下载文档原格式
第二章关于斯克里亚宾独创音乐理论一、神秘和弦的产生和发展斯克里亚宾生于莫斯科，从小很不喜欢和外界接触，养成了不够自立、疏离生活、以自我为中心的敏感心理，这些性格在他日后的作品中都有所体现。
成年后他对哲学问题很感兴趣，阅读大量的书籍，力图从中找到他所关心的问题与答案，他强调“自我”的强大，确信外在的世界纯粹是主观精神擂动的产物，这种强烈的自我鸯定意识成为斯克里亚宾主观唯心主义思想的核心。
１９０４１Ｆ创作的‘神明之诗’和１９０８年创作的‘狂喜之诗》都表现出了抽象、臆造、古怪的风格，这种风格体现了作者想要造成物质世界的毁灭，追求精神解脱的思想。
这是他晚期音乐创作的主导思想，为了表现其深邃的精神境晃，他总是不断探索新的音乐表现手法，对和声的运用新颖大胆，独创了所谓的“神秘和弦”。
（一）什么是神秘和弦从外部形态上看这是由一系列的不同性质的四度音程排列在一起构成的。
神秘和弦的结构形态表现为各种四度（纯四度、增四度、减四度）的叠置；和弦结构上用三全音捧列代替纯五度来模糊调性的功能；在音高组织的安捧上运用三全音关系来展开乐恩，他对三全音的偏爱是因为三全音关系是构成“神秘和弦”的基础。
从斯克里亚宾晚期作品的和声分析中又可发现，神秘和弦有两个层面：第一个层面是恒定不变的．它是和弦音响的基础，也是其基本属性的保证；第二个层面是和弦音响色彩的。
调色板”，在该层面中，可用升高或降低的半音替代，也可增加或删减该层面的音，以此获得丰富的和声色彩。
在表现意义上神秘和弦有四个特点：明朗性、紧张性、飞驰性和广阔性明朗性：根音上方的大三度音程；紧张性：大、小七度和三全音：飞驰性：总体的不协和趋向色彩变化，可动层的色彩变幻，和弦的多种捧列样式：广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第８、９、ｌＯ、１ｌ、１２、１３、１４号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象．斯克里亚宾在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，斯克里亚宾作品６Ｎｏ．４（ｅ小调）Ｄ７－＿ｔ开始，下行的半音级进构成Ｄ７１的解决Ｅ大和ｅ小和弦同时形成大小调的色彩的对比：Ｎｏ．７（Ａ大调）开始属和弦和主和弦之间巧妙的错位，恰好形成各自的七音和九音：Ｎｏ．９是一个有趣的大小调平行进行的例子，显的Ｅ大调，真正完整的主和弦出现在第三拍，低音声部是托小调而高音声部则是明从纵向分析仍然是一个七和弦：－Ｎｏ．１０的旋律融化在和声中和Ｎｏ．１９犯大调），Ｎｏ．２３（Ｆ大调）主和弦以加六音的形式出现：Ｎｏ．１２（ａｇ小调）以主七和弦开放排列的分解形式作为起旬：Ｎｏ．１３（ｂＧ大调）低音的“倚音”装饰进行使主和弦复杂化仍然构成主七和弦：Ｎｏ．１４（ｂｅ小调）中我们期待的传统主和弦形式却被附加音（Ⅱ级）叠置使神秘化：Ｎｏ．１８（ｆ小调）属和弦的导音与主和弦形成增三和弦，节拍形式上是主和弦的先现：０通过斯克里亚宾在前奏曲中主和弦上的不断“装饰演变”，我们能够了解到在他刨作早期的调性观念、和弦结构与和弦功能的扩展上所作的初期尝试，虽然在２４酋前奏曲中未出现其中晚期作品中那种扩展和弦的完整形式，如《第五钢琴奏鸣曲》（ｏｐ．５３）中的降五音，附加六音的十一和弦和《狂喜之诗》（ｏｐ．５４）中形态复杂的九和弦，以及其他作品中升或降五音、酶九音、附加六音，或省略五音，还原与升降五音同时发声的其他形式的和弦等等，但从上述例子中主和弦各种变换形式来看，斯克里亚宾在创作早期已经开始扩展主和弦使其复杂化，我们可以从斯克里亚宾的２４首阿奏曲（ｏｐ．１１）中的和弦形态，更明晰地看到他为后期的神秘和弦所打下的基础，从而达到调性观念扩张的目的。
