电视文化的基本审美特征

电视剧名著改编的审美特点与适度原则(一)〔内容摘要〕电视剧文学名著改编水准良莠不齐，过犹不及，必须把握合适的度或标准。

名著改编既不能脱离名著自身的美学特征，又须切合电视剧艺术自身的传播特点，把握受众观赏时的审美心理。

基于上述要求，现代文学的名著改编应该很好地把握适度原则。

本文通过现代文学名著《围城》、《雷雨》改编的案例从正反两方面具体分析了适度原则。

〔关键词〕电视剧；名著改编；大众化；审美心理；适度在我国电视剧的创作领域，由现代文学名著改编创作的电视剧为数不少，如巴金的《家》，老舍的《骆驼祥子》、《二马》、《四世同堂》，曹禺的《雷雨》，钱钟书的《围城》，郁达夫的《沉沦》等。

从改革开放以来的电视剧发展史看，以中国现代文学名著为电视剧的创作素材，过去、现在、将来都会是一个不可或缺的领域，因为许多现代文学作家的名著至今仍受到读者的热情关注，因此进一步探讨现代文学名著电视剧改编的规律和特点仍有其必要性。

一中国现代文学在中国源远流长的文学历史长河中只是短短的一截，只有三十几年的长度，从时间角度看它也许不长，但其深层的内蕴却是迥异于古典文学和当代文学的，其突出特点是由于五四前后的新文化运动，产生了中西兼容，突破、创新及强烈的个性意识和中国传统文学少有的现代气息。

中国现代文学家大多既有深厚的中国传统文化修养，又深受西方文化的熏陶。

他们大多生逢新旧交替的时代，有着更复杂丰富的人生情感体验，相应地他们笔下的许多文学名著也就有着非常丰富的内涵，具有文学名著“说不尽”的特点。

以《雷雨》为例，近七十年来常演常新，倍受观众钟爱，有其作为名著的许多显著特点。

第一，《雷雨》是一首蕴涵丰富悲剧寓意的情感诗，“我写的是一首诗，一首叙事诗……这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉”。

⑴作者把“一种复杂而又原始的情绪”⑵艺术化为在雷雨式强烈的情绪渲染中推进的戏剧情节，通过八个人物错综交织的关系，透现各种不同的心理状态：爱与恨，诱惑与恐惧，困惑与憧憬，挣扎与无助，表现“宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑”。

《风筝》：谍战片的审美特征作者：龙娜来源：《青年文学家》2019年第24期摘; 要：谍战剧《风筝》的播出立刻引发关注和议论，其“信仰”的力量体現得淋漓尽致。

但它的成功同样离不开平民化、立体化人物的塑造，以及充满悬念和人性关怀的叙事情节。

关键词：《风筝》;人物;情节[中图分类号]：J9; [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2019）-24--01一、人物塑造1、平民化的人物形象，贴近俗尘乱世的生活《风筝》讲述了一个多面受敌的地下工作者，如何在与组织失去联系后坚持工作，又如何在革命胜利后证明自己，继续发光发热的情节故事。

这部作品的最大特点就是在以往强情节的谍战剧传统之上，于地下工作者的成长、信仰与坚守上有了更强的刻画，“人”的书写成了吸引观众的重要原因。

“郑耀先”式的平民英雄往往有弱点也有人性本身的欲望，绝不是传统意义上的英雄，而是有信仰有灵魂同时又很平凡的人。

作为重庆军统王牌特工，柳云龙饰演的郑耀先度过了三十多年的情报员生涯，体现出“烈士暮年，壮心不已”的情怀。

剧中的他性格内敛但是心狠手辣，竭尽所能潜伏在国民党内部，为我党的发展作出了巨大的贡献。

但他面对战友的牺牲也不禁发出了质问：“我什么时候能活得像个人？”郑耀先从隐姓埋名到自认身份，再到重新投入工作的历程，细致还原了许多无名的地下工作者在1949年前后不同历史阶段所遭遇的考验。

