电视的美学特性
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自考《影视美学》重点简答题2017年自考《影视美学》重点简答题2017年自学考试备考复习已全面展开,为了帮助广大考生更好地备考,下面是yjbys网店铺提供给大家关于自考《影视美学》重点简答题,希望各位考生好好复习。
1、就影视艺术而言,人本主义心理学带来的启示是什么?启示:(1)在当今消费社会和大众文化时代,在物欲纵横、精神贬值、商品拜物教成为主导语境的情况下,在物质需要和消费需求铺天盖地的席卷人们的情况下,强调人的价值,强调人的精神魅力,强调人的需要和动机的多重性尤为重要。
(2)电影、电视等大众传播媒介,必须真正的树立为大众服务的思想,研究影视观众的审美需要和接受心理,真正的做到尊重观众,以人为本。
(3)影视艺术应当以人文理想和人文关怀为最高价值,而绝不能以商业利益作为终极目标。
2、影视艺术的巨大社会影响力表现在那些方面?作为现当代人类社会的大众文化或大众艺术,电影与电视具有最广泛的群众性和巨大的影响力,遍及世界各个国家、地区和民族。
遍及每个国家的城市与乡村。
从艺术上看,它的巨大影响力体现在一下几个作用上:正面作用:(1)影视艺术具有审美娱乐和宣泄作用。
(2)影视艺术具有审美教育与审美认知作用。
负面作用:(1)商业利益驱使下,突出暴力与色情内容有害少儿健康。
(2)虚幻的世界剥离了人与人,人与现实之间的亲密关系,淹没了人的情感。
(3)人们习惯与这种精神快餐,习惯于直接的接受外来信息,丧失了抽象思维能力。
3、电视艺术的兼容性表现在那些方面?表现在三个方面:(1)电视可以采取现场直播或录播的方式,讲一场场话剧、歌剧、舞剧或一台台综艺晚会,传送到世界个地的'千家万户。
(2)电视还可以运用它特有的技术手段和艺术手段,创造初各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式。
(3)电视艺术还可以设立直播和转播的文艺栏目。
4、电视的参与性表现在那些方面?参与性表现在;(1)作为大众传播媒介,往往强调现场性和及时性,通过现场直接交流的方式,努力营造初观众介入的氛围。
影视艺术审美特性
(1)画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征,运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
(2)时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示,而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限,只要内容需要,天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
(3)心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感,这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性,来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中,电影形象最具有直观的真实,它不但能够再现事物的形状、颜色和声音,而且能够再现人物与事物的活动,甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性,同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术,绝不是对现实生活的机械照相式反映,必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情,体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象,探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性:影视美学是一门综合性的艺术,它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素,使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性:影视作品是动态的,它通过影像和声音的结合,将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前,使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性:影