斯克里亚宾《五首前奏曲》之四（，）的音高特征分析作者：万源来源：《当代音乐》2018年第07期[摘要]本文以斯克里亚宾《五首前奏曲》（Op74）中的第四首为分析对象，一方面从调式与和弦结构入手进行了音高特征的分析，重点对作品中“分裂音和弦”的用法进行了归纳；另一方面又动用“音级集合”的方法对作品的音高组织进行观察，证实了作品音高结构的逻辑性与统一性。
[关键词]斯克里亚宾；《前奏曲》；音高特征；分裂音和弦；音级集合[中图分类号]J65[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）07-0094-02[收稿日期]2018-04-05[作者简介]万源（1989—），女，上海人，中国音乐学院音乐科技系硕士研究生。
（北京100101）亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin，1872—1915）是19世纪末20世纪初俄罗斯先锋派的代表，也是一位集“创新性”与“神秘主义”于一身的艺术家。
他的创作主要集中在钢琴音乐和交响乐，其中的钢琴曲创作不仅数量可观，且体裁丰富。
而在众多的钢琴曲体裁中，“前奏曲”又无疑是持续时间最长和所占比重最大者。
斯克里亚宾一生创作了85首[1]钢琴前奏曲，贯穿他创作生涯始终。
这些作品不仅在数量上冠绝欧洲乐坛，更有Op11、Op48和Op74等成为了作曲家不同时期创作风格形成与转变的标志。
一、关于《五首前奏曲》及第四首的一般情况《五首前奏曲》（Op74，1914）是斯克里亚宾的最后一部作品，在和声风格上带有明显的融合风格与“自我总结”的特点——其中的第一、三、五首均采用“神秘和弦”写成，第二、四两首则都以“特殊的”三度叠置和弦为基础除神秘和弦外，特殊的三度排列和弦也是斯克里亚宾后期创作中常见的和声语言，这种写法与德彪西、米约等法国作曲家的创作有关。
结合五首作品快慢交替的速度关系而产生出一种类似回旋性或对称性的整体布局。
慢速的第四首采用展开—再现的单二部曲式，通篇以四声部合唱织体构成，句法平稳而方正。
20世纪80年代初，在美国出现了“新黎曼主义理论”。
它是由美国音乐理论家戴维·路温（David Lewin ）提出，继而由布莱恩·海尔（Brian Hyer ）、理查德·科恩（Richard Cohn ）、约翰·克劳夫（John Clough ）及数学家杰克·杜塞特（Jack Douthett ）等发明的一种用三和弦及三度关系转化转换方式构成音高组织体系的理论，拟用其来解决浪漫主义后期及无调性音乐的分析困难。
此理论借用了19世纪德国音乐学家胡戈·黎曼（Hugo Ricmannian ，1849-1919）的名字并沿袭了德国和声学的传统，用调性和声功能外的和弦转化变换方式建立起一系列音高的组织体系，由此命名为新黎曼主义理论。
①新黎曼主义理论的核心概念是“节俭进行”，它包含了两种声部进行方式，一是共同音声部，它将两个或更多和弦“关联”在一起；二是平稳运动声部（以二度进行方式），通过这种声部进行方式实现了和弦的转换，使和声朝着某个方向运动。
和声在经历了数个世纪的发展变化之后，和弦已由早期的三度结构形式变化为多态结构形式，已由协和和弦为中心的单一和声体系发展为种类繁多的多元和声体系。