由于特殊的身份，在后半生中他更是颠沛流离，不能与家人团聚，付出了难以想象的代价，却还一直坚持自己的信仰。

拍出了郑耀先作为一个活生生的人的真情实感，拍出了特殊时期、特殊人群的生存现实，“烧脑”又“烧心”，具有浓厚的人性意味和强烈的情感冲击力。

2、立体化的人物性格，摒弃大善大恶的刻画《风筝》一反传统谍战剧“绝对正派和绝对反派”的观念，不再是用“好人的悲惨遭遇”和“坏人的毫无人性”来深化观众情绪。

它摒弃了以往影片的毛病，“叙事上是程式化，反面角色塑造是脸谱化，正面人物性格是单一化”。

电视文化的功能及影响分析【摘要】电视文化作为一种开放性的文化，对人们的生活产生着深远的影响。

电视作为一种具有多元特征的文化，具有娱乐、舆论引导、舆论监督、资讯服务、知识教化、艺术审美等功能。

【关键词】电视文化；功能；影响1、电视文化的概念关于电视文化，有着多种的定义。

传播学家施拉姆把电视文化视为一种新型的公共传播方式。

“电子传播技术为发展中国家提供了潜在的信息渠道，这些渠道可以通向多的难以置信的受众，可以冲破国家图书馆的栅栏，向平民百姓传播信息，可以通过示范表演，来教授复杂的技巧。

可以在演讲时几乎得到面对面的传播效果。

”社会学家麦尔卡尔则将电视文化看成是一种社会学意义上的社会生活现实。

霍文华认为是电视文化是全能语言的文化时代。

2、电视文化的功能电视文化是一个开放性的文化，使电视节目有着无限兼容的多维视角。

从政治到艺术，从市井小事到国家大事。

电视可以是作为意识形态工具的喉舌，也是各类艺术家驰骋的天地，艺术传播的中心，既可以作为商业化运作的文化产业，也可以作为具有文化使命感的传播媒介。

首先，电视文化具有娱乐游戏功能，能使受众在闲暇时间有更多的娱乐选择，也可以根据自己的爱好选择不同的电视娱乐节目进行观看。

说到电视文化，我首先能想到的是其娱乐的性质。

娱乐是社会文化的重要组成部分，在整个人类文化进程中，始终充溢着某种游戏娱乐因素。

自从电视出现以来，就给人们带来了不一样的娱乐方式。

可以说，娱乐功能是电视文化的一个基本功能。

尤其是青年人，他们更喜欢娱乐性节目。

最具有代表性的节目之一是有着很高收视率的综艺节目《快乐大本营》，其受众多是面对年轻人。

节目以搞笑欢乐为主题。

给观众展现轻松快乐的氛围。

以此能在周末给观众们带来无限欢乐。

其次，电视文化的舆论导向功能，不仅在大量的信息中引导正确的舆论，还能起到监督作用，通过舆论影响实现人民群众对政府工作的监督，对社会行为的监督，对企业工作的监督。

我们国家提倡电视“喉舌论”，主张的是电视既是党和政府的喉舌，也是人民群众的喉舌。

简析电视纪录片定义和主要特征一、定义电视纪录片是指专门为电视播出而制作的纪录片节目形态。

纪录片是对社会政治、经济、文化、历史和军事等领域的事件或人物及自然事物进行纪录和表现的叙事性的非虚构的影像构成形态，它一般并不从属于某一特定的传媒。

“纪录片”这一名词起源于法文“docuemntaire”，本意是指“具有文献资料价值的”，到1906年，这个词开始用来指“纪录电影”或“纪录影片”，并于1914年成为名词“documentary”。

[1] “纪录片”作为一个翻译的西文名词，在中国的使用至少已有近80年的历史。

梁实秋在1931年出版的《实用英汉辞典》中已选入了“documentary纪录影片”的条目。

[2] 纪录片作为一种特定的影像构成形态，在电影和电视这两种不同媒介中的呈现并无本质的不同。

“胶”和“磁”（数字）的互相转化技术已趋于成熟，这也就意味着光学图像在多种不同介质中的保存已经没有了本质上的区别。

这一点无论在国内还是国外都已被反复验证。

在电视发展的早期，在其尚无能力制作自己的节目之时，它大量播出的都是使用胶片制作的影像。

直至今日，尽管电视的摄像系统已经非常强大，但是在许多场合，譬如在电子系统不能正常工作的高寒地带，或在拍摄动物时需要快速启动的情况下，往往不得不使用胶片摄影机进行工作，因为摄影机能够在1秒内启动进入拍摄，磁带摄像机则需要更长一些的时间，等等。

