傅粉施朱.俨然女子土人称天妃神日马祖,称庙日宫;天妃庙近赤嵌城.海舶多于此演戏酬愿.闽以漳泉二郡为下南.下南腔亦闽中声律之一种也”?郁永河在康熙三十六年(公元1697年)南福建到台湾采取硫磺.那一年距郑成功收复台湾已有l一十五年. 距施琅率清军入台已有十四年了闽南戏剧传人台湾.可能是在郑成功收复台湾前后.或随着郑成功,施琅的部队传人台湾的.据《台湾通史》记载.台湾有乱弹,四平,”七子班”,木偶戏四个种类:台湾之剧,一日乱弹,传自江南.故日正音..其所唱者大都二黄,西皮,间有昆腔..今则日少,非独演者无人,知音亦不易也.,二日四平,来自潮州,语多粤调.降于乱弹一等.Z-日”七子班”,则古梨园之制,唱词道白,皆用泉音,,而所演者,则男女悲欢离合也.又有傀儡班,掌中班,削木为人,以手演之,事多稗史,与说书同.?但掌中木偶何时传人台湾.说法不一或为明末清初.或为乾隆年间.或为嘉庆年间据台湾中国文化大学教授王仕仪根据田野渊查.布袋戏在清乾隆之前就传人台湾台湾中部钟家自15代钟五即为协典掌中班.其子钟权.生于乾隆壬寅十七年(公元1782年).卒于嘉庆已丑年(公元1805年).年仅24岁.据说是当晚演戏过于劳累所致如果钟五20岁得子.他自己当生于乾隆二十七年(公元1762年)南此可证明台湾布袋戏至少起n乾隆中叶以后.而绝非以往一致主张起于嘉庆以后之说台湾布袋戏南钟,任两家姻亲而至过继传承至第7代钟任壁.大约200余年可能是台湾布袋戏班社中第一世家?根据郁永河《稗海纪事》对台湾清初戏剧演出的描述,《台湾通史》关于台湾”四种戏剧”的介绍以及王仕仪先生对台湾掌中木偶班社传承谱系的考证进行综合判断.闽南戏剧于明末清初传人台湾.掌中木偶最迟于乾隆年间就传人台湾闽南地区的木偶戏的发展经历了滥觞于唐五代,成熟于宋元,兴盛于明清,传承发展于近现代四个阶段木偶戏的种类有提线木偶,掌中木偶,杖头木偶,铁枝木偶,纸影戏等.掌中木偶最迟出现于明初.明清时期传播到粤西,海南岛以及浙江沿海的苍南等地,清乾隆年间传人台湾到了近现代.闽南的掌中木偶分为以泉州为代表的南派和以漳州为代表的北派目前,晋江掌中木偶和漳州木偶剧团分别代表的南派,北派艺术表演最高水平的团体.同时也代表了巾国掌中木偶表演艺术的最高水平,在国际上享有较高的声誉.瞳责任编辑/池国和/wave99/msgview一950484—15999,亦见[清】余文仪《续修台湾府志》卷24《艺文五》《诗二》,转引自林庆熙等编《福建戏史录》,福建人民出版社1983年版.?连横《台湾通史》(下)卷二十三《风俗志》《演剧55.~-,商务印书馆,民国36年版.转引自林庆熙等编《福建戏史录》,福建人民出版社1983年版?王仕仪《台湾木偶戏发展概况》,中国木偶皮影网。

