紫竹调简介
- 格式:ppt
- 大小:478.00 KB
- 文档页数:9
紫竹调《紫竹调》是广泛传播于吴语区(苏南、上海、浙江大部、皖南等)的传统小调歌曲,其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。
经过历代艺人的传唱和修改,各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色,在音节的处理上有所不同。
但其词其曲,皆有浓厚的吴风。
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调,也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。
《紫竹调》轻松活泼,婉转流畅,不仅悦耳动听,而且歌唱性强,所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。
从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫”的情歌,到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》,该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。
《紫竹调》的曲调健康向上,形式灵活多变,内容生动大气,极具上海特色、申城风格。
早在20年前,《紫竹调》就在美国灌成了唱片,与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起,成为最早流行美国的中国乐曲。
前些年,苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》;2006年春节,上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”,这样的交流很有意思。
民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合,就会成为具有世界性的文化需求。
“申博”成功后,上海的一些著名艺术家、社会活动家,纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象,如果这一行动获得成功,《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
它的旋律起伏爽朗,情绪乐观亲切,一句一顿的曲调,活泼明快的节奏,富有江南人民朴素勤劳的性格。
紫竹调最初在沪剧“同场戏”《双脱花》中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。
演员在演唱时,双手摇曳做滤豆浆的动作。
这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑,演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳,这种斑纹竹杆叫做“紫竹”,自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快,旋律优美,起伏爽朗,既有江南水乡的吴侬软语,又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄,不仅悦耳动听,并且歌唱性很强,民间流传广泛,上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。
紫竹调归纳总结紫竹调是中国古代文曲调之一,以其曲调婉转悠扬、情感真挚的特点而广为人知。
作为中国传统音乐的重要组成部分,紫竹调承载了丰富的文化内涵和历史记忆。
在这篇文章中,我们将对紫竹调进行归纳总结,从其起源、特点、演奏技巧以及对音乐发展的影响等方面进行探讨。
一、紫竹调的起源紫竹调起源于中国古代文曲调,最早可以追溯到唐朝。
它以竹笛为主要乐器,配以古筝、琵琶等伴奏乐器。
紫竹调的创作灵感来自自然界的景物和人们的情感体验,以其独特的曲调和音色,能够准确表达出人们内心深处的情感和美好祝愿。
二、紫竹调的特点1. 曲调婉转悠扬:紫竹调的曲调优美动听,融合了中国古代音乐的优秀元素,给人一种亲切而温馨的感觉。
2. 表达情感真挚:紫竹调通过音乐的方式,传递着人们内心深处的情感,它可以表达喜悦、悲伤、思念等各种情感,让人产生共鸣。
3. 借物抒怀:紫竹调的曲调往往以自然界的景物为基础,通过演奏乐器的音色,将人们对自然的热爱和情感表达得淋漓尽致。
