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解密斯克里亚宾的音乐语言作者：李宇峰来源：《艺术教育》2012年第11期【内容摘要】斯克里亚宾及其作品的独特曾一度引起音乐界的争论，欣赏他的人将其作品的艺术价值与哲学高度推向极致，将他作为现代音乐的旗帜；反对他的人则认为他肆意破坏了调性体系及旋律在传统音乐中的绝对地位。
文章通过总结斯克里亚宾对俄罗斯音乐产生的重要影响、对现代音乐形式及创作观念的大胆探索等，以当代的历史眼光来重新审视他的历史地位与艺术成就。
【关键词】斯克里亚宾音乐语言审视艺术成就艺术与时间相同属性，这持续而坚韧的流动未曾凝结，所以，它们在行进中赋予了亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）以不同的面貌。
不同时代对于同一位作曲家及其作品的解读，往往站在不同的角度，采取不同的方式，并得出与之相符的结论。
斯克里亚宾及其作品的独特，曾一度引起音乐界的争论，在受到怀疑和否定的同时，也被人们推崇与喜爱。
时至今日，当我们再一次试图解读他的音乐语言时，笔者希望能够以这个时代的眼光，更为客观地审视他的历史地位与艺术成就。
一、对俄罗斯音乐的重要影响19世纪末的俄罗斯，一切科学、文化、艺术的形式与形态已经准备好向20世纪进发，一方面，对于西欧先进文化的吸收、借鉴已经为它的现代文明意识夯实基础；另一方面，它自身的民族历史与传统，也在为新世纪的到来源源不断地提供能量。
在这样的历史条件下，一批音乐技术完备、创新意识超前的俄罗斯作曲家开创了崭新的、民族化的本国音乐的新纪元。
其中，斯克里亚宾身上的标签，无疑写着大胆、激进、肆无忌惮、新颖独特，他的创作观念与作曲技法在专业音乐学院与社会各个层面皆引起了广泛的关注，并产生了巨大的影响。
在作曲技术理论层面，音乐学院中作曲专业的学生，无疑是接受现代音乐最迅速、最无障碍的群体，甚至一些年轻的教师也参与其中。
他们对于音乐创作往往并无既定的、明确的、保守的限制，而且现代音乐的创新精神往往对于青年作曲家具有极大的诱惑，即使他们行走在传统音乐的道路上，也仍醉心于发掘道路两旁的新奇风景。
解密斯克里亚宾的音乐语言作者：李宇峰来源：《艺术教育》2012年第10期【内容摘要】作为一位钢琴演奏家、作曲家，斯克里亚宾身上彰显出的是一位伟大作曲家的惊世才华；而作为一位音乐美学家，作为一位有着独特而有狂热宗教信仰的“神秘主义”艺术家，他对于音乐所做出的大胆探索与革新，正是其“超我”理想的体现。
文章以自我的性格锻造、复杂的哲学基础、独特的表达方式三部分，阐释斯克里亚宾独特音乐美学思想的形成与表现，力图说明他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个以“神秘主义”音乐为个体的“理想国”。
【关键词】斯克里亚宾个性美学单纯从音乐史的角度来说，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin，1872—1915年）是一位才华卓绝的钢琴演奏家、作曲家，他的音乐作品至今仍是高超技巧与独特审美取向的代名词。
但从音乐美学的角度来说，他所做的却不仅仅如此，他独特的哲学思想及美学观念，在世纪之交、战火纷飞的时局中酝酿，在众说纷纭的“超我”哲学中生成，他用个性化的音乐语言，为自己构建了一个“神秘”的“理想国”。
一、自我的性格锻造斯克里亚宾的人生轨迹行驶于19世纪与20世纪之交，历史车轮的碾压，世界风云的翻覆，社会局势的动荡，使得经历了三次重大革命的俄罗斯风雨飘摇。
暗潮汹涌的政治风云迫使经济走低，文化艺术在战乱中发生扭曲，对于主流音乐美学的鉴别，成为当时音乐家意识形态中的个性化行为，斯克里亚宾就是在扭曲的社会现实与美学倾向中成长起来的作曲家。
