“神秘”的呼唤--浅析斯克里亚宾《第六钢琴奏鸣曲》

浅析斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》素材及性格特征
斯克里亚宾的《第三钢琴奏鸣曲》被誉为带领古典乐派进入新时代转折点的立体杰作。

整部作品由三个提琴独奏曲和一个为钢琴独奏而谱写的钢琴奏鸣曲组成，它前半部分以大调形式展开，后半部分是多个变奏呈明暗对比的小调形式，被认为是最突出的作品性格表现。

《第三钢琴奏鸣曲》对素材和声部使用一种独特的手法，他大胆行使了过渡元素（Transitional Elements），以给作品带去另类的风格，在这部作品里出现了两个节拍，一个是 2/4，另一个是 4/4，他把这两个节拍有机的结合起来，使整部作品有了更加丰富的节奏韵律色彩。

在本作品中，斯克里亚宾结合了古典音乐抒情性的特点与维也纳新乐派的现代审美观念，树立了一条特殊的古典/现代结合道路，表达出了拥有抒情性和思想性的叙事风格。

从艺术角度出发，斯克里亚宾在《第三钢琴奏鸣曲》中展现了一种十分典雅自然的编曲手法，视相对而非绝对，变幻莫测却细腻缜密，和音变换多变栩栩如生，且在这部作品中，斯克里亚宾采用了叙事曲式，作出了“游走”的效果，将叙事、白日梦和感觉性并重、融于一炉，每一段都是进行的变奏，他的抒情性及丰富的情感性得到了极大的提升。

斯克里亚宾《第三钢琴奏鸣曲》的性格特征尤为鲜明：它以不受束缚的任性情怀创造出的独特的张力，表达出了新乐派现代艺术家的审美品味，彰显出斯克里亚宾作品中忧郁与愉悦兼备的特征，他将自己的非凡情感转化为优美音乐语言，充满思想性和抒情性，令人叹服。

简述斯克里亚宾的和声语言
邓海梅
【期刊名称】《文教资料》
【年(卷),期】2008(000)003
【摘要】文章以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为研究对象,并将他的十首钢琴奏鸣曲分为代表其创作风格的三个阶段,对三个创作阶段的钢琴奏鸣曲中的和声语言进行分析、研究和总结.
【总页数】2页(P78-79)
【作者】邓海梅
【作者单位】华中师范大学,音乐学院,湖北,武汉,430079
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.在钢琴演奏中解读斯克里亚宾第七钢琴奏鸣曲(Op.64)的和声语言
2.斯克里亚宾的创作历程——以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为例
3.从斯克里亚宾钢琴前奏曲中探其和声语言神秘色彩的演化进程
4.斯克里亚宾第五交响曲《普罗米修斯》的音乐分析
5.尼采与斯克里亚宾——探究尼采哲学思想对斯克里亚宾音乐理念的影响
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浅谈斯克里亚宾练习曲《OP.8》曲式简析与演奏石烁【摘要】亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871～1915），是19世纪末20世纪之交俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，是交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，一生创作了大量不同题材的作品，他的作品从晚期浪漫主义横跨至现代主义。

演奏斯克里亚宾的练习曲时最好能够参考斯克里亚宾本人的历史演奏资料。

【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)013【总页数】1页(P35-35)【关键词】斯克里亚宾;练习曲;《OP.8》;演奏【作者】石烁【作者单位】四川音乐学院继续教育学，四川成都610000【正文语种】中文亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871～1915），是19世纪末20世纪之交俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，是交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，一生创作了大量不同题材的作品，他的作品从晚期浪漫主义横跨至现代主义。

早期作品继承了俄罗斯古典传统，在创作中期，他的作品走进了追求“神秘主义”、表现哲学观念的道路。

到了晚期，斯克里亚宾确立了“神秘和弦”的最终使用，作品逐渐走向神秘、超凡的境界。

作品《Op·8》处于斯克里亚宾的创作早期，体现了他继承传统又突破传统的创作轨迹。

其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐、不可缓解的冲突。

斯克里亚宾的钢琴练习曲最大的特点是他将技巧的训练巧妙地融入动听的乐句中。

在他的一生中一共写有26首练习曲，这些练习曲数量虽然不多，在技术上要求很明确，有的是为了练习三度、五度、七度、九度的双音，有的是为了练习八度，有的是为了练习和弦，还有的是为了练习各种复杂的节奏，如三对二、三对四、五对三、五对四等等。

