我国最具代表性的民族唱法十大歌唱家

新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。

本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。

关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。

他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。

廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。

更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。

一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。

世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。

这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。

《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。

收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。

中国美声歌唱家默认分类2007-12-11 13:40:12 阅读1482 评论0 字号：大中小订阅中国美声歌唱家1.幺红，中央歌剧院演员，国家一级演员，1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，是我国著名歌唱家郭淑珍的学生，同年进入中央歌剧院。

第四届全国青年歌手大奖赛美声唱法第二名，1993年法国马赛第四届国际歌剧比赛女子组第一名。

2.殷秀梅，黑龙江人，毕业于中央音乐学院歌剧系。

师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。

现为中国广播艺术团国家一级演员，全国人大代表，全国青联常委。

曾出访东欧、西欧、澳洲、美洲、非洲、亚洲等许多国家, 受到专家同行和观众朋友的高度评价为祖国赢得了荣誉，在歌唱领域属艺术表现广泛的实力派歌唱家。

3.王秀芬，国家一级演员，中国音乐家协会会员，女高音歌唱家，总政歌舞团独唱演员，毕业于中央音乐学院声乐系，1999年取得声乐硕士学位。

王秀芬的演唱气息贯通、气质典雅、音色纯净、风格浓郁，她不但能演唱幅度大、力度强的中外歌剧作品，也善于演唱优美抒情的中国民歌。

1985年在“全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛”中获得金质奖，并在1987年法国图鲁兹第33届国际声乐比赛中获奖。

4.王霞，辽宁人，女高音歌唱家，国家一级演员。

王霞的演艺活动始于1976年。

1979年至1983年在解放军艺术学院音乐系学习。

1983年至1988年在解放军总政歌剧团担任独唱演员。

1988年调入中央歌剧院。

1988年，王霞赴日本桐棚大学声乐系攻读研究生。

王霞是一位在歌剧、声乐和综艺舞台上十分活跃、极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众爱戴的歌唱艺术家。

5.万山红，黑龙江人，中国歌剧舞剧院国家一级演员，中国音乐家协会理事，中国戏剧家协会理事，曾师从郭兰英、翁若梅、李波、王福增、周小燕、谷建芬等，1978年万山红以优异的成绩考入中国歌剧舞剧院任独唱演员。

1981年考人中国音乐学院，师从于翁若梅教授。

6.马梅，安徽人，1983年考入中央音乐学院声乐系，师从于赵碧璇，1988年毕业后进入中央歌剧院，她的歌声和扮相征服了观众。

（百度文库版）E-mail文化传播网宋祖英现为海军政治部文工团副团长、国家一级演员的宋祖英1966年出生，湖南人，毕业于中央民族学院音乐舞蹈系，是红遍全国的军旅歌手，她演唱的《辣妹子》、《好日子》等民歌都曾传唱一时。

彭丽媛中国著名女高音歌唱家，中国当代民族声乐代表人，中国第一位民族声乐硕士，中国人民解放军最年轻的文职将军,彭丽媛也是深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家。

演唱的《小白杨》、《父老乡亲》、《白发亲娘》、《在中国大地上》等歌曲红遍大江南北。

晶我国著名的青年歌唱家，国家一级演员，我国第一个通俗唱法硕士学位获得者，素有“大通俗”美誉的军旅歌手谭晶，1998年毕业于中国音乐学院，山西人，她演唱的《唐古拉》、《在那东山顶上》、《天空》、《忠魂》等歌曲红遍神州大地。

祖海中国著名民族唱法女歌手，国家一级演员，总政歌舞团青年军旅歌唱家祖海，她演唱的歌曲《为了谁》、《我家在中国》、《幸福山歌》、《好运来》、《欢乐海》、《爱在天地间》、《人民公仆》、《党旗飘飘》等，深受观众欢迎并广为传唱。