对他来说，此时的俄罗斯是一个剑拔弩张的大帝国，一切传统仿佛都等待着被颠覆、重整，西欧的宗教文明、哲学理念与作曲技术理论，甚至对于“美”的感受与欣赏，都以势不可挡的姿态对俄罗斯固有文化形成巨大冲击。
命运决定了他在历史上出现的契机，甚至似乎为他准备了带有宿命色彩的生日与祭日——按俄历计算，他生于圣诞之夜，逝于复活节。
在他身上，生的喜悦与死的怆然，都被写入音乐史册。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾是19世纪末20世纪初俄罗斯著名作曲家之一，其创作涉及交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等多个领域。
他的前奏曲作品在钢琴领域中也有很高的声望，被认为是俄罗斯钢琴音乐的代表作之一。
他的前奏曲作品风格多样，早期前奏曲表现出他对于民族风格和德意志风格的兼容并蓄，创造出了具有独特风格和感染力的作品。
斯克里亚宾的作品大多具有复杂的音乐层次结构和富有情感的内涵，前奏曲作品也不例外。
早期前奏曲创作风格主要表现为两大特点，一是受民族音乐影响；二是受德意志音乐影响。
在受民族音乐影响方面，斯克里亚宾的前奏曲作品不仅大量使用了俄罗斯民族音乐的元素，而且在表现手法上也较为典型。
例如，在前奏曲《d小调》中，斯克里亚宾运用了俄罗斯民间音乐中典型的增强音和跨越xy音程的音符，表现出了俄罗斯古老和神秘的韵味。
在前奏曲《c小调》中，他采用了较为活泼的俄罗斯舞曲元素，表达出了俄罗斯大地上激情四溢的民族风情。
他还常常使用低音重音和重复乐句等民族音乐手法，表现出强烈的感情和表现力。
在受德意志音乐影响方面，斯克里亚宾的前奏曲作品不仅贯穿了德意志钢琴音乐的传统，而且结合了他个人独特的音乐风格。
例如，在前奏曲《g小调》中，他运用了巴洛克音乐中的对位法和三声和弦等技巧，创造出高度精密的音乐结构。
在前奏曲《g大调》中，他采用了浪漫主义时期的柔美旋律和模糊的和声，表现出了浓郁的情感和温情。
总的来说，斯克里亚宾早期前奏曲创作风格的精髓在于兼容并蓄，既继承了民族音乐的传统精华，又吸收了德意志钢琴音乐的古典美学之精华。
这样的操作，使得他的前奏曲作品时而细腻柔美，时而力度磅礴，使得作品在音乐语言与音乐意境上较为完美和谐。
在此基础上，斯克里亚宾后期前奏曲的创作风格虽然发生了较大的转变，但是早期前奏曲的创作风格已经奠定了他作为钢琴作曲家的地位和声望，在钢琴音乐传统中不可逾越的位置。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾早期前奏曲，如Op.23、Op.37等作品，都是他在音乐生涯初期创作的作品，体现了他在音乐形式和风格上的探索。
在斯克里亚宾的早期前奏曲中，人们可以感受到浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律，丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
在斯克里亚宾早期前奏曲中，其浓厚的浪漫主义色彩是显而易见的。
浪漫主义音乐强调个人情感的表达和内心世界的抒发，而斯克里亚宾正是通过早期前奏曲展现了他内心深处的情感体验。
Op.23中的前奏曲，以其空灵的旋律和细腻的表现力，勾勒出一幅富有情感的音乐画面，让人仿佛置身于一片寂静而深邃的森林中，感受到内心的起伏和情感的激荡。
这种浓厚的情感色彩成为斯克里亚宾早期前奏曲的一大特点，也是他后来作品的重要基调之一。
在早期前奏曲中，斯克里亚宾的优美旋律和丰富的和声也是其独特魅力所在。
斯克里亚宾擅长创作优美的旋律，他的音乐充满了旋律的流畅和优美，给人以身临其境的感受。
在早期前奏曲中，这种优美的旋律构成了作品的核心，贯穿始终，为听众带来了无尽的音乐享受。
斯克里亚宾的丰富和声也为早期前奏曲增添了无限魅力。
他善于运用和声的技巧，巧妙地组织音乐结构，使得早期前奏曲既具有丰富的音乐内涵，又不失简洁和明快的特点，为听众带来了视听的双重享受。
