紫竹调 欣赏

紫竹调琵琶赏析观后感
《紫竹调琵琶赏析观后感》是一部充满情感的音乐作品，给人留下了深刻的印象。

整个曲子以其优美动人的旋律和独特的琵琶演奏技巧，充分展现出中国传统音乐的独特魅力。

首先，这首曲子的旋律极富表现力，令人沉醉其中。

琵琶作为中国传统乐器之一，它独特的音色和弹奏技巧使得这首曲子充满了神秘感和浓厚的中国情韵。

听着琵琶轻柔细腻的音色，仿佛可以看到紫竹丛中一位孤独的行者，在一片青山绿水中表达心中的情感和热爱。

其次，这首曲子的编曲简洁而不失庄重。

琵琶的演奏技巧巧妙地表现出曲子中的各种情感，旋律流畅自然，音符间的过渡流畅而不突兀。

曲子以静谧的开头逐渐递进，为后续的高潮铺垫，让人产生一种渐入佳境的感觉。

最后，这首曲子通过紫竹调琵琶的演奏表达出了丰富的情感。

它既有悲怆的味道，又充满了对生活的热爱和追求。

每一弦琵琶发出的音符仿佛在述说着生活中的点点滴滴，让人不禁陷入其中，沉浸在琵琶的独特魅力之中。

总的来说，《紫竹调琵琶赏析观后感》是一首令人陶醉的音乐作品，它通过琵琶独特的音色和演奏技巧，将丰富的情感表达得淋漓尽致。

每一次聆听都能带给人们内心深处的触动，让人仿佛进入了一个与世隔绝的宁静世界。

紫竹调音乐欣赏教案【篇一：湖南文艺出版社二年级音乐下册教案紫竹调】紫竹调教学目标：1、能说出常见民族乐器的名称及其分类；2、能够记住《紫竹调》的音乐主题，便能感受民乐独奏的韵味和魅力，并参与《紫竹调》“加花”技法的创作，发展自身的创造力。

重点与难点听赏《紫竹调》“加花”的创作与表现。

教学过程：1、看一看，玩一玩，听一听。

同学们注意到你们面前的一些乐器，请拿在手上，该吹的吹，该敲的敲，该弹的弹。

大家看一看，玩一玩，听一听，还可以互相换着玩。

玩的时候请大家注意观察，一会儿老师和大家一起来探讨一些问题。

2、你们认识这些乐器吗？你能站起来告诉大家你手中拿的是什么乐器，它的音色有什么特点？3、学生回答后，教师再总结：同学们说得很好，只要我们多听一些民乐独奏曲，我们就能熟悉它们的声音。

下面，我们要听赏的这首曲子，是一支江南丝竹名曲，叫《紫竹调》。

请大家静静听赏，细细品味，充分体验音乐为我们描绘的美好情景，请同学们记录一下，这支乐曲由几个段落组成，说出每一段分别是什么乐器演奏的（听一遍全曲）师：（1）描绘一下你从乐曲中感受到的情境，或体验到的情绪。

（2）乐曲分段与演奏乐器。

4、复听片段（主题、笛、二胡）（1）视唱主题。

先播放主题音乐一至二遍，然后学生在音乐伴奏下，视唱曲谱，用“啦”字唱，想一想，这段乐曲是用什么乐器演奏形式来表现的？（2）复听笛子，二胡片断，引导学生注意它与主题的不同之处。

（教师分别播放两段曲子）5、学生答后，教师总结：听一遍大家听出来了，笛子演奏与二胡演奏的曲子跟主题曲是不些不同，表现在笛子、二胡演奏时，曲谱变繁密了，它们都在主题的基础上加了许多音进来，这就是民乐演奏的一种传统技法，叫“加花”。

你们试一试吗？6、创作与表现（1）启发：(2)试一试:教师选择、设计几段谱子，学生自由创作，填写“加花”变奏的旋律，每组编2-3小节，然后组成一条旋律。

一组：6.1 5 3︱ 6.1 5 3 ︱二组：2.3 216︱ 1-︱三组：3 1 6 5︱ 3.5 6 1︱5-︱（3）听一听：（表现）师：这是咱们自己编的曲子，大家来试一试，看好不好听。