于文华中国人民解放军北京军区政治部战友文工团国家一级演员，著名军旅歌唱家于文华，素有“用嗓子绣花”的亲情歌者的美誉。

一首《纤夫的爱》让广大老百姓记住了那个嗓音甜美的“小妹妹”，也让于文华红遍了大江南北。

张迈北京军区战友歌舞团独唱员，国家一级演员，著名军旅歌唱家张迈，重庆人。

在众多的军营歌手中，张迈或许是最与众不同的位，从她的音色，到她的音乐，都飘逸出一种知性和感性兼具的独特韵味。

张迈以《那个士兵真好》、《爱的港湾》、《黄河源头》、《你来自何方》等歌蜚声歌坛。

汤灿有金嗓子美誉的军旅歌手汤灿，凭着扎实精湛的唱功、亲切自然的台风在民歌手中脱颖而出，《幸福万年长》、《祝福祖国》等脍炙人口的歌曲以及央视各大舞台的频频亮相让汤灿人气一路高歌。

与众多民歌手不同的是，形象甜美的汤灿有一种让观众身心放松的亲切感，给人以视觉、听觉的双重享受，让人无法抗拒。

2020-09文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋，谈民族唱法的换声特点李艳波（饶河县文化馆，黑龙江饶河155731）摘要:说起民歌我们都会联想很多的地方民歌，它们的风格和特点都不相同，比如南方的民歌温婉动听、细腻抒情，北方的民歌则是燎亮悠扬、豪放宽广。

民族唱法是我国各族人民遵照平时的生活习俗所创造出来的一种演唱风格，它可以分为少数民族歌曲演唱和汉族歌曲演唱。

民族唱法包含了说唱、戏剧、戏曲、民间歌曲和民族新唱法等多种唱法，其中的民族新唱法既吸取过去中国民族唱法的精华，又结合了美声唱法的发声技巧，所演唱出来的声音不仅有传统民歌的质朴、优美，还有美声唱法的音域宽广。

关键词:民族唱法；特点；换声中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0083-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.055一、前言声区是客观存在的，当我们在演唱到某个音遇到困难时，必须要通过调节之前演唱的技巧和演唱的状态才有办法继续唱更高的音，这个就是俗称的换声区域，换声区一般是指演唱感到困难的音域，其中的一个音是尤为重要的，这个音就是我们所说的换声点。

管林在《论声乐训练》中指出“换声点是在演唱中，或者发声的联系中，唱到一定的音高时，声音突然变得纤细，变得音色发暗;或者声音不容易唱出了，好像遇到了一个“坎”，这种现象，习惯地称它为———“换声点”。

”二、民族唱法中换声区划分声区和音域是从事声乐的人员经常提起的一个问题，由于每个人先天的嗓音条件不同，所以演唱者在声区中换声点的位置也各有不同，但是不管演唱者的音域高低，都会在唱到某一个音的时候音色突然转变。

我国著名声乐演唱家、教育家周晓燕认为:“换声区是由中声区向高声区过渡的一个“引桥”，是属于“具有过渡特性”的特殊声区，是解决各个声区能平稳连接和声乐演唱的重要音区。

”女高音的换声的位置在中声区内完成，划分为:从小字一组的降b一直到小字二组的升f，都可归类为换声区的范围之内。

39SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20民通唱法的位置特点上比较靠近于民族唱法，以下腹部丹田为着力点来调控呼吸支持共鸣腔体，强调演唱声音的高位置。

