斯克里亚宾前奏曲和夜曲“为左手而作”

第二章关于斯克里亚宾独创音乐理论一、神秘和弦的产生和发展斯克里亚宾生于莫斯科，从小很不喜欢和外界接触，养成了不够自立、疏离生活、以自我为中心的敏感心理，这些性格在他日后的作品中都有所体现。

成年后他对哲学问题很感兴趣，阅读大量的书籍，力图从中找到他所关心的问题与答案，他强调“自我”的强大，确信外在的世界纯粹是主观精神擂动的产物，这种强烈的自我鸯定意识成为斯克里亚宾主观唯心主义思想的核心。

１９０４１Ｆ创作的‘神明之诗’和１９０８年创作的‘狂喜之诗》都表现出了抽象、臆造、古怪的风格，这种风格体现了作者想要造成物质世界的毁灭，追求精神解脱的思想。

这是他晚期音乐创作的主导思想，为了表现其深邃的精神境晃，他总是不断探索新的音乐表现手法，对和声的运用新颖大胆，独创了所谓的“神秘和弦”。

（一）什么是神秘和弦从外部形态上看这是由一系列的不同性质的四度音程排列在一起构成的。

神秘和弦的结构形态表现为各种四度（纯四度、增四度、减四度）的叠置；和弦结构上用三全音捧列代替纯五度来模糊调性的功能；在音高组织的安捧上运用三全音关系来展开乐恩，他对三全音的偏爱是因为三全音关系是构成“神秘和弦”的基础。

从斯克里亚宾晚期作品的和声分析中又可发现，神秘和弦有两个层面：第一个层面是恒定不变的．它是和弦音响的基础，也是其基本属性的保证；第二个层面是和弦音响色彩的。

调色板”，在该层面中，可用升高或降低的半音替代，也可增加或删减该层面的音，以此获得丰富的和声色彩。

在表现意义上神秘和弦有四个特点：明朗性、紧张性、飞驰性和广阔性明朗性：根音上方的大三度音程；紧张性：大、小七度和三全音：飞驰性：总体的不协和趋向色彩变化，可动层的色彩变幻，和弦的多种捧列样式：广阔性：非个人的音响，它是泛音列中第８、９、ｌＯ、１ｌ、１２、１３、１４号音的综合体，这几乎是神秘和弦所表现出来的全部狂热思想的形象．斯克里亚宾在最后五年的创作中，继续去寻找和创建新和声材料，斯克里亚宾作品６Ｎｏ．４（ｅ小调）Ｄ７－＿ｔ开始，下行的半音级进构成Ｄ７１的解决Ｅ大和ｅ小和弦同时形成大小调的色彩的对比：Ｎｏ．７（Ａ大调）开始属和弦和主和弦之间巧妙的错位，恰好形成各自的七音和九音：Ｎｏ．９是一个有趣的大小调平行进行的例子，显的Ｅ大调，真正完整的主和弦出现在第三拍，低音声部是托小调而高音声部则是明从纵向分析仍然是一个七和弦：－Ｎｏ．１０的旋律融化在和声中和Ｎｏ．１９犯大调），Ｎｏ．２３（Ｆ大调）主和弦以加六音的形式出现：Ｎｏ．１２（ａｇ小调）以主七和弦开放排列的分解形式作为起旬：Ｎｏ．１３（ｂＧ大调）低音的“倚音”装饰进行使主和弦复杂化仍然构成主七和弦：Ｎｏ．１４（ｂｅ小调）中我们期待的传统主和弦形式却被附加音（Ⅱ级）叠置使神秘化：Ｎｏ．１８（ｆ小调）属和弦的导音与主和弦形成增三和弦，节拍形式上是主和弦的先现：０通过斯克里亚宾在前奏曲中主和弦上的不断“装饰演变”，我们能够了解到在他刨作早期的调性观念、和弦结构与和弦功能的扩展上所作的初期尝试，虽然在２４酋前奏曲中未出现其中晚期作品中那种扩展和弦的完整形式，如《第五钢琴奏鸣曲》（ｏｐ．５３）中的降五音，附加六音的十一和弦和《狂喜之诗》（ｏｐ．５４）中形态复杂的九和弦，以及其他作品中升或降五音、酶九音、附加六音，或省略五音，还原与升降五音同时发声的其他形式的和弦等等，但从上述例子中主和弦各种变换形式来看，斯克里亚宾在创作早期已经开始扩展主和弦使其复杂化，我们可以从斯克里亚宾的２４首阿奏曲（ｏｐ．１１）中的和弦形态，更明晰地看到他为后期的神秘和弦所打下的基础，从而达到调性观念扩张的目的。

浅谈斯克里亚宾左手夜曲及练习方法作者：关韵佳刘佳音来源：《北方音乐》2017年第24期【摘要】在鋼琴演奏中，大家对双手演奏习以为常，并且右手因常常演奏旋律而更受到重视。