《OP.8 NO.12》作于1894～1895年间，是斯克里亚宾早期的作品，这一时期创作的钢琴作品以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，第12首就是这一特色的典型，这首是斯克里亚宾最喜爱并经常演奏的练习曲之一。

作者： 刘旭娜
作者机构： 沈阳音乐学院
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 39-44页
主题词： 斯克里亚宾/和声手法/和弦结构/神秘和弦
摘要：20世纪初，斯克里亚宾开始在音乐创作中大胆尝试发展他的神秘主义风格，这一风格最终树立了他个性化的创作思维。

《第四钢琴奏鸣曲》作于20世纪初，作为他中期创作的第一首作品，斯克里亚宾试验了各种新的和声手法，使其成为后期创建“神秘和弦”的萌芽阶段。

本文以这首作品为线索，来梳理斯克里亚宾创作中期是如何在传统基础上对和声手法进行延承、演化和突破的。

试析斯克里亚宾《第一钢琴奏鸣曲》
刘旭娜
【期刊名称】《乐府新声：沈阳音乐学院学报》
【年(卷),期】2006()3
【摘要】《第一钢琴奏鸣曲》作于1893年，是斯克里亚宾早期创作中具有典型意义的作品之一。

在这首作品中，充分体现了他早期创作的浪漫主义风格特征，同时也流露出他独特的音乐思维个性以及“神秘主义”写作思想的萌芽状态。

【总页数】7页(P17-23)
【关键词】斯克里亚宾;钢琴奏鸣曲;奏呜曲;早期创作;风格特征;浪漫主义;写作思想;神秘主义
【作者】刘旭娜
【作者单位】沈阳音乐学院大连音乐舞蹈学校
【正文语种】中文
【中图分类】J601
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1.斯克里亚宾《钢琴奏鸣曲》奏鸣曲式调性布局的特征 [J], 边中
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浅析《斯克里亚宾练习曲Op.8 No.12》作者：张宁馨来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：亚历山大·斯克里亚宾是俄国杰出的钢琴演奏家和作曲家。

他的作品和声色彩丰富，同时也不乏戏剧性，练习曲《Op.8 No.12》是作曲家早期创作的一首优秀的作品，充满激情、对比明显且具有力量。

本文从作曲家所处的时代背景、生平简介、音乐本体、演奏诠释等几个方面对作品进行分析。

关键词：斯克里亚宾；作品分析；演奏诠释中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0067-01一、作者简介傅雷先生所译的《艺术哲学》一书中提到“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，不是孤立的。

有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

”真正了解一位作曲家，就从其所处的社会大时代背景下去了解。

（一）十九世纪欧洲民族乐派的钢琴音乐19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的若干国家先后出现了一批作曲家，他们立志于发展本民族的音乐，分别在各自的作品中采用民族的题材和形式，来体现民族的风情、精神，人们就称他们为民族主义作曲家或民族乐派作曲家和音乐为民族主义音乐。

东欧和北欧各国的民族在政治上长期遭受异国统治，民族受压迫，经济不发达，文化被摧残，极大的阻碍了这些国家的进步和发展。

19世纪中叶，民族独立斗争发展势猛，民族意识高涨，音乐家的觉悟也达到了前所未有的高度，许多国家的民族乐派就是在这样形势下形成的。

民族乐派的作曲家常常在作品中采取本国的民间故事和文学作品作为题材，表现民族性格。

（二）关于亚历山大·斯克里亚宾斯克里亚宾（1872-1915年），属于俄罗斯民族乐派，既是作曲家也是杰出的钢琴家。

著有交响曲、交响诗、神秘剧以及钢琴作品。

他的钢琴作品主要是分为两大类：一类是钢琴小品（包括即兴曲、玛祖卡和夜曲、前奏曲、练习曲、等）；另一类是钢琴奏鸣曲，共10首。

斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲》教学中的美学想象引导初探作者：米雪来源：《音乐生活》2020年第08期一般对音乐、尤其是严肃音乐的本体研究认为：音乐具有“非概念、非语义”的抽象特点[1]。

如果再含有哲学性的构思寓意，双重抽象叠加使作品内涵的晦涩程度可想而知。

但音乐说到底不是语言文字。

作为理性思考的集中体现，文字语言似乎永远有“不尽人意”的表达缺憾。

尽管在科学主义大行其道的今天，人们对精神世界的终极认知还是可以达到这样的共识：理性思考并不能完整地表达出人类的全部精神世界。

语言的尽头才是音乐的开始，同样作为一种语言系统，音乐不同于文字语言的是，即便它的创作技法之严密复杂，大大超出了其他艺术门类，但它的创作灵感与审美方式却强烈地依靠人的生理直觉与情感思维——大部分未经过训练的音乐听众，都能分辨出音响效果的协和与否。

