清代篆书名家赏析

吴昌硕书法艺术赏析打开文本图片集吴昌硕是中国近现代交替时期出现的一位杰出的艺术大师。

他的创作内容涉及书法、篆刻、人物画、山水画、大写意花鸟画等多个领域,成就卓著。

吴昌硕的艺术成就对现代中国艺坛产生了深远的影响,构筑了中国艺术发展史上的又一高峰。

吴昌硕(1844-1927),晚清著名画家、书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表人物,杭州西泠印社首任社长。

初名俊,又名俊卿,字昌硕,别署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋等。

吴昌硕长于书法,尤善篆书,其中又尤以石鼓文的造诣最为精湛。

约在光绪十二年(1885年),吴氏得到潘瘦羊所赠《石鼓文》精拓本,令他如获至宝,心追手摹,朝暮不辍。

他写《石鼓文》近六十年,可谓得形神兼备之化境,并扎根于《石鼓文》书法,形成了格调高古而又独特的个人风格,为书法史开拓了一条篆书大道,堪称“石鼓篆书第一人”。

从吴昌硕的传世作品当中我们可以清晰地看到,在他中年时,所创作篆书风格呈现多样化。

清末,习篆者多师杨沂孙、邓石如、吴熙载、吴大等诸家,吴昌硕在初学篆书时也不例外,从他中年的一些篆书作品中可以看出他对杨沂孙是下过一番工夫的,其书风特点是结体工整严谨,圆中带方,方中有圆,婉转流畅,藏头护尾。