事实上，单手单独演奏也是具有独特魅力的。

笔者通过对斯克里亚宾0p.9的音乐分析和演奏学习，总结了六点针对单独左手演奏钢琴作品的练习方法，为学习和浏览左手钢琴作品的老师和同学们提供参考。

【关键词】左手；钢琴作品；演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、夜曲0p.9（为左手而作）亚历山大·斯克里亚宾是十九、二十世纪之交俄罗斯作曲家、钢琴演奏家，是民族乐派非常重要代表人物之一，从小被誉为钢琴神童。

笔者在学习他的钢琴曲目时发现了这首很有意思的作品，从而开始了对左手在钢琴演奏练习方法的研究。

我们都知道，在钢琴演奏中，右手通常负担着大份额的弹奏任务：要弹出整个旋律声部。

这对右手的音色控制、灵活程度尤其是对四指五指的触键要求是很高的。

所以，如果有超负荷的训练或不正确的练习，右手非常容易受伤。

因此，绝大多数的单手作品都是为左手而作的。

这首作品诞生的缘起就是因为斯克里亚宾的手很小，刚刚能够到一个八度。

他为探求演奏技艺的新高度，过度地练习巴拉基列夫的《伊斯拉美》和李斯特的《唐璜幻想曲》，造成他右手肌腱发炎，足足花了两年时间才恢复。

对钢琴演奏家来说这是个致命打击，尤其是斯克里亚宾当时非常年轻，才22岁。

但祸福相依，伤痛促使他潜心研究且完善了左手独立演奏技能，就是在这段时间里他创作了这首卓越的左手钢琴作品，并顺理成章地进行首演。

Op·9包含两首小曲：C#小调《前奏曲》和Db大调《夜曲》，属于斯克里亚宾的早期作品，写于1894年，1895年出版。

《前奏曲》有着俄罗斯民歌的忧郁情调，感人至深。

高音声部旋律委婉、倾心；低音声部浑厚、深沉。

声部间的对话如恋人的窃窃私语，栩栩如生。

而《夜曲》则洋溢着肖邦式的抒情和激情。

作曲家充分展现了钢琴的强大表现力，将钢琴演奏中的各种高超技巧展现得淋漓尽致：琶音形式的织体伴奏平滑流畅、音色变化丰富、不同音区的强烈对比、纯八度及跨八度的开放式和弦大量运用、各声部间交相呼应的复杂对话及大段的华彩乐句。

斯克里亚宾第八钢琴奏鸣曲
斯克里亚宾第八钢琴奏鸣曲（“Pathétique Sonata”）是俄罗
斯作曲家列夫·斯克里亚宾的经典作品。

它是他的最后一部乐章，在1799年完成，但当时被立即丢弃。

它不是直到1801年，在另一首曲子
中被找出，才被改版成现在的形式。

这部作品有八个乐章，分别是序曲、四重奏、夜曲、狂想曲、挽歌、主题变奏曲、行板和最后的终曲。

第一乐章序曲以优雅的形式开始，旋律流畅而自由，有大量的特
定的细节，如颤音和考古结束。

第二乐章四重奏则比前一乐章节奏更
加紧张，节拍会变化，延伸到尖锐的分裂交响乐。

第三乐章的夜曲开
始缓和，以抒情的旋律开始，随着中间部分的分裂，旋律保持抒情，
随后有一些轻快的曲调，终以厚重的声音结束。

第四乐章狂想曲以一
个繁琐而凌厉的开始，逐渐转向高难度的音调和精致的细节，最后以
激昂的旋律结束。

第五乐章挽歌以微笑的旋律开始，随着歌曲的进行，旋律逐渐加快，最后以强烈的音调结束。

第六乐章主题变奏曲以抒情
的旋律开始，旋律逐渐加快，带着一种激动的感觉，最后以一首抚慰
的曲子结束。

第七乐章行板乐章开始得很轻松，有一种舞曲的感觉，
音调轻柔，逐渐变得激情四射，彰显着斯克里亚宾的节奏厉害。

第八
乐章的终曲以抒情的旋律开始，节拍变得悠扬，不时有强烈的节拍冲击，随后渐渐缓和，以柔和舒缓而结束。

整部作品以慢板缓和地结束，表达了斯克里亚宾内心的悲伤和失落之情。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872－1915），19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐代表之一，著名的作曲家、钢琴家；既是神秘主义者，也是无调性音乐的先驱。

练习曲Op.8创作于1894-1895年间，俄罗斯正处于政治、经济、文化剧烈变革时期，多种科学与哲学思想风起云涌。

此时受托创作了这一套练习曲。

其中最后一首升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）是斯克里亚宾本人最喜爱最常演奏的作品，也是他26首练习曲中知名度最高的作品。

本文将着力于曲体结构、演奏技巧与录音版本，围绕斯克里亚宾的升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）及受到当时环境多方影响形成的独特个性，结合自身演奏经验诠释其作品的演奏。

