斯克里亚宾“神秘”信仰

俄罗斯作曲家-斯克⾥亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin ）亚历⼭⼤·尼古拉耶维奇·斯克⾥亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin ，俄⽂Алекса ндр Никола евич Скря бин，1872－1915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的⾳乐代表之⼀，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是⽆调性⾳乐的先驱。

1906年12⽉，斯克⾥亚宾应旧⽇同窗阿特舒乐之邀第⼀次登陆美国，在纽约举⾏了⼀场独奏⾳乐会，次⽇各⼤报纸都称呼他作“ 哥萨克肖邦”。

哥萨克肖邦，多么迷⼈：肖邦的优柔缱绻交织在哥萨克热烈奔放，哥萨克的狂荡不羁追逐肖邦的激情浪漫！斯克⾥亚宾于1872年1⽉出⽣在莫斯科的⼀个贵族家庭，他的母亲也是⼀位钢琴家，可惜因肺疾早逝，⽗亲常年在国外服役，因此斯克⾥亚宾从⼩由奶奶和姑妈抚养⼤。

少年时代斯克⾥亚宾在兹伐尔钢琴学校学习，在那⾥他遇见了⽇后与他⽐肩的另⼀位俄国⾳乐界巨⼈拉赫玛尼诺夫。

这对少年同学相识时，斯克⾥亚宾⼗三岁，拉赫玛尼诺夫⼗⼆岁。

钢琴学校的兹伐尔⽼师本⼈很富裕，他不收学费但对学⽣要求很严格。

所有的学⽣都出⾃良好的家庭背景。

在学校⾥，孩⼦们每天六点钟起床，开始⼗六⼩时的学习，除了⾳乐外还包括语⾔和礼仪。

少年斯克⾥亚宾⽆⽐迷恋肖邦，夜⾥睡觉时常把肖邦的乐谱垫在枕头底下。

⼗四岁时，他谱写了肖邦风格的《升C ⼩调练习曲》（作品第2号）。

1887年拉赫玛尼诺夫先进⼊莫斯科⾳乐学院，次年斯克⾥亚宾再度与拉赫玛尼诺夫同窗。

在那⾥斯克⾥亚宾师从萨符诺夫学习钢琴，塔内夫学习对位，阿伦斯基学习作曲。

极富天赋的斯克⾥亚宾和拉赫玛尼诺夫在莫斯科⾳乐学院出类拔萃，1892年他们都获得象征最⾼荣誉的⾦质奖章，拉赫玛尼诺夫获得⼤⾦质奖章，斯克⾥雅宾获得了⼩⾦质奖章。

　从⾳乐学院毕业后斯克⾥亚宾以钢琴家的⾝份游历欧洲，他所建⽴的感性绚丽的钢琴风格与拉赫玛尼诺夫的清晰准确有⼒和理性的钢琴⾳乐⼤相迥异。

解密斯克里亚宾的音乐语言作者：李宇峰来源：《艺术教育》2012年第10期【内容摘要】作为一位钢琴演奏家、作曲家，斯克里亚宾身上彰显出的是一位伟大作曲家的惊世才华；而作为一位音乐美学家，作为一位有着独特而有狂热宗教信仰的“神秘主义”艺术家，他对于音乐所做出的大胆探索与革新，正是其“超我”理想的体现。

文章以自我的性格锻造、复杂的哲学基础、独特的表达方式三部分，阐释斯克里亚宾独特音乐美学思想的形成与表现，力图说明他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个以“神秘主义”音乐为个体的“理想国”。

【关键词】斯克里亚宾个性美学单纯从音乐史的角度来说，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872—1915年）是一位才华卓绝的钢琴演奏家、作曲家，他的音乐作品至今仍是高超技巧与独特审美取向的代名词。

但从音乐美学的角度来说，他所做的却不仅仅如此，他独特的哲学思想及美学观念，在世纪之交、战火纷飞的时局中酝酿，在众说纷纭的“超我”哲学中生成，他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个“神秘”的“理想国”。