人教版三年级音乐上册（五线谱）第4单元《欣赏紫竹调》教学设计一、教学目标1.了解传统民乐《紫竹调》的歌词、节奏和曲式；2.能够辨认《紫竹调》的五线谱，并演奏至少一个段落的旋律；3.发扬团结合作、积极参与的团队精神；4.通过音乐活动激发学生的情感、审美、创造力和表现力。

二、教学内容《欣赏紫竹调》是人教版三年级音乐上册第4单元的学习内容。

通过学习《紫竹调》，让学生了解中国传统民乐的特点，锻炼五线谱辨认和演奏的能力，培养团队合作和表现力。

三、教学方法本次教学中，将采用听、唱、说、演等多种方式，让学生全面参与，多角度感知和理解音乐。

四、教学过程1.引入：首先，让学生集体听一遍《紫竹调》。

然后，让学生讨论一下他们所听到的，感受到的，喜欢的地方等等。

2.分析：首先，让学生了解什么是五线谱，五线谱的作用，以及它是如何分为高音谱和低音谱的。

然后，让学生合作完成这首歌曲的五线谱抄写，并演奏其中的一个段落。

3.演唱：通过老师和学生的共同演唱，让学生感受到音乐的魅力，提高对歌曲的理解度和演唱能力，并培养团队合作的意识。

4.分组排练：将学生分为若干个小组，每个小组负责演奏整首《紫竹调》的不同部分。

通过分组演奏，让学生体验到音乐的共同创造和表现，互相学习和促进集体的整体表现水平。

5.总结与展示：让学生展示他们的演奏成果，并共同总结一下学习《紫竹调》的过程中，学生所获得的收获、感悟和成长。

五、教学评价1.通过课堂的学习，学生能够准确地辨别出《紫竹调》的五线谱；2.学生能够通过演唱和演奏，感受音乐的魅力并提高自己的表现能力；3.学生积极参与，发扬团队合作精神，培养良好的团队合作精神；4.通过音乐活动激发学生的情感、审美、创造力和表现力。

六、总结通过对《欣赏紫竹调》的教学设计，学生不仅能够学习到传统民乐的独特风格和美丽旋律，还能够通过音乐活动激发各自的情感、审美、创造力和表现力。

同时，通过团队合作和表达方式的多元化，还可以提高学生的合作精神和表达能力，为学生的综合发展打下稳固的基础。

丝竹和鸣 -----《紫竹调》音乐欣赏教材分析：《紫竹调》是有沪剧曲调改编、发展而成的江南丝竹代表曲目。

几个声部多为主旋律的变奏，主要采用“加花”“声部呼应”“嵌档”“变速度”变奏等手法。

全曲为羽调式，配器和艺术效果也显现出浓郁的江南民间音乐特征，较好地发挥江南丝竹音乐的特长。

教学目标：一、【情感．态度．价值观】加强学生对江南音乐的理解，培养学生对民族音乐的兴趣，增强学生对祖国民族音乐多元化的自豪感及加深对民族音乐的热爱。

二、【过程与方法】感受、体验、视唱、对比、讨论、想象等方式让学生进一步加深对江南丝竹音乐特点及乐段中“加花”“声部呼应”“嵌档”“变速度”的理解。

三、【知识与技能】从作品中理解江南丝竹音乐风格特点，了解江南丝竹，并认识琵琶、竹笛、二胡、扬琴等乐器，并听辨其音色特点；视唱乐曲主题旋律，并理解乐段中“加花”“声部呼应”“嵌档”“变速度”等变奏手法。

教学重点：从乐曲中理解江南丝竹音乐风格特点。

教学难点：通过分段欣赏乐曲，引导学生体验和感受主奏乐器的变化、主题旋律出现的次数及“加花”“减花”“嵌档”等变奏手法。

教学用具：多媒体、钢琴、琵琶教学过程：一、组织教学1、课前播放电影《金陵十三钗》片尾曲《秦淮景》，学生随音乐有序进入教室2、师生问好3、师弹奏琵琶，学生复习歌曲《无锡景》，提示歌曲演唱的情绪（设计意图：以电影片尾曲作为课前热身，一方面调动学生的积极性，提高学生学习的兴趣，另一方面为后面的教学安排做铺垫。