此外,吴昌硕开始将金文和刻石书体融入自己的篆书创作当中。

吴昌硕除了擅长篆书外,尚工楷书。

其楷书有三个主要特点:一是所书多为小楷;二是所书面貌有馆阁体、钟繇体和魏碑体;三是楷书多见于早中期。

吴昌硕在20岁至50岁期间多有小楷作品,20岁左右的楷书多馆阁体韵味,后其书风又参钟繇体,遒美清秀,圆劲流畅,颇见功力。

清中期以后,魏碑书法受到广泛提倡,吴昌硕虽出生于清末,亦受此书风影响,他在作书时将魏碑糅入钟繇体之中,使字体更显刚劲。

魏碑的学习,对吴昌硕写石鼓字良益颇多。

吴昌硕作魏碑书体仅见于早期作品当中,他到50多岁时虽然仍有小楷作品,但行书作品逐渐增多。

吴昌硕传世的书法作品中,以篆书居多,行草次之,隶书又少于行草书。

清代吴大澂篆书论语清代吴大澂是一位著名的篆刻家和书法家，他在书法与篆刻艺术上都有着卓越的造诣。

他尤其擅长篆书，而他所刻的《论语》更是其中的佳品之一。

《论语》是我国古代伟大思想家孔子及其弟子的言论记录，它以简洁的语言和深刻的思想，成为了后人学习和领悟儒家思想的重要文献。

而吴大澂刻划的《论语》不仅展现出了篆书字形的精湛技艺，更是贯彻了他对于儒家学说的理解和感悟。

下面就让我们一起来了解吴大澂篆书《论语》所体现的艺术价值和思想内涵。

吴大澂是篆刻界的大师，他在篆书刻划上秉承了震撼人心的笔墨和流畅自如的构造。

吴大澂篆书的笔画有着干净利落的特点，龙飞虎跃，端庄威武，更突显了篆刻的力量和美感。

而他的刀法也是极为娴熟，每一刀都有着精妙的出落和变化。

吴大澂在《论语》的篆书刻划上便充分展示了这些特点。

他的笔划摆脱了凝固的传统篆刻形式，有着更为灵活的句读表达，而字形的变化则更具有装饰性和艺术感染力，使得篆书更具艺术品位和收藏价值。

除了篆书字形的技艺，吴大澂在《论语》的刻划上还融入了自己的学问与思想。

《论语》是中国古代儒家学说的重要文献，蕴含着中国传统文化的精华和智慧。

吴大澂对于儒家学说的理解和感悟，也被充分的融入了他的篆书作品中。

这些篆书作品既展现了儒家学说的内涵，又融入了吴氏家风的理念，具有很高的文化价值。

总的来说，《论语》是吴大澂篆书艺术的巅峰之作，它不仅是篆刻艺术的佳品，更是中国传统文化的一部分，具有深远的历史和文化价值。

在当代社会中，我们应当多关注中国传统文化的传承和发扬，这将有力于激发中国人民的民族自豪感和文化认同感。

感谢吴大澂为我们留下了这样一件具有意义和价值的文化艺术精品。

清墨遗珍丨杨沂孙篆书《淮南子》杨沂孙篆书《淮南子》四屏杨沂孙（1812或1813——1881），清代书法家。

字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。

道光二十三年（一八四三）举人，官至凤阳知府。

工钟鼎、石鼓等篆，隶与邓石如颉颃。

气魄不及，而丰神过之。

偶刻印，亦彬雅迈伦。

杨沂孙工篆书，融会大、小篆。

篆法精纯，学力深厚。

自唐李阳冰之后，无能有继承者，孙氏以篆书著称于世，行书较罕见，但也写得很好。

邓石如、杨沂孙以其独特风格的篆书方法，令人一新耳目，使这种已失去实用价值的文字以其独特的美感，在书法艺术园地中重放光彩，其功不可泯。

马宗霍《霋岳楼笔谈》评其篆书：“濠叟篆书，功力甚勤，规矩并备，所乏者韵耳。

”传世书迹较多。

《赠少卿尊兄七言联》，纸本墨迹，行书。

七言联1则。

凡上联下联正文14字，款10字，刊于日本《明清书道图说》。

此行书联，以颜、柳之楷为体，又取各家之长，使圆浑之劲，用藏锋之功，寓巧于拙，借古于今，创造出自家的风格。

由于他书法的功力深厚，字迹笔划劲利，布局法度谨严，且有疏朗开阔、遒婉俊逸的华采。

这是杨氏此作的主要特点。

此联中的小字落款，也十分得体，笔势流畅、洒脱，字的大小与整幅字配合得很是协调，给整个作品增添了活跃的气氛。

条屏一释文：凡人之论，心欲小而志欲大，智欲员而行欲方，能欲多而事欲鲜。

所以心欲小者，虑患未生，备祸未发，戒过慎微，不敢纵其欲也；志欲大者，兼包万国，一齐殊俗，并覆百姓，若合一族，是非辐凑而为之毂；智欲员条屏二释文：者，环复转运，终始无端，旁流四达，渊泉而不竭，万物并兴，莫不响应也；行欲方者，直立而不挠，素白而不污，穷不易操，通不肆志；能欲多者，文武备具，动静中仪，举动废置，曲得其宜，无所击戾，无不毕宜者也；事条屏三释文：欲鲜者，执柄持术，得要以应众，执约以治广，处静持中，运于璇枢，以一合万，若合符契者也。

故心小者，禁于微也；志大者，无不怀也；智员者，无不知也；行方者，有不为也；能多者，无不治也；事鲜者，约所持也。

吴昌硕《西泠印社记》赏析已打印一、吴昌硕简介吴昌硕，诞于清道光廿四年（1844），殁于民国十六年（1927），享年84岁。

年轻时曾从俞樾、杨岘学艺（两人分别为道光进士、咸丰举人，著名学者和书法家），结交名收藏家、画家，多见历代名迹，心追手摹，书画篆刻皆卓而不凡，成为中国近代一大书画篆刻名家。

书法着力于《石鼓文》，参以草法，篆书凝练遒劲，气度恢弘，自出新意；楷书从颜真卿入，又取法钟繇；隶书以《祀三公山碑》为主，遍习汉碑；行书初学王铎，后冶欧阳询与米芾于一炉。

