电视舞蹈的美学特征

影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物，在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。

但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。

从总体上来看，电影和电视的差异表现为：电影侧重于艺术表现，其次是信息传递；电视在其本质上是广播的派生物，因此，电视着重于信息传递，其次才是艺术表现。

1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言，它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕，其中最重要的则是摄影机和胶片。

每一种型号的胶片具有其特殊的性能，特定的感光度，而且每一种型号都能产生特定的影像，因此，就创作所需要的准确影像而言，胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。

所以，对电影艺术而言，它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料，并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。

电视的媒介则是摄像机、磁带等，就其生产制作来说，最重要的是摄像机和磁带。

（2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同，而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。

电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的，并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号；而电视则是在摄录过程中一次成像的，显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。

（3)观影范围和场所的不同由于上述原因，电影只能小范围、近距离进行信息传播，人们只能在专门的场所(如电影院)观看；而电视则能在大范围、远距离进行信息传播，人们只要在有电视信号覆盖的地方，就可以随时收看。

2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片，电影几乎就是故事片的同义语。

电视的艺术构成相当复杂，同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。

电影和电视构成的类型不同，各类型的基本内容也不一样：叙事方式不同（宽容度、引导性)，画面表现不同(景别、调度）。

电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段，但相比较而言，电影比电视剧更依助于影像说话，是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介，也就是说电影更强调画面的视觉造型，而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具，重视的是视听语言讲述故事的表述功能。

广播电视编导主要课程接近专业：文管主干学科：艺术学、新闻传播学主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

就业方向可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

广播电视编导的就业前景:广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。

编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。

一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。

过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。

现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。

本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。

这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

110042010004 兰伶现代舞简史一、现代舞的历史分期1、自由舞（1891—1927）“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。

自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然、无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。

自由舞时期的代表人物中，首屈一指者当然是美国人富勒，尽管在她的身后，又崛起了一位更具造反精神，被后人誉为“现代舞之母”的邓肯。

此外，加拿大人阿伦也是应当提及的。

2、早期现代舞（1915—1931）“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，而他们开办的“丹妮丝—肖恩”舞蹈学校开办于1915年的洛杉矶，解散于1931年。

该校集教学和演出于一体，融东西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。

3、古典现代舞（1926—1960）从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的承继关系，有的成了老师的忠实门徒，一生忠贞不渝地保持着他们制定的创作观念、训练体系和经典作品，有的则“背叛”老师，另立山门，结果是以“逆向”的方式，继承并推进了前人开创的现代舞之路。

4、后现代舞（1960年代初—1980年代末）以极为自由而宽泛的身体实践，对“舞蹈是什么”这一关键的美学命题作出了新的诠释。

5、后后现代舞（1980年代末—2007）其最大的特点是舞者们对任何主义的美学概念不再感兴趣，而是对所有前人的艺术遗产采取“拿来主义”的态度，提倡融会贯通的美学理想，因此，在作品上呈现出前所未有的丰富多样，而在现代舞蹈史上则可谓集大成的阶段。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