一、自我的性格锻造斯克里亚宾的人生轨迹行驶于19世纪与20世纪之交，历史车轮的碾压，世界风云的翻覆，社会局势的动荡，使得经历了三次重大革命的俄罗斯风雨飘摇。

暗潮汹涌的政治风云迫使经济走低，文化艺术在战乱中发生扭曲，对于主流音乐美学的鉴别，成为当时音乐家意识形态中的个性化行为，斯克里亚宾就是在扭曲的社会现实与美学倾向中成长起来的作曲家。

对他来说，此时的俄罗斯是一个剑拔弩张的大帝国，一切传统仿佛都等待着被颠覆、重整，西欧的宗教文明、哲学理念与作曲技术理论，甚至对于“美”的感受与欣赏，都以势不可挡的姿态对俄罗斯固有文化形成巨大冲击。

命运决定了他在历史上出现的契机，甚至似乎为他准备了带有宿命色彩的生日与祭日——按俄历计算，他生于圣诞之夜，逝于复活节。

在他身上，生的喜悦与死的怆然，都被写入音乐史册。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（俄文：АлександрНиколаевичСкрябин，1872年1月6日－1915年4月27日），俄国作曲家、钢琴家。

既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。

生平斯克里亚宾出生在莫斯科的一个贵族家庭。

他的母亲在他1岁的时候患肺结核不幸去世。

他的父亲因公远赴土耳其，把尚在襁褓之中的斯克里亚宾留给了他的祖母和他父亲的姑妈。

他很早就跟随尼古拉·兹维列夫（Nikolay Zverev）学习钢琴的课，当时拉赫玛尼诺夫也是兹维列夫的学生。

后进入莫斯科音乐学院，随瓦西里·伊里奇·萨夫诺夫（V asily Ilyich Safonov）学习钢琴，随安东·阿连斯基（Anton Arensky）以及谢尔盖·塔涅耶夫（Sergei Taneyev）学习作曲和乐理（这两位也曾教过拉赫玛尼诺夫）。

斯克里亚宾的手很小，刚刚能够到一个八度(也因为这一点，后来他的手在练习要求跨度更大的曲子时受伤)，但那时他还是成了一位小有名气的钢琴家。

早期的斯克里亚宾对弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的超人理论很感兴趣，后期又转向通神论，他的音乐作品和音乐观念深受这两者的影响。

1909年－1910年，斯克里亚宾定居布塞塞尔期间，开始关注代尔维尔（Delville）的神智学者运动，并研读了他所作的关于海伦娜·博拉瓦茨基的书籍（Samson 1977）。

身为神智学者同时也是作曲家的戴恩·鲁迪雅（Dane Rudhyar）写斯克里亚宾是：“复兴的西方文化新音乐的伟大先驱，未来后辈音乐家之父”（鲁迪雅1926b，899页），也是给“拉丁反对分子和他们的门徒，斯特拉文斯基和勋伯格那一伙人的教条音乐”（同上900-901页）的一剂解药。

忧郁症困扰了斯克里亚宾一生，最终他在莫斯科去世，死因是割破嘴唇的伤口导致了败血病。

斯克里亚宾神秘和弦的乐律学分析作者：李刚来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：斯克里亚宾“神秘和弦”一直以来都是理论家热衷研究的对象，学术界对于“神秘和弦”的原型结构、形成过程以及在音乐实践中的价值历来都有较多的阐述。

本文立足于“神秘和弦”的结构特征，对神秘和弦存在于传统大小调体系中的可能性进行了辨析，从律学的角度对于“神秘和弦”与常规三和弦的结构、音响特征进行了比较研究。

关键词：神秘和弦；和弦结构；调性特征；律学分析俄罗斯钢琴家、作曲家亚历山大•尼古拉耶维奇•斯克里亚宾(ALexander.Nikolayevich.Scriabin 1872—1915)，其所处的时代正是作曲技法大破大立，探索创新的时代。