斯克里亚宾；练习曲Op.8 Nr.12；演奏技巧；录音版本一、斯克里亚宾《升d小调练习曲（Op.8 Nr.12）》的创作解析（一）创作背景斯克里亚宾练习曲Op.8创作于1894-1895年间，俄罗斯正值政治、经济、文化剧烈变革的特殊时期，多种科学与哲学思想风起云涌，社会矛盾尖锐，阶级对立严重，经济局面落后仍未根本改善，人心思变。

这一时期的思想家们专注于对个体精神世界的探索，社会弥漫着叔本华的悲观主义和尼采的超人哲学，通神论盛行，“神秘主义”大行其道。

思想家积极建构宗教学与哲学学说，与现实社会矛盾尖锐对立，文学与艺术在鼎盛与繁荣中陷入矛盾与迷茫，纷纷卷入并追求新的哲学理念以图对创新的探索。

时代已经经历过“艺术综合”，音乐家们习惯于向文学与美术获取灵感，理念相互渗透，三者交相辉映，彼此感染而共存。

各方的互融联系是这一时期的主要特点。

艺术的越发融合，就越显现出所反应的问题的矛盾的不可调和。

在这样一个不可调和的时代，哲学思想与文学艺术相互猛烈撞击，斯克里亚宾走了一条只属于自己的并一意孤行的道路，作品之中赋予的是他独有的哲学思考。

阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)这样评论斯克里亚宾的作品：“……虽然不能说不理解他的哲学就难以理解他的音乐，但了解他的思想至少对他音乐的理解更深。

“传统”到“神秘”的演变--谈斯克里亚宾各时期前奏曲的和声技法崔佳【摘要】斯克里亚宾是俄罗斯著名钢琴家、作曲家，他的前奏曲创作数量较多（90首）且风格独特，是作曲家别具一格的创作技法和风格的清晰体现，记录着作曲家的创作演变历程。

斯克里亚宾的作品风格大致可分为三个时期，本文将尝试以比较分析的方法，抓住斯克里亚宾从早期到晚期前奏曲和声技法的演变这一脉络，从作品分析的角度出发，着重分析作曲家的独特的和声语言特点，以探寻斯克里亚宾前奏曲创作中和声技法的演变轨迹。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)012【总页数】3页(P65-67)【关键词】斯克里亚宾;前奏曲;变和弦;模糊调性;神秘和弦;中心和弦【作者】崔佳【作者单位】枣庄学院音乐与舞蹈学院【正文语种】中文亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin,1872-1915),俄罗斯著名钢琴家、作曲家，他的音乐作品不仅在俄罗斯音乐史上占有重要地位，而且也是世界音乐文化的重要组成部分。

他的创作分为钢琴和交响乐两部分，钢琴作品包括协奏曲、奏鸣曲、幻想曲、史诗、练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲及其他短曲，其中前奏曲数量较多且风格独特。

这些前奏曲虽然短小，但却是斯克里亚宾别具一格的创作技法和风格的清晰体现，记录着作曲家的创作演变历程。

斯克里亚宾的前奏曲创作大致可分为三个时期：早期（1886-1903）是继承肖邦浪漫主义和德彪西印象主义又有新发展的时期；中期（1903-1909）是超越传统的神秘主义风格时期；晚期（1909-1915）是走向成熟形成独特个性的时期。

斯克里亚宾的前奏曲创作，从早期的继承前人，到中期突破传统的神秘主义风格，再到后期独特个性的形成，每个时期风格各异且使用不同的和声创作技法。

早期主要是传统和声的变化处理，包括属变和弦、降二级和弦的使用和一系列的和声终止式出现的新特点等。

斯克里亚宾第三钢琴奏鸣曲分析
第三钢琴奏鸣曲是俄罗斯作曲家斯克里亚宾的作品。

这首曲子由三部分组成，第一部分是一个开场曲，第二部分是一个变奏曲，第三部分是一个尾声。

第一部分以一个温柔而优美的主题开始，这个主题以高音部分的节奏作为开端，然后以深沉而富有表现力的低音部分作为结尾。

这一部分的主题是由多种乐器组成的，包括钢琴、小提琴、大提琴和双簧管。

第二部分是变奏曲，它以一个快速而充满活力的节奏开始，然后以一个变化多端的变奏曲结束。

这一部分的乐器组合与第一部分相同，但是每个乐器都发挥了更多的作用，使得整个曲子的表现力更加强烈。

第三部分是尾声，它以一个优美而温柔的主题开始，然后以一个轻快而活泼的节奏结束。

这一部分的乐器组合也与前面的部分相同，但是它的表现力更加浓郁，使得整个曲子的结尾非常动人。

总的来说，斯克里亚宾的第三钢琴奏鸣曲是一首充满活力而又优美动人的作品，它将不同乐器的音色结合在一起，使得每个乐器都发挥了自己的作用，使得整个曲子的表现力更加强烈。