第六讲电影蒙太奇手法
一何谓蒙太奇？
●蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 (广义)
●蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。（狭义）
蒙太奇的基本定义：
●简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分
别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
●A，一个人在笑；
● B、一把手枪直指着；
●C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
●如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，
我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
●用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。
可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。
●这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们
所讲的影片的结构问题
●
●从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一
起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、
浅，强、弱等不同的艺术效果。
蒙太奇时空：
●各种艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三大类。(语言、造型、表演、综合) ●音乐、戏剧属于时间艺术，绘画、摄影属于空间艺术，而电影电视属于时空艺术，它
有自己的时空体系，也叫蒙太奇时空。
蒙太奇时空：
●在戏剧中，要改换场景，只能先闭幕，赶紧撤换布景，再打开幕布。而电影电视方便
得多，只要切换镜头就可以了。所以电影电视的显著优势，就是不受空间和时间的局限。就空间而言，它第一个镜头在长沙，第二个镜头可以在北京，第三个镜头还可切到美国。同一个地点还是不同的位置，不同的方位和角度。以此，它还可以通过多画面、叠画面、大屏幕等手段，让观众同时看到不同的空间。
●再就时间而言，镜头时间可以完全不同于实际时间。一是先后顺序可以颠倒（一会儿
是今天，一会是回忆昨天），二是可以跳跃（用几个镜头片段概括一件大事），三是可以重复（如足球射门、申奥成功镜头的反复播放），四是可以改变速度（如快镜头使之加速，慢镜头使之慢流，定格使之凝固，倒带使之倒流）。这些在舞台演出中都是不可思议的。
苏联电影大师爱森斯坦认为：
●A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。
他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上永远有别于各个单独的组成因素。
爱森斯坦认为:
●蒙太奇就是从两个不相干的镜头连接中产生新的意思，他还举中国汉字为例说：“水和
眼睛的画面表示流泪，狗+嘴=吠;孩子+嘴=嚎哭;鸟+嘴=鸣叫，刀+心=忧伤，等等。可是这就是蒙太奇！是的，这就是我们在影片中所做的事：把好些属于描写性的，意义简单，内容平常的镜头——变成理智的镜头组合。”
匈牙利电影理论家贝拉.巴拉兹也指出：
●上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义便象电火花似地发射
出来。
“蒙太奇就是影片的连接法
●也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大
段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。?
蒙太奇语言表现形式
编辑语言基本句型
蒙太奇之基本要求
●蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，1)按照生活逻辑，2)推理顺序、3)作者的观点
倾向、4)美学原则联结起来的手段。
●它是使用摄影机的手段，然后是使用“剪刀”的手段。
二、蒙太奇的创作手段
一、声画的组合：即对电影的各个组成元素：声、画、表演、剧情的组接作用。
?蒙太奇就是联系?。保持影片有机的连续性，承上启下，创造银幕上的运动。
衔接要求：通顺、清晰、流畅、合乎逻辑并起到突出、强调和解释内涵的作用。
蒙太奇的衔接分为语言、音响、造型等类型。
●语言的组接方式：依靠人物的对白，导致剧中人物的情绪变化的完成；场景切换得自
然流畅，手法精炼，突出了人物的情绪变化，令人物性格更加丰富。
●人物独白进行衔接：《阿甘正传》大量采用男主人公阿甘的内心独白连接和贯穿。在他
的叙述过程中，场景的变换非常频繁，这种组接方式不仅将影片的叙事结构，表达得干净利索，同时也清楚地表现出，影片的风格特征和人物的性格特点。
●E:\阿甘正传.rm 05：16
●音响的组接：镜头和场景之间以相似的或因果的音响衔接，亦称作“音响的桥梁”。
●例如《疯狂的石头》1.05
●造型的组接：相似的造型和动作的衔接，不但给人以流畅自如的感觉，而且还赋予一
定的内涵。
●例如《少林足球》55：45 \周星驰\少林足球.
●色彩情绪的衔接：
●例如《疾走罗拉》用主调红色形成对比，表达情绪。从视觉上衬托男女主人公的精神
成长。31：00 40:00 48:00 50：00
●依靠摄影技巧衔接：如采用镜头的切、划、化、淡、叠等。以及摄影的焦距及角度等。
摄影机的运用可以使衔接流畅，并创造特有的节奏。
●例如《阳光灿烂的日子》望远镜的应用19：10
二、建立时间与空间的序列关系：
电影时空有着巨大的自由。千变万化的时空的组合和运动可以产生许多艺术效
果。时空的压缩、延伸、转换、交叉、并列等都有赖于蒙太奇的艺术技巧。
三、蒙太奇是节奏最直接的体现者：
电影节奏不仅仅存在于画面本身，还存在于画面的连续运动之中。画面与画面之间的长短镜头的组合，画面与音响千变万化的衔接，可以造成由于音乐中音符组合的那种旋律和节奏，这是一种画面的旋律和造型的节奏，给人以诗的意境、画的美感。
例如《我的野蛮女友》30:00
蒙太奇的分类
在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
叙述蒙太奇（叙事散文）
●叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在
一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。
●叙事蒙太奇是对客观事实的叙述，重在“写实”，告诉观众发生了什么事。
●它基本上按时间或逻辑顺序来组接，叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等
几种。(简单叙事蒙太奇、复合叙事蒙太奇、呼应蒙太奇、过渡蒙太奇 )
叙事蒙太奇
●叙事蒙太奇是通过镜头组接，以时间为序，连续地、流畅地叙述一个细节、情节
和故事。
●例如：
●（1）一对青年伴侣走进长城饭店餐厅。
●（2）服务员热情迎上，请客人坐下。
●（3）另一位服务员送上茶水和菜单。
●（4）客人满有兴趣地点菜，服务员仔细记录。
●（5）服务员将客人点的菜陆续送上。