斯克里亚宾在早期前奏曲的创作中对音乐表现力的追求也是其独特之处。
在音乐表现力方面，斯克里亚宾注重音乐中情感的真实和生动表现，他通过巧妙的音乐手法和细腻的情感表达，使得作品充满了生命力和情感共鸣。
在早期前奏曲中，人们可以感受到斯克里亚宾对音乐表现力的极致追求，他希望通过音乐来传达情感，唤起人们内心深处的共鸣，这种追求也是斯克里亚宾作品魅力的重要来源。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格具有浓厚的浪漫主义色彩，优美的旋律和丰富的和声，以及对音乐表现力的追求。
这些特点使得斯克里亚宾早期前奏曲成为他音乐创作的重要代表，也成为了音乐史上的经典之作。
通过对斯克里亚宾早期前奏曲的探究，我们可以更加深入地了解他的音乐风格和个人魅力，也能更好地欣赏和品味他的音乐作品。
面朝烈火，斯克里亚宾斯克里亚宾（Alexander Scriabin 1972-1915）在大多数爱乐者心中，斯克里亚宾可能算不上重要人物，不过著名钢琴家兼指挥家阿什肯纳齐却一直将他推崇备至，认为斯克里亚宾的狂喜理念就是通过“感官”实践通达“精神”实践。
年轻人于其沉迷于酒精不如去听斯克里亚宾的音乐，其热情与异国情调足矣让聆听者进入另一个世界。
英国乐评人帕勒玛（Christopher Palmer）也说，斯克里亚宾的音乐令人颤栗，绝不枯燥，事实上若聆听他的《钢琴协奏曲》或《第一交响曲》，往往很难抵御那种别具一格的浪漫魅力。
我们或许会说，斯克里亚宾的音乐尽管并非放之四海而皆耀目；但在内行有缘人眼中却是珍品。
因为他的作品没有一首属于一般意义下的“标准曲目”。
早年生活斯克里亚宾1876年1月6日出生在莫斯科。
父亲从事法律工作，来自具有军事传统的贵族家庭；母亲是天才钢琴家，曾在圣彼得堡音乐院跟随名师雷协蒂茨基（Leschetizky），得到安东·鲁宾斯坦的赞赏。
不过，斯克里亚宾才一岁多时，母亲就因肺病去世，他由姨母以及祖母抚养长大。
父亲再婚之后常年在土耳其担任领事职务。
他的挑剔、怪癖和某些女性化动作就是从小在这种缺乏父爱、阴盛阳衰的环境中养成的。
斯克里亚宾的音乐才华是有姨母启蒙，虽然在莫斯科陆军幼校呆了六年，最后还是决定放弃军旅生涯，专供音乐事业。
他到莫斯科音乐院跟随萨福诺夫（Safonov）学钢琴，跟塔涅耶夫和阿伦斯基学作曲，与拉赫玛尼诺夫是同学。
他钢琴课结业时得到榜眼的金色勋章（拉赫玛尼诺夫第一），后来也以钢琴家的身份谋生；但他手掌并不大，从未舒适地伸展到超过一个八度；另外很有趣的是，他作曲方面考试并不及格，没有拿到作曲文凭。
尽管如此，出版社贝莱夫（Belaieff）仍然相当欣赏他肖邦式的钢琴作品，同他签约并赞助他以钢琴家身份作欧洲巡演。
1897年，斯克里亚宾首演他第一个重要作品——《升F小调钢琴协奏曲》（Op.20），这是高贵典雅、珠宝般细腻的迷人音乐，作曲家本人终其一生都钟情于此曲。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是俄国作曲家和钢琴家，他的音乐作品被视为俄国音乐史上最为重要的一部分。
斯克里亚宾在作曲生涯中创作了大量的作品，其中早期前奏曲对于了解他的音乐创作风格具有重要意义。
本文将从斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格进行探究，分析其音乐特点和风格特征，从而更好地理解斯克里亚宾的音乐创作。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作时间大致集中在19世纪末和20世纪初期，这一时期正是斯克里亚宾音乐创作风格逐渐形成和发展的关键时期。
在这些前奏曲中，我们可以看到斯克里亚宾深刻的音乐思想和独特的创作风格。
我们将从早期前奏曲中的和声、旋律、节奏等方面入手，分析其音乐特点。
在斯克里亚宾早期前奏曲中，和声是其音乐创作的重要特征之一。
