理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析宁翔良子（河南理工大学，河南 焦作 454010 ）摘要：被誉为“钢琴王子”的理查德.克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。

他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦,从此便与中国结下不解之缘。

他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。

而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。

通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德.克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。

关键词：克莱德曼；《水边的阿狄丽娜》；创作过程；创作背景；希腊神话；演奏技巧一、《水边的阿狄丽娜》概述1.阿狄丽娜的美丽神话阿狄丽娜起源于古老希腊的美丽传说。

孤独的塞浦路斯国王格马利翁命人按他的要求雕塑了一个美丽的少女，每日对着雕塑痴情地看着，时间久了，他不可避免地爱上了雕塑中的少女，可又无能为力。

于是，他便诚心诚意地向上帝祈祷，期盼有爱情奇迹会眷顾自己。

他的执着和诚意最终打动了爱神阿芙罗狄蒂，赋予了雕像生命。

于是，国王不再孤单，和心爱、美丽的女子过上了幸福美满的生活。

2.钢琴曲《水边的阿狄丽娜》创作背景、名称争议这首钢琴曲的名称有两个不同的名称，分别是《给爱德琳的诗》与《水边的阿狄丽娜》。

《水边的阿狄丽娜》是由日文名“渚のアデリーヌ”译过来的，创作背景也认为是对前文希腊神话的再现。

而《给爱德琳的诗》是由法文“Ballade pour Adeline”译过来，其中曲目中的爱德琳（Adeline）与曲作家保罗•塞内维尔 保罗•塞内维尔的小女儿同名，因此有人认为作者的作品起名和创作灵感来源于在河边玩耍的小女儿。

但也有人认为，此曲用Adeline这个名字纯属巧合，作者旨在用这个美丽的名字来表达对美好世界的向往与追求，别无他意。

还有一种说法是因为此首钢琴曲并没有填词，是后来钢琴爱好者的自我解释和补充，也是一种美丽的想象。

故事发生在巴黎近郊的一个小镇上，起源于巴黎市区的塞纳河滋润着这个古老的小镇。

1977年的某个夜深人静的秋天傍晚，当时才23岁却已小有成就的克莱德曼漫步于塞纳河的岸边，当时电视的配乐萦绕他心头，于是出门透透气。

他暂且抛开工作，来到美丽、静谧的塞纳河边，给自己一个思维休息的片刻和清晰的思路、宁静的心灵。

一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意、放松的事情。

远处，晚霞照耀下的巴黎的象征——埃菲尔铁塔；中处，河对岸的法国梧桐树也已经变黄，秋风把梧桐树叶吹得沙沙做响；近处，一片宽阔柔软的草地，这些景象映照在他的头脑和内心也使得他的心情格外舒畅。

克莱德曼就这样边走边看边想，时间的流逝已不被他察觉，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。

这时，一个美丽的女子进入了他的视野，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边盥洗着纱布，动作是那么的轻柔、优雅，姿势是那么的妙曼；面容是如此皎洁、透明、完美；神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。

此时此刻，克莱德曼也被深深地吸引，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家特有的激情此刻喷射而出，灵感突然造访。

他拿出随身的口琴一气呵成表达了当时的心情，这首曲后来被改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。

3.《水边的阿狄丽娜》对于克莱德曼的意义克、莱德曼赋予了钢琴以生命，赋予了音乐以灵魂。

他坐在钢琴前专注而忘我的演奏,那种全情投入让我们见识到并领略和钦佩于一个钢琴家对钢琴对音乐的热爱的同时也被带入了曲中的情景，思想开始浮想联翩，不禁惊叹于克莱德曼对音乐的那份虔诚的热爱和无穷的执着与源自心底的信仰。