二、现代舞的风格流派根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。

艺术形式有哪些？除了音乐和绘画，还有哪些艺术形式？1.根据不同的原则分为多个类别：音乐、建筑、雕塑、绘画、书法、戏剧、电影、电视等艺术形式。

2.不同艺术形象的存在方式，把时间艺术、空间艺术和时空艺术统称艺术。

空间艺术，如建筑、绘画等；时间艺术如文学；时空艺术，如戏剧、舞蹈等。

艺术也可以根据艺术形象的欣赏方式，分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

视觉艺术，如雕塑和书法；听觉艺术，如音乐；视听艺术，如戏剧、影视等。

3.艺术根据艺术作品的内容特点分为表现艺术和再现艺术。

再现艺术，如绘画、雕塑、电影等。

根据艺术作品的物化形式，表现艺术，如音乐和建筑，艺术也可以分为动态艺术和静态艺术。

4.艺术形式包括音乐、文学、绘画、戏剧、影视、舞蹈、建筑、雕塑、盆景、餐饮、工艺美术等。

静态艺术，如绘画、书法等；动态艺术如舞蹈、影视等。

艺术形式与艺术内容的同时，是指外在的表现形式和内在的组织结构以及各种艺术手段的总和。

一、音乐它是一种通过有组织的音乐声音来表达主体情感的境界。

基本要素包括旋律、节奏、和声、音色、音色、强度等，构成了一种非常丰富的音乐形式。

其美学特征主要体现在:音乐是时间的艺术，音乐是声音的艺术，音乐是表达的艺术。

二、文学以书面语言(文字)为媒介，通过主体想象来体验、感受和建构审美形象，审美特征主要表现在全局性、形象化、深刻性和间接性四个方面。

1. 它能全面、广泛地反映人类生活的面貌和本质，比其他艺术具有更广泛、更全面的表现和认知功能。

2. 它是用书面语言(文字)创造图像的艺术。

3.它是人类生活和艺术家思想情感的表达和反映。

它是一种具有一定理性深度的精神存在。

4、通过书面语言(文字)来塑造艺术形象，形象的塑造必须通过主体的想象活动来完成。

三、绘画和雕塑它是一种主要由点、线、面、体以及形、色、质等造型手段构成的艺术形象。

绘画是在二维平面上表现的，而雕塑是在三维空间中塑造的。

两者最重要的美学特征是造型。

作品名称：《三色阶：架子鼓》艺术家：赖智诚LaiZhicheng，展出地点：得一美术馆绘画，因表现手段的不同而分为写实和表演，写实绘画大多是用写实的手段来达到特定的具象效果，是直接模仿现实和自然事物的形象;表现绘画多采用变形、夸张、抽象、象征等手法，直接表达主体的审美需求和情感体验，从而达到艺术形象的创作，强调主体精神。

舞蹈之美踢踏舞舞蹈之美：踢踏舞舞蹈是一种艺术表达的形式，是人类美学和情感的集合体。

各种舞蹈形式都在世界各地得到广泛的欣赏和发展。

其中一种令人着迷的舞蹈形式是踢踏舞。

踢踏舞源于传统的爱尔兰舞蹈，后来演变成了一种独特而富有创造力的舞蹈形式。

本文将探讨踢踏舞的起源、特点以及其在当代的发展和魅力。

一、起源与历史踢踏舞起源于爱尔兰，是爱尔兰舞蹈的一种分支，可追溯到几个世纪以前。

在17世纪和18世纪的爱尔兰，人们通过舞蹈来表达他们的民族身份和抗争精神。

这些舞蹈以快速、节奏明快的脚步舞蹈为特色，其中大量使用了踢踏技巧。

随着爱尔兰移民的扩散，踢踏舞逐渐传入美国和其他地方，并与当地的舞蹈风格融合，形成了现代的踢踏舞。

二、特点与技巧踢踏舞的特点是快速、精确的脚步音和身体的协调运动。

舞者们在自己的舞台上用脚步和身体创造出一种鼓点和旋律。

踢踏舞是一种高度技巧性的舞蹈形式，要求舞者掌握复杂的节奏和协调动作。

舞者们通过跳跃、跳跃、踢踏、转身等动作表达情感和故事。

踢踏舞的技巧包括脚步的快速和准确性，以及身体的力量和平衡。

舞者们经常穿着特制的舞蹈鞋，鞋底装有尖锐的金属铁头，能够发出清脆响亮的声音。

这些声音与音乐的和谐配合形成了踢踏舞独特的音乐性。

三、当代的发展与魅力踢踏舞在当代得到了广泛的发展和欣赏。

它不仅在舞蹈表演中受到重视，还广泛应用在电影、音乐剧和电视节目中。

踢踏舞作为一种形式多样的舞蹈形式，可以与各种音乐风格相结合，从古典音乐到流行音乐，都能找到与之搭配的节奏和音乐。

踢踏舞的魅力在于其独特的音乐性和视觉效果。

观众们可以通过舞者的脚步声和身体动作感受到强烈的节奏感和动感。

舞蹈者的技巧和起伏的音乐结合在一起，创造出一种令人惊叹和令人陶醉的视听盛宴。

踢踏舞的魅力还在于它能够表达情感和故事。

舞者们通过舞蹈动作和表情，传达出各种情感和意境，使观众能够深入体会和理解舞者所表达的内容。

踢踏舞不仅仅是一种技巧性的表演，更是一种情感和故事的传达方式。

马克思主义的美的本质论1、美的本质和人的本质、生活的本质的关系：①“人的类特性估恰就是自由的有意识的活动”②“人的本质……是一切社会关系的总和”③“社会生活在本质上是实践的。