晚年以篆隶笔法作狂草，苍劲雄浑，恣肆烂漫。

篆刻融会皖、浙两派风格，更吸纳秦汉玺印、封泥、瓦匋等文字，独创以厚刃钝刀冲切入石，雄浑苍劲，别于浙、皖成规，自成一派。

作画以花卉为擅长，效法陈淳、徐渭、朱耷、任颐，融合篆书笔意入画，气酣墨饱，气势磅礴，不落前人窠臼。

综观其书画艺术，皆以雄浑苍劲为显著特点。

特别是晚年，在挥洒自如中毫无柔滑、甜熟姿态，将气势的酣畅与笔画的苍茫、涩重有机地结合在一起，风中残荷，傲骨凸显。

昌硕在书画篆刻方面的艺术成就，既是他多年勤奋耕耘的结果，也与他的文学修养、立身气度密不可分。

早年从艺于俞、杨，苦研辞章、训诂，中晚年则显其诗才敏捷，援笔立就。

昌硕也曾遵循当时多数文化人读书做官的道路，53岁时曾任江苏安东县令，但为官一月后，深感统治者压迫百姓之不公，即弃官而去，终身以艺术为业。

昌硕在世时，已是誉满天下的艺坛巨匠。

晚年寓居苏州、上海，传人众多，形成名扬天下的海派书画篆刻艺术，为中国的艺术领域注入新的气象，成为中国艺术百花园中枝繁叶茂的重要组成部分。

赏析吴昌硕撰写的《西泠印社记》，应对其习篆的历程进行一番分析。

吴昌硕的篆书，甚得益于对《石鼓文》的反复研习。

他在65岁时自记：“余学篆好临《石鼓》，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”早年昌硕临《石鼓》，循守绳墨，点画毕肖（见其46岁临写的《石鼓文》）。

石鼓文据考证是战国时期秦地的文字，唐张怀瓘称石鼓文为“仓颉之嗣，小篆之祖”，一方面它与商周金文一脉相承；另一方面，它又是秦始皇统一中国文字所厘定的小篆的始祖。

清代乾隆皇帝《御制盛京赋》的篆文欣赏爱新觉罗·努尔哈赤统一女真各部后，1616年，正式称汗，建立后金，随后于1625 年把后金的都城从辽阳迁移到沈阳，并在沈阳城内修建皇宫。

1634 年，努尔哈赤儿子皇太极改称沈阳为盛京。

1644 年清军入关后定都于北京，盛京就改为了留都。

1743年（乾隆八年）七月初八日，32 岁的乾隆帝奉皇太后从京师畅春园启驾东巡，经由热河前往盛京。

九月十六日至二十四日，恭谒永陵、福陵、昭陵祭祖，驻跸盛京。

十月初一日，诗兴大发，书就了《盛京赋》，次日回銮。

《盛京赋》陈述此次恭谒祖陵的宗旨、感受与经过，更写出盛京的山川形胜，地域广阔，物产丰饶，又追怀开国时期文武功臣，再由彰显军威的围猎，延及耕桑农事，国富民殷，宫室富丽等等。

《御制盛京赋》有序全文如下：御制盛京赋有序全文《盛京赋》是乾隆帝所撰最著名的一篇诗赋，全文3390 余字。

这篇以都市为题材的大赋，寄托着乾隆帝怀念祖宗的深厚情感。

为了传播此赋，乾隆皇帝令臣工们广搜载籍，据援古法，撰写了各体篆文，镌刻成《御制盛京赋》，其中，每一种篆体为一卷，内容相同，共三十二体，部分为象形篆或异体篆。

篆文有大篆、小篆、龙爪篆、鸟迹篆、雕虫篆、麟书篆、鸾凤篆、龙书篆、剪刀篆、龟书篆、鹄头篆、鸟书篆、科斗篆、缨络篆、悬针篆、飞白篆、殳篆、金错篆、刻符篆、钟鼎篆等等，而各种篆所书的字体均婀娜秀丽，令人赏心悦目。