斯克里亚宾深受浪漫主义音乐的影响，在早期前奏曲中经常运用丰富的和声色彩来表达情感和情感。
他的和声常常包括大量的属七和弦、减七和弦、增四和弦等，这些和弦的使用丰富了音乐的层次和深度，使得音乐更加丰富多彩。
斯克里亚宾还常常运用模糊的和声边界和和声层叠的技法，这些手法为他的音乐创作增添了一种神秘感和迷人的色彩。
斯克里亚宾的早期前奏曲中的旋律也具有独特的风格。
斯克里亚宾擅长运用旋律的变化和发展来表达自己的音乐思想和情感。
他的旋律常常富有悠扬的旋律线条和丰富的情感表达，有时充满了痛苦和忧伤，有时又充满了激情和豪情。
斯克里亚宾的旋律也常常运用颤音、滑音等技法来增强音乐的表现力和动感，使得音乐更加具有感染力和感染力。
斯克里亚宾的早期前奏曲在节奏方面也有着独特的风格。
他的音乐中常常运用复杂的节奏结构和丰富多彩的节奏变化来增强音乐的表现力和表现力。
斯克里亚宾的音乐节奏常常富有变化和跳跃，使得音乐更加富有张力和活力。
他的音乐中还常常运用突然的加速和减速，以及不规则的节奏变化，这些都为他的音乐增添了一种神秘感和神秘的色彩。
除了音乐特点和风格特征外，斯克里亚宾早期前奏曲还反映了他那个时代的社会和文化背景。
浅谈斯克里亚宾的艺术价值摘要亚历山大?斯克里亚宾创作的十部钢琴奏鸣曲极具思辨性，体现了他对自身命运的反复挣扎、思考以及对人生真谛的不懈追求。
特别是后五首钢琴奏鸣曲，皆采用单乐章的形式，且无调号，更加体现出其特有的“神秘”色彩。
这五首作品并没有明确的太小调性，综合其错综复杂的哲学信仰，斯克里亚宾用片段化的模糊的“碎片”来代替完整的旋律，音响效果色彩斑斓且富于变化，为后世的音乐创作开创了广阔的天地。
关键词斯克里亚宾创作信仰影响亚历山大?斯克里亚宾(AlexanderNikolayevich Scriabin，1872－1915)作为19世纪与20世纪之交俄罗斯近代音乐史上的重要人物，其生活和从事音乐活动的年代不仅是俄罗斯社会的转型期。
也是欧洲音乐史上浪漫主义晚期风格与二十世纪多元化风格相交汇的时代：19世纪末20世纪初的俄罗斯，社会处于大动荡、大变革的时期一沙皇政府的“垂死挣扎”、斯托雷平执政时期的大肆屠民、资产阶级妄图利用劳动人民的不满来窃取国家政权等等政治巨变使得俄罗斯国内连续经历了三次革命。
并最终走向了现代主义的阶段。
音乐是时代的产物，社会环境的变迁必然在音乐家的作品中以不同的程度、不同的方式折射出来，斯克里亚宾的作品也不例外，其音诗《狂喜之诗》就是在他得知国内爆发了革命后，饱含激情所创作的。
斯克里亚宾一生的创作也是一种多元化的交融：其早期的音乐创作，从形式到内容都继承了浪漫主义的传统，尤其是肖邦的手法和风格：中期的创作，由于哲学思想和宗教观念的变化，他开始体现个人特征：晚期的斯克里亚宾，开始摆脱传统的巢臼，迈向现代主义的道路，这些特征使得他在同时代的俄罗斯音乐家中是独树一帜的。
斯克里亚宾的性格复杂，自1902年起，斯克里亚宾开始接受了神秘主义思想，这种神秘主义具体的说就是一种以神秘的直观为中心的通神论(Theosophy)，但他很快又转向了尼采，信奉他的唯我论和唯意志论，同时又深受叔本华的“权利意志”和尼采的“超人哲学”的浸染。
斯克里亚宾_解密斯克里亚宾的音乐语言【关键词】斯克里亚宾浪漫主义音乐钢琴音乐整体艺术19世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。
他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。
这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；①甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。
从严格意义上来说，斯克里亚宾的音乐创作风格彰显出20世纪现代音乐的意识形态，但即便如此，他手中的旋律也依然流淌着19世纪音乐的浪漫情怀，表现出创作观念中所包含的描绘性和综合性。