通俗唱法中的类型多样，随意性较大，在演唱民通歌曲时运用到的正是民族唱法中的高位置。

高位置是指嗓音的位置和焦点“安放”的一种潜意识形态。

歌者在高位置上发声的习惯运用鼻咽腔和额窦腔的共鸣作用，让歌声进入面罩、获得头声，是解决科学发声和高音问题的技术要素。

嗓音位置安放的正确与否是发声是否科学、规范的关键所在。

这也是民通唱法的科学性体现。

例如谭晶在歌唱综艺节目《歌手》中演唱的《九儿》，歌曲是电视剧《红高粱》的插曲，整曲只有四句歌词“身边的那片田野啊，手边的枣花香。

高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。

”歌词不断重复，但层层叠进的音乐旋律仿佛把剧中女主角为了抗争与生存坚韧斗争的一生都唱到观众眼前。

歌曲的第二段，连接部分使用衬词“啊”推动音乐情绪使音乐风格与第一段的低吟浅唱发生转变，谭晶尤如发出了内心最深处的呐喊。

“高粱熟来红满天”的起音通过高位置咬字和身体给予状态和气息的配合，产生的头腔共鸣；“满天”使用哭腔将声音和音乐推向全曲的高潮。

这样的音高与效果只有强大的民族声乐基础才能做到，把民通唱法的技术性也展现在观众面前。

（三）风格特点民通演唱及民通歌曲呈现的基本风格是积极向上的，歌曲普遍阐述美好事物，歌颂美好生活。

风格是艺术概念，艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。

风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。

本质在于是艺术家对审美独特鲜明的表现，有着无限的丰富性。

艺术家由于不同的生活经历、艺术素养、情感倾向、审美的不同，形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。

我们以谭晶的代表作品来看，《妻子》描写的是一位普通军妻与军人丈夫的情感对话，以久别重逢的爱侣彼此的思念真情勾勒出军人群体的不易，为了祖国的繁荣稳定付出不懈努力；《龙文》以牡丹、长城、鹊桥等词语引述中华传统中的各个典故，道出中华民族千百年来在这片富饶的土地上发生的美丽故事，并赞美了中华人民的质朴善良;《好人就在身边》阐述的是平常百姓间互相帮助，互相加油的美好瞬间。

华语歌手唱功排行榜，周杰伦第十，张学友第二，第一位无可
争议！
10.周杰伦。

周杰伦一直被人诟病唱功差，但是你真的唱唱他的歌就明白了，很难唱，别人也唱不出他的感觉。

他将自己独特的唱腔发扬光大并且影响了很多人，毫无疑问是很具有实力的！
9.刀郎。

内陆非常具有实力的歌手，他那粗狂的嗓音让人沉醉！
8.韩红。

内陆大姐大人物，唱功非常出名！
7.孙楠。

内陆乐坛大哥级人物，唱功很强悍！
6.张雨生。

被誉为高音王子，他的声音清澈而嘹亮，别人怎么都模仿不来，一首《大海》让很多歌手望尘莫及。

5.王杰。

早年声音最具有辨识度的乐坛浪子，嗓音无以伦比。

可惜后来被人毒坏了嗓子，让人感慨！
4.王菲。

华语天后，嗓音空灵而飘渺，没有人能够模仿！
3.林志炫。

人称林大仙，嗓音细腻、高亢，尤其是以真假难辨的转音著称，华语音乐里最优雅、贵气的声音
2.张学友。

华语歌神。

唱功一流，能够演绎几乎所有的音乐类型，是流行乐唱功的代表人物。

1.邓丽君。

她是中国流行音乐界的里程碑，也成了一个文化符号。

她吸取了中国民间歌曲和戏曲中注重出字、归韵、收声的咬字过程，擅于使用倚音、波音、滑音等润腔技术表现歌曲的不同韵味，形成一种委婉动人、清新明丽、优美流畅、富有民族特色的演唱风格。

她的嗓音温婉、圆润、细腻而不失韧性，音域宽广，演唱时各声区过渡自然，声音连贯统一，几乎听不出任何换气痕迹。

被无数人模仿，却从无人可超越！。

德德玛德德玛（1947年－），蒙古人，中国著名女中音歌唱家，中国国家一级演员，内蒙古额济纳旗人；中国音乐学院声乐系毕业。

内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长，香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员。