在20世纪的和声中，无论和弦结构形式怎样多态，和声体系怎样多元，和声运动中的“节俭进行”始终存在，这种现象也为当今学者提供了研究和声的新角度，或者说成为观察不同和声语言的一扇窗口。
每一种有一定风格特点和内容的具体作品只允许有一种规律的和弦组合，它有自己的范围，在这一范围内可允许有限度的自由。
同理，特定结构和弦的运动，总是在遵循特定和声准则的前提下进行的，有如传统和声一样，和弦须遵循三度结构的准则，从节俭声部角度来观察三和收稿日期：2020-05-02作者简介：胡向阳，男，武汉音乐学院作曲系教授（武汉430060）。
①郭新：《自然音七和弦声部进行的转换——用新黎曼主义理论的观点分析流行音乐中的声部进行》，《黄钟》2007年第4期，第33页。
45艺术论丛斯克里亚宾早、晚期音乐对比研究刘文君中央民族大学音乐学院作曲系摘要：斯克里亚宾的创作具有自己的特色。
他的创作在风格上前后有很大的差异。
早期类似肖邦，到了中后期，他的旋律开始由一系列简短主题动机连结组成，并且在和声上，他独创了“神秘和弦”。
关键词：斯克里亚宾；和声技法；神秘和弦；《前奏曲》；《普罗米修斯》斯克里亚宾的神秘和弦、色光音乐等已经成为了他的标签，但其实他早期的钢琴作品并不完全具备着自己的风格，反而能从中窥探到一些浪漫主义的影子。
一、浅析《前奏曲》及早期音乐风格斯克里亚宾早期创作的作品主要是钢琴曲，代表作有《练习曲》、《前奏曲》、《#f 小调钢琴协奏曲》等等。
这些作品在各个方面上都体现了肖邦对他的影响，本文将通过分析斯克里亚宾的前奏曲Op.11，来探索他早期创作的和声特点。
在作品的调性结构上，斯克里亚宾的Op.11采用了平行大小调五度循环的顺序安排调性，他受到了巴赫十二平均律的影响，按照十二平均律的半音顺序和同名大小调排列。
在和声安排上，斯克里亚宾以三度叠置的和弦结构为主要的和弦，并且在调内运用大小三和弦、属七和弦、重属七和弦以及减七和弦等常用和弦。
(见例1)例1 Op.11no.22斯克里亚宾还经常加六音、九音等进行游离。
（见例2）例2 Op.11 no.2斯克里亚宾在前奏曲中，还常常使用增六和弦，来增加和声的紧张感，使和弦之间的功能性关系减弱，并且使和声游移起来。
（见例3）例3 Op.11 no.2很多作曲家在早期创作的时候会受到前辈作曲家的影响，通过上述分析，我们不难发现早期的斯克里亚宾有很多肖邦的影子，因此有人称他为“现代肖邦”。
但这并不代表斯克里亚宾没有自己的风格，他也在用自己的手段在做着创新，后期他发明的“神秘和弦”就是一个很好的证明。
荀白克曾评论斯克里亚宾的早期作品说:“在他的早期作品中，的确有很强的肖邦元素，但不表示肖邦的风格多于斯克里亚宾的风格。
”二、斯克里亚宾“神秘和弦”在斯克里亚宾所有的作曲技法中，最具个人代表性的就是“神秘和弦”，对于“神秘和弦”，也有很多种说法。
斯克里亚宾“神秘和弦”新解
陈春华
【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》
【年(卷),期】2015(13)4
【摘要】斯克里亚宾作为一位将神秘主义哲学为追求目标的音乐家,在他的晚期创作时期,所使用的“神秘和弦”为主要特征的一整套和声体系,在音乐史上散发着独特的神秘“芳香”.对斯克里亚宾“神秘和弦”的研究和诠释,大多从“神秘和弦”中的音程关系、和弦音和非和弦音、调式和声、非三度和弦、“神秘和弦”中的音高在泛音列中的位置、音响色彩等角度展开研究.对此,若以协和性为基本考察方法,以亥姆霍兹“拍音论”为理论基础,进一步将融合音作为揭示其神秘性的方式,将对斯克里亚宾的“神秘和弦”的神秘性做出更加合理的解释.