福建省民俗文化的作文
福建是一个历史悠久、人文荟萃的美丽省份,这里孕育了丰富多彩的民俗文化。

福建民间艺术独树一帜,造型别致、技艺精湛。

比如传统木雕艺术,如永春木雕、龙岩木雕,栩栩如生、惟妙惟肖。

泉州蜡染、晋江刺绣等手工艺品,图案精美、做工精细。

此外,福建傩戏、木偶戏、布袋戏等民间戏曲,演绎着乡情乡俗,充满了朴实无华的乡土气息。

福建民间信仰源远流长,各种祭祀活动承载着人们的心理需求和文化期许。

例如妈祖信俗、土地公信仰等,渗透着人们对于安危平安的祈祷。

此外,福建还流传着丰富的节庆民俗,如元宵节舞龙舞狮、中元节祭祖等,彰显着人与自然的融合,个体与群体的依恋。

福建民间饮食习俗也是独具特色的。

除了著名的沙县小吃、汕头小吃等,福州、泉州、厦门等地都有本地特色小吃,如炸糊都、鲍鱼丸等,口感独特,让人回味无穷。

可谓是福建民俗文化的重要组成部分。

福建民俗文化底蕴深厚、博大精深,是中华优秀传统文化的重要代表。

了解和传承好这份宝贵的文化瑰宝,才能让福建文化在时代的洪流中熠熠生辉。

龙岩市人民政府关于公布第六批市级非物质文化遗产
代表性项目名录的通知
文章属性
•【制定机关】龙岩市人民政府
•【公布日期】2018.07.30
•【字号】龙政综〔2018〕120号
•【施行日期】2018.07.30
•【效力等级】地方规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文物及历史文化遗产保护
正文
龙岩市人民政府关于公布第六批市级非物质文化遗产代表性
项目名录的通知
各县（市、区）人民政府，市直各单位：
根据《国务院关于加强文化遗产保护的通知》（国发〔2005〕42号）、《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发〔2005〕18号）和《福建省民族民间文化保护条例》等有关规定，经评审、公示，同意上杭族谱文化等182个项目为龙岩市第六批非物质文化遗产代表性项目名录，现予公布。

龙岩市人民政府
2018年7月30日附件
龙岩市第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录。

木偶四大行当闽西木偶戏角色行当分为“生、旦、净、丑”四大类。

早期高腔的戏偶只有十八身，俗称“十八罗汉”。

后戏偶增至二十四个，称“二十四诸天”。

此制沿用至今。

其具体配置如下：1、高腔班的行当配置黄袍身一身，专办天山、人间、地下老少皇帝。

因穿黄色龙袍而得名。

黑甲身一身，净头素脸，穿黑色大甲扎黑甲旗，可挂须髯，专扮反叛或敌方主将。

（见下图）官生身一身，穿加补红官衣，扮文官、状元之类的人物。

老生身一身，穿蓝或绿色老生衣（蓝褶）。

根据所扮人物的年龄、特征，可选挂鸟、苍、白色须髯。

用以扮员外、乡宦、神仙、真人等老生行当的人物。

（见下图）红袍身一身，用于扮人、神朝廷重臣。

穿红色蟒袍，故名。

白袍身一身，穿白蟒袍，专扮辅宰、忠良之臣。

白甲身一身，穿白色大甲扎白甲旗，扮演武将。

绿甲身一身，穿绿甲扎绿甲旗，是老中青武将均可扮演的戏偶。

小生身一身，穿浅绿色小生衣（绿褶子），专扮小生行的角色。

红马褂一身，上身穿红段褂，下身黑裤扎红腿裙，腰系蓝色大带，扮演官生中武扮正派人物。

绿马褂一身，上身穿杂色短褂，下身红裤扎绿色腿裙，系红大带。

与红马褂成双出现时官生中的副将或侍卫；单独用即充邪恶的武人或戴面具变妖怪。

以上包括文生、武生、老生、小生等共十身，统称为“生行”。

红旦身一身，大髻正旦头，穿圆领红长衫，担当正旦一类角色。

（见下图）袍旦身一身，大髻正旦头，红长衫配云肩官诰，专扮诰命夫人。

花旦身二身，大髻花旦头，衣着一红一绿的采莲衣，扮小姐时给红衣加腰裙。

原装的为丫环；二小姐可着裙，也可用原装。

老旦身一身，小髻老旦头，穿白色长衫或蓝色长衫。

此偶常换衫，穿白衫配观音帽扮观世音；换青衫用于苦难的中老年妇女。

以上包括正旦、青衣、花旦（武旦）、老旦各行当共五身。

丑旦靠戴面具解决。

黑袍身一身，净头略勾脸，穿黑色蟒袍，专扮阁老、权臣，也扮奸相、枉法国舅。

红甲身一身，净头素脸，穿红色大甲扎红甲旗，可挂须髯，专扮粗鲁暴躁类型的大将、番王、魔王之类的武人。

非遗进校园作文龙岩在龙岩这片充满生机与活力的土地上，非物质文化遗产如同璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。