被誉为“草原上的夜莺”。

1979年，一曲《美丽的草原我的家》使她红遍大江南北。

目录1个人简介2艺术历程3艺术风格4人物影响5人物评价6代表作品7其它相关8音乐作品1个人简介德德玛德德玛，蒙古族著名的女中音歌唱家。

1947年出生于内蒙古额济纳旗。

1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐，1964年进中国音乐学院声乐系学习。

毕业后，先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。

1982年调入中央民族歌舞团。

九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。

1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。

[2]德德玛的演唱声音浑厚醇美，音域宽阔，气息通畅，演唱富于激情，具有强烈的艺术感染力。

她的歌路十分宽广，既善于演唱蒙古族调民歌，又能演唱大型艺术歌曲，西洋歌剧咏叹调等。

她经过长期探索，使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合，融为一体，在民族声乐领域内独树一帜，走出一条成功的道路。

她还多次出国访问演出，深受国内外听众欢迎。

代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。

2艺术历程中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛，中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国德德玛少数民族文化艺术基金会理事、香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员（佛乐演唱委员组）、国家一级演员。

一九四七年出生在内蒙古额济纳旗，一九六零年参加家乡乌兰牧骑，一九六二年进内蒙古艺术学校声乐研究班学习声乐，一九六四年入中国音乐学院专修声乐，师从于姜家祥教授，一九六八年毕业回内蒙，先后曾在内蒙古巴彦淖尔市歌舞团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱和歌剧演员。

民族唱法民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。

就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。

这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。

在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法[指戏曲、曲艺]。

不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。

如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。

至于唱民歌、哼小调唱法更是各色个样了。

以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日见减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。

到了本世纪初期，西洋的“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。

这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。

这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。

这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”高位置、靠前“，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。

雷佳（总政歌舞团青年女歌唱家）雷佳，中国人民解放军总政歌舞团著名歌唱家，国家一级演员，全国青联委员，中国音乐家协会会员，“新国风音乐”倡导者与传播者。

作为中国新生代民歌的领军人物，雷佳的演唱兼民族、美声、戏曲之美，涵浑大气，灵秀韵致，曾被格莱美奖评委会主席Joshua Cheek誉为“最中国的声音”。

她先后摘取“金钟奖”金奖以及“青歌赛”金奖桂冠，并荣获第九届CCTV-MTV 音乐盛典--内地年度最佳民歌手奖，演唱的歌曲多次荣获全军文艺汇演一等奖、中宣部“五个一”工程奖等国家级大奖，并荣立三等功三次。

个人简历编辑现为中国人民解放军总政治部歌舞团独唱演员、女高音歌唱家，国家一级演员、全国青联委员、中国音乐家协会会员。

1997年以优异的成绩考入中国音乐学院声歌系，师从著名声乐教育家邹文琴教授；2002年顺利考入中国人民解放军总政治部歌舞团，担任独唱演员；2010年获解放军艺术学院声乐系硕士学位。

2013年考入中国音乐学院，博士研究生在读。

作为“新国风音乐”倡导者与传播者的雷佳，于2011年先后举办了以“复兴之歌”为主题的两场独唱音乐会，她在用歌声弘扬中华民族优秀传统文化，为推动社会主义文化大发展大繁荣做出了自己特有的贡献。

2003年，雷佳荣获第三届中国音乐最高奖“金钟奖”声乐大赛金奖，2004年获第十一届全国青年歌手电视大奖赛职业组民族唱法金奖。

她还多次荣获全军文艺汇演一等奖、中宣部“五个一”工程奖等国家级大奖，并荣立三等功三次。

从2005年起，雷佳已经连续八年登上央视春晚的舞台。

雷佳照片(7张)2008 年，雷佳主唱的《中华56民族之歌》专辑被作为“国礼”赠送给参与北京奥运会的各国政要和使节。

2009年国庆六十周年庆典上，雷佳演唱了唯一一首有领唱的歌曲《领航中国》。

从2009年11月开始，雷佳领衔中国歌剧《木兰诗篇》开启全球巡演之旅，先是在日本东京、北海道等地拉开帷幕，后又登上人民大会堂、上海大剧院、广州大剧院完成了“七一”献礼、上海世博会和广州亚运会助威专场演出。