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活,它通过对现实生活的再现和加工,反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性:影视作品具有很强的娱乐性,它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段,为观众带来视觉和听觉上的享受,同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感:影视作品需要有节奏感,使得剧情能够有张有弛,起伏有致,从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力:影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象,从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感:影视作品需要具有真实感,使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达:影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想,从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值:影视作品作为一种艺术品,其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意,还需要有深刻的思想和情感内涵,从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值:影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念,对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值:影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
电视文艺的美学特征美学是研究人对现实的审美关系和审美意识,以及美的创造、发展规律的科学。
它以艺术为研究对象,是把艺术学上升到哲学高度的科学,所以德国著名美学家称美学为“艺术哲学”。
马克思主义的辩证唯物主义和历史唯物主义,是美学的哲学基础。
自德国的鲍姆加登于1750年正式提出建立独立的美学学科以来,迄今已有二百六十年之久。
随着现代科学的发展,美学不断吸收其他学科的成果,研究范围不断扩大,建立起许多交叉性、边缘性的分支学科,例如文艺美学、喜剧美学、技术美学、电影美学、劳动美学、生活美学、比较美学等等。
我国的电视美学及其电视文艺美学,目前尚处于在建过程中,许多有志之士正为此而刻苦研究,努力构建。
在这样的情况下,研究探讨电视文艺的美学特征,无疑会对电视文艺美学乃至整个电视美学的建立,大有裨益。
为此本文就此略陈若干浅见,以作引玉之砖。
一、多元性21世纪是一个多元化时代,知识密集、信息爆炸,成为时代的诸多亮点。
作为新潮艺术之一的电视文艺,在本体美学特征上,首先彰显出它多元形式的时代特点。
这种多元性的美学特征,主要表现在以下几个层面:其一是电视文艺体裁的多元性。
电视文艺是通过电视传播手段制作的文学艺术的综合体,它本身的题材就是多元性的。
其中主要有:电视剧、电视文艺晚会、电视综艺节目、电视娱乐节目,以及电视文学、电视戏剧、电视电影、电视曲艺、电视音乐、电视舞蹈、电视杂技、电视魔术等等,可谓五花八门,无所不包。
其二是电视文艺艺术元素的多元性。
电视文艺由编剧、作曲、导演、表演、舞台美术(包括布景、道具、服装、化妆、音响、效果、灯光等)等各艺术元素构成,可谓门类众多,美不胜收。
其三是电视文艺功能的多元性。
电视文艺除了具有审美功能、娱乐功能以外,还具有新闻信息功能、社教功能、服务功能、交流功能等等。
由此可见,电视文艺多元性的美学特征,是十分鲜明的。
二、科技性作为新兴的“科技艺术”,电视文艺熔艺术性与科技性为一炉,充分显示出它的现代化高科技的优点。
影视艺术具有独特的审美特性影视艺术具有独特的审美特性。
电影电视是现代科学技术与文学艺术相结合的产物。
在现代科技的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综合性的艺术。
正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。
它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于演员的艺术。