三、紫竹调的演奏技巧紫竹调的演奏技巧要求演奏者具备高超的技术和扎实的音乐功底。
下面是一些常见的紫竹调演奏技巧:1. 声音的控制:演奏者需要灵活掌握吹奏力度和气息控制,将曲调的变化和情感的表达通过声音来展现。
2. 手指的技巧:紫竹调的演奏需要准确而敏捷的手指动作,以保证音符的准确性和音乐的表现力。
3. 腕部的运用:腕部的运用可以帮助演奏者掌控竹笛的音色和音量,使演奏更加细腻和动听。
四、紫竹调对音乐发展的影响紫竹调作为中国古代音乐的重要流派之一,对音乐发展产生了深远的影响。
首先,紫竹调的曲调和音色为后世的音乐创作提供了丰富的素材和灵感。
其次,紫竹调在历史上被广泛传承和演奏,为后来的音乐教育和表演奠定了基础。
此外,紫竹调也对其他艺术形式的发展产生了积极的影响,如舞蹈、戏曲等,它们都借鉴了紫竹调的优秀元素,并与自身形式相结合,创造了更加绚丽多彩的艺术形式。
综上所述,紫竹调作为中国传统音乐的珍贵瑰宝,以其婉转悠扬的曲调和情感真挚的表达,深受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。
四级钢琴曲目紫竹调一、引言紫竹调,是一首著名的中国古琴曲。
通过该曲的演奏,可以感受到中国传统音乐的韵味和博大精深的文化底蕴。
本文将从曲目的艺术特点、历史背景、演奏技巧等多个方面进行探讨,希望读者能够更加了解并欣赏这首美妙的四级钢琴曲目。
二、艺术特点紫竹调是一首以古琴演奏为主的曲目,富有中国传统音乐的特色。
其音乐语言简练、纯粹,曲调悠扬、优美,通过对琴弦的弹拨,产生出清雅、内敛的音色。
整首曲目分为引子、主曲、尾声三个部分,融合了旋律、和声和节奏等要素,给人以丰富的感受。
三、历史背景紫竹调源于中国古琴音乐,古琴在中国的历史可以追溯到几千年前。
紫竹调是中国传统音乐中的经典之一,被广泛传颂并成为古琴爱好者学习的重要曲目之一。
四、演奏技巧演奏紫竹调需要娴熟的琴技和对音乐表达的理解力。
具体的演奏技巧包括指法、力度、音色等方面的把控。
在指法上,需要使用正确的手指位置和变换方式,以保证演奏的准确性和流畅性。
在力度上,需要根据曲目的要求进行掌握,有时需要轻柔细腻,有时需要强烈有力,以展现曲目中的情感变化。
在音色上,需要通过手指的力度和琴键的触击方式等,创造出柔和、明亮或是深沉的音色效果。
五、演奏技巧的训练方法要成为一位出色的紫竹调演奏者,需要长期坚持的练习和不断的提高。
以下是一些常用的演奏技巧的训练方法:1. 指法练习•通过各种手指独立、交叉的练习,提高手指的灵活性和协调性。
•练习琴键的准确触击,保证每个音符都能清晰、准确地发出。
2. 力度的掌握•通过练习不同的音量变化,掌握演奏时的力度表达。
•注意手腕和手指的力度分配,保证演奏的均衡和连贯性。
3. 音色的探索•尝试通过不同的琴弦区域、弹拨方式等,创造出不同的音色效果。
•注意音符之间的连接、过渡,使音色更加连贯。
4. 曲目整体的表达•了解曲目的背景、情感,通过细致的演奏,传达出曲目所要表达的意境。
•注重演奏的细节处理,如音符的延音、变速等,提升演奏的艺术性。
六、结语紫竹调是一首值得深入学习和欣赏的四级钢琴曲目。
古筝考级一级乐曲《紫竹调》沪剧曲牌
紫竹调是江南地区的传统民歌小曲、爱情小调,也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的
基本曲牌、常用曲调。
紫竹调最初在沪剧“同场戏” 《双脱花》中为磨豆腐劳动时所演
唱的一支曲牌。
演员在演唱时,双手摇曳做滤豆浆的动作。
这过滤豆浆的布兜时用两
根斑纹竹杆支撑,演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇曳,这种斑纹竹杆叫做“紫竹”,自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
它原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地
方色彩的民歌。
它的旋律起伏爽朗,情绪乐观亲切,一句一顿的曲调,活泼明快的节奏,富有江南地区劳动人民朴素勤劳的性格。
演唱技巧
轻柔婉转的“紫竹调”节奏明快,旋律优美,起伏爽朗,既有江南水乡的吴侬软语,又有海派文化的奔放而不失内敛、含蓄,不仅悦耳动听,并且歌唱性很强,民间流传
广泛,上海的地方戏沪剧和滑稽也都将“紫竹调”作为基本调。
紫竹调也是由起承转合四句组成。
但在第三句(转的部位)前有两个五字“垛句”,这
就是所谓“转前加垛”,第四句是一个重复句,这是许多民歌小调中加强结束感所常有的。
紫竹调通常用于叙事、抒情、交流思想等场合,可用独唱、对唱的形式,女声独
唱犹为适宜,唱正调(C或D),男声唱反调(F或G),但较少运用。