”2、美的根源在于社会实践：①社会实践是推动美的产生和发展的动力，不断地提供审美对象。

②社会实践使得人的本质力量表现出来，不断塑造审美主体。

3、在自由创造中产生美：①人的实践活动是自觉的有意识有目的的。

②在实践的产物上必然打上人的意志的烙印。

③在对象世界中直观自身。

（人的本质力量的感性显现；按照“美的规律”来创造）4、美和真善的关系：首先是美与善的关系：（1）善是和功利直接联系的。

美以善为前提。

美的事物是一种肯定的有积极意义的生活形象。

善是美的灵魂。

（2）美和善的区别。

主要表现在：a. 一种间接联系，功利是潜伏在形象中。

b. 善主要不是讲形式，是通过概念去揭示对象的功利性质，美注重形式，强调内容要显现为生动的形象， c. 善是意志活动(目的、功利)的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。

2. 美与真的关系。

（1）真是指客观世界自身的变化、发展现律。

真理是指对客观事物及其规律的正确反映。

真是美的基础。

（2）美和真的区别。

a．美的产生是人在实践中，以对真的认识和掌握为前提。

客观规律可以脱离人的实践、主体而独立存在， b.真是求知的对象，引起人们去追求真理，了解客观世界本身的内在联系，而美是欣赏的对象，它具有生动的形象，是对人自身本质力量的肯定。

审美发生理论辨析①摹仿说：德谟克利特、亚里士多德②巫术与图腾崇拜说：爱德华·泰勒《原始文化》，费雷泽《金枝》，托马斯③生物本能说：达尔文，弗洛伊德④游戏说：席勒—斯宾塞理论⑤劳动起源说：普列汉诺夫《没有地址的信》各类艺术的审美特征实用艺术：建筑艺术，园林艺术，工艺美术与现代设计。

如：北京故宫（建筑艺术）2、悉尼歌剧院（建筑艺术）3、北京颐和园（园林艺术）4、苏州拙政园（园林艺术）。

客观精神说，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

模仿说或再现说，亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念。

“艺术生产”理论给艺术研究提供的启示：1揭示了艺术的起源，性质和特点2阐明了两种生产的“不平衡关系”3揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论则启示我们，应当全面地研究艺术活动的全部过程，把创作，作品，鉴赏这三部分作为一个完整的艺术系统来进行综合的研究。

正真揭示出艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征。

艺术的特征：形象性，主体性，审美性等基本特征。

主体性在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作，艺术作品，艺术欣赏。

艺术起源：模仿，游戏，表现，巫术，劳动。

游戏说：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在2个方面，1是由于人类具有过剩的精力，2是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

希勒进一步认为，人的这种“游戏”本能或冲动，就是艺术创作的动机。

斯宾塞认为，人作为高等动物比低等动物有更多的过剩精力。

艺术和游戏就是人的这种过剩精力的发泄。

劳动说：1新中国成立以来，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

2劳动先于艺术。

（总结）将劳动生产实践与艺术起源联系起来的学说就是劳动说。

艺术起源的多元定论：阿尔都塞把列维－施特劳斯的结构主义观点用于说明社会的发展，认为社会的发展不是一元决定的。

黑格尔的辨证法是一元论，而马克思的辨证法是多元论。

在此基础上，阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由于一个简单原因造成的。

综上所述，从艺术起源的多元决定论中，我们可以看出，艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着模仿的需要，表现的冲动和游戏的本能。

艺术与哲学1.艺术与哲学的相互关系（哲学影响艺术家，艺术作品，促进艺术潮流形成）2.西方现代哲学与西方现代派艺术艺术与道德的关系（相互影响）：1.把艺术完全当作道德教育的手段，否认艺术与道德的更本区别。

艺术学概论简答题资料最终版如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。

你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? （简答）为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础？马克思认为艺术是一种特殊的精神生产，这为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。

(1)，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源看，起源可能有多种多样原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

(2)，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

艺术形象是内容与形式的统一？(1)，艺术形象是客观与主观的统一。

任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。

(2)，任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。

四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

一、美（一）从日常生活的角度来谈论“美”：事物（东西），感觉，形容词，评价特点：转瞬即逝、虚无缥缈、不可捉摸，纯粹？高尚？（二）从艺术角度来谈论美：经典艺术，（诗歌、小说、绘画、雕塑、音乐……）通俗艺术（电影、电视剧、小品）“外观漂亮”、“比例协调”，“内涵深刻”，“有意思”、“好玩儿”蒙克：《点炉子的姑娘》，1883；《嚎叫》The scream，创作于1893年⏹在《嚎叫》这张作品中，前景的人物身形飘忽，面容扭曲，双手掩耳，表现出极度的惊慌恐惧，而远处两个人则若无其事。