而他本人的创作也从起初对肖邦、李斯特等浪漫主义作曲家的模仿逐渐形成了自身具有特色的创作风格，即“神秘主义”的创作风格。

所创作的《狂喜之诗》(Poem of EstasyOp54)、《普罗米修斯》(Promethuns Op60)等作品，似乎已超越传统意义上的大小调和声思维，而“神秘和弦”便是斯克里亚宾神秘主义创作思维中的核心。

也正是晚期浪漫主义向现代主义音乐过渡的时代背景的阐述。

1 神秘主义及神秘和弦“神秘主义”一词是从拉丁文occultism(意为“隐藏或隐蔽”)派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。

“神秘”，通常给人以深奥、深邃、高深莫测或不同于常理之感，是区别于常规的情感体验。

斯克里亚宾所创的和弦何缘被冠以“神秘和弦”之称谓？一方面与斯克里亚宾本人的神秘主义思想意识倾向有关，另一方面是由于神秘和弦不同于常规和弦的和弦结构与和声的音响色彩。

斯克里亚宾神秘和弦是在其创作实践中运用的由一系列的四度关系(包涵增四度、纯四度、减四度)叠置而成的和弦。

由于不同于常规和弦三度叠置的构成规律，因此，神秘和弦所体现出复杂性、无趋向性、及与众不同的音响色彩。

2 神秘和弦的结构学分析斯克里亚宾四度叠置的神秘和弦不仅为我们提供了丰富的和声素材，同时给我们留下了广阔的探索和思考的空间。

浅谈斯克里亚宾创作风格的转变作者：杨秋兰来源：《中国校外教育·理论》2008年第01期[摘要]斯克里亚宾是19世纪末、20世纪初俄罗斯著名的作曲家、钢琴家，他的创作在风格上前后有很大的反差。

本文以其早期和中期的两首作品在曲式、旋律、和声、节奏等方面进行比较，来分析其创作手法的变化及创作风格的形成。

[关键词]斯克里亚宾神秘主义神秘和弦《易经》有云：穷则变，变则通，通则久，物极必反，返始有终。

说的是事物变化发展，生生不息的道理。

在音乐文化的发展过程中亦是如此，当一种风格日趋成熟，创作技巧日趋完善之时，也是另一种新的风格萌芽，崛起之日。

从文艺复兴到巴洛克，从古典主义到浪漫主义，从现代主义到新古典主义的回归，艺术家创作的价值取向同人民大众的审美要求犹如一个不听摆动的钟摆，每次似乎回到原处，却又和以前不同，正是靠两种相反事物之间的紧张关系的驱动，音乐的历史才得以不断地发展。

而在这艺术风格的“否定之否定”的发展过程中，那些在交替过程中扮演着“继承传统、吸收传统、开拓创新、颠覆传统”的艺术家，也更值得大家的关注。

俄罗斯作曲家斯克里亚宾无疑就是其中的一位。

亚历山大·尼克拉耶维奇·斯克里亚宾于1872年生于莫斯科，自幼便显露出音乐天赋，并受到良好的音乐教育。

1888年进入莫斯科音乐学院学习，从1888至1900年为创作早期，其风格显示了对欧洲浪漫传统的继承，从1900年起，斯克里亚宾受其世界观和艺术观的影响，作品渐渐显示出自己独特的个性，其创作风格对20世纪音乐产生了深远的影响，也使俄罗斯音乐步入了现代音乐之列。

下面通过对其早期的作品第一奏鸣曲的第一乐章和中晚期作品第五奏鸣曲的比较，来略探其手法的创新，风格的转变。

一、创作背景第一奏鸣曲创作于1982年，此时的斯克里亚宾刚刚大学毕业，对艺术对人生满怀希望，其创作个性尚未成熟，在创作手法上更多的是对前辈们的继承和学习，深受浪漫主义音乐的影响。