十大军旅女歌手001、宋祖英现为海军整治部文工团副团长、国家一级演员的宋祖英1966年出生，湖南人，毕业于中央民族学院音乐舞蹈系，是红遍全国的军旅歌手，她演唱的《辣妹子》、《好日子》等民歌都曾传唱一时。

002、彭丽媛中国著名女高音歌唱家，中国当代民族声乐代表人，中国第一位民族声乐硕士，中国人民解放军最年轻的文职将军彭丽媛，也是深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家。

她演唱的《小白杨》、《父老乡亲》、《白发亲娘》、《在中国大地上》等歌曲红遍大江南北。

003、谭晶我国著名的青年歌唱家，国家一级演员，我国第一个通俗唱法硕士学位获得者，素有“大通俗”美誉的军旅歌手谭晶，1998年毕业于中国音乐学院，山西人，她演唱的《唐古拉》、《在那东山顶上》、《天空》、《忠魂》等歌曲红遍神州大地。

004、祖海中国著名民族唱法女歌手，国家一级演员，总政歌舞团青年军旅歌唱家祖海，她演唱的歌曲《为了谁》、《我家在中国》、《幸福山歌》、《好运来》、《欢乐海》、《爱在天地间》、《人民公仆》、《党旗飘飘》等，深受观众欢迎并广为传唱。

005、于文华中国人民解放军北京军区整治部战友文工团国家一级演员，著名军旅歌唱家于文华，素有“用嗓子绣花”的亲情歌者的美誉。

一首《纤夫的爱》让广大老百姓记住了那个嗓音甜美的“小妹妹”，也让于文华红遍了大江南北。

006、张迈北京军区战友歌舞团独唱演员，国家一级演员，著名军旅歌唱家张迈，重庆人。

在众多的军营歌手中，张迈或许是最与众不同的一位，从她的音色，到她的音乐，都飘逸出一种知性和感性兼具的独特韵味。

张迈以《那个士兵真好》、《爱的港湾》、《黄河源头》、《你来自何方》等歌曲蜚声歌坛。

007、汤灿有金嗓子美誉的军旅歌手汤灿，凭着扎实精湛的唱功、亲切自然的台风在民歌手中脱颖而出，《幸福万年长》、《祝福祖国》等脍炙人口的歌曲以及央视各大舞台的频频亮相让汤灿人气一路高歌。

与众多民歌手不同的是，形象甜美的汤灿有一种让观众身心放松的亲切感，给人以视觉、听觉的双重享受，让人无法抗拒。

浅谈跨界唱法凡是对声乐基础略有了解的人都知道，在中国，声乐将唱法分为美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法四种，四种唱法各具特色、各有千秋，有着各自不同的表现力和吸引力。

然而，近些年出现了一种新的唱法，或者说一种在原有唱法基础上形成的演唱技巧——跨界唱法。

这是声乐艺术在21世纪发展所表现出的一个新兴的特点——“全能性”。

“这里说的‘全能’仅是相对而言，一般仅指同一歌者具有演唱目前社会上运用较多的三种唱法的能力。

”①“跨界一词经查阅：‘跨’为跨越、占据等意思,‘界’为界限、分界等意思, ‘跨界’也就是说跨越了界限。

‘唱法跨界’这一提法是近些年一些演唱者在探索跨越唱法分类界限束缚的条件下产生的，并没有传统论著或哪位前辈对其做过理论性的解释。

歌唱者在掌握了一种唱法的同时又涉足于不同的演唱方法来进行艺术实践。

”②可见，所谓“跨界唱法”并不是得到声乐界统一认可的唱法定义，而是少数演唱者在演唱之后，得到的一种较为贴切的称法。

这一提法是因80年代以来国内音乐界在唱法分类问题上对那时便较为广泛被采用的一些唱法约定俗成地分类后(可能这种分类并不一定完全合理)，近十来年某些演唱者在演唱时探索跨越分类界线的束缚在业内成功而产生的，在书本里还没有哪位先生对其做过理论性的解释。