【总页数】7页(P81-86,110)
【作者】陈春华
【作者单位】陕西学前师范学院西安710061
【正文语种】中文
【中图分类】J614.1
【相关文献】
1.论斯克里亚宾＂神秘和弦＂音高关系体系的创作与运用 [J], 尹达;
2.斯克里亚宾“神秘和弦”之认识方法 [J], 刘茜
3.论斯克里亚宾"神秘和弦"音高关系体系的创作与运用 [J], 尹达
4.多思维，多角度的审视--斯克里亚宾“神秘和弦” [J], 周伟
5.“神秘和弦”是怎样炼成的——浅析斯克里亚宾神秘和弦的演变 [J], 吴云鹏因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
浅谈斯克里亚宾练习曲《OP.8》曲式简析与演奏石烁【摘要】亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871～1915），是19世纪末20世纪之交俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，是交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，一生创作了大量不同题材的作品，他的作品从晚期浪漫主义横跨至现代主义。
演奏斯克里亚宾的练习曲时最好能够参考斯克里亚宾本人的历史演奏资料。
【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)013【总页数】1页(P35-35)【关键词】斯克里亚宾;练习曲;《OP.8》;演奏【作者】石烁【作者单位】四川音乐学院继续教育学，四川成都610000【正文语种】中文亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（1871～1915），是19世纪末20世纪之交俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，是交响乐作曲家和钢琴音乐的大师，一生创作了大量不同题材的作品，他的作品从晚期浪漫主义横跨至现代主义。
早期作品继承了俄罗斯古典传统，在创作中期，他的作品走进了追求“神秘主义”、表现哲学观念的道路。
到了晚期，斯克里亚宾确立了“神秘和弦”的最终使用，作品逐渐走向神秘、超凡的境界。
作品《Op·8》处于斯克里亚宾的创作早期，体现了他继承传统又突破传统的创作轨迹。
其早期钢琴作品，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情，紧张的节奏与尖硬的和声时常出现，他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，表现作家内心感受到的尖锐、不可缓解的冲突。
斯克里亚宾的钢琴练习曲最大的特点是他将技巧的训练巧妙地融入动听的乐句中。
在他的一生中一共写有26首练习曲，这些练习曲数量虽然不多，在技术上要求很明确，有的是为了练习三度、五度、七度、九度的双音，有的是为了练习八度，有的是为了练习和弦，还有的是为了练习各种复杂的节奏，如三对二、三对四、五对三、五对四等等。
《OP.8 NO.12》作于1894～1895年间，是斯克里亚宾早期的作品，这一时期创作的钢琴作品以突发的热情、戏剧性的风暴式进行为特色，第12首就是这一特色的典型，这首是斯克里亚宾最喜爱并经常演奏的练习曲之一。
星海音乐学院学报2019年第4期・36・JOURNAL OF XINGHAI CONSERVATORY OF MUSIC中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用-以斯克里亚宾《诗曲》（Op.71No.1%为例欧吉询摘要：斯克里亚宾在音乐发展史上有着特殊的地位，尤其是其晚期的和声体系具有重要的研究价值。
斯克里亚宾晚期和声体系主要建立在以“4、6”为核心结构的中心和音控制体系之下。
《诗曲》（Op.71%创作于1914年，共包含两首作晶。
其中第一首在音高上采用了双重有限移位调式，即梅西安命名的有限移位调式的第二调式与第三调式，在和声组织上中心和音技术对整部作晶进行结构上的把控。
文章以此曲为例从和声学的角度，对斯克里亚宾晚期作晶中的中心和音技术对作晶的核心控制以及音高组织方式作出归纳与总结。
关键词：斯克里亚宾；中心和音；八声音阶；有限移位第三调式；对称结构DOC：10.3969/j.issn.1008-7389.2019.04.003中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：1008-7389（2019）04-0036-13斯克里亚宾（A.Scriabin,1872—1915）是20世纪早期重要的作曲家之一。