在这三十二种篆体中，大象形是汉字最初的造字方法，也是六书的基础。

此书 32 种篆体大部分都源自前代的书体，可以说，各种篆文镌刻成的《御制盛京赋》，几乎囊括了古代象形篆书的精华。

我们知道，中国有可考文字的记载是从商代开始的，秦代以前的文字属于初创阶段的文字，秦统一后，实行了文字改革，统一将文字改为小篆，初次实现了汉字的规范化。

后来，为了提高书写速度，秦代又推广了隶书，至东汉时期，隶书的广泛应用，篆书就慢慢失去了实用的价值。

在东汉之后，楷书的出现，篆书日渐衰微。

历代篆书名家及作品⼤全⼀、概述篆书，作为中国书法的重要书体之⼀，历史悠久，影响深远。

从古⾄今，篆书名家辈出，其作品各具特⾊，反映出不同时代的艺术⻛貌。

本篇将为您详细介绍历代篆书名家及其代表作品，以展示篆书的魅⼒与传承。

⼆、先秦时期——篆书的起源1.李斯，秦朝著名政治家、书法家，被誉为“⼩篆之⽗”。

他的作品《泰⼭⽯刻》、《琅琊刻⽯》等，线条流畅，结构严谨，为篆书的发展奠定了基础。

2.春秋战国诸⼦，春秋战国时期，各诸侯国都有篆书名家，如⻬国的陈曼、楚国的吴孟、燕国的王孙等。

他们的作品各具特⾊，丰富了篆书的⻛格与内涵。

三、汉代——篆书的成熟与繁荣1.曹喜，汉代著名书法家，擅⻓篆书。

他的作品《熹平⽯经》，字体⼯整，⻛格典雅，展现了汉代篆书的端庄与秀丽。

2.蔡邕，东汉书法家、学者，被誉为“篆圣”。

他的作品《熹平⽯经》和《袁三君颂》等，线条婉转流畅，结体巧妙，具有极⾼的艺术价值。

四、魏晋南北朝——篆书的变⾰与创新1.钟繇，三国时期书法家，擅⻓篆、⾪、真、⾏、草等多种书体。

他的篆书作品《尚书宣示表》，既有秦篆的古朴，⼜有汉篆的秀逸，为后世所称颂。

2.卫恒，⻄晋书法家，以篆书名世。

他的作品《四体书势》等，在继承秦篆的基础上有所创新，形成了⼀种圆润、秀丽的新⻛格。

五、唐代——篆书的盛世1.李阳冰，唐代书法家，尤以篆书闻名。

他的作品《三坟记》、《谦卦碑》等，线条挺拔有⼒，结构严谨⽽不失变化，展现出盛唐的⽓象。

2.颜真卿，唐代著名书法家，其篆书作品《颜⽒家庙碑》等，在继承前⼈的基础上有所创新，形成了雄浑、豪放的新⻛格。

六、宋代——篆书的复古与创新1.⽶芾，宋代书法家、画家，其篆书作品《研⼭铭》等，在传统的基础上融⼊了⾏书的笔意，展现出⼀种潇洒、灵动的⻛格。

2.赵佶，即宋徽宗，宋代书法家、画家。

他的篆书作品《千字⽂》等，线条婉转流畅，结体巧妙，表现出独特的艺术个性。

七、明清时期——篆书的继承与演变1.⽂徵明，明代书法家、画家。

摘要：本文以清朝吴熙载的篆书《宋武帝与臧焘敕》作为研究对象，主要分为三个部分来简单的探索吴熙载篆书《宋武帝与臧焘敕》的笔法。

首先，从吴熙载师从及《宋武帝与臧焘敕》此贴取法的书法风格来分析其笔法存在的特征；其次，从《宋武帝与臧焘敕》基本笔法中选取横、竖、弯曲弧来进一步探寻其笔法；最后探究《宋武帝与臧焘敕》中此些笔法形态的来源。

本文着重解决两个问题，一是关于吴熙载《宋武帝与臧焘敕》中笔法特征；二是关于《宋武帝与臧焘敕》特征笔法的来源。

关键词：《宋武帝与臧焘敕》；吴熙载；笔法前言吴熙载是清代著名的书法家、篆刻家。

他在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。

《宋武帝与臧焘敕》是吴熙载篆书的经典之作其中一个，对于吴熙载《宋武帝与臧焘敕》的学习，其值得我们研究的就是用笔的特征，能否正确的掌握其笔法特征，是我们能不能把吴熙载小篆学好的关键之处。