因此，如何引导学生感性的领悟带有哲学意味的音乐作品，是一个看上去很简单、但实际上很复杂美育引导问题。

斯克里亚宾作为俄罗斯著名的后浪漫主义时期作曲家，音乐作品构思深受“神秘主义”、尼采“超人哲学”、叔本华“唯意志论”等哲学因素的影响。

从作曲家所处的时代来看，正值俄罗斯的“白银时代”，大批的俄罗斯人文思想大师群星璀璨，不同思想之间的交流碰撞，恰恰为作曲家个人美学观的形成带来丰富的给养。

十九世纪末期科技发展呈现井喷态势，自然科学长足进步，导致社会科学与人文艺术对世界的本源及未来等终极哲学问题需要更深刻的思辨与反思。

作为第二次工业革命的标志，电、磁场等物理现象已被自然科学破解并利用——这无疑助推了当时人类的信心膨胀，激发了那一时期的社会精英跨领域、跨学科去寻求意识与自然界之间曾被视作“高深莫测”的神秘现象之间的互动探索。

二十世纪交替之际，伴随“象征主义”文学与“印象派”美术的兴起，俄国丰厚的文化土壤呈现出思潮纷杂、激情四射的现代主义艺术创作活力。

科技技术的不斷进步，更为这种活力不断增添了新的动力，每一次科学上的新发现，并没有像我们定式思维认为的那样，会严重冲击着传统哲学与宗教的传播与探索，相反，科学史上的很多新发现，反而弥补了很多传统人文学科之间不可逾越的鸿沟——至少在对人思维、视角的开拓上，起到了非常重要的点化作用。

备受争议的斯克里亚宾音乐与传播李松坤【摘要】俄罗斯作曲家斯克里亚宾在其短暂人生的音乐创作道路上极其矛盾和复杂,多半是不被人理解并遭到非议的,甚至他的复调老师安东·阿连斯基都难以接受他的创作想法,以至于没能在莫斯科音乐学院以作曲系学生的身份毕业.斯克里亚宾早期呈现仿效式创作特征,其民族主义风格、象征主义概念以及神秘主义概念备受争议.他的导师萨福诺夫做了大量的工作,是推动斯克里亚宾音乐的第一人,俄罗斯的钢琴家们相继录制他的作品,向全世界展现其音乐魅力.【期刊名称】《艺术探索》【年(卷),期】2016(030)002【总页数】4页(P118-121)【关键词】斯克里亚宾风格;敖德萨;象征主义;民族主义;神秘主义【作者】李松坤【作者单位】广西艺术学院音乐学院,广西南宁530022【正文语种】中文【中图分类】J18被称为“火之诗”的斯克里亚宾音乐作品第五交响曲《普罗米修斯》一直是当代音乐会上经常被演奏的曲目，他那特殊的创作思想为过去一个世纪的作曲理论体系树立了新的标志。

用赫伯特·艾美特的话来定义20世纪音乐——“俄罗斯民族成为了世界当代音乐的先锋”［1］。

被称为“俄罗斯最后的浪漫”的拉赫玛尼诺夫、反浪漫主义音乐的代表人物普罗科菲耶夫、新古典主义音乐的先驱斯特拉文斯基等，他们都是当时严肃乐坛最具影响力的人物。

而斯克里亚宾从早期浪漫的唯美表达方式，而后转入根植于通神论的带有宗教性艺术的创作方向，他对生命与世界的认知以极大的反差在创作中展现出来。

他的“神秘和弦”形成了自己独树一帜的音乐语言，因此这也有别于20世纪其他的音乐类别。

由于极端个性的影响，斯克里亚宾的创作在同行中的评价也是褒贬不一，直至20世纪中期他的音乐才得到复苏并广泛认可。

18世纪30～40年代，东欧涌现出如肖邦、格林卡、李斯特等极具浪漫气质的作曲家，他们的作品为大众所接受，追捧的热度甚至高于德奥音乐，这也是东欧地区所出现的伟大音乐之艺术现象，他们开启了民族化新音乐艺术史的新篇章。