当然这只是一个美丽传说，实际上这首钢琴曲并非理查德•克莱德曼所作，《水边的阿狄丽娜》是保罗.尚勒维作曲,理查德•克莱德曼演奏。

但正是由于这部作品使克莱德曼获得金奖并名声大震。

二、《水边的阿狄丽娜》有关元素1.创作者保罗•塞内维尔保罗•塞内维尔——音乐城堡里的魔术师。

正是此首曲子的创作者。

又译保罗•尚勒维，法国人。

现任法国达芬(Delphine)唱片公司董事长及制作人。

他曾当过记者和电视节目制片人。

他也是与理查德.克莱德曼合作最为密切的两位作曲家之一。

《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《神秘花园》、《星光圆舞曲》等都是由他与理查德.克莱德曼共同完成的名曲。

保罗•塞内维尔，在成为作曲家之前是一位相当杰出的新闻工作者以及某电视节目制作人，他的音乐上的天赋异禀在一次意外情况下被激发，这也促使了他创作的决心，漫长的音乐路程一路走来，他创作了许多脍炙人口的旋律，通过理查德.克莱德曼的深情演奏和有力地表现，使这些曲子流传千里，广受好评。

其中，《水边的阿狄丽娜》（《给爱德琳的诗》）是他作曲，也是克莱德曼获得金奖并成名的曲子。

创下了当时法国艺人在全球最高的唱片销售记录。

慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗•塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，“不论什么时代，都有人追求美的音乐。

”2.演奏者理查德.克莱德曼（1）理查德.克莱德曼艺术风格1977年，世界乐团上升起了一颗新星，他就是通俗钢琴音乐家法国的理查德.克莱德曼。

理查德.克莱德曼是1953年出生于巴黎。

5岁便开始随着担任钢琴教师的父亲学习钢琴。

6岁时他在一次小型家庭聚会中弹了自创的《菲菲圆舞曲》，受到了大人们的赞扬，当时他便被人们视为天才。

这使得幼年的克莱德曼更加喜欢钢琴学习和演奏。

16岁时，他以优异成绩毕业于巴黎国立音乐学院，他擅长演奏肖邦、德彪西、拉威尔等人的作品，并奉他们为偶像。

然而在偶然之间，他对通俗音乐产生了浓厚的兴趣，并且不顾亲朋好友的反对，毅然转变研究领域和演奏方向。

1977年，由保罗•塞内维尔作曲，他演奏的《水边的阿狄丽娜》一曲使他一夜之间成了名。

凭借这部作品为他赢得了1990年的钢琴金奖。

他的声名从斯堪的纳维亚半岛远播至南非，又从阿根廷传到日本，受到不同年龄与各阶层人士的喜爱和欢迎。

理查德.克莱德曼是一位举止文静的青年。

对于自己的成名曲，他总是谦虚地说：“我完全不敢相信我会取得这样的成功……大概是人们对喧嚣热闹的摇滚音乐与流行音乐感到腻烦了，因而开始想听比较文静流畅的旋律了吧。

”克莱德曼的钢琴音乐具有极其浓郁的抒情性。

他认为“音乐不仅是供人聆听的，还要能使人沉迷陶醉其中，虽然每个人感受不同，但音乐的出发点是让人们以心来理解音乐，使心情安乐且追求美丽的梦。

”听了他的音乐，人们会在不知不觉中心情平静下来，进入亲切、安详而愉快的音乐世界。

听完之后，又会立即产生自己演奏的强烈愿望。

他的乐曲朴实、流畅、华美，优雅旋、律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意，犹如“大珠小珠落玉盘”。