所以，从根本性质上来说，纪录片并不能非常明显地呈现出某种媒介的属性，无论是电影纪录片，还是电视纪录片，两者在影像构成形态上基本没有差别。

这种情形反映在中国纪录片发展的分期上，就是往往忽略影视的差别，如中国纪录片的发展或分为影戏时代（1932-1949年）、英雄时代（1949-1983年）和平民时代（1983年至今）[3]，或分为政治化纪录片时期（1958-1977年）、人文化纪录片时期（1978-1992年）、平民化纪录片时期（1993-1998年）和社会化纪录片时期（1999年至今）[4]。

⽂学翻译的共同特征是情感化和⼈物性格再造，⽽⽂学形态的多样性⼜赋予了翻译重建形式美的不同艺术品格。

这三个⽅⾯便构成了⽂学翻译艺术审美的主要内涵，同时也赋予了翻译作为艺术的特殊品质。

影视剧脚本的翻译是⽂学翻译的⼀种特殊形式，其典型特征不仅体现了媒介跨⽂化传播的⼈⽂品质，⽽且反映了⽂学翻译再创作的审美特征。

本⽂以下从五个⽅⾯说明影视剧脚本的基本翻译⽅法，并从审美的⾓度分析这些⽅法所表现出来的艺术品质。

⼀、⼝语会话原则 “信、达、雅”是传统的翻译准则，现在⼀般理解为“忠实、通顺”。

影视剧脚本的翻译⾃然不能离开这⼀原则。

但是如何实现“忠实、通顺”则值得研究。

仅从 “通顺”的要求来看就未免过于笼统。

影视剧中⼈物对话的翻译不是供读者去慢慢阅读品味的，⽽是要转化为配⾳演员的声⾳，使观众在观赏的瞬间去理解接受。

因此，仅仅达到⽂字上的“通顺”、“通达”是不够的，还必须使之贴近⽣活，使之易于上⼝，便于听懂。

这样的译⽂，经过配⾳，才能与⼈物表情（包括⼝型）相吻合，才能最终求得⾃然、逼真的艺术效果。

试⽐较下列对话的两种不同译法（选⾃美国电视系列剧《亡命追凶》中“天命难违”⼀集）： （⾦布尔到兽医马丁家求职） Kimble：I don't know much about animals. ⾦布尔：①我对牲畜知道得并不多。

②我对兽医可不⼤懂。

Doc：You don't have to. Fo1ks around here believe l do. Been foo1ing them for forty years…… 马丁医⽣：①你没必要知道。

周围的乡民们相信我知道。

40年了我⼀直愚弄他们…… ②呃，不⽤你懂。

乡亲们都以为我懂。

我蒙了他们40年了……（在汽车上） Doc：Well，Simmon's beliefs forbid the use of medicines……。

When his wife took to bed，I had that hospital send a doctor to her.But Joshua held him off with a shotgun. 马丁医⽣：①呃，西蒙的信条禁⽌使⽤药物，他妻⼦卧病在床时，我让医院给她派来了个医⽣，可乔舒亚⽤枪把他拒之门外。