正如元代书法家所提到的：“书法以用笔为上，而结字亦须工。

盖结字因时相传，用笔千古不易。

”可见用笔是书法的基础，风格特征的形成与用笔的革新有着重要的关联。

而在吴熙载的各种篆书风格中，《宋武帝与臧焘敕》的风格明显要较其他的有所不同。

而这本帖不光是他孜孜不倦的结果，也是他博取众长，追踪溯源不断创新的结果。

1.吴熙载师从及《宋武帝与臧焘敕》的取法书风1.1受包世臣影响包世臣是清代著名的书法家、书法理论家，在吴熙载的学书生涯中，他起着重要的影响。

其中主要以他的学习篆书来阐述。

包世臣所提倡的笔法为逆入平出，铺毫直下。

包世臣曾在《艺舟双楫》中说：、尝论右军真行草皆出汉分，深入中郎；大令真行草导源秦篆，妙接丞相。

”从此中可以看出，包世臣所认为的是中锋是除篆书以外的其他字体书写的基本。

而中锋用笔也是逆入平出的一个重要环节。

后来包世臣的此种观点在吴熙载书法作品也表现的淋漓尽致。

1.2篆书师从邓石如清代书法家邓石如四体皆精，尤为是在篆书上更是取得了不凡的成绩。

他的篆书融入了汉代隶书、碑额的笔法。

清代杨沂孙篆书《在昔篇》【典藏】清代杨沂孙篆书《在昔篇》【典藏】杨沂孙篆书《在昔篇》（翻墨本）《在昔篇》是杨沂孙苦心结撰的一篇重要书学论文，以四言诗的形式，讲述了古文字书法的历史，讨论了文字学与古文字书法的关系，评点了历代重要的古文字学家和古文字书法家，提出了自己在古文字书法方面的独立见解。

杨沂孙擅长古文字书法，他非常重视这篇用韵文形式写成的书学论文，所以亲自用篆书写出。

他的儿子在杨沂孙身后将它刻板锓木，以字帖的形式流传。

杨沂孙（1812或1813-1881），清代书法家。

字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。

道光二十三年（一八四三）举人，官至凤阳知府。

工钟鼎、石鼓、篆、隶与邓石如颉颃。

气魄不及，而丰神过之。

偶刻印，亦彬雅迈伦。

著印印。

卒年七十。

工篆书，融会大、小篆。

篆法精纯，学力深厚。

杨沂孙工篆书，融会大、小篆。

篆法精纯，学力深厚。

自唐李阳冰之后，无能有继承者，孙氏以篆书著称于世，行书较罕见，但也写得很好。

乾、嘉时期的金石考据学者，在研究古文字的过程中，对典雅的小篆书体产生兴趣。

清代早期的篆书家如王澍、孙星衍等都是金石考据家。

王澍的篆书“法李斯，为一代作手”。

后来被“特命充五经篆文馆总裁官”。

此外，乾隆朝的宫廷画家董邦达也“力学篆隶,深得古法”。

还有如钱坫、洪亮吉等，也都以篆书擅名。

他们的作品，仍然都是所谓斯、冰的“玉箸篆”法。

均匀的细线，全无变化，有如线描图案，毫无书意。

偶有企图破格者，又流于形式的故意做作，稍一过份，便如道家的符书，杨法的作品就如此。

总之，由于篆书已长期脱离于书法艺术发展进程之外，乾隆初期的篆书，仍然与当时的书坛，在时代上有一种格格不入之感。

杨沂孙书名虽高，但其身后的生平资料却很少。

《清史稿·邓石如传》后附有百多字的简传，后采研究评介杨沂孙者多依此。

兹引录全文：“杨沂孙，字泳春，江苏常熟人。

道光二十三年举人，官安徽凤阳知府。

父忧归，遂不出，自号濠叟。

少学于李兆洛，治周秦诸子，耽书法，尤致力于篆籀。

吴昌硕作品吴昌硕是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

以下是小编精心整理的吴昌硕的作品介绍，希望能帮到大家了解!吴昌硕的作品吴昌硕，字昌硕，是晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家。