●（6）客人吃菜、饮酒、神情满意。
●（7）服务员递上账单，客人过目、付款。
●（8）客人起身离开，服务员热情送客。
A.简单叙事蒙太奇：
●指完全按照时间先后顺序组合和叙述。他又可以分为三种：
●第一种是“前进式”，指几个镜头的景别越来越近，先介绍总体环境，再把人们的注意
力引向具体的人或物。如：“从前有座山（大远景）----山上有座庙（远景）----庙里有个老和尚（全景）----他给小和尚讲故事（中景）”。
●第二种是“后退式”指几个镜头的景别越来越远，先提出一个兴趣点，再陆续介绍全
貌和环境。
●第三种是“片断式”，即用几个片断来概叙一个过程的全貌，省去中间次要的过程。我
们平常看到的新闻消息，都是通过选择、剪辑，用几个镜头来概叙一个事件的。
B.复合叙事蒙太奇：
●指以顺序为主，但在其中切入、穿插进若干镜头，以补充、回忆、介绍有关情景，
它大体相当于语文课里讲的“插叙”
●如在一条欢迎奥运健儿凯旋的新闻片中，主线是人们在机场欢迎的场面：献花、握手、
采访等但在采访时，保留健儿说话的声音，画面却切换成他们比赛、夺冠或领奖的镜头，之后再回到欢迎的现场，这就比单一的欢迎场面好看的多。
●又如《刘三姐》中“对歌”的场面，一乡亲唱：什么有脚不走路？”刘三姐答：“财主
有脚不走路”，镜头切换到财主莫怀仁坐着轿子上山的画面，既吻合了歌词的内容，又交待下面的情节：莫怀仁上山来禁歌。
C.呼应蒙太奇：也叫“连贯蒙太奇”
●指前一个镜头之尾引出一个关注点，下一个镜头立即回应，首尾衔接，实现转场，
而省去中间的过场。
●如妹妹写信----哥哥看信，就用“信”来呼应，用妹妹念信的声音来贯穿，而省去她
寄信、哥哥收信等过程。如果关注点设计巧妙，表达效果会很强烈。如电影《青春之歌》中卢嘉川就义前呼口号：“中国共产党万岁！”口号后半句切入另一个画面：一张红纸竖行标语，上书“中国共产党万岁！”镜头拉开，原来是林道静正在街上贴标语。
二者通过这一口号连接，显得紧凑连贯，更寓意“一位战士倒下去，千百个战士站起来。”
D.过渡蒙太奇：
●在两个镜头的衔接处，找到第三个镜头作为过渡点，作为一个纽带，实现前后的
转场。它又有两种。
●第一种是空间的转移。如一位军人在边关站岗，抬头望月----一轮圆月----妻子在家
乡也在抬头望月，思念丈夫。这里从边关到家乡，靠“月亮”来长承上启下。
●第二种是时间的转移。如琼瑶电视剧《婉君》，小婉君与表哥在院子踢毽子----毽子上
下翻飞----大婉君与表哥在院子里踢毽子。这里靠“毽子”来过渡，表示十年过去了，小婉君已长成了一个大姑娘，而绝不是说她一盘毽子踢了十年。
表现蒙太奇(抒情)
表现蒙太奇是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。
表现蒙太奇重在“写意”，重在抒发感情。它与情节无关，不是为了叙事，而是为了某些艺术的需要。它不以时间为序，而以不同内容的镜头来暗示，表达一个原来没有的新的含义。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。（积累蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、平行蒙太奇、比喻蒙太奇、象征蒙太奇、抒情性和心理性蒙太奇）
表现蒙太奇
●表现性蒙太奇是以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来激发观
众的联想，启迪观众的思考。
●它不是为了叙事，而是为了某种艺术表现需要，把不同时间、不同地点、不同内容的
画面组接在一起，产生新的含义。
●表现蒙太奇分类
1.积累蒙太奇：
●指同类的相加，即把不断的积累、叠加，产生一个总体印象，共有一个主题，而
单独一个镜头时又不足以表达这种氛围。
●如“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道西风、瘦马，夕阳西下，”十个镜头
叠在一起，营造了孤清冷寂的气氛，烘托了漂泊在外的游子悲凉无助的心情。
●又如连用许多种体育比赛的镜头：踢球、跨栏、游泳、射击、登山、跳水、摔跤等等，
表达了一个共同的主题，如某届运动会即将开幕，或顽强拼搏的奥运精神。
2.重复蒙太奇：
●指相同的相加，即让某一内容重复出现，予以强调，突出它的重要性。通过重复
的形象，多次刺激观众的感觉，加深观众的印象。有时它还产生某些联想，意味深长。
他有四种形式。
●一是连续出现又完全相同的，即同一镜头连播几遍。如某广告连播三次，又如电影《重
庆谈判》中毛泽东与蒋介石头次见面握手的镜头也连播了三次。
●二是连续出现但不完全相同的。如足球赛直播中的射门镜头之后，再转换角度重放一
遍，或用慢镜头重放。
●三是不连续出现又完全相同的。如英雄人物牺牲之后，战友们来悼念、回忆，又重新
出现了他生前活动的画面。
●四是不连续出现又不完全相同的。如《泰坦尼克号》中的“海洋之心”钻石项链，在
片中多次出现，每次出现的画面都不相同，但都勾起对前几次的回忆。：09:00：15;01:20 01:38 02:53
例如《魂断蓝桥》中，构思巧妙的道具——吉祥符，6次重复出现，赋予影片浓烈的情感色彩。
一，应对细节的每一次的出现，要有不同的设计，他不能是单一的重复，而应该是对影片
人物性格、感情的展现和对全篇主题的深化。吉祥符：爱情的信物，女主人公命运的见证。二，艺术家必须对重复出现的细节在结构上做精心的布局与考虑：序幕中，老年罗依掏出
吉祥符引出了对爱情的回忆；第二次，玛拉的吉祥符掉了，引出男女主人公的相遇；第三次，罗依出征，玛拉送信物；第四次，相聚的玛拉决定永远离开罗依；第五次，玛拉自杀，吉祥符特写；第六次，回到现实，吉祥符在罗依手中。
3.对比蒙太奇：
●指相反的相加，即故意把两个内容对立、性质相反的镜头连在一起，形成巨大的
反差，给人以强烈的刺激，它常能深刻揭示矛盾。
●如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，反映了安史之乱时唐代社会的阶级对立、贫富悬殊、
分配不公。
●又如某街道过去破败肮脏崎岖不平，整治后又宽又平又干净又漂亮，也产生前后对比。
注意：对比要有可比性，越是同时、同地、同人、同事的比才越有说服力。
●另外，不光两个镜头可以比，而且一个镜头的不同部分也可以对比，一个镜头的左右
两个画面，重叠画面也可以对比，还可以是画面和声音对比。
对比蒙太奇是把两个炯然不同的，甚至内容完全相反的镜头组接在一起，构成对比反衬效果的表达形式。它能表达创作者的寓意，强化表现内容、思想或情绪。
●对比式蒙太奇中，可以这样组合画面：
●1．一个大腹便便的富翁饱餐一顿以后，坐在安乐椅上休息
●2．一个犯人——这个富翁开设的工厂里的工人，正在监狱里坐电椅。
●3．富翁一按电钮，美丽的吊灯大放光明。
●4．监狱里也在按电钮，电流通过工人的身体。
●5．富翁打个哈欠躺在椅子上。
●6．犯人直挺挺地死去。
例如《教父》，一方面在教堂里为新生儿朗诵经文，进行洗礼；同一时间，在另一个地点进行谋杀活动，场面交替出现，造成强烈的戏剧效果。02:36:00
4.平行蒙太奇：
●指两条线相加，即在一个段落里出现两条以上的线，它们反复交替出现，平行发
展，相辅相成。
●如一段歌舞节目，一位穿白衣的男歌手唱歌，一群穿红裙的女演员伴舞。在音乐声中，
二者多次交替出现，即男----女----男----女，同时又是歌----舞----歌----舞，还是白----红----白----红。
●例如《疯狂的石头》从三个方面表现撞车的同时 1:25：00
平行蒙太奇还可以分为几大类：
●一类是分两条线剪辑，一条是车上一孕妇临产，请求前方车站医院援助。他就是分两