社会影响
《紫竹调》的曲调健康向上,形式灵活多变,内容生动大气,极具上海特色、申
城风格。
经历代艺人传播修改,紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。
乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律,竖琴的晶莹琶音与之相和,颇具江南丝竹的风格。
歌词多因情。
《紫竹调》
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调,也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。
紫竹调最初在沪剧“同场戏”《双脱花》中为磨豆腐劳动时所演唱的一支曲牌。
演员在演唱时,双手摇曳做滤豆浆的动作。
这过滤豆浆的布兜时用两根斑纹竹竿支撑,演员演唱时就是握着这两根斑纹竹竿摇曳,这种斑纹竹竿叫做“紫竹”,自此这首民歌被叫作“紫竹调”了。
它原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。
它的旋律起伏爽朗,情绪乐观亲切,一句一顿的曲调,活泼明快的节奏,富有江南人民朴素勤劳的性格。
交响乐《紫竹调》江南名曲,情意绵绵
“紫竹调”,一听这个名字就是小调,且多半是南方乐曲风格。
《紫竹调》的原型是一首流行于苏州的市井爱情小调。
这是一首含蓄有趣的情歌:“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫,箫儿对著口,口儿对著箫,箫中吹出开花调。
问哥哥,这管箫儿好不好?”
乐曲中,清脆的曲笛声与厚重的竖琴声相呼应,一应一答,那是恋人之间的悄悄话,甜蜜而又有着一点点的羞涩。
弦乐与二胡在旁伴奏,氛围瞬时间像是一个暧昧的夏天,在皎洁的月亮下,彼此亲昵,互相倾诉着彼此羞涩的思念与爱意,可谓是情意绵绵。
交响乐版《紫竹调》选自《炎黄风情》专辑,是由鲍元恺编曲,
刘恒岳和肖嘉嘉监制的中国民歌主题的管弦乐曲专辑,曾以《中国民歌主题24首管弦乐曲》作为首演,本视频由贵阳交响乐团演奏。
江南小调《紫竹调》
《紫竹调》是江南地区的民歌小曲、爱情小调,也是上海地方戏沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用曲调。
《紫竹调》轻松活泼,婉转流畅,不仅悦耳动听,而且歌唱性强,所以一直是上海人不同时期的“流行音乐”。
从街头巷闾传唱的“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫”的情歌,到东方歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北的沪剧《罗汉钱》里著名的《紫竹调》,该曲一直在上海这个城市的上空飘荡。
《紫竹调》的曲调健康向上,形式灵活多变,内容生动大气,极具上海特色、申城风格。
早在20年前,《紫竹调》就在美国灌成了唱片,与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起,成为最早流行美国的中国乐曲。
前些年,苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》;2006年春节,上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了《紫竹调》,这样的交流很有意思。
民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合,就会成为具有世界性的文化需求。
“申博”成功后,上海的一些著名艺术家、社会活动家,纷纷谋求将《紫竹调》确立为上海的音乐形象,如果这一行动获得成功,《紫竹调》的传唱一定会更广泛。
《紫竹调》。
安心助眠曲-紫竹调
学习面诊手诊舌诊脉诊,掌握体外诊断,有病
早知道,无病多保养!
在传统医学中,五音入五脏,并可调节五脏。
五音调和搭配,即可舒神静性、颐养身心。
《紫竹调》补心———此曲中属于火的徵音和属于水的羽音配合独特,补水以使心火不至于过旺,补火又可使水气不至于过凉,利于心脏的功能运转。
当前社会压力大,大多数人日夜劳心劳力,大多处于失眠状态,相当一部分人依靠药物才能入睡,每天痛苦不堪,自上次推出治疗失眠简方以来,不少人询问治疗失眠的更有效方法,我们正在亲试古方不日即将推出失眠中草配方,配合此紫竹调古曲,持之以恒,必有疗效。
但这些毕竟都是辅助手段,关键还是要放心,心不放下,药物也无法入心。
⊙版权声明:文章源于网络,如侵权请联系我们删除。