因此,我们都把电影看做是综合艺术。
0当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生式有关。
城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。
这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。
当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。
现在人们到处可以看到形象,感受到形象,甚至触摸到形象。
有的研究者将这种形象称之为”意象形态0,作为意识形态的对举形态而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映0 到”反应0,从理性愉悦到感性娱悦的转变。
以”意象形态0为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等,正是意象形态的基本承载主体。
在高度紧张忙碌的现代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间概念,多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味,去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴,无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。
”形象0能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感,例如电视几乎能将整个世界的”形象0搬进人们的客厅和卧室。
精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足,极大地丰富了家庭生活。
浅析电视散文的美学特性
电视散文的美学特性有:
1、写真纪实,袒露个性。
散文是各种文学体裁中最讲究真实性的文体,这是散文的最重要特征。
这不同于在小说中作家往往戴上假面具,穿上隐身衣,换用叙述人的口吻说话。
因此,我们不妨对散文的真实性作较宽泛的理解,凡是忠实于自己的人格和个性,真实准确地表达自己的思想和艺术感觉的散文,都不算逾越真实性的规矩。
2、题材广泛,以传达感受为中心。
散文的选材自由,小说和戏剧的选材仍有一定要求,而这些标准都不是散文的必要条件。
因此,散文家选择和处理素材不像小说家那样看它的完满性,也不像剧作家那样看它的戏剧性,而是首先看情绪的真切和感受的独到。
3、笔法章法灵活,语言富有美感。
散文行文的灵活自如表现在笔法和章法两方面。
在章法上,散文没有固定的结构法则。
其结构中心多种多样,既可以人物为结构中心,也可以典型细节为中心。
优美的语言是散文美感的重要因素。
散文的语言美首先表现为自然质朴,不事雕琢,话语方式里透露出作家的人格特征。
电视文学的美学特征及同期声的作用电视散文是近十年来出现的一种年轻的电视节目样式,它把文学散文诗性的语言艺术和电视丰富的声画表现艺术有机地融合在了一起,由于电视特性的加入,使得电视诗歌散文具有了自身独有的审美特性和艺术价值。
其精巧的形式和优美的内质,给人带来了强烈的审美愉悦,使人受到思想的启迪和心灵的净化。
漯河有线电视台从2003年开始了电视散文的创作,《沙澧情韵》栏目应运而生,笔者结合创作实践,就电视文学的一些美学特征及同期声的魅力谈一些粗浅的看法。
音诗画的交响。
电视散文的形式美是受观众喜爱的基本原因。
无论是对自然山水的礼赞、对人间真情的歌颂,还是对历史遗迹的感怀,观众总能从亦真亦幻的画面、隽永的语言和舒缓曼妙的音乐的交相辉映中,进入某种物我交融的意境,感受博大的人文精神。
其实欣赏电视散文,从形式美上说是欣赏音诗画的交响。
音诗画本是三门独立的艺术,三者意境相通,但无论哪一种艺术都既有其优势又有其局限。
画面塑造的形象具体可感,但单纯的一幅画又往往难以让人理解物象的延展性意义和它的深层内涵;诗表现的形象空灵、深邃、意蕴悠长,许多用画刻意表现的情感、风骨只需一两句诗就把它点化了,可单纯的诗毕竟又会因缺少义理的凭借,或者欣赏者文学素养的限制而影响其审美效果;音乐表现的形象常常令人陶醉,但用音乐来表现具象是不现实的,可它的非语义性和表现性,又使它在表演艺术和像电视这样的综合艺术的许多领域,成为不可或缺的情感催化剂。
但是要把这三种艺术有机地融合在一起,从中创造出新的艺术,就不能不对这三种艺术各自的特点有一个整体的把握,以便扬长避短、合而为一,通过综合运思,实现音诗画的交响。
音诗画的融合,最难处理的是诗与画的关系。