条线剪辑，一条是车上如何应急处置，一条是医院如何动员准备，二者反复交替出现，营造了紧张气氛。
●二类是同地异角度的，如上例歌舞。
●三是互相诠释式的。如介绍西班牙画家毕加索的纪录片，介绍到名画《格尔尼卡》时，
把画的局部和它所反映的史实的新闻资料镜头交叉剪辑，介绍了画的反法西斯主题。
5.比喻蒙太奇：
●指相喻的相加，它相当于修辞学中的“比喻”，即在某一镜头之中或之后出现另一
个画面，特别是空镜头。二者看似无关，没有逻辑联系，却有比喻意义。
●下面都是常见例子：
●某人心思重重----水面上一片叶子（或一条下船）在波浪间起伏，比喻他心潮难平。
●一对恋人在公园里谈恋爱----水面上一对白鹅（或鸳鸯）在嬉戏，或两只蝴蝶在花间
起舞。
●某人听到一个令人震惊的消息----一声炸雷响起，犹如晴空霹雳。
●一位老人奄奄一息----一盏油灯油尽灯枯（或一支蜡烛火苗在摇曳），寓意他风烛残年。
突然火苗熄灭，化作一缕青烟，画外传来哭喊声，寓意他已去世。
6.象征蒙太奇：
●与比喻蒙太奇很相似，但意义较虚，一般只出现喻体，而本义让观众自己去联想和
悟出。
●如画面上是太阳出山----象征新生事物朝气蓬勃、蒸蒸日上，或象征光明代替了黑暗、
革命胜利、祖国解放、新中国成立。
●又如冰河解冻----象征思想解放、旧的桎梏被打破。
●一轮圆月挂在空中----象征思念，又象征团圆，或婚姻圆满、花好月圆。
象征蒙太奇，也叫比喻式蒙太奇
●靠观众的想象的内容，比喻、影射、引伸另一个镜头含义的目的。
●青松象征着烈士的永存；海涛比喻人物心绪的激荡；
●乌云滚滚影射反动势力的猖獗；花朵比喻幸福成的孩子；
●冰河解冻象征春天或新生，花开并茂，鸳鸯戏水，象征爱情与幸福；
●用五谷丰登象征党的政策的英明等等。
●例如《圣女贞德》，在反映主人公死亡的场景时，插入一组群鸽高飞的镜头，象征着死
者灵魂升天。
两点说明：
●一般说来，象征多指一种精神、意念，而比喻多指具体实在的事物。如同是长城的镜
头，指不屈不挠的民族精神时，是象征。而指解放军是钢铁长城时，则是比喻。有时二者难以分别，也不必钻牛角尖，只要泛称为蒙太奇就可以了。
●另外要说明一点，一组镜头常常可以兼类。如“最后一秒钟营救”，既是平行蒙太奇，
又是对比蒙太奇，其中几个镜头还是呼应蒙太奇，没有必要强行分开。
7、诗意蒙太奇：
或称为抒情蒙太奇：通过画面、音响或声画的组接带来诗般的意境，电影画面的结构趋于诗的结构，极易造成诗情画意。
●抒情蒙太奇在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。
让·米特里指出：它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。最常见，最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
●苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她
是否永远等待他。她一往深情地答道：“永远！”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
8.思想蒙太奇
●这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这
种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的?间离效果?，其参与完全是理性的。罗姆导演的《普通法西斯》（共有17集，纪录片）是典型之作。
思想（维）蒙太奇表现蒙太奇的一个重要作用，即创造思想、引发思索，揭示现实生活的内在联系。编导通过声画的结合不仅将现象表现给观众，同时通过画面的衔接处理，加以分析，表达出一种思想、一种哲理。
例如《教父》续集中，黑社会的贪婪及对整个人类社会的藐视，通过一场吃蛋糕的戏表现得淋漓尽致。01:21:00
例如《教父》第一部中，婴儿的洗礼和杀戮，通过声画对位、镜头内容的对比，达到骇人心魄的目的。
9.心理蒙太奇
●是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示
出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
●从早期美国的《毕业生》，到世纪末的岩井俊二系列，再到近二十年来年来中国两岸三
地的《牯岭街少年杀人事件》、《蓝色大门》、《十三棵泡桐》、《盛夏光年》、《九降风》等青春电影，无不体现出当前电影界对青少年行为和心理的关注。成长、疼痛、理想、白日梦、早恋、暴力……这些单与青春有关的象征性符号似乎已经是青春电影所呈现的主要元素。
电影剪辑常用手法
●在电影镜头的转换、剪接中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。
●现介绍一些常用的影片剪辑技巧。
“切”
一：切入切出
●
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
渐隐、渐显
二、淡出淡入
●也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫
渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
划出、划入
三、划入划出
●电影中镜头转换的一种技巧；有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画
面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
“溶出溶入”
●
也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
叠合
●
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
闪回
●闪回：影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，
用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念.
定格：电影镜头运用的技巧手法之一。
●其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那
间?凝结?，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
八、其他光学技巧
●焦点变虚：画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和长度可以自由掌
握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