画面中的天空，涌动着神经质的红色。

⏹对于作品的灵感来源和创作动机，作者解释：“那天，我和两个朋友散步于小径上。

夕阳西下，夜晚将至。

突然间，天空呈现血一般的红色，在深蓝的峡湾与城市上空顿时翻腾起血色的火舌。

我感到忧郁疲惫，便驻足倚在护栏上。

朋友们继续走着，而我却站在原地，浑身发抖，内心焦虑不堪，耳畔传来无边无际的嚎叫声。

”蒙克在作品表现了人类共同的某些主题，那就是深藏于我们内心的疏离、孤独、恐惧和绝望感。

对此，他曾经说道：“我们需要创造……一种向人性致意的艺术：一种引人入胜的艺术，一种关于人们内心最深处的艺术”。

（三）从反思、分析的角度来谈论“美”美的定义阐释：心理活动，文化背景，欣赏者，创作者，社会反响……二、什么是美学(一) 美学：Aesthetics1、美学≠美美学是关于美的知识学问美学只有面对生活中的美的现象去分析，才能有所收获2、对生活中的美的现象的研究实例美心理学家朱迪斯·朗洛伊丝（Judith.H. Langlois）“人们如何判断美？”戴斯蒙德·莫里斯（Desmand Morris），英国动物和人类学家，“审美行为的生物学基础是什么？△以上实例说明，仅仅从多样化的生活现象入手来讨论美、解释美，所得结论凌乱，前后矛盾，缺乏逻辑性。

因此，解释美的现象＝观察生活实际＋掌握相关理论3、美学来自西方文化什么是西方？地理概念文化概念什么是西方文化？希腊、希伯来——两希文明2、只有西方运用“美学”去研究美1750年，德国哲学家 Baumgarten (鲍姆加登) 著作《Aesthetik》———为“美学”命名3、美学在西方的发展历程（1）古典美学思想阶——古希腊罗马时期～16世纪柏拉图《大希庇阿斯》，提问“美是什么”古希腊———本质论美学中世纪———神学美学奥古斯丁Augustinus（2）近代美学思想与美学学科的诞生——文艺复兴后～18世纪西方人开始注重求知、人的理智思维——“认识论转向”——认识论美学两种形态：17－18世纪英国经验主义美学（审美起源于人的感官体验）休谟 David Hume伯克 Edmund Burke欧洲大陆（德法）理性主义美学（人的审美体验虽然起源于感官感受，但是需要理智加以规范，才是有价值的认识）法笛卡尔 Descartes，德莱布尼兹 Leibriz，鲍姆加登（3）德国古典美学时期 18～19世纪康德 Kant 1724-1804 《判断力批判》席勒 Schiller 《审美教育书简》黑格尔 Hegel 《美学》（4）现代西方美学时期——19世纪后期～20世纪中叶科学美学 19c后期德运用实验心理学手段研究人的审美活动费希纳（实验心理学家）→移情论、内模仿论、直觉论生命美学 19c后期德美是人的感性生命活动的表现叔本华《作为意志和表象的世界》尼采《悲剧的诞生》语言论美学（形式主义批评理论） 19c末～20c中叶俄国形式主义，英国形式主义，英美新批评。

1.美的本质特征体现在哪些方面：答: 首先，美必定是一种感性存在。

美的事物和现象总是形象的、具体的，总是为欣赏者的感官直接感知的。

不论是自然美、社会美，还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都是一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、声、形等物质材料所构成的外在形式表现出来。

②其次，美必然具有令人动情的感染力。

美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。

③再次，美的感性形态是流动的、新颖的。

美来源于人类自由自觉的实践活动，是人的本质力量的感性显现。

由于人类自由自觉的实践活动总带有一定的创造性，人的本质力量又是积极的、向上的，因此美必然同人类的社会进步性相联系，是流动的、充满着生气和新颖的。

2.应该如何认识美的本质特征？答：①首先，美必定是一种感性存在。

美的事物和现象总是形象的、具体的，总是为欣赏者的感官直接感知的。

不论是自然美、社会美，还是艺术美，作为内容和形式的有机统一，都是一种感性的具体形态，它们的内容都要通过由一定的色、声、形等物质材料所构成的外在形式表现出来。

任何抽象的概念、道理，以及科学的定义、公式，它们可以是非常正确的，甚至是真理，但却不能成为通常意义上的审美对象。

当然，我们也不能把美的感性存在，仅仅看作是一个纯粹的形式问题。

美是内容和形式的统一，美的感性存在，也是在这种统一中表现出来。

②其次，美必然具有令人动情的感染力。

美不只是具体的、形象的，而且还具有很强的感染力。

它不是直接诉诸人的理智，而是诉诸人的情感，通过它以情感人、激励人、愉悦人。

任何美的事物，都能激发人的感情，使人们在精神上得到很大的愉悦和满足。

美的感染性是美本身所固有的特点，它既不是单纯表现在内容上。

3.人的美由哪些方面构成？试评价人造美女的现象。

包含两个要素：一是源于品行、修养、人格等内在方面的精神特质，包括道德、理想、才识、情感等，称内在美；二是人的外在体现，包括语言、举止、服饰、仪容、形体等，称外在美。