这种犹如百花齐放的唱法跨界现象当然也引起了人们的众多质疑，有人说它们是“四不像”、“登不上大雅之堂”，“破坏了传统美”，但也有许多人觉得它符合现代人的审美，迎合了时代步伐。

那么为什么会出现这样的现象呢？它是否能在声乐的天地中有立足之地呢？笔者认为一切艺术的生命力都在于表现新的内容、探索新的形式和追求新的美学境界。

近些年来，一些“跨界歌手”相继活跃于舞台，原本从事西洋唱法的歌唱家，如今倾心于民族声乐，并取得非凡的业绩；还有些从事美声唱法或民族唱法的歌唱家开始向通俗唱法介入，使人耳目一新，受到众多观众的赞许。

他们迅速崛起于中国乐坛，昂然走向国际舞台，与世界声乐艺术进行跨文化交流。

民族唱法男高音如何分类民族唱法是以民族语言为基础,继承和吸收了传统戏曲、曲艺、地方民谣的演唱精华,借鉴并融合了美声唱法的科学内容,适合演唱民族风格较强的民歌和创作歌曲的一种唱法。

民族唱法男高音如何分类?下面就一起来了解看看吧!1、从真假混合声划分民族唱法男高音演唱的模式在真假混合的民族唱法男高音的演唱模式中,如果我们按声音真假比例去区分的话,可以把民族唱法男高音分为三种演唱模式：(1)真声较多的混合型：这一嗓音特点的歌手,声带张力较强,声音结实明亮,低音区音量大并且厚实,高音区穿透力较强,高亢有力,富有金属色彩。

适合演唱一些赞颂性的气势较强的歌曲。

像青年歌手乔某某某就属这一演唱模式。

(2)假声多的混合型：这一类型歌手声音灵巧自如,中声区抒情流畅,低声区音量相对较弱,高音演唱一般较方便,声音位置高,色彩圆润,通畅,柔中有刚,控制自如而音量相对而言要小些。

如青年歌手王春雷属于这一演唱模式。

2、按民族唱法男高音声音类型划分美声唱法在男高音( Tenor) 声部又细分为戏剧性男高音( Dramatic Tenor) 、抒情男高音( Lyric Tenor) 和花腔男高音( Coloratura Tenor)。

民族唱法男高音声音类型的划分也可以参照美声唱法, 而声音上又有所不同。

⑴大抒情男高音：声音像美声唱法戏剧性男高音一样有结实的音色,宽厚的声音,明亮而且富有力度的对比,适合演唱较雄壮的歌曲。

⑵抒情男高音：声音较大抒情男高音要柔和些,声音色彩更明亮、清澈。

⑶小抒情男高音：音量较小,但声音演唱较运用自如。

他同抒情男高音一样有比大抒情男高音更宽的音域。

美声唱法男高音通常在二个八度(c1-c3)中演唱,而他们的音域没有局限,要因人而异,有的甚至有三个八度以上的音域。

民族唱法男高音孔太于2001年在北京人民大会堂挑战世界演唱音域吉尼斯记录,高音达小字3组a,低音至大字组E,他演唱自创的一首民歌《龙魂》,音域竟达四个半八度。

对比我国新‎生代歌唱家‎与老一辈歌‎唱家的声音‎特点，解析中国声‎乐教学的发‎展进步中国的声乐‎艺术在上个‎世纪初叶随‎着欧洲声乐‎文化的传入‎与中国固有‎的传统相碰‎撞、相结合而近‎代化，在三、四十年代被‎波澜壮阔的‎民族解放斗‎争中达到一‎个高潮。