特别是弹奏起来难度不大，有过两、三年钢琴基础的人稍加练习即可掌握，这大约也是他的音乐广受喜爱的原因之一。

理查德.克莱德曼的主要合作者是两位082通俗音乐作曲家——奥利维埃.图森和保罗.德.塞内维尔。

由于克莱德曼早期从事古典音乐，他内在的音乐属性仍是属于古典的。

因此，三人合作的音乐同时兼具两种优点——既保持着古典的韵味，又具有明晰的节奏感和现代感。

因为，当人们从古老的事物中得到快乐的同时，必然会下意识地希望有一种融合时代感觉的新事物出现。

（2）克莱德曼的音乐气质为了更好地表现克莱德曼的音乐气质，应注意以下几个方面：A、弹奏旋律应触键明确，使音色充满光辉。

尤其是高音区的单音和八度音程的旋律，由于钢琴本身的构造关系，音量变小。

因此，在弹奏时要尽量克服，使音量增厚。

B、大多数的音乐都必须注入情感，悠然自得、轻松愉快地弹奏。

C、乐句不必过于精雕细琢，过分纤细反而有损整个音乐现象。

D、伴奏应有深厚的音质与明快的节奏。

由于伴奏音型的跨度教宽，声音不易控制，因此要注意左手与右手旋律的音量比例。

3.曲谱及演奏技巧与方法（1）部分难点展示和演奏提示（图略）演奏提示主题分为A和B两部分。

A在C处反复，并以ff弹奏。

请特别注意A以dolce(柔和地)触键。

B的第二小节出现三十二分音符，请从容地将标有重音记号的E、D、C、B音清晰地弹出。

第五、六小节的旋律较为细腻，需多加练习、体会。

（2）演奏技巧首先，此曲是通俗钢琴曲，时而高亢、时而低沉。

乐谱中频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出，演奏者要做出轻重的对比，但又不能将两种割裂。

在C段中难点逐渐增加，做到沉稳的同时，应确保把左右手衔接天衣无缝。

勤于练习是根本的解决办法。

此曲谱中对于踏板的运用，不一定要完完全全按照谱子来，要注重用耳朵去听、去感受，多听一些原演奏者的录音和有条件的音乐会会有很大帮助。

其次，就是在基本掌握曲谱后的表达力和连贯性。

通常我们从音乐的标题入手。

以《水边的阿狄丽娜》曲谱为例，开始的几处重复，表现了水的波纹，起到了对环境的渲染，那么在弹奏时就得清荡、有力、清晰。

同时也要注重和声的变化色彩。

此外，节奏和强弱也是一曲完美钢琴曲不可忽略的部分。

在此提供一些笔者的实践经验：以自己的演奏风格和表达风格为准，自己的风格是很重要的，是区别于原作与其他演奏者的主要特点。

但是也要分清场合。

对于钢琴等级考试而言，严格参照谱面是保证过关的唯一捷径；比赛或者演出时融入个人感情色彩则更有表现力和说服力，但这并不意味着演奏者可以随心所意，而应在适当的地方可以略微的调整（比如标强音符号的地方在强音中分出强弱等等）。

还有一点不能忽略也是最重要的一点是要注意表情术语的表达，在演奏中最好做到真情流露，把情感融于表演，在演奏中享受乐趣。

三、总结综上所述，《水边的阿狄丽娜》的创作背景是一段美丽的传说，曲名的来源也富有争议，但无论这些表面形式如何，由保罗•塞内维尔作曲，理查德.克莱德曼演奏的《水边的阿狄丽娜》不仅使克莱德曼声名鹊起，获得了金奖，也使全世界的钢琴曲爱好者获得了美的享受。

在这首钢琴曲的演奏中，笔者加入了一些个人的弹奏技巧和方法，指出了演奏中需要加以注意的地方，笔者认为演奏重在对琴谱演奏基础上加入个人风格的表达，注重表情的术语表达和演奏中的真情流露，使不仅听众，演奏者本人都是美的享受着。

此外，笔者还延伸出了克莱德曼钢琴曲的艺术风格，以飨克莱德曼迷。

参考文献：[1]佚名.克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选 [J].人民音乐出版社.2009(2)[2]佚名.理查德.克莱德曼[J].《黄河之声》.2007（24）[3]佚名. 保罗•塞内维尔[J].《浪漫依旧》.2002(4)（上接第81页）偃师市著名的剧作家段天兴先生对这支农民抗震救灾队伍进行了深入细致的采访以抗震救灾这真实感人的故事编写了七场大型现代戏《河洛汉子》。