1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。

艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。

20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。

影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。

影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。

影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。

同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。

因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。

有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。

电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。

电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。

顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。

电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。

1电影心理学代表人物，闵斯特保，阿恩海姆的主要观点2电影文化学的代表学者巴拉兹的主要观点3先锋派电影运动的美学主张4西方现代主义思潮对先锋派电影运动的影向5蒙太奇的完整内容与概念内涵6苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段7‘电影眼睛派’库里肖夫效应’的涵义8爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献9普多夫金对电影蒙太奇的分类10普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同11戏剧化电影的含义特征12类型片的含义和好莱坞类型片的分类13 新好莱坞电影特点14克拉考尔的‘物质现实复原论”核心思想和特点15新浪潮电影概念16法国‘新浪潮’与‘左岸派’产生的社会根源和思想根源17‘新浪潮’与‘左岸派’电影的美学倾向18西方现代主义哲学---美学思潮对现代派电影的影响19现代派电影美学在电影艺术形式与表现手段上的探索表现在20电影第一符号学的产生与研究方法21比较与分析电影符号美学与传统电影美学理论的区别22以语言学为模式的电影第一符号学组要涉及的三个研究领域23麦次提出的电影语言与普通语言的基本区别24麦次的八大组合段概念25电影叙事学的产生与发展26电影叙事学中‘陈述’与‘话语’两个概念的涵义27‘深层集体心理’28中国电影发展史上三个重要时期29大众文化时代中国电影的基本类型30大众文化时代中国电影创作实践与理论探索的特征与困境31“格式塔”的涵义32闵斯特保对电影影像运动感与纵深感的解释33运动感与纵深感对影视艺术的意义34麦茨电影符号学35电影符号学的基本观念是36麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段概念37电影心理学的出现38蒙太奇发展的三个阶段39哪五种蒙太奇 分别讲的是什么40戏剧化电影的概念和特点概念41西部片的发展阶段以及各自的代表42新好莱坞电影出现的标志以及新好莱坞电影的特点43纪实性电影美学的先驱纪实性电影美学观的奠基者44新现实主义电影的代表人物45现代派电影46影视艺术的负面作用47人本主义心理学给影视创作的启示48新时期电影的内容与特点内容 改革开放和思想运动 同时伴随着政治经济体制的变革潮流 以及文化艺术和思想界的启蒙倾向49 影视艺术的民族性是什么 民族性的代表 运动主将50中国影视艺术的民族特色以及特色的表现51影视艺术的民族性52影视艺术国际传播的影响53影视艺术的美学特性综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动型色彩基调54电视艺术的美学特征兼容性、参与性、及时性、日常性接受55数字技术时代电视的特点56数字技术给电影带来的变化观众对视觉心理的迷恋 包括的俩个深层心理“窥视癖”和“自恋欲”57入片状态期待视界定向期待创新期待58人本主义心理学给影视创作的启示59电影不同于其他艺术的特殊性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像3逼真性4运动性（5）蒙太奇6 群众性7技术性60先锋派电影运动61意大利新现实主义与纪实美学61意大利新现实主义与纪实美学62.电影语言进化观: 对“景深镜头”的分析63克拉考尔与“物质现实复原论”64法国“新浪潮”与现代主义电影65电影第一符号学三大研究领域1 确定电影的符号学特征2 划分电影符码的类别3分析电影作品电影本文的叙事结构66麦茨八大组合段67电影叙事学68叙事角度叙事视点叙事手段叙事时间69精神分析学电影理论 基础理论70弗洛伊德认为人的意识活动可以分为三部分71梦的解析72意识形态批评与电影阿尔都塞的意识形态理论意识形态理论对电影研究的影响阿尔都塞的意识形态理论73从审美心理学的角度简述影视艺术具有那些什么特征74简述科幻片的五次浪潮简述科幻片的五次浪潮75从哲学上来讲从哲学上来讲作为后工业社会产物具有那些特点史主义具有那些特点76述科幻片兴盛的原因？77简述通俗影视与艺术影视的不同解读方式?78戏剧化电影：79现代主义电影80“电影眼睛”：9781爱森斯坦的蒙太奇理论强调了镜头间的哪一类关系?82影视艺术的造型性与运动性这两个美学特性有什么区别83简述数字技术时代电视的特点简述数字技术时代电视的特点84电视艺术的兼容性主要表现在哪几个方面85影视艺术的假定性与影视美本质86试概括纪实美学大师巴赞的电影理论的基本观点87数字技术时代电视的特点88后殖民主义批评与跨国传播89国际传播与民族文化90梦的作用91影视电影电视剧的综合性和多元性审美92影视艺术的时空合一和超越时空93融声画于一体的有意味的形式94影视艺术的巨大的社会影响可分为四点：审美教育、认知作用、审美娱乐、宣泄作用。