最近，“非遗进校园”的热潮就像一阵春风，吹进了我们的校园，给我们带来了别样的惊喜和感动。

说起这次“非遗进校园”，那场面可真是热闹非凡。

那天，阳光正好，微风不燥，校园里弥漫着一股期待的气息。

操场上搭起了一个个色彩鲜艳的帐篷，那是展示非遗项目的“舞台”。

我首先被一个捏面人的摊位吸引住了。

只见那位老师傅身着朴素的衣衫，戴着一副老花镜，手中的面团仿佛有了生命一般。

他的手法娴熟极了，一揉、一搓、一捏，再用小工具轻轻点几下，一个栩栩如生的孙悟空就出现在眼前。

那孙悟空手持金箍棒，火眼金睛，威风凛凛，仿佛下一秒就要腾云驾雾而去。

我站在旁边，眼睛都不敢眨一下，生怕错过任何一个精彩的瞬间。

老师傅看到我如此着迷，笑着问我：“小姑娘，想不想学学？”我兴奋地点点头，接过他递过来的面团，学着他的样子摆弄起来。

可这面团在我手里就像个顽皮的孩子，怎么也不听话。

老师傅耐心地指导我：“别着急，慢慢来，手指用力要均匀。

”在他的鼓励下，我终于捏出了一个歪歪扭扭的小兔子，虽然不像老师傅的作品那样精美，但我心里别提多有成就感了！再往前走，是一个剪纸的摊位。

剪纸艺人手中的剪刀在红纸上灵活地穿梭，不一会儿，一幅精美的“福”字就呈现在眼前。

那“福”字周围环绕着各种吉祥的图案，线条流畅，美轮美奂。

同学们都围在旁边，发出阵阵惊叹。

艺人告诉我们，剪纸不仅要心灵手巧，还要有耐心和专注力。

看着那一张张普通的红纸在艺人手中变成了艺术品，我深深地感受到了非遗的魅力。

还有一个展示客家山歌的区域，那悠扬的歌声仿佛把我们带到了美丽的客家乡村。

演唱者们身着传统的客家服饰，歌声婉转，情感真挚。

他们唱的是生活，是劳动，是爱情，每一句歌词都饱含着对家乡的热爱和对生活的憧憬。

我虽然不太能听懂歌词的意思，但那动人的旋律和演唱者们投入的神情，让我也不禁陶醉其中。

最让我难忘的是一场木偶戏表演。

关于龙岩传统文化习俗——闽西木偶戏（傀儡戏）的调查报告一、前言闽西木偶戏是福建龙岩客家文化中的一朵“非遗”奇葩，在那片土地上，古时但凡年节喜庆迎神赛会都会请木偶戏团来表演，人们到处都可以看到木偶戏的舞台，如今这个习俗仍然保存着，但是在台前看的人却越来越少。

二调查背景闽西（上杭）傀儡戏和闽西汉剧、闽西山歌戏并称闽西三大剧种，亦是福建省有地方特色的剧种之一。

闽西木偶戏作为优秀的传统文化，是中华民族文化长河中的一个分支，是其不可或缺的一部分，保护发展闽西木偶戏有利于更加深刻的挖掘客家文化的内涵，有利于加强对客家传统文化中的非物质文化的重视和保护。

三、调查主题关于龙岩市闽西木偶戏的来源、发展历程及发展现状的调查四调查目的木偶戏，又称“傀儡戏”，闽西的提线木偶是中国传统文化中的优秀戏种。

历史上，闽西木偶戏曾经辉煌一时，然而，由于种种原因，近年来木偶戏的发展受到了冲击。

有关业内人士呼吁，“现在后继无人，如再不拯救，该剧种就有消亡的危险”。

通过对龙岩传统文化习俗——闽西木偶戏的调查，进一步加深对闽西文化的认识。

同时加深自己的文化认同感，提高自身的社会实践能力五、调查时间、地点调查时间：2014年1月19日-2014年2月17日调查地点：龙岩市上杭县南阳镇六、调查人员：七、七、调查内容（一）闽西木偶戏的来源客家木偶戏原名称为“上杭傀儡戏”，又叫“闽西木偶戏”，因它起源于纯客家的乡村——上杭县白砂镇大金水竹洋自然村，所以，现在人们爱把“上杭傀儡戏”和“闽西木偶戏”称为客家木偶戏。

根据相关资料记载，明朝初年，上杭白砂乡张坑农民赖法魁、白砂塘丰农民李法佐、李法佑、温发明等４人，到杭州学高腔木偶戏艺，艺满之后，回到上杭，带回一套傀儡１８个（俗称十八罗汉）。

白砂乡水竹洋村梁姓先祖由浙江杭州钱塘县迁徙而来，把傀儡戏带入上杭。

“田公”是历代木偶戏艺人尊敬的祖师、戏神，“田公堂”是木偶艺人祭供祖师的场所，白砂乡水竹洋建有“田公堂”，历史上传承有“田公会”，有会田收入作活动经费。