一、对钢琴诗人的崇拜斯克里亚宾对于弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c 小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。
对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。
仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。
虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。
譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题（谱例1），便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。
学术论坛·音乐与舞蹈艺术教育74ART EDUCATION 2012 · 0819世纪与20世纪之交是西方音乐由传统向现代过渡的关键阶段，在这一时期，亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872—1915年）的音乐创作突显出探索意味和独特的音乐风格。
他既继承了19世纪欧洲音乐创作的技法与观念，又借由旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式以及音色等元素在20世纪的独特表现而打破传统，形成了神秘而个性化的音乐语言。
这种神秘似乎成为了斯克里亚宾音乐创作的标志，前苏联音乐学家列娃娅将他的创作评价为“没有猜透的谜”；①甚至在创作后期，他本人也将自己的钢琴曲命名为《谜》（Op.52 No.2）。
从严格意义上来说，斯克里亚宾的音乐创作风格彰显出20世纪现代音乐的意识形态，但即便如此，他手中的旋律也依然流淌着19世纪音乐的浪漫情怀，表现出创作观念中所包含的描绘性和综合性。
一、对钢琴诗人的崇拜斯克里亚宾对于弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849年）的崇拜，自少年时期就已显现，他时常将肖邦的乐谱放在枕下入眠，而且他真正意义上的第一部音乐作品——钢琴曲《#c 小调练习曲》（Op.2），正是典型的肖邦风格。
对于肖邦音乐才华与风格的迷恋，使斯克里亚宾的音乐自创作伊始便流露出富于诗意的抒情气质，他那贵族般优雅浪漫的音乐风格，正是对于少年时期偶像的模仿与靠近。
仅在创作初期，斯克里亚宾就以12首练习曲、50首前奏曲、8首即兴曲、2首夜曲、10首玛祖卡和1首奏鸣曲的庞大创作量向肖邦致敬——从风格和技法上模仿肖邦的钢琴音乐创作而成。
虽然从作曲家的创作轨迹来看，肖邦气质的音乐风格更多体现在斯克里亚宾音乐创作的早期，但是对他的影响却是不置可否的。
譬如，在《夜曲》（Op.5 No.1）中，A段行板（Andante）中#f小调的主题（谱例1），便以诗人般优雅、浪漫的气质表现出一种典型的肖邦钢琴曲风格，声部之间的对位处理优美巧妙，和声富于传统浪漫主义的美感。
而行至乐曲中段，D大调快板乐章中热情洋溢却又时常淡然忧愁的情感表达方式，更是与肖邦的众多钢琴作品如出一辙。
再如，在《f小调第一奏鸣曲》（OP.6）中，在大量装饰音的修饰下，各主题旋律线条营造出梦幻的意境。
在贝多芬式奏鸣曲原则的整体构思下，偶然倾泻而出的旋律呈现出悠长、细腻的肖邦音乐风格。
谱例1另外，斯克里亚宾对于前奏曲这一体裁的把握，也受到肖邦的巨大影响。
首先，正是肖邦开启了前奏曲作为独立乐曲而存在的表现方式，斯克里亚宾继承了这一音乐体裁观念的革新，他的每一首前奏曲都可谓是一个具有独立性的音乐小品，各曲之间却又存在某种程度上的内部关联。