新中国建立‎后的五十年‎代和六十年‎代前半掀起‎了声乐艺术‎发展的第二‎个高潮。

七十年代末‎至九十年代‎中期为第三‎个高潮。

第一个高潮‎的标志是：引进欧洲传‎统歌唱风格‎后建立了除‎戏曲、曲艺、山野民歌以‎外的以演唱‎创作歌曲（含歌剧）为特征的新‎的歌唱种类‎、风格并在挽‎救民族危亡‎中进行的大‎量的歌咏活‎动。

第二个高潮‎的标志是有‎组织、有计划的戏‎曲、曲艺、民歌的扶持‎、挖掘、整理、继承，高等院校声‎乐教育规模‎的建立以及‎民族地方风‎格声乐艺术‎在百花齐放‎方针下的健‎康、迅速的发展‎。

第三个高潮‎的标志是：中国人演唱‎欧洲古典歌‎曲、歌剧的能力‎和在这方面‎的声乐教学‎能力有了一‎个飞跃，达到了国际‎水平；商业化的音‎乐迅速地普‎及、发展并民族‎化；受到了中、青年人为主‎体的观众的‎热烈欢迎。

我国老一辈‎歌唱家和新‎生代歌唱家‎正是从第二‎个高潮向第‎三个高潮的‎飞跃，我国老一辈‎歌唱家李光‎曦的声音特‎点是发声自‎然，如同讲故事‎似的唱歌，带给人们一‎种亲切轻松‎的气息，声音的流露‎是他个性情‎感的表达，给人一种心‎旷神怡的感‎觉，音色属于抒‎情男高音。

李双江的声‎音特点是热‎情奔放，富有乐感，吐字清晰，声音流畅，高音稳定、透明，辉煌而华丽‎。

他具有金子‎一般的高音‎，烈火一样的‎热情。

他的音色也‎属于坚持走‎中西结合的‎道路，在刻苦钻研‎欧洲传统美‎声唱法的同‎时，又大量地从‎民族声乐艺‎术中汲取丰‎富的营养并‎保持民族唱‎法的演唱风‎格。

歌唱家郭兰‎英的声音特‎点是嗓音甜‎美，音域宽阔，吐字清晰，行腔富于韵‎味，演唱水平极‎高，十分具有浓‎郁的中国民‎族歌唱特色‎，她少年时受‎过戏曲演员‎的严格训练‎，艺术功底很‎深，她的演唱兼‎蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美‎。

浅析歌唱家宋祖英演唱风格的演变——以《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例摘要：笔者以宋祖英不同时期的三首代表作品《小背篓》《龙船调》《茉莉花》为例，通过与自身所学的声乐知识相结合，探究其在声乐演唱方面的发展历程，为以后的声乐学习提供借鉴和指导。

关键词：宋祖英；演唱风格；传统民歌一、一首《小背篓》唱出“金凤凰”《小背篓》这首作品是具有湖南乡土气息的一首民歌，有着长沙花鼓戏的风格特点。

其中有许多的装饰音，使这首作品有了更多的湘西民歌的味道，也是这首作品的演唱难点。

宋祖英在演唱“野果呦”中“呦”时，下滑音演唱的圆滑连贯。

《小背篓》描绘了一个淳朴、辛勤、向上、善良的湘西母亲形象，采用了民族五声F羽调式，这首作品加入了许多变化音，宋祖英在演唱“♯1”、“♯5”时，使整首歌曲有了更多的韵味在里面。