蒙太奇语言的由来与发展1895年，法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影，这是电影史的开端。 诞生之初的电影，只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的，不过，诸如《火车进站》之类的由一个镜头构成的片子，无论被认为是实验镜头还是电影先驱，它的确体现了影视的最基本元素：运动的影像。 随后的一系列实验促进了影像语言的两个潜在发展方向雏形初现：一是朝忠实纪录现实的方向发展，即纪录电影前身；一是朝在银幕上再现世界的方向发展，即虚构的故事片前身，影视语言伴随着故事片的成长而成熟。 电影镜头结构方式的突破性进展是从爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯开始的。 鲍特制作了一部《一个美国消防队员的生活》（1902年）。片中，第一次出现反映消防队员活动的旧影片记录素材和补拍的抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起，这在当时是空前的壮举，因为他探索了电影自由结构时间空间的可能性，确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。
格里菲斯进一步深化了影像表现的各种可能性。他开始有意识采用分镜头方法，多视点多空间表现动作对象，由此归纳出"不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生看到了全部动作的感觉"的剪辑技巧，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性效果和节奏，使蒙太奇第一次具有了美学意义。 真正使蒙太奇技巧探索上升到建立美学理论体系高度的是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味，并且在实践中贯彻着各自的蒙太奇理念。 最早通过实验来研究蒙太奇叙事功能和表意特点的是库里肖夫、普多夫金。库里肖夫曾经做过两个著名实验：实验（一）：将演员莫斯尤金的无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头相连接，这三个镜头是桌上的一盆汤、躺在棺材里的女人、玩玩具的小孩，结果，观众对演员的表情依次做出了饥饿、伤感、怜爱三种不同的判断。 实验（二）：将三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是：（1）一个演员在笑（2）一把手枪 （3）这个演员恐惧的表情，如果按（1）（2）（3）顺序连接，这个人被认为是胆小鬼，反之，按（3）
十三种蒙太奇镜头分析 朱礼超11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇
这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》
史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。
当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。
蒙太奇发展简史 内容纲要： 1、蒙太奇的诞生 2、蒙太奇学派的出现 3、蒙太奇理论大师：爱森斯坦 4、声音与色彩对蒙太奇的影响 5、蒙太奇的功能 6、蒙太奇的种类 7、（1）叙事蒙太奇：A、平行蒙太奇B、交叉蒙太奇C、颠倒蒙太奇D、连续蒙 太奇 （2）表现蒙太奇：A抒情蒙太奇B、心理蒙太奇C、隐喻蒙太奇D、对比蒙太奇 蒙太奇的诞生及发展 诞生 当卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他是不需要考虑到蒙太奇问题的。因为他总是把摄影机摆在一个固定的位置上，即全景的距离把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开、再用药剂黏合，于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。他们发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人的不同效果。这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。一般电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端，因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。蒙太奇在无声片时期已经有了相当的发展。 蒙太奇的诞生促进了电影业的发展，可以说是将电影真正的发展成一个独立的产业，使电影变得生动起来。 蒙太奇学派的出现 蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》、《母亲》、《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。 几位蒙太奇学派的大师的创作奠定了蒙太奇发展的基础，确立了蒙太奇在电影发展中的地位。 蒙太奇理论大师：爱森斯坦
蒙太奇 蒙太奇，是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。蒙太奇是指通过对画面和声音进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产生丰富意义的电影创作手法。 完整的蒙太奇概念，应当包括以下三种含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头，段落于段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本上，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。因此，可以说，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 爱森斯坦 苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的电影论著《杂耍蒙太奇》开辟了蒙太奇理论，对世界电影的发展影响极其深远。爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性研究。同时，爱森斯坦还积极将蒙太奇理论运用至电影作品当中，尤其是其导演的《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”一段，更是蒙太奇运用的经典之作。爱森斯坦的其他电影作品有《罢工》《十月》等。 谢晋 我国著名的电影导演。代表作品有《天云山传奇》《芙蓉镇》《红色娘子军》《鸦片战争》等。从50年代到90年代，谢晋的电影影响了整整几代中国人。他以其不断创新的追求精神，创造了中国当代文化史上的一个奇迹。这种历时几十年成功的因素无非就是对政治关系的把握，对女性形象的创造，对叙事风格的处理。在创作态度上，谢晋是一个现实主义者，在继承和超越传统，在承认现实和改造现实，在过去和未来之间，谢晋的电影找到了一个最佳的平衡点。这既是一种生存策略，也是一种成功策略。这既是一种创作风格，也是一种人生态度。 唯美主义 唯美主义是于19世纪末在欧洲流行的一股文艺思潮。唯美主义者以“为艺术而艺术”为口号，追求感官享受，讲究形式至上，忽略艺术内容甚至脱离社会生活。代表人物是王尔德，他的作品有《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想丈夫》等。唯美主义20世纪30年代传至中国，对中国文坛一度产生影响。 古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、象征主义、印象主义、现代主义、后现代主义 长镜头 是一种相对于蒙太奇的拍摄手法，是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏时间发展中时间和空间连贯性的镜头。可分为固定长镜头、变焦长镜头、运动长镜头等，长镜头往往给人以真实、可信和连贯的感觉。