其次，在创作技法上，斯克里亚宾的24首前奏曲（Op.11）在各个层面均受到肖邦24首前奏曲（Op.28）的影响。
譬如，全曲的调性设计采用平行大小调五度循环的顺序原则；在功能性和声的架构上，三度叠置的和弦结构为其主要形态；半音化的旋律进行与大量和弦外音表现出浪漫主义的特殊音响效果，同时半音化的声部进行也有利于调性的频繁变换和自由游移。
在斯克里亚宾的钢琴创作中，受肖邦的创作观念与音乐风格的影响，奠定了作曲家早期的创作风格与表现方式，而且这种影响几乎潜移默化地渗透在他所有的作品中，成为其音乐语言中重要的组成元素。
可以说，斯克里亚宾是在继承肖邦音乐风范的基础上，极大发挥了自身的创作能量，即便从创作中期开始，作曲家已经形成了不同于肖邦的复杂、神秘甚至几近疯狂的音乐性格，但那由始至终流露出的诗人般的音乐气质，却正是源自于最初他对肖邦这位钢琴诗人的崇拜与痴迷。
二、对钢琴之王的借鉴在斯克里亚宾的早期创作中，李斯特（Franz Liszt 1811─1886年）在钢琴创作上的理念与手法也对他产生了巨大影响。
斯克里亚宾推崇崇高的艺术精神，“狂喜式”的艺术形式正是李斯特作为钢琴之王的创作基调。
因此，从作曲家艺术性格的角度来说，李斯特的大胆、热情、浪漫与创新精神深深吸引了他。
从对钢琴创作与演奏驾驭能力的角度来说，李斯特创作的钢琴练习曲与肖邦的不同之处在于不局限于对某种特定技巧的训练，而是以不断变化和创新的方式创造多变的技巧，这种创作态度与创作手法也彻底征服了斯克里亚宾。
譬如，在《#g 小调第二奏鸣曲》（OP.19 No.2）中，第一乐章呈示部中的第二主题便充分发挥了作曲家对于钢琴创作技巧与演奏技巧的把握——多变而富于紧迫感的节奏，以及旋律间层层递进的激情，充分体现出他对于钢琴演奏技巧中节奏与形式诸多变化的把握（谱例2）。
谱例2在《钢琴练习曲》（OP.42 共8首）中，斯克里亚宾更是进一步大胆探索了钢琴练习曲这一体裁所能表现的极致，使其兼具艰深的技术性和璀璨的音乐性。
如第一首练解密斯克里亚宾的音乐语言——浪漫主义音乐的影响【内容摘要】19世纪与20世纪之交的俄罗斯音乐，呈现出继承欧洲音乐创作传统，同时开辟现代音乐崭新风貌的复杂动态。
在这一背景下，斯克里亚宾打破传统，形成了独特、神秘、狂放的音乐气质。
文章旨在通过解密斯克里亚宾音乐语言中的多重元素，正确、客观地评价他在音乐史上所做出的贡献以及所产生的影响。
【关键词】斯克里亚宾 浪漫主义音乐 钢琴音乐 整体艺术◆ 李宇峰音乐与舞蹈75艺术教育ART EDUCATION 2012 · 08习曲（OP.42 No.1）的速度便极快，而且节奏复杂多变，表现为高音声部的三组三连音对应中低音声部的五连音（即九对五），除了双手第一个音同时弹奏以外，其他音符均交错出现，使得一小节内密集出现13个发音点（谱例3）。
而与此同时，和声中大小属九和弦的半音变化，更是使得整首练习曲的色彩瞬息万变。
谱例3这种技巧性与激情共存的音乐个性，正是李斯特在诸多钢琴作品中所突显出的主要创作风格，这种创作方式使得创作者、演奏者与欣赏者能够同时被音乐内部暗藏的澎湃感情力量推动，同时又能享受到高超钢琴技巧的设计与完成所带来的艺术快感。
可以说，斯克里亚宾在继承、借鉴李斯特钢琴创作风范的基础上，又融合了自身的创作特征，将世纪之交的俄罗斯钢琴音乐又提升至一个全新的高度。
三、对整体艺术的发展整体艺术的概念最初由瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner 1813－1883年）在《未来的艺术品》中提出，并由此创造出不同于传统歌剧观念的乐剧体裁，引发了延续至今的热烈探讨。
这种整体艺术是在传统歌剧的基础上，将其进一步改革为音乐、戏剧、文学高度融合的大型交响性综合艺术，包含音乐、诗歌、绘画、哲学等多个层面。
这一创作理念极大地影响了斯克里亚宾的器乐创作，虽然他并未如瓦格纳一般，创造出一种更符合自身美学诉求的体裁，但这种将音乐内涵多元化的艺术实践却是他在创作生涯中始终追寻的一种艺术状态。