“笑声中妈妈把我背下吊脚楼”中，宋祖英在演唱“妈妈”时，将第一个“妈”字强调出来，这样的演唱效果会更加生动。

“头一回下到河滩里我看到了赛龙舟”有着承上启下的作用，算是歌曲高潮前的铺垫。

歌词中“看”与“了”之间是一个七度关系的大跳，宋祖英在演唱时利用气息，将这一句准确地表达出来。

宋祖英在演唱这首作品时想起自己的妈妈，对妈妈的感恩之情，无法用任何语言去表达。

“妈妈那回头的笑脸，至今甜在我心头，甜在我心头”是全曲的高潮部分，宋祖英在演唱时语言性加强，有了更强的诉说感。

“妈妈”是全曲的最高潮。

“回头的笑脸”这一句，宋祖英演唱的深情温柔，与“妈妈”形成对比，“甜在我心忧，甜在我心头”虽然两句歌词是一样的，但是旋律不同，演唱时将两句做了不同的处理，使第二句比第一句的感情色彩更加深刻。

宋祖英在演唱“噢”时将情感升华，强音进入尾声，第一小节的“噢”宋祖英保持中强演唱，第二小节做渐弱处理，最后以弱音收尾。

宋祖英在演唱这首作品时，处于她声乐演唱的初期，她所呈现的声音是纯天然状态，虽然在古丈县歌剧团学习过，但是没有太多的音乐演唱技巧，所以她演唱的《小背篓》让听众仿佛听到了大自然的声音，纯粹而自然、真实、生动。

歌唱家姜嘉锵的歌曲他博采中国民间文化艺术，致力于中国声乐学派的创立，被誉为“中国古诗词演唱第一人”；他曾以一首民族风浓郁的《挑担茶叶上北京》唱响大江南北，让亿万听众记住了他的名字。

他将古典诗词在音乐领域发扬光大，代表作《枫桥夜泊》等家喻户晓。

“新中国十大男高音歌唱家”之一、“全国听众最喜爱的歌唱演员”“中国金唱片奖”获得者都是他；他的歌声让世界小提琴大师梅纽因竖起大拇指：“真有中国味道！”西班牙歌唱家多明戈更是亲热地搂住其肩膀，连连称赞：“中华民族声乐最有代表性的人物之一，打开了歌唱新境界。

”著名音乐学家田青给予其“一人千腔”的极高评价；他，就是温籍著名歌唱家姜嘉锵。

入秋的北京，已有丝丝寒意，记者来到姜嘉锵家中，刚一进门，就听到了温暖、熟悉的乡音，“温州人吧？”目前这位温文儒雅的老人，面色红润，声音洪钟，从容不迫。

说到兴趣，他还不忘唱首歌，诗词歌赋得心应手。

身旁的妻子金嘉琴静静地听着，眼里不时流露出爱意和敬佩。

现年83岁高龄的姜嘉锵，对歌唱艺术的追求从未间断，舞台上、院校里，依旧有他忙碌的身影。

前段时间，他应邀担任中国声乐艺术节专家委员会名誉主席，即席讲话时念念不忘——“中国声乐一定要走出自己的路，唱出中国人自己的美。

”这些年，热衷公益演出的姜嘉锵辗转各地，分享自己的所得，他满怀深情地说：“我这一生，都在探索中国声乐艺术，为创立中国声乐学派做出尝试性实践，我们中国人要找到自己文化的根，让全世界都认可中国歌曲，这种认可并不是对于文化特色的猎奇，而是真心佩服我们继承了传统！”“家乡繁盛的民间音乐是我最初的音乐启蒙”“能有今天的一点作为，离不开家乡的养育。

”刚一落座，姜嘉锵便骄傲地自报家门，“我生长在瑞安，是家乡繁盛的民间音乐让我得到了最初的音乐启蒙。

”他坦言，自己没受过专业的系统训练，是靠自学摸索而成。

童年里此起彼伏的温州童谣、山歌、鼓词、渔歌乃至叫卖声，与家乡的人文山水共同滋养着他的成长，家乡文化对他影响至深。