他的晚期和声体系别具风格，其建立在中心和音基础上的和声体系是他风格体系中的核心因素，也可以看作是晚期浪漫主义和声语言的一种延续。
《诗曲》（Op.71No.1%创作于1914年，是他创作晚期的一首作品，本文将从音高组织、有限移位调式的运用以及中心和音技术运用等方面对作品进行全面分析，尤其是对作品中的两种有限移位调式的运用与中心和音技术对作品的结构控制进行详细的分析与讨论，为其晚期作曲技法研究做一个补足与参考。
一、关于中心和音与有限移位调式的相关理论在刘康华《二十世纪和声的基本结构成分及其衍生的音高关系体系》一文（下文简称刘收稿日期：2018-03-24作者简介：欧吉询（1981-%，男，淮南师范学院音乐学院讲师，上海音乐学院2019级博士研究生欧吉询：中心和音技术控制下的双重有限移位调式的运用一以斯克里亚宾《诗2》（Op.71No.1）为例*37-文）中，对“和音”有较为详细的阐述。
斯克里亚宾神秘和弦的乐律学分析
作者：李刚
来源：《艺术科技》2012年第03期
摘要：斯克里亚宾“神秘和弦”一直以来都是理论家热衷研究的对象，学术界对于“神秘和弦”的原型结构、形成过程以及在音乐实践中的价值历来都有较多的阐述。
本文立足于“神秘和弦”的结构特征，对神秘和弦存在于传统大小调体系中的可能性进行了辨析，从律学的角度对于“神秘和弦”与常规三和弦的结构、音响特征进行了比较研究。
关键词：神秘和弦；和弦结构；调性特征；律学分析
俄罗斯钢琴家、作曲家亚历山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾
(ALexander.Nikolayevich.Scriabin 1872—1915)，其所处的时代正是作曲技法大破大立，探索创新的时代。
而他本人的创作也从起初对肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家的模仿逐渐形成了自身具有特色的创作风格，即“神秘主义”的创作风格。
所创作的《狂喜之诗》(Poem of Estasy
Op54)、《普罗米修斯》(Promethuns Op60)等作品，似乎已超越传统意义上的大小调和声思维，而“神秘和弦”便是斯克里亚宾神秘主义创作思维中的核心。
也正是晚期浪漫主义向现代主义音乐过渡的时代背景的阐述。
1 神秘主义及神秘和弦
“神秘主义”一词是从拉丁文occultism(意为“隐藏或隐蔽”)派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。
“神秘”，通常给人以深奥、深邃、高深莫测或不同于常理之感，是区别于常规的情感体验。
斯克里亚宾所创的和弦何缘被冠以“神秘和弦”之称谓？一方面与斯克里亚宾本人的神秘主义思想意识倾向有关，另一方面是由于神秘和弦不同于常规和弦的和弦结构与和声的音响色彩。
斯克里亚宾神秘和弦是在其创作实践中运用的由一系列的四度关系(包涵增四度、纯四度、减四度)叠置而成的和弦。
由于不同于常规和弦三度叠置的构成规律，因此，神秘和弦所体现出复杂性、无趋向性、及与众不同的音响色彩。
2 神秘和弦的结构学分析
斯克里亚宾四度叠置的神秘和弦不仅为我们提供了丰富的和声素材，同时给我们留下了广阔的探索和思考的空间。
如何把握神秘和弦的本质特征，则需要对神秘和弦的结构进行分析。
斯克里亚宾在其作品中运用的神秘和弦通常以两种形态出现，一是和弦叠置按照增四度、减四度、增四度、纯四度、纯四度的音程关系，如例1a。
二是和弦叠置按照增四度、减四度、增四度、纯四度、减四度的音程关系，如例1b。
例1：
神秘和弦的两种形式均以增四度、纯四度、减四度作为和弦构成的基本音程关系，而这种四度叠置和弦与传统的三度叠置和弦在和声色彩、音响效果上有明显的差别。
若将常规三度叠置的和弦与神秘和弦的和弦结构作以对比，我们会发现，常规的三度叠置和弦，相邻两音的音数为2(大三度)或112(小三度)，只有两种可能性。
而神秘和弦，相邻两音的音数可能是2(减四度)、212(纯四度)和3(增四度)，存在三种可能性，从而为神秘和弦丰富和变化多样的形式提供了基础。
与常规的三度叠置和弦相比，神秘和弦的音程关系略宽且较为丰富，如此音程关系增强了和声的张力。
且神秘和弦相邻两音的音数在2与3之间，即避免了两音关系太远而造成的空旷，又避免了两音之间距离太近而造成的混浊，和声色彩亦较为饱满，这正是神秘和弦的魅力之所在。
3 神秘和弦在传统大小调和声体系中的分析
有学者认为，斯克里亚宾神秘和弦是对调性和声体系的突破，打破了传统三度叠置和弦的相对稳定性，突破了调性体系，属于纯音响型的和音。
然而仔细推敲后，我们会发现，神秘和弦在一定程度上并没有摒弃调性，其和弦形态通过转位、换形可在大小调和声体系中可窥其宗源。