蒙太奇手法-蒙太奇手法 何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。 何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。 蒙太奇手法-举例说明
蒙太奇与长镜头的发展历史 1、电影先驱阶段。 蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。 1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。 2、电影实验阶段。 十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。 3、电影分镜头阶段。 二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。 鲍特的贡献主要有三点： ①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。
②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。 ③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。 4、蒙太奇理论体系阶段。 代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。 库里肖夫曾做过两个著名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。 第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。
一、蒙太奇的概念 蒙太奇（mentage）法文音译而来。原为建筑学术语。意为构成，装配。导演根据影片的主题思想，分别拍摄许多镜头，然后把这些不同的镜头有机的组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比等联系和快慢不同的节奏，从而组成一部影片，这些构成形式与构成手段就叫蒙太奇。 二、蒙太奇的分类 （1）叙事蒙太奇 定义： 即指对客观事实的叙述，重在写实，基本上按照时间或者逻辑顺序组接。相对于舞台演出而言，影视作品的显著优点是不受时间和空间的局限，组合灵活方便。叙事蒙太奇就是充分利用镜头前后衔接的习惯性思维，把不同的时间空间组织起来。 分类： ①简单叙事蒙太奇 简单蒙太奇是指完全按照时间先后顺序组合和叙事。分为三类：第一类是前进式，指几个镜头的景别越来越近，先介绍总体环境，再把人们的注意力引向具体的人或物。第二种是后退式，指几个镜头的景别越来越远，先提出一个兴趣点，再介绍总体。第三种是片段式，指几个片段概述一个过程的全貌，省去中间次要的过程。 ②复合叙事蒙太奇 是指以顺序为主，但在其中切入，穿插进若干镜头，以补充，回忆有关情景，大体相当于叙事方法中的插述。 ③呼应蒙太奇 又称连贯蒙太奇。是指前一镜头引出一个关注点，后一镜头立即回应，首尾衔接，实现转场。例如女孩喊“妈妈——”话音未落，下一个镜头出现妈妈的脸。 ④过渡蒙太奇 在两个镜头的衔接处，找到一个过渡点作为纽带，实现前后转场。 例如，一位军人在边关站岗，画面中抬头望月——一轮明月——妻子在家乡也在抬头望月，思念丈夫。这里从边关过渡到家乡，靠月亮来过渡。 （2）表现蒙太奇 定义：又称对列蒙太奇。与情节无关，不是为了叙事，而是为了某种艺术的需要。它是导演情感的抒发，重在写意。不以时间为顺序，而以不同内容的镜头来暗示。表达一个原来没有的信含义。 分类： ①积累蒙太奇 是指同类的镜头相加，即把一些性质相同的而画面不同的几个镜头连续组接在一起，通过不断的积累，叠加，产生一个总体印象，共有一个主题。 ②重复蒙太奇 是指相同镜头的相加。让某一镜头重复出现。突出它的重要性，加深观众印象。 指相反的镜头相加，把俩个内容对立，性质相反的镜头组接在一起，形成巨大的反差。
六．蒙太奇的分类 ?叙事蒙太奇、 ?表现蒙太奇、 ?抒情（理性）蒙太奇 （一）叙事蒙太奇 ?又称“叙述性蒙太奇”，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情。它是影视作品中最常见、最基本的叙述方法。优点是脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。 ?按照叙述方式方式一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交替）蒙太奇、重复（复现）蒙太奇等等。 ?1．平行蒙太奇：不同时空、同时异地、或同时同地发生的两条或两条以上情节并列表现、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中；或者几个表面毫无联系的情节或事件互相交错表现而统一在共同的主体之下。注重的是情节的一致、主题的一致、剧情或事件的内在联系。 ?如格里菲斯的《党同伐异》，影片为了表现“任何时代都要排斥异己的形象”的共同主题，将四个不同时代、地域、相互之间毫无剧情联系的故事放在一起并列表现、交错叙述。《爱情麻辣烫》、《重庆森林》、《梦》、《罗拉快跑》等。 ?格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果 ?2．交叉（交替）蒙太奇：并列表现的两条或数条情节线索具有严格的同时性、密切的因果关系和迅速频繁的交替性，其中一条线索的发展往往影响或决定着另一条或数条线索的发展，同时它们又互相依存，彼此促进，最后几条线索汇合在一起。 ?其作用是：它能够制造紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，从而有效地掌握观众的情绪。 ?如《南征北战》中，敌军、我军、游击队三路一起行动，前二者在同一时间从不同的地方向大沙河进军，游击队则一部分袭击、拖延敌军，一部分去上游炸坝，三方面的行动因果关系密切并且迅速频繁地表现，气氛非常紧张。如惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。 ?《罗拉快跑》、《海地总动员》 ?3．重复（复现）蒙太奇：相当于文学中的复叙方式或者重复手法。它指的是具有一定寓意的镜头在关键时反复出现，造成强调、对比、呼应、渲染等艺术效果，以达到刻画人物、深化主
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。 原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 几乎跟电影本身同时诞生的美国西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。一百多年来，它鼓舞了美国几代人的精神，每个国家都有大量观众为那些由对峙和传奇组成的电影而兴奋。也许你会说发生在西部片中的那些事件和人物更像神话而不是现实，但谁会在乎呢？ 一百多年过去了，大量的西部片已经从人们的记忆中消失，但人们会一直记得这些著名西部片的名字：《大篷车》、《铁骑》、《关山飞渡》、《龙城风云》、《红河》、《荒野大镖客》、《搜索者》、《日落黄沙》、《苍白骑士》、《与狼共舞》、《未被饶恕》…… 这种影片类型的题材一般比较简单：善良的美国白人移民到西部，