事实上，受到19世纪与20世纪之交俄罗斯艺术界所兴起的“大一统”（集宗教、哲学、文学、艺术于“大一统”）观念影响，斯克里亚宾在观念与实践两方面均将瓦格纳的“整体艺术”进一步发展，他将自身对于音乐、美术、文学、宗教、哲学的理念融为一体，大胆打破了艺术门类之间的种种限制，使音乐本身成为一切思想与观念的统一体。
此时，音乐不是单纯的艺术形式，观众也不是区别于这种形式之外的群体，此时的音乐不再仅代表着音响，而包含了更广阔的意韵与意义。
②斯克里亚宾将音乐作为时间与空间的艺术，尤其关注音乐在空间运动中的无限深度与广度。
另外他也利用音乐与其他艺术形式相结合的感官体验，充分验证艺术的联觉与通感。
这种极具独创性的创作观念在其创作晚期的代表作《普罗米修斯》（又称《火之诗》，Op.60）中得以完整体现。
首先，作品立意取自古希腊神话，这与瓦格纳的选题倾向完全相符。
作品中普罗米修斯所代表的音乐形象象征着光明与力量，同时又兼具殉难、再生的曲折命运，题材上所独具的自由度为斯克里亚宾接下来的发挥提供了极大的空间。
而且，作曲家通过扩展管弦乐队阵容，引进键盘与人声的无词合唱等，极大丰富了作品的整体音响效果，将能够通过传统作曲技法完成的艺术效果推向极致，为新颖的创作手段奠定了基础。
其次，在《普罗米修斯》这部作品的乐谱中，斯克里亚宾于每一页另辟出一行分谱，专门供一架可伴随主体音乐发展而相应发出各种丰富色彩的“色彩键琴”（新型键盘乐器）来演奏。
乐曲演奏时，“色彩键琴”于舞台屏幕上投射出形态、颜色各异的图案或光线，它们随着音乐的发展与行进而不断产生变化，投射出既定概念认知下的、与主体音乐气质相符的色彩变化，反映出作曲家对于音乐和颜色的审美意识形态，也使欣赏者获得音乐与色彩之间的审美通感。
事实上，斯克里亚宾对于这种综合表演形式的大胆设想并不止于此，他还曾经试图在该曲的演出过程中添加香味，使欣赏者除了在听觉、视觉上获得享受之外，还能在嗅觉上更直观地感受音乐，从而获得声、光、色、味的综合享受。
虽然这一想法最终未能如愿，但这种大胆设想却显现出作曲家在现代艺术上的探索与尝试。
虽然斯克里亚宾对于整体艺术的设计与发展与瓦格纳不尽相同，所涉及的音乐创作领域也有所区别，但就他们的创作理念与创新意识而言，二者却是殊途同归。
从某种程度上来说，斯克里亚宾在音乐实践上又将瓦格纳的“整体艺术”宗旨向前发展了一步。
结语19世纪与20世纪之交的俄罗斯音乐，呈现出一种集成、回顾、探索、创新的复杂风貌，一方面，它对于欧洲传统音乐创作观念与技法的承袭已经极其成熟；另一方面，20世纪现代音乐的敲门声已响起，经济发展模式的变化、政治时局的变化、文化艺术思潮的变化，似乎都可以在音乐中有所体现，而且这种反应是即时的、直接的、真实的，却又难免带有避世的心理特征。
斯克里亚宾正是处在这样的社会背景中，所以他的音乐语言也包含了多种元素。
虽然目前国内对于斯克里亚宾创作特征的研究多集中于其创作后期的“神秘主义”音乐，但不可否认的是，在他的创作初期，古典主义音乐与浪漫主义音乐的创作技法、创作观念，仍然是他进入音乐殿堂的一扇大门。
即便最终他脱离了传统的束缚而探求新的统一组织形式，但19世纪的人文因素依然是他学习、探索、总结并最终形成自身创作特征的重要基础。
从这一角度来看，无论是肖邦式音乐诗人气质的锻造，还是李斯特式“钢琴狂人”的揣摩，抑或是对于瓦格纳式整体艺术的发展，都是斯克里亚宾音乐道路上无法规避的重要标签，对于这些特征的梳理与总结，更是破解其神秘音乐语言的钥匙。
因为正是这些源自于浪漫主义音乐的“密码”，逐渐形成了斯克里亚宾标志性的“神秘主义”音乐，同时奠定了他作为20世纪作曲家、艺术家、美学家甚至思想家的历史地位。
也正是由于斯克里亚宾能够驾驭浪漫主义音乐的传统，并能够发挥这些传统的优势，因此，当这种影响所缔造的创作风格日趋成熟，创作技巧日臻完美，另一种全新风格也往往已经崛起。