电视的先天优势是记录实在的影像,而散文表现的许多是作者意念中的形象。
这一实一虚怎样融合?作者认为应诗中有画、画中有诗,两者融合才和谐。
电视散文本来就是诗与画的延伸,二者的创作规律是相通的。
除了勾连情节必不可少的叙事性语言外,电视散文的创作,应尽可能避免对事物表象的直接描摹,努力挖掘事物的深层内涵,表现由联想牵出的意向,才能实现与画面语言的呼应与自然对接;电视画面的拍摄,除了展示客观环境必不可少的场景外,也只有尽量摒弃对具象原生态的实录,转向对隐含意蕴的虚像的创造,实现与文字元素的“虚里接”,才能使两者水乳交融,共同营造开启情感阀门的意境。
科幻电视剧的美学特征主要体现在以下几个方面:
1. 想象力丰富:科幻电视剧通常以宏大的想象为基础,将现实世界变形,展现出一个不同于现实世界的
虚拟宇宙。
这些电视剧经常探索科技、时间、空间、人类进化等主题,给观众带来全新的视觉和思维体验。
2. 融合各种元素:科幻电视剧通常融合了各种元素,包括科学、哲学、宗教、文学等。
这些元素为电视
剧提供了丰富的内涵和多种角度的解读,也让观众在欣赏过程中感受到强烈的文化冲击。
3. 探索人性:科幻电视剧不仅探索科技和宇宙的奥秘,也深入探讨人性的各种面貌。
这些作品通常关注
人类的情感、道德和价值观,以及科技发展对人类生活的影响。
通过对人性的深入挖掘,这些电视剧引发了观众对人类未来的思考和担忧。
4. 叙事空间广阔:科幻电视剧的叙事空间通常非常广阔,不仅跨越时间和空间,还涉及到不同的星球、
文明和物种。
这些作品通过广阔的叙事空间,为观众展现了一个丰富多彩的宇宙,同时也表达了对人类文明和历史的思考。
5. 独特的审美体验:科幻电视剧通常具有独特的审美体验,它们通过精美的特效、创新的拍摄手法和精
湛的表演,让观众享受到一种独特的视觉和情感盛宴。
这些作品以其独特的审美体验,激发了观众的想象力和创造力。
综上所述,科幻电视剧的美学特征主要体现在丰富的想象力、融合各种元素、探索人性、广阔的叙事空间以及独特的审美体验等方面。
这些美学特征让科幻电视剧成为了一种独特的艺术形式,为观众提供了不同于其他类型电视剧的观影体验。
论电视艺术的审美特征作者:李益夏光富李力来源:《新闻爱好者》2010年第02期摘要:电视艺术具有重要的审美价值。
电视时空是不同程度艺术化时空关系,电视艺术因屏幕形态决定其艺术形态,电视受众最具参与性与交互性,在动静统一、视听相融的情景中感知电视艺术节目,电视艺术美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。
关键词:电视节目艺术性电视时空电视形态电视艺术的审美价值电视艺术是十分宽泛的含义。
有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。
“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。
“电视最主要的功能是社会文化的交流——接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。
”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。
很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。
一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。
电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。
而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。
电视艺术是新兴的艺术门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。
电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。
电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。
分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。
二、电视艺术的审美特性电视艺术就是运用电视手段所创造出来的各种文艺样式,包括电视剧、电视综艺节目、电视游戏节目、电视“真人秀”节目、电视纪录片与专题片,以及音乐电视(MTV)、电视舞蹈、电视戏曲、电视文艺谈话节目等等,每种样式又可以细分为各种不同的体裁与类型。
同其他传统艺术门类相比较,电视艺术最大的特性是同时具有媒介属性和艺术属性。