在我国，历史题材电视剧一直都是备受观众关注的热门题材。

这其中不仅有大家耳熟能详的《大明宫词》、《甄嬛传》，还有一些深藏不露的佳作，比如《琅琊榜》、《延禧攻略》等。

这些电视剧在呈现历史故事的也融入了许多美学精神，让观众在娱乐的同时也能得到一些思考和启发。

接下来，我将从类型和美学精神两个方面展开对我国历史题材电视剧的深度探讨。

一、类型1. 宫廷剧宫廷剧是历史题材电视剧中的一个重要类型，它以宫廷为背景，主要讲述皇宫里发生的故事。

《甄嬛传》就是一部典型的宫廷剧，通过甄嬛从一个宫女逐渐崛起的故事，展现了后宫斗争的残酷和女性在封建社会中的挣扎与奋斗。

2. 武侠剧武侠剧是我国传统历史题材电视剧中的重要类型，它以武侠世界为背景，主要讲述侠客们的江湖故事。

《神雕侠侣》就是一部广受欢迎的武侠剧，通过郭靖和黄蓉的爱情故事、金庸笔下的大侠形象，展现了武侠世界的风云变幻和侠客们的侠义之情。

3. 历史剧历史剧是最贴近历史原型的一种类型，它通过对历史事件、人物的再现，向观众展现了特定历史时期的社会风貌和人文精神。

《琅琊榜》就是一部脍炙人口的历史剧，通过林黛玉、霍建华等历史人物的故事，展现了南北朝时期的政治斗争和人性美学。

二、美学精神在我国历史题材电视剧中，不仅有多种类型的故事情节，更有丰富的美学精神，这些美学精神既来自于我国传统文化，也融入了当代观众的审美需求。

其中包括：1. 人性美学历史剧在展现历史事件、宫廷斗争的也深刻描绘了历史人物的人性美学，他们的爱恨情仇、忠义情怀，让观众在欣赏的同时也能产生共鸣和思考。

2. 民族精神在历史题材电视剧中，民族精神是一种重要的美学精神，包括对中华民族传统美德的传承和展示，以及对我国传统文化的弘扬和传播。

《延禧攻略》通过对雍正帝和魏璎珞的故事，展现了清代后宫的宫廷生活和传统文化。

3. 时代精神历史题材电视剧除了展现过去的历史事件和人物，还会融入现代观念和审美需求，对历史事件、文化进行创新和解读。

影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。

定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。

(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。

(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。

第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。

影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。

(2)表现性。

影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。

⑶形式美。

(二)综合性1.艺术的综合。

影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。

2.创作力量的综合。

(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。

2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。

（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。

1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。

2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。

一、电视小说与电视剧的区别1电视剧是将小说进行改编，但电视小说不存在改编的问题2电视剧的着眼点在小说的“戏剧”性，电视小说的着眼点在小说“文学”性上3电视剧为文学——戏剧的转化，电视小说为文学——文学形态转换4电视剧为导演的艺术，电视小说为作家的艺术二、电视散文和电视诗歌的创作电视散文：是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段，将散漫的思维碎片组合在一起，营造散文意境，具有浓郁抒情氛围的电视文学样式。

（二）电视散文的创作特征1、立意新颖：所谓立意，就是确立电视散文的主题或主旨。

2、联想丰富：可以这样讲，没有联想，便难有电视散文。

3、文采飞扬：文学散文的文采主要体现在文字上；而电视散文的文采，则体现为画面语言、有声语言、造型语言甚至光效语言、色彩语言、影调语言，特别是电子特技手段的有机组合上。

电视诗歌：是通过特定的屏幕造型语言，集中凝练地反映社会生活，抒发创造者的主观思想感情，画面清新，诗句凝练，富于想象，强调节奏，具有诗的空灵意境和抒情朦胧美的电视文学样式。

（二）电视诗歌的创作特征：1、诗化的镜头：电视诗的镜头和画面处理，应彻底放弃纪实性手法，尽量少用新闻镜头。

2、驰骋的想象：电视诗应该努力作到景中有情，情中有景，情景交融。

3、多轨的组合：电视诗是各种艺术表现手段的多轨组合：它几乎调动所有艺术手法有机地完成这种组合。

电视小说：是通过特殊的屏幕造型手段，将以文字为传播手段的小说，转化为具有声画艺术特质的“屏幕作品”；具有浓郁的文学氛围，保留小说创作风貌，给观众以小说审美情趣的“电视文学”样式。

（二）电视小说的创作特征：1、追求文学的审美价值电视小说，具有强烈的文学性，它是一种小说的电视化，或者是电视化了的小说。

因此，它努力保持原有的文学风貌，带有鲜明的文学审美特征。

2、文学语言的屏幕再现电视小说使用的语言，其中包括叙述语言和人物语言，仍然是原作中文学语言的再现，也就是说，是将文学语言直接搬上屏幕。