因而，有学者提出：神秘和弦是在调式和声基础上对和声色彩的追求和发展，是传统大小调体系和声功能的延展。
我们以C大调为例，试图在以下变化中窥视出一些端倪。
3.1 附加六度音的重九和弦
以例1 a为例，若将和弦音的位置加以变化，我们会发现，所谓神秘和弦，实为附加六度音的重属九和弦。
如例2中的两个变化音，#F可视为重属和弦的三音，bB为重属和弦的附加小六度音。
神秘和弦是由重属和弦通过变型，以四度的叠置方式组合而成。
例2：
例3：
3.2 升高五音的重下属十一和弦
同样的道理，若将神秘和弦的和弦音顺序加以变化，我们可以得到另外一个和弦——升高五音的重下属十一和弦(如例3)。
这个和弦虽然在实践运用中比较少见，尤其是升高五音造成的增三和弦为基础的重下属十一和弦，在理论文献及实际运用中实为少见，但作为理论上的一种可能性，这个和弦的存在还是具有存在的可能。
3.3 复合和弦
除此之外，通过对神秘和弦的变化我们仍然可以得到几个复合和弦，以例1a为例，神秘和弦分解成为由不同的三和弦及七和弦叠置而构成的复合和弦，例4中列举了五种复合和弦的可能性。
例4：
通过以上论述，我们对神秘和弦存在于传统大小调体系的可能性从理论的角度进行了辨析，并得出结论，神秘和弦可能是传统大小调体系中重属、重下属或复合和弦的变体。
但这种假设在实践运用中很难实现。
其一，我们知道，传统的大小调和声体系是基于严密的和声逻辑关系之上，任何和弦都必须基于和声功能圈以内，并按照一定的方向运动，倾向或者解决到其功能和弦。
如一切下属功能和弦、属功能和弦都要解决到主功能和弦，一切重属功能组的和弦都要解决到属和弦，一切重下属功能组的和弦解决到下属和弦。
而神秘和弦不能够将其纳入到具体的哪一个功能组中，也没有任何形式的解决(无论是功能上的解决还是小二度的解决)。
其二，即便神秘和弦属于传统大小调和声体系中的某和弦，其转位形式很难以四度形式出现，且构成和弦的四度音程中，增四度为不协和和弦。
因而，可以得出结论，神秘和弦是在摒弃传统大小调调式体系基础上，通过四度音程关系叠置的，具有独特音响色彩及和弦结构的音响素材。
4 神秘和弦的乐律学分析
神秘和弦的构成原理如何，我们可以从乐律学角度进一步分析。
音是由物体振动产生的，而振动的频率决定了音高。
和弦是由若干乐音，根据一定音高关系构成的，不同的音高关系决定了和弦的音响色彩。
组成和弦各音之间的音高关系体现出和弦的本质特性。
音与音之间的距离关系及和谐程度我们可以通过泛音列来阐释。
如下例：
通过神秘和弦音在泛音列中的位置与次序，可以得出以下结论：1)神秘和弦的和弦音是由泛音列中第八分音至第十四分音的集合。
如例1a是由基音以及9、10、11、13、14分音组成的集合。
2)神秘和弦是由基音及不能被2、3、5整除的泛音列的集合。
如例1b是由基音以及第7分音bB、第11分音#F、第13分音A、第17分音bD组成的。
通过律学分析，我们可将神秘和弦与常规三和弦进行比较。
结论1表明，神秘和弦的与常规三和弦的音响色彩是不同的。
常规三和弦是按照大、小三度构成，主要集中在泛音列的1至5分音之间，其中，第三分音与第五分音分别构成了常规三和弦的三度、五度，而这种三度与五度叠置的音响保证了和弦的和谐程度。
而神秘和弦在泛音列的9至14分音，虽然没有常规和弦的高度协和性，但和弦的丰满度得到提升。
结论2表明：神秘和弦的与常规三和弦的和谐程度是不同的。
常规三和弦如do、mi、sol，在泛音列中处于第一分音、第三分音和第五分音。
神秘和弦位于第七、第十一、第十三、第十七分音，这几个音均有一个特点，既不能被2、3和5整除。
从乐律学角度来分析，两音之间的音程关系与频率比有关系的，频率比2倍关系的，两音为八度关系，频率比3倍关系的，两音为五度关系，频率比为5倍关系的，两音为3度关系。
即能被2、3、5整除则该音与基音的是和谐的八度、五度(转位后为四度)、三度(转位后为六度)，不能被整除的则该音与基音是不协和的。
显然，神秘和弦的第七、第十一、第十三、第十七分音均不能被2、3、5整除。
通过以上分析和论述，我们对斯克里亚宾“神秘和弦”有了全新的认识，神秘和弦所体现出的创造性的和声色彩，为我们的音乐实践提供了丰富的素材。
同时，神秘和弦的打破常规、突出个性，集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。
同样，斯克里亚宾“神秘和弦”为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。
参考文献：
［1］王娟.“神秘和弦”的原型结构［J］.艺术探索，2010(04).
［2］宋莉莉.横看成岭侧成峰——对斯克里亚宾“神秘和弦”的历史审视［J］.中央音乐学院学报，2005(01).
［3］王文.斯克里亚宾“神秘和弦”形成过程与结构形态［J］.黄钟，2009(01).。