他衔接了中国近现代的书画艺术，是发展过渡时期的重要人物。

吴昌硕最擅长写意花卉，他的艺术别辟蹊径，有创意独特的味道。

他将书法的柔美，篆刻的运刀，章法融入绘画，形成了他独有的柔中带刚的独特画风。

他的笔力敦厚老辣，雄健古拙。

吴昌硕作品有《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

吴昌硕绘画以泼墨花卉和蔬菜果实为主题，但也时常兼顾人物上水。

他学画较晚，在前期受他人指导受惠甚多之后在40岁以后才将画示人。

他的作品被公认为“重、拙、大”，用笔沉着有力有着他内心的稚气和天真，而更多的也表现了气势磅礴的一面。

他酷爱梅花，画的最多的也是梅花，墨梅、红梅兼有，他的画中，极力的表现出梅花的傲然、纯洁和艳丽，借梅花抒发对当时社会的厌恶之情。

画兰花是则显得刚劲有力以寄托感情。

菊花也是他经常入画的题材，菊花多作黄色。

晚年较多画牡丹，让人一乍眼看充满水分，显得生气勃勃，极富生活气息。

也不愧有当时的名满天下。

吴昌硕身材不高，却显得十分年轻，年过七十但看上去也只是四五十岁的样子。

他十分勤于劳作会把每天的工作都安排好，有时也会有废寝忘食的时候，他作画要先构思，整幅画的形象在脑海中涌现出来才会下笔作画。

他总是看起来一气呵成毫不费力，但基本完成后又会十分仔细，不断酝酿。

画完之后会挂在墙上反复推敲，并请友人评析。

他虚心指教，经过考虑之后在修改，直到满意为止。

吴昌硕的字吴昌硕，浙江省孝丰县鄣吴村人，也就是今天的浙江湖州市安吉县人，他是我国晚清时期著名的绘画家、书法家、篆刻家，他是清末海派中四大家之一。

吴昌硕，原名俊，别号缶庐、苦铁，作为一个伟人，他必定有字，那么吴昌硕字是什么呢吴昌硕字昌硕，所以说吴昌硕这个名字的来源是从他的字中而来的。

吴让之篆书风格特征浅谈作者：王明茗来源：《江苏教育．书法教育》 2020年第2期王明茗【摘要】篆书，相较之隶、草、真、行无疑是最早出现并且具有独立意义地位的一种书体，历经千年的沉寂，清朝成为继秦后又一个篆书兴盛时期。

吴让之（1799-1870）作为清中叶继邓石如（1743-1805）之后的又一位篆书大家，地位举足轻重。

通过对吴让之成熟期的篆书笔法和字法进行细致分析，以更深入地欣赏他的作品。

【关键词】吴让之；笔法；字法【中图分类号】J292.4 【文献标志码】B 【文章编号】1005-6009（2020）13-0039-04【作者简介】王明茗，南京市燕子矶中学（南京，210046）教师，一级教师，江苏省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会会员，南京市青年书法家协会理事，江苏省教育学会书法专业委员会理事。

方小壮作《仇高驰篆书千字文》序写道：“秦李斯、唐李阳冰为篆书者楷模。

自唐而下，南唐徐骑省，宋张谦仲、喻湍石足相伯仲。

宋而后，有赵松雪、吴子行、周伯温、吴孟思擅名一时；明徐子仁则饮誉当代。

降至清中叶后，王若林、丁敬身、钱献之、洪稚存、杨子与、吴请卿，乃至近代王福庵一脉，皆规模‘二李’——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字形方整，结体疏松古拙。

诸篆书名家或师《石鼓》或参钟鼎籀书，虽评者誉称‘远接前秦’‘情参钟鼎’，然工致多于神情，用笔、结体均未能标异于前贤。

乾隆、嘉庆年间，怀宁邓石如出，用笔以中锋为主，悬针、垂露兼容，笔画间搭接富装饰意味且聚节奏变化，结体修长妍美，开婉约留美之先河。

”吴让之（1799-1870）是清中叶继邓石如（1743-1805）之后的又一位篆书大家，书、画、印等艺术创作中也有杰出的成就。

他是包世臣的入室弟子，而包世臣又极其推崇先辈邓石如，这种关系使得吴让之的篆书直接受到了邓石如的影响。

吴让之是最早受邓石如影响的篆书家，之后的赵之谦、吴昌硕、王福庵等人又受吴让之的影响，所以吴让之的地位举足轻重。

黄宾虹的大篆作品，有一种散淡而又古拙的味道！
黄宾虹（1865-1955）原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。