1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。

艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。

影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。

同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。

因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。

有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。

电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。

电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。

顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。

电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。

作业一二、简答题1、如何理解作业二（三）论述题1、举例说明艺术的审美教育作用答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。

所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。

学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。

(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。

(2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。

2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

答题要点：1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。

则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。

就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。

一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。

举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。

中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。

如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。

2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。

同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。

一、名词解释画面语言：所谓画面语言，主要是指电视艺术家用以构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和。

这其中主要包括构思、光效、色彩、影调等诸多语言表述方式。

色彩语言：所谓色彩语言,是指色彩的艺术表现和合理配置是电视构图的重要组成部分,色彩同线条、光效、影调相融合，构成了十分和谐的电视色彩语言。

节奏:所谓“节奏"，就是电视艺术作品的编辑章法,画面运动的和谐内在旋律,以及内部组合的艺术规律.它体现为时空处理、以及长短、快慢、张弛的的有机组合。

电视风光艺术片：主要是指-—以独特的屏幕造型，精美的画面语言，艺术地展现自然景观的秀丽和壮美,为其主要内容在自然景观的展现中，注入创作者浓重的主体意识，具有较强主观抒情色彩的电视艺术片种。

电视艺术语言：凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法的，诸如构图、光效、色彩、影调、人声、音乐、音响、造型……都可以构成电视艺术的语言，并成为电视艺术语言系统中的重要元素。

主观视角：这是一种以创作者或作品中人物的眼睛，直接观察生活和书法感情的角度,它采取自述体的风格或主观式的叙述方式，具有鲜明的主体性或感情色彩。

犹如小说中的的“第一人称”表述方式。

电视民俗艺术片:所谓电视民俗艺术片,主要是指—-运用电视的技术和艺术手段，艺术地反映由于自然条件和社会环境的不同，所形成的各民族不同的行为规范和生活方式，诸如：婚丧嫁娶、节日庆典、崇尚禁忌、衣冠服饰、烹调饮食等，通过这种民间习俗的展现，揭示不同民族的心理、志趣、信仰以及历史发展和文化特征。

音乐语言:所谓音乐语言，主要是指专为电视艺术作品编配的音乐，主要由节奏、旋律和音韵所组成，它构成了电视艺术作品的一个重要的表意、抒情的语言元素。

二、简答1、为什么说电视艺术是电子时代的主要艺术形态？当人类步入20世纪之后，随着电子科学技术的飞速发展,世界已进入“电子时代"。

之所以电视艺术成为电子时代的主要形态有以下几个原因：首先,电视艺术给电影艺术造成了巨大的威胁。

第一章艺术的本质与特征一、本章需要掌握的重要概念1．客观精神说2．主观精神说3．模仿说〔再现说〕4．形象性5．主体性6. 审美性二、本章的“思考与练习〞〔1〕答复艺术史上对艺术本质的几种主要看法。

〔2〕为什么说马克思“艺术生产〞理论是解决艺术本质问题的科学理论根底？〔3〕艺术的主要特征是什么？〔4〕结合自身的艺术实践经历来理解和认识艺术的根本特征。

三、“思考与练习〞解题思路〔1〕中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说〞、“主观精神说〞、“模仿说〞(“再现说〞)等三种代表性的观点。

〔2〕马克思“艺术生产〞理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论根底。

〔3〕艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。

艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表达，是真、善、美的结晶，艺术的审美性表达为内容美和形式美的统一。

〔4〕略。

第二章艺术的起源一、本章需要掌握的重要概念1．“模仿说〞2．“游戏说〞3．“表现说〞4．“巫术说〞5．“生产劳动说〞二、本章的“思考与练习〞〔1〕关于艺术起源的五种观点是什么？〔2〕如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？〔3〕你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？〔4〕如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史开展之中？三、“思考与练习〞解题思路〔1〕关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说〞、②“游戏说〞、③“表现说〞、④“巫术说〞、⑤“生产劳动说〞等五种。

〔2〕每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。

要有具体阐述〔略〕。

〔3〕艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史开展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。