受到当地印第安人的威胁，英雄的牛仔或警长除暴安良，驱除了罪恶，维持了治安。在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，或者就是罪恶的代表。在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。 西部片诞生以来，经历了数次的大起大落，现在又一次进入了萎缩状态，很少有新的西部片问世。但我们永远也无法忘记西部片中那些壮观的场景，那些英雄的身影，那些感人的时刻。我们坚信，作为一个承载了那么多荣誉的片种，西部片必将再度崛起，这只是时间早晚的问题。 "新德国电影"运动原来叫做"青年德国电影"运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影"。他们提出了一个基本原则--"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。 新德国电影运动如同其他文艺运动一样，有其产生的社会的根源。50年代的西德电影，可以说是经济繁荣，艺术上停滞的时期；
朱礼超 11广告学 一，前进蒙太奇 这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。 例举：《偷天换日》 茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。 二，后退蒙太奇 这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。 例举：《偷天换日》 对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。 三，集合蒙太奇 这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事
件过程的印象。 集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。 例举：《偷天换日》 史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。 四，交叉蒙太奇 例举：《偷天换日》 即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。 当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。 五，平行蒙太奇 即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。 平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。 例举：《钢铁侠3》
电影蒙太奇的发生与发展 从组合技巧到思维方式蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。 严格地说，早期的电影没有蒙太奇剪辑，没有对时空的分解与重新组合。 卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片，即把摄影机对准一个场景，直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。 梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙事，使电影开始具有“分解与组合”的特征。显然，他比卢米埃尔前进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的，镜头的连接也是一种最简 单的连接。 与此同时，美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结构方式。1902 年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材，又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面，然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来，构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步，它探索了电影获得时空自由的可能性。 在鲍特的基础上，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”的人。在《道利冒险记》(1908 年) 中，格里菲斯创造了“闪回”的手法；在《凄凉的别墅》(1909 年) 中，他首次应用平行蒙太奇，创造了著名的“最后一分钟营救”手法；在《雷梦娜》(1910 年) 中，他创造了大远景；在《龙尔达牧师》(1911 年) 中，他用了极近的近景，并且发展了交替切入的技巧；在《屠杀》(1912 年) 中，他首次应用了移动摄 影。 尽管格里菲斯有着上述一系列创造，并在《一个国家的诞生》(1915 年) 和《党同伐异》(1916 年) 这两部杰作中，把他所创造的新技巧应用得非常纯熟，但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事创作，他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只是生动地表现戏剧故事的最有力的助手，把蒙太奇仅仅作为一种技巧手段加以运用，从本质上说，他还没有理解蒙太奇的基本性质和它的全部潜力。 第一次世界大战后，前苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系，而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系，以及这种关系所表达的含义和言外之意。 库里肖夫和普多夫金认为，电影的实质在于影片的构成，在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系---- 怎样由一个镜头转换到另一个镜头，它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果，达到电影的叙事和表意。为此，他们做了大量的实验来实践他们的理论，据普多夫金记载，1920 年，库里肖夫曾把下面一些场面连接起来： ( 一) 一个青年男子从左向右走来。 ( 二) 一个青年女子从右向左走来。 ( 三) 他们相遇了，握手。青年男子用手指点着。 ( 四) 一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ( 五) 两个人走向台阶。 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动：两个青年在路上碰见了，男子请女子到附近一幢房子去。实际上，每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼
蒙太奇含义、分类和功能 蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头衔接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头衔接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，形成了蒙太奇学派，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音
乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 原理：在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系？我们知道，镜头就
蒙太奇理论对现代电影剪辑的影响中国人民大学继续教育学院 本科学生毕业论文 蒙太奇理论 对现代电影剪辑的影响 作者: 刘月华 专业: 新闻学 年级: 09 学号: 010961020 指导老师: 赵云泽 论文成绩: 日期: 2011 年 02月 27日 目录 中文摘要.................................................................................... 1 1. 前言 (2) 1.1概述蒙太奇对电影剪辑的影响 (2) 1.2蒙太奇理论的形成 (3) 1.3蒙太奇与镜头的联系............................................................ 4 2. 蒙太奇的研究方法与应用 (4) 2.1从镜头的角度分析蒙太奇的应用 (4) 2.1.1蒙太奇在剪辑中产生的连接作用 (5) 2.1.2剪辑在蒙太奇发展历史中的演变 (6)
2.2 剪辑在电影创作中产生的作用 (7) 2.2.1从电影题材的内容上分析 (7) 2.2.2 从电影的画面上分析 (8) 2.2.3 从电影的音响上分析 (9) 2.2.4 从电影的色彩上分析 (10) 2.3 蒙太奇在电影剪辑中未来研究的指向…………………………………11 3. 结论………………………………………………………………………… 11;12 致谢………………………………………………………………………………….13 参考文献…………………………………………………………………………14;15 摘要 电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录(包括影象声音和色彩)转变为创造性的艺术。随着电影形态的发展，蒙太奇逐渐成为电影创作最基本的艺术手法和思维方式，它经历了由最初具备美学上的风格和意义到逐步成为电影核心再到今天的渲染气氛和表达哲理，同时出现了更多更丰富的剪辑手法配合电影叙事。比如除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，即音响蒙太奇。此外，还有色彩蒙太奇，这是电影蒙太奇的重要手段之一。蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法;听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。电影作为运动的艺术，与同样作为运动的艺术的音乐一样，需要有节奏。法国的先进电影工作者认为电影是"能够用眼睛看见的节奏"，而蒙太奇就是创造这种节奏的方法。法国的莱昂(摩西纳甚至这样说:"电影的蒙太奇
中国高端艺考培训教育品牌 编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同 点 在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。 以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调： 1。摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。因此认为“剪辑重于摄影2。主张银幕画面与现实有差异。 3。蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。 4。蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张： 1。影像本体重于剪辑。 “只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。 2。电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。 3。长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。一个镜头一般就应包括起、中、讫。不主张再创造现实，而主张再现现实4。长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)
中国高端艺考培训教育品牌 和时间(长镜头)的完整性。通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。 5。巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。 结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。 蒙太奇理论和长镜头理论各有千秋，正确的方法是使二者有机地、适当地、巧妙地结合，这就是当代综合电影美学兴起的一个主要内容。
蒙太奇观念 蒙太奇的由来 中断与连续作为电影美学的一对基本范畴，它在电影的历史发展中又是以一种展开的方式存在的。这句话的意思就是说，这一对范畴不是始终保持着相对的统一，而是在矛盾的过程中发展的。相对于照相术的中断而言，电影的草创时期主要是研究连续的问题的，而自梅里爱的卡片事故发生之后，电影家们发现了电影处理中断的可能性以及其中包含的艺术问题，从此，电影便逐渐地进入了一个以探讨如何中断的种种可能为主要注意力的发展阶段，这就是电影史上重要的蒙太奇阶段。电影的蒙太奇时期主要集中在本世纪的一十到三十年代，主要是在无声电影的时期，而最终是在苏联的蒙太奇学派那里被推上高峰，成了一种理论。不过，我们通常使用蒙太奇这一概念时，有三个不同的意义：其一，是在美学观念的层次上使用，它是指对电影美学特征的一种描述；其二，是在艺术技巧的层次上使用，它是指电影用来叙事与表情达意的一种方式；其三，则是作为剪辑术来使用，它则是指一个电影的专门职能部门－－剪辑进行工作的一种手段。现在我们主要是在第一个意义上来使用。 蒙太奇是外来语，是法文的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。引伸到电影理论中来，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。从这里可以看出，蒙太奇实际上是比单一的镜头更高的一个构成层次，不是一个电影的元素，而是将镜头的元素加以组装的规则，是一种电影语言符号系统的修辞手法。电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。（资料：《生死时速》中不能停下的公车，既有不同叙事线索的蒙太奇，也有同一条叙事线索的蒙太奇。）从这里看出，蒙太奇的典型技巧便是景和景的切换，从一个景切换到另一个景，这两个景之间建立起一种关系，就构成了一个蒙太奇的关系。作为一种电影的技巧，它实际上包含着两个操作的程序：其一，连续性的中断，即如何把一个完整的动作或场面切换成若干零碎的片断；其二，是中断的连续，即如何把零碎的片断重新辑合成一个连续的行为或事件。苏联导演普多夫金举拍摄游行队伍为例说明：“实际发生的事件与它在银幕中的表现是有显著区别的，正是这个区别使电影成为一种艺术。”可见，蒙太奇对电影的基本意义就在于它负责解决电影反映生活的连续与中断的问题，而连续与中断可以产生两种不同的创作意图：一是叙事的目的，即如何通过中断与连续来完成电影特定的叙事；一是表现的目的，即如何通过中断和连续来完成作者的某些表情达意的构想。尽管电影发展了近一百年，但在一部影片中存在的无数的景与景的切换，表明蒙太奇至今仍然是电影艺术的基础。