让学生亲临琵琶，感受琵琶，从师的演奏中去让学生体验“丝”乐器风格特点，更好地表达江南音乐细腻、柔美、典雅的意境）二、新课导入1、导语：“我们通过歌声感受江南水乡无锡的秀丽风光，细腻的情感表达出民众对家乡的眷恋。

今天，我们再一起来欣赏同样是以细腻、柔美、典雅风格着称的，江南丝竹的代表曲目《紫竹调》。

”2、揭示课题—丝竹和鸣《紫竹调》三、乐曲赏析—《紫竹调》1、介绍江南丝竹乐器。

“丝”是形容用丝做弦的弦乐器，如琵琶、二胡、扬琴等；“竹”是形容用竹做的管乐器，如笛子、箫、笙等。

以丝竹乐的表演形式流行于江南地区。
江南丝竹
1. 乐曲给你的整体感受如何？ 充满深情 清新雅致 气势磅礴
2.演奏乐器有哪些？
二胡、笛子、琵琶等
轻打乐器
特点：小 雅 轻 细
什么是江南丝竹？
流行于江浙沪地区，以丝弦乐器二胡、琵琶等 和竹管乐器笛、萧等为主的小型器乐合奏形式。
一曲丝竹心已醉 梦听余音夜不寐 内中奥妙谁得知 仙乐霓裳人间回
我国非物质文化遗产
唱一唱
紫竹调
你行吗？
4 3124
12 34
对比： 附点
紫竹调最初在沪剧“同场戏”《双脱花》中为磨豆腐时所演唱的一 支曲牌。演员手握两根斑纹竹杆，双手摇曳做滤豆浆的动作。这种
斑纹竹杆叫做“紫竹”，故此曲得名“紫竹调”。
上下两行乐谱有什么联系？
是以原音乐材料为骨干音，用不同的音 对骨干音进行装饰，使其更为丰富的曲调发展手法。
紫竹开花七月天，
紫 小妹妹呀采花走得欢 。
竹
手拿紫竹篮， 身穿紫竹衫。
调 美丽的紫竹花戴胸前。
采了一山又一山 ，
好象彩蝶飞花间。
采了一山又一山 ，
好象彩蝶飞花间。
江南民歌
你觉得哪一图能够体现歌曲的风格？
《紫竹调》原是一首具有江南地方色彩 的民歌，江浙地方戏常用它作穿插的小 调，在沪剧中，该曲还成为沪剧常用的 一个唱腔。后经过人们传承改编，逐渐
即兴加花：
你繁我简、你高我低，突出主旋律乐器。
练一练：
小结：
丝竹类型 配 器
江南丝竹
旋 律 主要创作特点
广东音乐 福建南曲 二人台牌子曲
《南绣荷包》
谢 谢！

古筝紫竹调古筝曲欣赏
古筝紫竹调是一首非常著名的古筝曲，下面是一些关于这首曲子的欣赏和介绍：
1. 曲子简介
古筝紫竹调是一首流传很广的古筝曲，它的曲调婉转悠扬，音乐节奏优美，曲子中的旋律和音符都非常的优美，是一首非常值得欣赏的古筝曲。