十大经典俄罗斯钢琴曲俄罗斯是一个拥有丰富音乐传统的国家，其钢琴音乐作品在世界音乐史上占有重要地位。

以下是十首经典的俄罗斯钢琴曲，它们代表了不同的时代和风格，深受音乐爱好者喜爱：1. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》：这是一首充满激情和浪漫情感的曲目，展示了拉赫玛尼诺夫在钢琴作曲方面的卓越技巧。

2. 俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《船歌》：这是他的钢琴小品中最著名的之一，具有优美的旋律和动人的情感。

3. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《伊万之死》：这是一首充满戏剧性和音乐性的作品，反映了普罗柯菲耶夫的音乐天赋。

4. 俄罗斯作曲家亚历山大·斯克里亚宾的《怨曲》：这是斯克里亚宾的代表作之一，以其流畅的旋律和优美的和声而闻名。

5. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》：这是一部宏伟的钢琴协奏曲，具有深情的旋律和令人难忘的乐章。

6. 俄罗斯作曲家莫德斯特·莫索尔斯基的《展览会之画》：这是一部充满创意和活力的作品，以其独特的和声和旋律而著称。

7. 俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《音乐图片》：这部作品包括多个小品，每个小品都有其独特的音乐故事，如《巴黎圣母院》和《春天》等。

8. 俄罗斯作曲家尼古拉·梅特涅尔的《图尔巴》：这是一首表现民间舞蹈风格的作品，充满了活力和快乐。

9. 俄罗斯作曲家阿列克谢·斯库里亚宾的《四季》：这是一组四部曲，每一部曲都代表了一年四季的音乐描绘，以其细腻的音乐刻画而著称。

10. 俄罗斯作曲家谢尔盖·普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》：这是普罗柯菲耶夫为莎士比亚的剧作《罗密欧与朱丽叶》创作的一部浪漫钢琴作品，充满了激情和浪漫。

这些经典的俄罗斯钢琴曲代表了不同的作曲家和风格，每一首都有其独特的音乐魅力，值得音乐爱好者深入欣赏和探索。

1242019年第2期《壬4创件》斯克里亚宾的交响诗作品探微◎吴啥摘要：作为20世纪最杰出的音乐家之一，斯克里亚宾的音乐创作广受争议与关注，是20世纪音乐史上独一无二的现象，对后世音乐创作影响很大。

他的交响诗创作虽然数目不多，却分布于其音乐创作的不同阶段，展现出不同的特点。

《狂喜之诗》与《火之音诗》这两部交响诗更因为处于其音乐创作转变与个人创作体系发韌和形成的节点之上而备受关注。

本文就交响诗这一斯克里亚宾音乐创作之侧面，从音乐创新技法、音乐创作背景两方面对其音乐创作展开分析论述，尝试体现其音乐独有的风格特点，理解其音乐的内涵意蕴。

关键词：斯克里亚宾；交响诗；研究交响诗是音乐与文学、诗歌、绘画等艺术相结合的特殊产物，强调诗意和哲理的表现。

在斯克里亚宾所处的年代，交响诗的发展已然式微，然而斯克里亚宾的交响诗创作却是20世纪俄罗斯新音乐的代表，尤其是著名的《狂喜之诗》和《火之音诗》是世界交响诗音乐中独特的存在，亦是世界音乐宝库中不可或缺的组成部分。

一、斯克里亚宾交响诗简述斯克里亚宾一生所创作的交响诗有《d小调交响诗》《狂喜之诗》《火之音诗》，创作于作曲家不同的音乐创作阶段，既反映了斯克里亚宾不同时期的音乐创作特点，也从侧面折射出作曲家的心态历程，概括了其音乐创作从理念到技法的演变轨迹。

本文以其最具影响的《狂喜之诗》（Op.54）和《火之音诗》（0p.60）这两首交响诗为重点，分别从音乐创新技法、音乐创作背景两方面展开分析，以此深刻体会其独有的音乐创作体系特征。

《狂喜之诗》作于1907—1908年。

该曲的和声手法是斯克里亚宾和声风格变化的分界线，神秘和弦是这个分界线的标志，自然调式和声的运用也很有特点。

主题很多，但各自的发展和相互的结合都很精彩，加上强烈的对比、符合逻辑的结构设计以及丰富的管弦乐色彩，《狂喜之诗》无疑是作曲家最有创造性和高度诗意的作品之一。

《火之音诗》作于1910年，属于其晚期神秘主义的作品，是斯克里亚宾留下的最后一首管弦乐作品，全面体现了他的作曲技法。