蒙太奇理论对影视剪辑的意义和作用 1.选择与概括： 具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 例：在当今电影市场中大部分电影上映之前都会制作预告片，在短短几分钟的预告片中会选取片中重要的镜头组接在一起进行故事梗概，如《环太平洋2》的预告片中通过镜头的剪辑在短短150秒中将整个故事简单精彩的展现观众的眼前。 2.引导注意力 通过蒙太奇我们可以引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 例：在电影《功夫》的片头中，鳄鱼帮出场的时几个镜头所有人都呆呆的听着咚咚的声音，吸引观众。出警局后，车不见，路上没有一个人引导观众的注意力，激发观众的联想。 3.重构时空： 蒙太奇具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，
使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。这种作用在交叉蒙太奇中最为明显。 例：如在微电影《内在小孩》中采用交叉蒙太奇的叙述手法，主人公动作更叠频率较快，频繁切换镜头，将内心对自由的渴望隐喻成小男孩扔纸飞机这一画面，把发生在同一时间段内不同空间发生的事件平行叙述出来，让平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象 4.创造节奏：电影中一个镜头的美学价值，除本身所具有的内容以 外，还可以根据它在影片中的位置，即排列顺序，镜头长短来扩大或减少。也就是说，在镜头的连接中，会产生影片所需要的节奏——蒙太奇节奏。 例：《速度与激情7》电影开头男主角多姆在驱车带领妻子米娅到达赛车场到飙车的片段，运用了大量的镜头扩大和减少进行加减速，如：画面表现赛车比赛开始场景时赛车驶出的镜头的运用了加速的剪辑，意在突显紧张刺激之快和竞争激烈的节奏，渲染赛场兴奋的氛围。 5.创造情绪： 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，
蒙太奇剪辑手法 关于蒙太奇：蒙太奇原是建筑学上的用语，意为装配、安装。在影视艺术中，是指电影创作中的剪辑组合，也就是狭义上所指的画面、声音、色彩等诸多元素的编排组合，就其广义而言，它还是一种创作方法，是电影创作从开始到结束的全过程中艺术家艺术思维方式的展现。 （一）蒙太奇的功能 电影史上，格里菲斯被视为是自觉使用蒙太奇最早的导演。但真正把蒙太奇方法条理化，而且将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系的却是前苏联以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派。 蒙太奇的功能主要有：叙述故事、表达情感、阐述思想。 1．叙述故事：蒙太奇叙事功能是以交待故事情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关来分切组合镜头，场面和段落。 (1) 形成完整的时空 影视艺术表现的时间、地点不是真实时空的简单记录，它是不同时间、地点、拍摄的镜头在具有内在逻辑联系的背景下，经过蒙太奇组合变成的完整的逼真的时空。 (2) 形成完整的情节 影视艺术表现的完整的情节，是由若干个镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的影视情节，它们之间的相互连接，都是通过蒙太奇完成的。 2．表达情感：蒙太奇通过对镜头的连接组合，可以创造情绪、表达情感。《毛泽东和他的儿子》中，当毛泽东得知岸英牺牲的消息时，他一言不发，独自坐在房间里抽烟，影片从不同角度，不同侧面拍摄的近景特写恰当地表现和渲染了毛泽东失去爱子的悲痛心情和超常的克制力。 3．阐述思想：蒙太奇借助影片用画面之间存在的隐喻、转喻关系和象征性来阐述抽象的思想观念。前苏联影片《母亲》中，五月游行队伍的一组镜头，流冰反复出现，先是河面上一块冰显现一道裂缝，冰块开始滚动，一块冰流动了，冰块在波涛汹涌的河面上奔流，这些镜头与工人们的聚集游行过程交叉互动。这里冰块自然流动的力量，隐喻着工人群众的觉醒，雄壮的步伐与革命的力量不断壮大。影片终场前，以河里漂浮着的冰块和汹涌奔腾的已经解了冻的春水，象征革命势力的不可阻挡。 4．创造风格：蒙太奇使镜头的组合，通过色彩、光线、景别、运动方式等等的变化，创造出节奏不同的影视风格。有的诗情画意、有的热烈奔放、有的舒缓凝重等等。 （二）蒙太奇的类型和特征 蒙太奇可以从不同角度进行分类。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ae4366680.html, 探析蒙太奇理论对电影实践的指导意义 作者：李丹 来源：《今传媒》2015年第12期 摘 ;要：爱森斯坦是苏联著名的电影导演、教育家、电影艺术理论家。在这些众多的角色中笔者认为他更重要的角色是电影理论家。他的电影理论成就在继承先人和启迪后人方面起着不可替代的桥梁作用，直至今天，他的理论和思维仍然指引着我们的电影实践。本文就爱森斯坦《蒙太奇在1938》的一些论点做一些思考。 关键词：爱森斯坦;蒙太奇;电影 中图分类号：J905 ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）12-0130-02 之所以强调爱森斯坦电影理论家的身份不仅仅是因为他提出的那个时代新的电影理论对那个时代电影发展的重大影响，最让人为之敬佩的是，他的电影理论的思维跟随着时代的变化不断的前进，不断的向新的高度拔起，向更理性、更合理、更系统的方向迈进，从形式向思维领域的跃进，并不是停留在某个阶段或满足于某个新领域的发现。从杂耍蒙太奇到理性蒙太奇再到思维蒙太奇的发展，每一步都是一个新的起点，每一步都是一个新的高度。 《蒙太奇在1938》是爱森斯坦早期在电影理论方面的研究。虽然今天关于蒙太奇的电影 理论在各位大师的经营下已经比那个年代发展的更为完善、健全，但《蒙太奇在1938》作为 最初的发展脚本，作为早期的电影理论探究发现，就算现在重新读起，依旧让人喟叹作者的独到见解和远见卓识。 读罢《蒙太奇在1938》，关于这部巨作对当下电影理论实践的意义，笔者主要分为三部 分来谈谈自己的一些体会和认识。 一、1+1>2理论在电影实践中的指导意义 所谓的1+1>2的理论正是他所提到的：把无论两个什么镜头队列在一起，他们就必然会联结成一种从这个队列中作为一种新的质而产生出来一种新的表象。两个镜头的队列不是二数之和而是二数之积。队列的结果在质上不是简单独立元素相加，而是在队列中产生更多的元素。由于人们对于每个镜头都有一定的认知程度和惯性的理解，所以当两个镜头粘合（队列）在一起时人们就惯性的用已有的认知来理解所要传达的画面语言。 这不禁让笔者想到关于库里肖夫的那个著名的实验，当把一张同样的没有表情的脸同一碗汤、一个小孩、一个老妇的遗体粘合在一起时，人们认为那张脸上分别有饥饿、慈祥、悲伤的情绪。普多夫金的实验把一把枪和一张哭泣的脸和一张高兴的脸分别以不同的顺序队列时，观众仍然认为不同的顺序中有不同的情绪渲染。这在某种程度上也是对1+1>2的一个概念理解。