这决定了电视艺术的审美特性也主要表现在两个大方面:一方面,作为大众传播媒介,电视所特有的兼容性、参与性、即时性等诸多特性都对电视艺术产生了极大的影响;另一方面,作为新兴艺术种类,凭借最新的传播技术与制作手段,电视艺术具有大众性、娱乐性、日常性等许多特点,使得电视艺术后来居上,成为覆盖面最广、影响最大的一门当代艺术。
(一)电视艺术的兼容性电视作为一种现代大众传播媒介,首先具有信息传播和纪录功能,能够迅速地甚至同步地传播和纪录人类社会实践活动的方方面面,通过声音与画面等视听信息来传达真实风貌。
电视的这种独特传播功能,可以说是此前任何传播媒介均不曾有过的。
显然,电视这种独特的媒介属性和传播功能,大大增加了电视艺术的独特魅力,使电视艺术不仅具有与电影艺术相同的综合性,而且具有了电影所不具有的兼容性。
1、它可以采取现场直播或者是录播的方式,将一场场话剧、舞蹈、一曲曲音乐、或者一台台电视综艺节目,传送到世界各地的千万1万户的家庭中。
正因为如此,电视艺术的兼容性使它涵盖了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、电影等一切艺术门类。
电视艺术的这种兼容性与实况性很重要,因为电影是不可能做到现场直播或实况转播的,只有电视才能突破时间与空间的限制,将现场的图像、声音、人物、景物等及时完整地传播给电视机前的广大观众,使他们得以与现场观众几乎是同步接受,使得电视艺术的现场直播具有独特的威力和诱人的魅力。
电视艺术的这种兼容性,使它具有了纪实性的特性,电视大量采用真实事件和真实人物素材,通过演员切近生活真实的表演,使节目更加接近生活。
苏联美学家鲍列夫指出:“电视的一个重要的审美特点是叙述‘此时此刻的事件’,直接播映采访的现场,把观众带进此时此刻正在发生的历史事件之中,这一事件只有明天才能搬上银幕,后天才能成为文学、戏剧和绘画的主题。
”2、电视运用特有的技术手段和艺术手段,创造出各种各样具有鲜明特色的电视艺术样式。
如:音乐电视(MTV)就是一种十分独特的电视艺术品种。
最初这种方式只是利用视听手段来包装音乐作品,作为一种有力的营销策略,用来推销音乐制品。
然而,由于MTV将画面与音乐、视觉与听觉、具象与抽象有机结合在一起,创造出全新的声画形象,使其具有了巨大的视听觉冲击力与艺术感染力,并且通过精美的画面使音乐这种最抽象的艺术便得更加容易接受和理解,从而调动了人的多种感觉来参与音乐审美。
尤其是音乐电视的创意深受社会文化背景因素的制约,不同民族文化背景和地域文化背景均对MTV的创意产生了重大的影响,从而使得音乐电视发展的极为迅速。
又如,2电视剧也是一种十分独特的电视艺术样式,电视剧与电影故事片有着十分明显的区别。
尤其是大型电视连续剧,可以通过大容量的篇幅为观众讲述一个个内容丰富、人物众多、情节错综、涉及面广的故事,而故事的生动曲折和人物命运的生死未卜,则使得观众每晚坐在电视机前定时收看,颇有一点中国传统评书“欲知后事如何,且听下回分解”的味道。
正因为如此,虽然电影和电视都同属时空艺术艺术,但两者相比之下:A.故事片更偏重于空间艺术,电视剧偏重于时间艺术;B.故事片偏重于造型,电视剧偏重于叙事;C.故事片展现大场面,大视野的全景式的题材,电视剧更适合表现家庭伦理和普通人日常生活的题材;D.在电影院创造的黑暗封闭的环境,使观众对故事片所创造的梦幻世界趋于认同,产生仿佛身临其境的体验。
电视是在日常家庭环境中欣赏,由于各种的干扰,观众始终保持清醒理智的状态,于电视剧剧情若即若离的状态。
从这个意义上讲,看电影是忘情的享受,看电视却是理智的感受。
3、表现在电视文艺栏目的设立。
电视文艺栏目的出现意义重大,它可以说是电视文艺类型化与规范化的标志。
每个电视文艺栏目都有特定的内容和范围,有固定的主持人和节目板块,固定的播出时间,而且有稳定的观众群,每个栏目都有自己鲜明的特色。
电视文艺栏目的出现,标志着电视文艺从转播舞台演出实况为主转变为自办节目为主,从简单编排节目播出变为精3心开办文艺栏目,标志着电视文艺的有序化和规模化生产,也标志着电视文艺节目开始有了自己特殊的包装形式,成为最具特色的电视文艺类型,集中体现出电视文艺的兼容性,也集中体现了电视艺术自身的优势和特色。
电视文艺栏目可以在每周固定时间延续播出,培养观众相对固定的收视习惯,这是电影和其他艺术形式无法办到的。
中央电视台的综艺栏目《综艺大观》、《正大综艺》、《曲苑杂坛》等,均具有几年乃至十几年的历史,一度成为最受观众欢迎的形式之一。
90年代以来,以湖南电视台的《快乐大本营》、北京电视台的《欢乐总动员》等为代表的游戏娱乐类节目在全国出现,显示出电视文艺节目栏目化的趋势仍在进一步发展。
除综艺栏目、游戏类栏目、娱乐类栏目、益智类栏目外,文艺专题类栏目、文艺谈话类栏目等新样式和新品种近年来也不断涌现,代表着当代电视艺术逐步向栏目化和专栏化的发展趋势。