2. 曲子演奏
古筝紫竹调的演奏需要一定的技巧和功底，演奏者需要掌握好古筝的弹奏技巧和音乐表现力，才能演奏出这首曲子的美妙旋律。

3. 曲子欣赏
古筝紫竹调的音乐旋律非常的优美，听起来非常的舒适和动听，它的音乐节奏和音符都非常的流畅，让人听起来非常的愉悦和享受。

总之，古筝紫竹调是一首非常优美的古筝曲，它的音乐旋律非常的动
听，让人听起来非常的愉悦和享受。

如果你喜欢古筝音乐，那么这首曲子一定不容错过。

再次欣赏
唱唱主题旋律
? 沪剧是上海地区的代表剧种，流行于 上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。 它源于民间，语言生动，音乐柔和， 委婉动听。沪剧唱腔音乐来源于浦江 两岸的田头山歌，经过长期的艺术实 践和广采博取，逐渐形成了其丰富多 彩的曲调以及独特的风格。
欣赏沪剧《罗汉钱》选段《燕燕说 媒》
三、课后拓展
其他地方代表剧种
? 山东——琴书
? 安徽——黄梅戏
? 浙江——越剧
? 东北——二人转
实践活动
?请同学们课后搜集其他地方的代 表曲种以及曲目，去学习感受民 族艺术的魅力。
的吗？
听——欣赏乐曲
下列词组中哪些适合概括这首 作品的风格？
粗犷高亢 清新优雅 流畅柔美 热情奔放
? 表现力丰富，可演奏出 连音断音、颤音和滑音 等色彩性音符；擅长模 仿大自然中的各种声音 。
? 音色具有柔美抒情之特 点，发出的声音极富歌 唱性，宛如人的歌声 .
? 发音清脆、明亮，富于 颗粒性 .
小学三年级音乐欣赏课
紫竹调
一、视频导入
二、教学过程
? “紫竹调”原是一首三、四十年代流行 于苏州的市井爱情小调，歌词多因情而 发，没有固定的版本，其曲调被沪剧吸 收，成为上海沪剧曲牌，之后才被改编 为复调形式的民乐合奏曲。
ห้องสมุดไป่ตู้
初次欣赏
? 你能听出乐曲的风格是怎样的？ ? 你能听出乐曲中哪些乐器在进行演奏

、婉约的感觉。
节奏明快
紫竹调的节奏明快，富有活力，能 够激发听众的共鸣和情感共鸣。
演奏技巧高超
紫竹调的演奏需要高超的技巧，演 奏者需要具备扎实的音乐基础和演 奏经验，才能演绎出乐曲的精髓和 韵味。
02
紫竹调的演唱技巧
发声技巧
01
02
03
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法，如 腹式呼吸，以提供充足的 气息支持。
紫竹调起源于江浙一带，尤其在苏州 地区广为流传。
紫竹调的发展
早期发展
紫竹调在明清时期受到文人雅士 的喜爱，逐渐从民间走向文人士 大夫的宴飨场合。
现代发展
在现代，紫竹调经过多位音乐家 的改编和创新，融入了新的元素 和技巧，呈现出更加丰富多彩的 面貌。
紫竹调的音乐特点
旋律优美
紫竹调的旋律优美动听，具有浓 郁的江南地方特色，给人以清新
笛子的演奏技巧
笛子的基本构造
介绍笛子的构造，包括笛身、笛膜、笛塞等部分，以及它们在演 奏中的作用。
吹奏姿势与口型
讲解正确的吹奏姿势和口型，包括站立姿势、坐姿以及吹奏时口型 的调整，以确保音色的纯净和音高的准确性。
手指技巧
介绍笛子演奏中的常用手指技巧，如颤音、滑音、泛音等，以及它 们在乐曲中的运用。
民族音乐的传承
将紫竹调纳入音乐教育课程，有助于民族音乐的传承和发展，让 更多的年轻人了解和喜爱传统音乐。
创新发展的推动
在音乐教育中，可以通过创新方式和方法来演绎和传授紫竹调， 推动传统音乐的创新发展。
05
紫竹调的欣赏与实践
如何欣赏紫竹调
了解创作背景
在欣赏紫竹调时，了解 其创作背景、历史渊源 和文化内涵，有助于更 好地理解乐曲的意境和 情感表达。

交响乐《紫竹调》江南名曲，情意绵绵
“紫竹调”，一听这个名字就是小调，且多半是南方乐曲风格。

《紫竹调》的原型是一首流行于苏州的市井爱情小调。

这是一首含蓄有趣的情歌：“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对著口，口儿对著箫，箫中吹出开花调。