用别号甚多，以宾虹为最。

祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。

他早年当过前清小官吏，后来受维新思想影响，与谭嗣同有交往，极力赞同康有为在京师发动的“公车上书”。

认为“政事不图革新，国家将有灭亡之祸”。

发起成立进步组织“黄社”。

被清政府通缉，辛亥革命后定居上海，任上海美专艺术教授，37岁移居北平，“伏居燕市将十年，谢绝应酬，唯于故纸堆中与蠹鱼争生活”。

其书法广采博收，所学由钟鼎北碑，至唐宋元明清诸大家无不涉猎。

书风高古，沉稳、健拔，气清味厚，与其国画作品浑然一体，相映成彰。

其篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆，运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道，饱含金石气。

大篆对联赏析▼
▲释文：心肠铁石梅知己肌骨冰霜竹可人
▲释文：韦孟五言作清咏晋唐八法为工书
▲赠胜先大篆八言联释文：先德光华勒铭钟鼎清游胜迹绘采画图
▲释文：肃爽迈群冀北马,牡丹称盛洛阳花
▲大篆七言联刊于《中国书法》释文：和声风动竹栖凤;平顶云铺松化龙。

癸巳之春。

癸已春日宾虹年九十集古文字并书。

▲《赠汪孝文联》释文：先德光华勒名锺鼎清游胜迹绘采画图（昆仑堂藏）
▲黄宾虹《篆书太史老农七言联》选自《高山仰止·纪念黄宾虹诞
辰150周年系列展图录》释文：太史颂辞书吉日，老农穑事祈丰年。

——癸未之春，黄宾虹集琢。

一味篆书邓石如两百字左右的感想邓石如，安徽怀宁人，清代书法家篆刻家，初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，清代碑学开拓者和奠基人，开创了篆刻皖派中的邓派，他精通四体书，其中篆隶最为出类拔萃，而篆书又以小篆为长。

邓石如出生在书法世家，祖父和父亲都是读书人精通书法，邓石如受父亲影响最大，自幼爱习书法篆刻，但因家贫邓石如缺乏名师指点，未通小学，后遇良师梁巘，在书法观念上深受梁巘影响，掌握了正确的学习方法，树立了正确的书法理念，后来梁巘将邓介绍给梅镠，梅家金石善本与法帖资料甚丰，邓石如眼界大开收获颇丰，再加上邓勤奋执着孜孜以求，使邓石如的书法艺术日益精纯，奠定了碑学书法的基础，开创了篆书的新风。

1、隶意入篆，用笔突破。

邓石如对篆书最大的贡献应该是在用笔上的突破，邓石如的篆书实践，不管是对前人“二李”的继承还是对篆书的创新都开辟出了新的道路，为后人拓展了巨大的发挥空间，也正是因此清代书法家们才真正开始了小篆的变革与活力的再现，不是从前对篆书的一味“描画”。

邓石如打破了篆书线条匀称拘谨的格局，融入了隶书的笔意，包世臣在《邓石如传》中说道：“山人篆法，以二李为宗，而纵横闺阴之妙，则得之史藕，稍参隶意，体微方，与秦汉当额文为尤近。

”说的就是邓石如将金石隶意入篆，加入了隶书的用笔之后，其小篆的线条更加丰富，他在“藏头护尾”（即逆锋落笔，中锋行笔，收笔时注意笔画的圆润，或顺势收笔，或回锋按顿收笔，不可露锋出尖）的同时不拘泥于传统篆书的曲线结构，反之更关注直线的流畅，当然他的篆书中也有曲线弯折，但是他对曲线的表现方式显得更加含蓄，变圆转曲折为方中见折，使得他笔下的篆字圆润不失刚劲，另外方笔和圆笔并用，圆笔逆锋入笔，方笔中锋逆入，似方又圆，似圆又方，刚柔并济，大大丰富了笔法增添了趣味，并且在中锋行笔的同时将笔力集中于笔尖，笔意愈发深厚丰富，细细品味还有“似走还留，欲停还行”的书写意味在其中，饱满厚实之感扑面而来，充满凝练劲挺、圆健美观、古意沉厚的韵味。