(二)电视艺术的参与性1、表现在它作为大众传播媒介,往往强调现场性与即时性,通过现场直接交流方式,努力营造出观众介入的氛围,很多电视节目都有现场观众的参与。
现场观众虽然数量很少,但是意义重大,因为他们代表着为数众多的不在现场的广大观众群体。
现场观众作为广大电视观众的代表,现场观众的行为介入能够引发广大场外观众的心理介入,使得广大观众在欣赏电视艺术的过程中,不是被动接受,而是主动参与。
为了进一步加强这种参与性和介入感,许多晚会(如历年的春晚)都采取茶座式的直播方式,以此来表现演出现场的演员与现场4观众之间的那种现场交流的感觉,并以此来带动广大电视机前得观众的参与感和介入感。
此外,许多晚会和节目的进行过程中还通过插入热线电话,信函电报,电子邮件等,努力使广大电视机前的观众的心理介入转变为行为介入(心动更要行动),从而增强观众的参与性。
2、电视艺术的参与性,还表现在作为大众传播媒介,强调一种“面对面”的传播。
正因为如此,电视新闻节目需要新闻主持人,电视体育节目需要体育主持人,电视文艺节目同样需要文艺主持人。
电视节目主持人是所有传播媒介与艺术样式中最独特的一个角色。
他(她)既是电视节目创作的重要参与者,又是电视观众接受过程的重要参与者,完全可以说是架设在电视节目与电视观众之间的一座桥梁。
一位优秀的电视节目主持人,不仅可以很好地完成沟通电视节目与电视观众这一职业性任务,而且还可以最大限度地调动和激发观众的参与性。
他(她)不仅要有良好的控场技术,即兴发挥,活跃演出现场的气氛,更要随时把场外千千万万的电视机前的观众挂在心上,通过荧屏与广大电视观众面对面地直接交流,将节目进行情况直接告诉场外观众,使千千万万电视机前的观众仿佛产生一种身临其境的现场参与感。
正是由于主持人对于电视文艺的参与性来说至关重要,从某种意义上讲,电视节目主持人本身已经成为电视美的一个重要组成部分,主持人的文化修养、气质形象、智慧幽默、机敏灵活,可以对电视观众产生巨大的吸引力。
此外,20世纪末开始发展,21世纪方兴未艾的“真人秀”电视节目,正在世界各国蓬勃展开。
各种类型的电视“真人秀”节目有一个共同之处,那就是强调普通人的参与。
现代传播理5论越来越重视受众的参与性,电视节目的构思、制作、播出,每一个环节都必须考虑电视观众的接受与认可,每一个环节都需要最大限度地调动电视观众的参与和介入。
(三)电视艺术的即时性电影和电视最大的区别之一,或许就在于电视具有声画兼备、即时传播的特性。
这种特性,正是电视的优势和特长,也是以前各种艺术门类和各种大众传媒所不曾有过的。
“当全世界电视观众,几亿人或几十亿人在同一时间收看同一电视节目时,竟由于同一镜头的缘故,世界的东半球和西半球刹那间欢呼雀跃起来,如今的电视就能产生这样的效应。
”电视这种即时传播的特性,使人类突破了空间的限制,整个世界仿佛成为一个“地球村”。
(四)电视艺术的日常性接受电影观众和电视观众,最明显的区别是接受环境和接受方式的不同,前者在电影院里群体接受,后者却在家庭中日常环境中日常性接受,这种区别十分重要,甚至在一定程度上构成了电影和电视两种艺术的审美特征的本质性差异。
日常性接受方式,成为电视艺术重要的审美特征。
1、电视艺术的随意性收看。
电影是一门供集体观赏的艺术,电影观众是作为一个群体而存在的,尤其是电影院特殊的环境,黑暗的放映厅与明亮的银幕画面形成了巨大的反差,使电影观众完全沉浸在梦幻世界之中。
这种具有集体性和仪式性的放映的环境,使得电影观众群体相互之间存在着某种依6赖和共鸣。
电影观众个体的情绪反应事实上受到观众群体情绪的影响,他们不仅从影片观赏中得到享受和乐趣,而且还会受到周围观众的感染,享受到自己单独欣赏时享受不到的乐趣。
而电视主要是在家庭环境中进行,电视观众或者以个体接受方式,或者以家庭接受方式来看,在随意,自然的日常生活环境中进行。
因此个体性和随意性更加突出。
黑暗的电影放映厅使观众处于一种“入片状态”,观众的无意识欲望在这种“白日梦”中得以实现。
而电视观众在相当理性和随意性中欣赏,凭直觉被动地接受影屏山房的艺术形象,因此电视更注重感受而不是艺术欣赏。
2、电视艺术的习惯性收看。
随着电视的普及与人们对电视的习以为常,电视接受方式越来越日常化和习惯化,在某种上甚至可以说成为先导人不可缺少的部分.这种习惯发展到极端,甚至成为一种迷恋,看电视的本身就是一种迷恋行为,而所要收看的内容倒是其次.正如劳拉.穆尔为所说:看本身就是快感的源泉”.3、电视艺术的闲暇性收看.由于电视占剧了人们如此多了闲暇时间,不但给现代人类的生活方式带来了巨大的影响而且也对电视艺术产生了巨大影响.电视艺术必须适应观众闲暇性观看的方式,必须符合人们日常性接受的审美心理.7。