问哥哥，这管箫儿好不好？”
乐曲中，清脆的曲笛声与厚重的竖琴声相呼应，一应一答，那是恋人之间的悄悄话，甜蜜而又有着一点点的羞涩。

弦乐与二胡在旁伴奏，氛围瞬时间像是一个暧昧的夏天，在皎洁的月亮下，彼此亲昵，互相倾诉着彼此羞涩的思念与爱意，可谓是情意绵绵。

交响乐版《紫竹调》选自《炎黄风情》专辑，是由鲍元恺编曲，
刘恒岳和肖嘉嘉监制的中国民歌主题的管弦乐曲专辑，曾以《中国民歌主题24首管弦乐曲》作为首演，本视频由贵阳交响乐团演奏。

乐曲以六个乐句为一乐段，调式有规律地进行转换， 旋律柔美流利。乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的 情景，富有感染力和生活乐趣。
紫竹调的由来
• 起源
紫竹调原是一首具有山清水秀、鱼米盛产地江南地方色彩的民歌。它的旋律 起伏爽朗，情绪乐观亲切，一句一顿的曲调，活泼明快的节奏，富有江南人 民朴素勤劳的性情。紫竹调最初在沪剧“同场戏” 《双脱花》 中为磨豆腐劳 动时所演唱的一支曲牌。演员在演唱时，双手摇曳做滤豆浆的动作。这过滤 豆浆的布兜时用两根斑纹竹杆支撑，演员演唱时就是握着这两根斑纹竹杆摇 曳，这种斑纹竹杆叫做“紫竹”，紫竹调”节奏明快，旋律优美， 起伏爽朗，既有江南水乡的吴侬软语，又有海 派文化的奔放而不失内敛、含蓄，不仅悦耳动 听，并且歌唱性很强，民间流传广泛。
《紫竹调》是上世纪三、四十年代流行于苏州 的一首小调：
“一根紫竹直苗苗，送与哥哥做管箫，箫儿对着口， 口儿对着箫，箫中吹出鲜花调。问哥哥呀，这管箫儿好不 好？问哥哥呀，这管箫儿好不好？”

《二泉映月》是一首变奏曲，全曲六段，由引子、主题和 五次变奏组成。乐曲以高低起伏、委婉流畅、深邃悠远的曲 调，表露了作者的愤懑情绪和倔强性格，以及对美好生活的 憧憬和向往。
这首曲子给人怎样的情感情绪？
悲愤、哀激越高亢 。
哼唱主题
1234
江南丝竹：流行于上海、江苏一带。江南丝竹旋律抒情优美， 风格清新流畅乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐。 江南丝竹乐队的编制一般为7-8人，少则3-5人。
江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、 琵琶、扬琴 、 三弦、 笛子、 笙、 箫等，还有一些打击乐器如 鼓 、板等。合奏时风格优雅华丽，曲调流畅委婉。
江南丝竹的乐队组合： “丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴等； “竹”——笛、箫、笙； 其它——板、板鼓、碰铃。
《紫竹调》原是一首具有江南地方色彩的民歌，曲调清新 明快，节奏流畅活泼，情绪乐观亲切，具有浓郁的吴地风格 。江浙地方戏常用它作穿插的小调，在沪剧中，该曲还成为 沪剧常用的一个唱腔。这首乐曲就是由沪剧曲调改编、发展 而成的江南丝竹代表曲目。几个声部多为主旋律的变奏，主 要采用了“加花”、“减花”等手法和支声式的多声部织体 。全曲为羽调式，配器和艺术效果也显现出浓郁的江南民间 音乐特征，较好地发挥了江南丝竹的特长。
简线谱转换 作品介绍 实践活动
乐曲欣赏
从曲子中你听到哪几种 乐器在演奏？
二胡、笛子、古筝、琵 琶、扬琴。
请选择恰当的节奏性乐器为乐曲《紫竹 调》伴奏。注意情绪的烘托，避免喧宾夺主。
乐曲欣赏
谢谢，再见
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
知识是一种快乐 而好奇则是知识的萌芽。——培根
华彦钧（1893-1950），民间音乐家，小 名阿炳，江苏无锡人，出身贫寒，少时从父 学习音乐，做过道士和吹鼓手。中年因患眼 疾而双目失明，沦为流浪艺人。他一生共创 作和演出了270多首民间乐曲。新中国成立 后“抢救”到的传谱仅有二胡曲《二泉映月 》、《听松》 、《寒春风曲》 和琵琶曲《 大浪淘沙》 、《龙船》 、《昭君出塞》 各 三首。作品表达了阿炳对现实生活的沉思， 也寄托了他对美好生活的热爱和憧憬。

江南丝竹的文化背景
01
江南丝竹是江南文化的重要组成 部分，它与当地的文化、风俗、 习惯、艺术等有着密切的联系。
02
江南丝竹的音乐风格深受江南地 区民间音乐的影响，同时也吸收 了外来音乐元素，形成了独特的 音乐特征和表现形式。
02
《紫竹调》简介
《紫竹调》的曲式结构
曲式结构
引子
主旋律
连接部
尾声
单曲牌体，由引子、主 旋律、连接部和尾声四 个部分组成。
江南丝竹主要流传于长江下游的江苏 、浙江等地，其表演形式通常是由丝 弦和竹管乐器交替演奏，乐曲以清新 、优美、欢快为主。
江南丝竹的历史与起源
江南丝竹起源于明代，经过几百年的发展演变，逐渐形成了具有鲜明地域特色的 音乐风格。
在清朝末年和民国时期，江南丝竹得到了广泛的传播和发展，不仅在民间得到了 普及，而且在音乐学院和艺术团体中也得到了重视和研究。
情感表达
《紫竹调》为江南丝竹的代表性曲目之一，情感表达丰富，多用于表达欢乐 、美好、思乡等情感主题。
04
《紫竹调》的演奏实践
演奏技巧的训练
手指灵活度训练
通过指法练习，提高手指的灵活度和独立性，为演奏《紫竹调》 打下基础。
手腕运用训练
学习掌握手腕的正确运用，使演奏更加自然流畅。
换把与滑音技巧训练
在保留传统的基础上，可以结合 现代音乐元素进行创新和发展，
使《紫竹调》更具时代感。
推广普及
通过各种渠道和形式，如音乐会 、讲座、媒体宣传等，普及和推 广《紫竹调》及江南丝竹文化。
《紫竹调》与其他音乐的融合与创新
跨文化融合
将《紫竹调》与不同地域、民族的音乐文化相结 合，促进跨文化交流与融合。
创新演绎

• 江南丝竹简介
• 《紫竹调》欣赏与感悟 • 江南丝竹与《紫竹调》的发展现状与展望
江南丝竹的历史背景
起源
现状
江南丝竹起源于中国江南地区，有着 悠久的历史，可以追溯到明清时期。
如今，江南丝竹已经成为中国的非物 质文化遗产，受到了广泛的保护和传 承。
发展
江南丝竹在长期的发展过程中，受到 了当地民间音乐的影响，逐渐形成了 具有鲜明地方特色的音乐形式。
为了传承和推广《紫竹调》，许多音 乐家和机构进行了大量的研究和演出。
江南丝竹与《紫竹调》的未来展望
随着中国文化的崛起和国际交流的加强，江南丝竹和《紫竹调》有望得到更广泛的 传播和认可。
在未来的发展中，江南丝竹和《紫竹调》需要继续保持其独特的音乐风格和文化内 涵，同时不断创新和发展。
通过加强与国际音乐界的交流与合作，江南丝竹和《紫竹调》有望在国际舞台上发 挥更大的作用，成为中国音乐的代表之一。
江南丝竹的音乐特点
旋律
节奏 演奏方式
江南丝竹的乐器组成
笛子
笛子是江南丝竹中最主 要的乐器之一，用于演 奏主旋律和华彩段落。
二胡
二胡用于演奏和声和副 旋律，其柔和的音色为 乐曲增添了丰富的层次感。
琵琶
琵琶在江南丝竹中起到 节奏乐器的作用，通过 拨弦技巧来为乐曲提供
节奏支持。
扬琴
扬琴是一种打击乐器， 通过敲击琴弦来产生声 音，为乐曲增添了明亮
的音色。
《紫竹调》的创作背景
历史背景
文化背景
该曲目深受江南水乡文化影响，其轻 盈、流畅的旋律与江南的风景、人文 精神相得益彰，展现了江南地区的独 特魅力。
《紫竹调》的音乐结构
旋律特点 节奏与节拍
《紫竹调》的文化内涵

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考，如“紫竹调可以运用在哪些场合？”
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了五线谱的基本概念、紫竹调的旋律特点及其在实际中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对音乐知识的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中欣赏和传播中国传统音乐。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对五线谱的认识和紫竹调的欣赏表现出较大的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式引发学生对日常生活中音乐体验的思考，有效地激发了他们的学习兴趣。但在理论介绍部分，我注意到部分学生对五线谱的记忆和应用仍存在困难，这提示我在今后的教学中需要更加关注这个问题的解决。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的五线谱识读练习。通过实际操作，学生可以直观地理解音符与五线谱的关系。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和识谱练习的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“紫竹调在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
人教版三年级音乐上册（五线谱）第4单元《欣赏 紫竹调》教案
一、教学内容
人教版三年级音乐上册（五线谱）第4单元《欣赏 紫竹调》主要包括以下内容：认识五线谱中的高音、低音谱号及相应的音符位置；学习简短的紫竹调旋律，理解中国民族音乐的风格特点；学会用耳朵辨别音高、音长，培养音乐欣赏能力；通过紫竹调的学习，了解中国传统乐器的音色及演奏特点。具体教学内容如下：

人教版三年级音乐上册（五线谱）《欣赏紫竹调》说课稿 (2)一. 教材分析《欣赏紫竹调》是人教版三年级音乐上册的一首歌曲。

这首歌曲是一首富有地方特色的民歌，歌词描绘了紫竹林的美丽景色，歌曲旋律优美，节奏轻快，易于学生学习和演唱。

通过学习这首歌曲，学生可以了解和欣赏中国传统文化，培养对音乐的热爱和兴趣。

二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们学会了识谱和简单的演奏技巧。

然而，对于这首富有地方特色的歌曲，他们可能不太熟悉。

因此，在教学过程中，我将会注重引导学生理解和欣赏这首歌曲的特色，并通过生动的教学手段激发他们的学习兴趣。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解《欣赏紫竹调》的歌词含义，学会演唱歌曲，并对中国的民歌产生兴趣。

2.过程与方法：通过聆听、演唱、分析和讨论等方法，学生能够深入理解歌曲的特点和魅力。

3.情感态度与价值观：通过学习这首歌曲，学生能够培养对中国传统文化的尊重和热爱，提高对音乐的欣赏能力。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够准确地演唱《欣赏紫竹调》，理解歌曲的歌词含义和特色。

2.教学难点：学生能够理解和欣赏歌曲中的地方特色，并能够分析和讨论歌曲的音乐特点。

五. 说教学方法与手段为了提高教学效果，我将会采用以下教学方法和手段：1.聆听：让学生多次聆听《欣赏紫竹调》，通过听觉感受歌曲的旋律和节奏。

2.演唱：引导学生跟唱歌曲，注意发音和音准的准确性。

3.分析：通过讨论和讲解，让学生了解歌曲的地方特色和音乐特点。

4.互动：鼓励学生积极参与讨论和表演，增强他们的参与感和合作意识。

六. 说教学过程1.导入：以一首熟悉的儿歌引起学生的兴趣，然后引入《欣赏紫竹调》。

2.歌曲聆听：让学生多次聆听歌曲，注意感受歌曲的旋律和节奏。

3.歌曲学唱：引导学生跟唱歌曲，注意发音和音准的准确性。

可以分组进行练习，互相纠正和鼓励。

4.歌曲分析：通过讨论和讲解，让学生了解歌曲的地方特色和音乐特点。