李叔同《篆书四条屏》，漂亮！
李叔同（1880年10⽉23⽇－1942年10⽉13⽇），⼜名李息霜、李岸、李良，谱名⽂涛，幼名成蹊，学名⼴侯，字息霜，别号漱筒。

李叔同是著名⾳乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之⼀。

他从⽇本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演⾳，号弘⼀，晚号晚晴⽼⼈，后被⼈尊称为弘⼀法师。

他在书法艺术上的成就为世⼈所瞩⽬。

他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。

后期则⾃成⼀体，冲淡朴野，温婉清拔。

特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。

这是绚烂⾄极的平淡、雄健过后的⽂静、⽼成之后的稚朴，恰如他⾃我表⽩的那样：“朽⼈之字所⽰者，平淡、恬静、冲逸之致也。

”
此帖为李叔同《篆书四条屏》，取法邓⽯如，笔⼒健劲，⽓势沉着。

但亦有书家认为⾮其所作，为后⼈伪造也。

但⽆论真假，此帖亦不失为⼀篆书范本。

请欣赏。

释⽂：宠辱不惊，肝⽊⾃宁，动静以敬，
⼼⽕⾃定，饮⾷有节，脾⼟不泄，
调息寡⾔，肺⾦⾃全，怡神寡欲，
肾⽔⾃⾜。

此卫⽣⾦镜也。

秋潭⽒
钤印：李⽂涛印叔桐
⼀起学篆书
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邓石如小篆《千字文》技法解析（1-7）邓石如小篆《千字文》技法解析(1-7) 邓石如(1743—1805)，清代书法家、篆刻家。

他被时人誉为“国体皆精，国朝第一”，尤以小篆成就最大，是篆书创作史上继李斯、李阳冰之后第三个里程碑式的人物，为清代以来的篆书开辟了一个新的天地。

历史用事实证明了邓石如之后的篆、隶书家以及篆刻家多数都受到了他的影响，譬如近现代书法家包世臣、吴熙载、莫友芝、杨沂孙、徐三庚、赵之谦、吴大澂、吴昌硕、沈曾植、康有为等。

邓石如对篆书的突出贡献在于他突破了千年来玉箸篆的樊篱，以隶法作篆，提按起伏，富有姿态，达到了“平和简净，遒丽天成”的艺术境界。

从康有为“完白山人既出以后，三尺竖童，仅能操笔，皆能为篆”的赞许中，我们不难看出邓石如在篆法传承与创新上的卓越贡献及对世人的影响。

邓石如(1743-1805年)清代大书法家，邓派创始人，初名琰，后以行之，更字顽伯，汉族安徽怀宁人(今安徽安庆人)。

即著名的“完百山人”。

号完白山人，完白，故浣字，游笈道人，凤水渔长，龙山樵长，集书法家，篆刻家，画家，文学家于一生的艺术大师和学者。

遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李冰阳为家，稍参隶意，称为神品。

性廉介，漫遍名山水，以书法自给，有《完白山人篆刻偶存》。

据包世臣《艺舟双楫》《完白山人传》载;他起自寒门学习书法，下过苦功，早年即好刻石，仿汉人印篆甚工。

后自称一家，人称“邓派”。

出生于寒门，祖、父均酷爱书画，皆以布衣终老穷庐，邓石如九岁时就读一年书，停学后采樵，卖饼饵糊口。

十七岁时就开始靠写字，刻印谋生，艺术生涯，一生社会地位低下。

他自己说“我少年时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能江湖游食，人不以识，字人相待，邓石如30岁左右时在安徽寿县结实了循理书院的主张梁巘，有经梁巘介绍，成为举人梅谬的座上客。

邓石如在江宁大收藏家梅谬处八年“每日味爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍。