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埃舍尔版画中的超现实主义【摘要】荷兰版画家埃舍尔以他独特的超现实主义艺术风格而闻名于世。
本文将首先介绍超现实主义艺术的起源，然后详细探讨埃舍尔的生平和作品。
随后将分析埃舍尔的超现实主义风格，以及他作品中常见的几何图形和空间转换。
还将探讨埃舍尔版画中常见的错觉和幻觉的运用。
文章将概述埃舍尔版画中超现实主义的影响和意义。
通过深入研究埃舍尔的作品，可以更好地理解超现实主义艺术在当代艺术领域的重要性，以及埃舍尔对艺术与科学之间的关系所作出的独特贡献。
【关键词】埃舍尔，版画，超现实主义，艺术，起源，生平，作品，风格，几何图形，空间转换，错觉，幻觉，影响，意义。
1. 引言1.1 埃舍尔版画中的超现实主义在20世纪的艺术领域中，超现实主义一直是一个备受瞩目的流派。
而荷兰艺术家埃舍尔（M.C. Escher）以其独特的版画作品，将超现实主义的概念和形式表现得淋漓尽致。
埃舍尔的作品常常以几何图形和空间转换为主题，呈现出令人眼花缭乱的错觉与幻觉。
埃舍尔将现实世界中的几何形状和空间关系与超现实主义的概念相结合，创作出了一系列独特的版画作品。
他的作品中常常出现着不可能实现的空间构图，让观者感受到一种超越现实世界的神秘感和惊讶感。
埃舍尔通过巧妙的错觉和幻觉设计，让观者在作品中感受到无穷的想象力和创造力。
在本文中，我们将深入探讨超现实主义艺术的起源，埃舍尔的生平与作品，以及他作品中所体现的超现实主义风格。
我们还将详细分析埃舍尔版画中的几何图形与空间转换，以及错觉与幻觉的表现方式。
我们将总结埃舍尔版画中超现实主义的影响与意义，探讨其在艺术史上的重要地位。
愿读者通过本文，更深入地了解埃舍尔版画中的超现实主义之美。
2. 正文2.1 超现实主义艺术的起源超现实主义艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲，主要由安德烈·布勒松、保罗·谷利和马克斯·恩斯等艺术家提出和发展。
超现实主义的概念源自于精神分析学和达达主义，旨在挖掘潜意识和超现实的想象力，以表达人类内心深处的梦境和幻想。
试论超现实主义艺术溯源【摘要】超现实主义产生于二战之间的法国，起初源于法国的一些作家所尝试的一种非理性美学程式，并获得众多艺术家们的响应，后来逐渐影响到英国美国等许多欧美国家。
与其他艺术运动不同的是超现实主义的发展受到一种精神学理论的支持，即著名的弗洛伊德精神分析学及潜意识理论的影响，并且加入达达主义的自动性创作，是一场具备独立纲领和信念的艺术运动。
本文从其两个艺术流派角度浅析其艺术内涵。
【关键词】超现实主义；艺术流派；代表人物1超现实主义艺术简述从世界近现代艺术史，我们发现一种规律，即艺术设计的前进一直都是随着世界现代艺术运动的发展而不断推动的。
工艺美术运动推动了建筑，家具，装饰哥特风格的回归，新艺术运动激发了建筑风格、室内设计、家具，织物、器皿和艺术品、灯具等方面的曲线形设计，而装饰艺术运动则集结了世界各种艺术的装饰效果于艺术设计所用。
但是在这些重大的艺术运动中，超现实主义艺术运动则是迄今为止最令人惊诧，且争议最多的运动之一。
它是非理性的，也是颠覆常规的，它带给观者的不仅是超现实的梦幻世界，而且直达观者潜意识，能带给观者最震撼的视觉效果。
2超现实主义艺术的概念根据超现实主义定义，即：“超现实主义，名词。
纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。
它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。
”1我们发现超现实主义艺术是一种致力于探索人类经验的实验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景的艺术。
3超现实主义艺术的流派及代表人物艺术评论家这样评述超现实主义艺术者：“他们在半梦半醒之间将梦与现实统一，并于不知不觉中营造出非常规的空间意象，不受任何美学与道德观念的束缚，只为精神的自由探索”。
根据视觉形式和创意方法，超现实主义艺术被分为两个流派，且分别出现了许多著名的代表人物。
现代主义文学的主要流派组成现代主义文学的主要流派组成现代主义文学主要由未来主义、超现实主义、后期象征主义、表现主义和意识流小说等流派组成。
掌握现代主义文学，可以从对其主要流派的具体分析人手。
(一)未来主义未来主义是20世纪最早出现的一个以意大利为中心的反传统文学流派。
它以全新的发达的未来为号召，肯定机器文明，讴歌力量、运动和速度，在无序联想和自由不羁的文字中追求刺激性和冲击力，大力扫荡传统文化，表现出狂热的无政府主义和文化虚无主义的反叛激情。
为了打碎传统，开创未来，未来主义仇视过去，为此不惜鼓吹暴力、恐怖和战争。
未来主义的创始人是意大利作家菲利普·托马索·马里内蒂(1876—1944)。
他1909年在巴黎《费加罗报》用法文发表《未来主义的创立和宣言》，宣告了这一运动诞生。
其后，未来主义“诗歌宣言”、“戏剧宣言”、“电影宣言”、“音乐宣言”、“舞蹈宣言”、“雕塑宣言”、“建筑宣言”纷至沓来，前后十年间，掀起了一股颇有气势的热潮。
到法西斯主义崛起，未来主义分化，20年代初趋于沉寂。
未来主义热衷于把握“现代的感觉”，讴歌机器化大生产这一新时代的标志，并由此形成以强烈动感为中心，以力量美和速度美为追求的美学原则。
他们提出，“时间和空间已于昨天死亡”，竞争成为时代的主题。
文学必须依赖直觉想象，挣脱语言规范，捕捉奔突狂放的意象，造成视觉和听觉的刺激。
于是，在瞬息万变的运动中，行走的人闪现出十二条腿，奔跑的马翻飞着二十只蹄，港口怀抱着千百艘汽轮，飞机的螺旋桨像一面旗帜呼啦啦迎风呼啸……新世界呈现出一派光怪陆离的色彩、震撼人心的声部和复杂多样的形态，成为速度的展示与力量的集合，制造出动感强烈的奇特效果。
未来主义以摧枯拉朽之势为现代主义扫清了障碍，及时地提出了文学艺术应当为适应工业化发展而变革这一历史要求，并以新奇的构思启发了创新思路，对现代主义文学有开拓意义。
然而，把革新与传统绝对对立起来，视传统为敝屣，一切唯新是举，则混淆了艺术标准，使现代艺术走向喧嚣狂躁。
第八讲超现实主义摄影（SURREALISM PHOTOGRAPHY）任一权“超现实主义”源起于法国的文学领域。
倡导者作家A . 勃勒东（A .BRETON）在第一次世界大战期间，在军队精神病院服役，深受震动，遂成为当时流行的达达文学运动成员。
后接受了S .弗洛伊德（S .FREUD）的精神分析学说和H . 柏格森（H .BERGSON）的直觉主义哲学思想，在自已的文学创作中引进和运用他们的下意识说和内心体验说，创建了自已的“超现实主”文学流派。
1924年他发表了第一篇《超现实主义宣言》，在《宣言》中明确提出：“超现实主义是一种纯粹的精神无意活动。
人们凭借它无论是口头、书面还是其他方式表达思想的真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时思想之自由活动” 。
由是持上述文学思潮的人认为：人的最真实的现实只能在潜意识和梦幻当中。
他们确信，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦境世界，才是一切艺术创作驰骋的无限空间。
在这之前——1921年，法国“达达主义”摄影家曼瑞首先将被三年后A . 勃勒东称为“自动写作”的方法用于摄影艺术创作——即不用照相机，而是将某些事物直接置于光源和感光材料之间，再施曝光来制作照片。
后人把这照片称为“瑞式照片”。
这种照片曾在当年巴黎首届《国际达达主义展览会》展出，成为“超现实主义摄影” 的开路者。
后人则在当时已大行其道的“超现实主义” 的启发和影响下，发展了这种创作方法，利用暗房加工和多次曝光等特技，将一些互不关联的影像或使之变形，或予以某种省略，反逻辑、超常态地组合在一起，创造出一种介予现实与幻想，具象或抽象之间的奇特荒诞而又神秘的不能明言的艺术境界的摄影作品。
这类作品画面充满某种象征性和暗示性，内涵闪烁飘忽不能确定，不能以现实对应，类似A . 勃勒东所创导的艺术境界。
故摄影史家就将这种“纯粹的精神无意活动”的摄影创作也名之曰“超现实主义摄影”。
“超现实主义摄影”还有另外一种存在形式。
现代艺术中的主要流派介绍现代艺术是指20世纪以来的艺术形式和风格，它涵盖了各种不同的流派和表现方式。
在这篇文章中，我们将介绍现代艺术中的一些主要流派，以帮助读者更好地了解和欣赏现代艺术的多样性和独特性。
抽象表现主义是现代艺术中最重要的流派之一。
它起源于20世纪40年代的美国，以强调情感和内心体验为特点。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触和色彩运用来表达内心的情感和情绪。
他们的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过抽象的形式来传达情感和意义。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
超现实主义是另一个重要的现代艺术流派。
它在20世纪20年代兴起于欧洲，强调潜意识和幻想的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过揭示梦境和幻觉中的奇异和离奇来探索人类心灵的深层次。
萨尔瓦多·达利和勒内·马格利特是超现实主义的代表人物。
他们的作品常常充满了奇幻和超现实的元素，挑战了现实和理性的界限。
波普艺术是20世纪60年代兴起的一种流行文化艺术形式。
它通过大众文化符号和商品图像来表达对消费主义社会的批判和反思。
波普艺术的艺术家们运用明亮的色彩和平面化的形式来呈现广告、漫画和日常用品等大众文化的元素。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表人物。
他们的作品常常具有鲜明的视觉效果和强烈的符号象征。
概念艺术是一种强调思想和概念的艺术形式。
它在20世纪60年代末兴起，并在70年代得到了广泛的发展。
概念艺术的艺术家们将思想和概念放在作品的核心，强调艺术观念的重要性。
他们的作品通常不注重艺术的物质形式，而是通过文字、图像和行为等方式来传达艺术的思想和概念。
约瑟夫·科斯特罗和索尔·勒维特是概念艺术的代表人物。
现代艺术中还有许多其他的流派和风格，如立体主义、表现主义、后印象派等。
每个流派都有其独特的特点和表现方式，为观众呈现了丰富多样的艺术体验。
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
超现实盘义与魔幻现实主义本世纪五、六十年代, 拉丁美洲文坛骤然产生“文学爆炸”现象一批手法独特的新小说迅速出现, 震动世界文坛。
拉美文学以其骄人的成就, 赢得世界瞩目, 向世界证实了拉美文学的存在和发展。
同时, 也引起文学工作者对拉美文学繁荣的原因和发展的轨迹一探究竟的浓厚兴趣。
作为当代拉美文学的主要流派, 魔幻现实主义的形成和发展内接受到了欧洲超现实主义运动的影响他们接受了超现实主义对人的主观意识的深刻认识,从一种全新的角度对本民族的民族意识、文化特征以及民族中人的特点和命运作了有力的表现。
他们抛弃了超现实主义对人主体以外现实极其蔑视的态度, 对拉美各民族的特性和人的意识作了全新的解释。
超现实主义是二十世纪二十年代产生于法国的一个重要的文艺流派。
从1919年安得烈·布勒东和菲斯特·苏波合著第一部“下意识书写”的作品《磁场》，到1969年让·许斯特正式宣布超现实主义团体的解散, 半个世纪的时间, 超现实主义从只有十几个成员的巴黎小组, 发展成为影响欧、美、亚、非四大洲几十个国家的国际性运动。
作为一种文艺思潮，超现实主义不仅在小说、诗歌、戏剧等方面锐意革新, 而且曾在广泛的艺术理论和艺术创作领域丙发生作用, 直到今天, 我们仍然可以感受到它的重大影响。
因而, 超现实主义在西方现代文艺发展史上有着不可忽视的特殊地位。
它的最大历史功绩是把十九世纪高度发展的现实主义传统中对人的外部性格和现实生活的精致刻划转到现代文学对人本身的深入探讨上来。
法国超现实主义团体的正式组建是在1924年, 其标志是该年11月发表的《超现实主义宣言》, 文学史上称为《第一次宣言》。
由安得烈·布勒东起草的这份宣言是超现实主义运动最重要的纲领性文件。
宣言中布勒东开宗明义地提出：“超现实主义, 纯粹的精神学自发现象, 主张通过这种方法, 口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
法国印象主义和超现实主义（1918-1930）印象主义（1917-1928）一．起因：第一次世界大战结束以后﹐由于好莱坞影片的竞争﹑国外市场的丧失﹐加上百代采取全面清理的政策﹐关闭了他经营的制片﹑发行机构﹐卖掉了掌握法国主要影院网的百代交易公司和万塞纳胶片厂﹐使法国电影濒于消亡的边缘﹐影片产量大幅度下降﹐影片输出几乎等于零。
路易.德吕克想利用“纯艺术”来复兴法国电影。
他于是通过他主办的《电影》杂志在理论上提出“上镜头性”等概念，企图使“法国电影成为真正的电影，真正的法国电影”。
同时，他在创作中团结一批包括阿贝尔•冈斯、谢尔曼•杜拉克、马赛尔•莱皮埃，以及让•爱浦斯坦等有作为的电影艺术家，力求在影片中进行他的革新目标。
这一学派被称为“印象派”，是法国电影史学家亨利.朗格卢瓦倡导的。
他们从印象主义的绘画获得启发﹐企图用画面来表现直接的感性印象。
他们不注重影片的故事情节﹐著重于气氛的创造。
印象主义电影的基本主张就是提倡将电影从商业化和庸俗话中解救出来，拍摄反映平民生活的艺术性电影，所以印象派电影最显著的风格就是平民化。
二．发展时期1.兴起：1918-1928年间，许多年轻导演在一系列不寻常的影片中，实验了许多对抗好莱坞影片的形式原则。
导演们在影片中实验各种新的摄影及剪辑技巧，来描绘人物的心理状况，开创了电影技术的新领域。
2.发展：这些形式、风格及技术上的创新，让法国电影工业有信息能收复好莱坞电影所盘踞的十场。
20世纪20年代，印象派电影制作成员却是是先独立制作，再由百代或者高蒙公司发行，当时颇受法国观众欢迎。
3.衰落：1929年，外国观众仍没有接受印象主义电影，因为它的实验风格是属于精英文化，而非针对一般大众的。
当有声片来临之后，法国电影工业制片预算吃紧，不再敢花钱去冒险拍摄这类实验片了。
三．结果1929年左右，这股独特的电影运动销声匿迹，但印象主义风格形式的影响则持续了下来——如内心叙述主观镜头和剪辑，在希区柯克和玛雅·德伦的作品中都继续出现；在好莱坞的“蒙太奇片段”，以及某些特定的美国类型片和风格片（恐怖片、黑色电影）等中，都有相当大的影响。
第九章意识流、未来主义和超现实主义第一节概述一次大战前，现代主义已经萌芽。
意识流一词由威廉·詹姆斯（1842-1910）首先使用。
他在《论内省心理学所忽视的几个问题》中说：“意识在它自己看来并非是许多截成一段一段的碎片。
乍看起来，似乎可以用‘链条’或‘系列’之类的字眼来描述它，其实这是不恰当的。
意识并不是一节一节地拼起来的。
用‘河’或者‘流’这样的比喻来描述它才说得上是恰如其分。
此后再谈到它的时候，我们就称它为思维流、意识流或主观生活之流吧。
”他还论述了人的心理活动是不可分割的流动过程。
意识流小说的诞生，无疑受到了柏格森的意识绵延和心理时间以及弗洛伊德的潜意识理论的影响。
此外，法国作家爱德华·杜雅丹（Edouard Dujardin，1861-1949）的小说《月桂树被砍倒了》（Les Lauriers sont coupés，1887）给乔伊斯创作意识流小说以直接启示，可以被看作是一部准意识流小说。
这部小说描写主人公达维德·普兰斯在四月一个傍晚从六点钟至午夜之间的心理活动。
它在1925年被重新发掘出来。
它的主要特色是运用了长篇的内心独白。
意识流与传统的心理描写的主要区别在于：在意识流作家那里，人物的内心真正成为与外部世界并列的另一个世界，意识流作家的任务是倾其全力去表现这个内心世界。
现实主义作家，即使如描写人物变态心理的陀思妥耶夫斯基和写出心灵辩证法的托尔斯泰，对现实世界的描写还是他们描写的重心。
意识流小说家写的是“复调心理”，细分起来，包括内心独白、自由联想、时序颠倒、细微的情绪感受等。
内心独白一词最早见于大仲马的《二十年后》（1845）。
意识流小说的内心独白不同于戏剧中的独白，这是在人物内心的独语，不形之于声。
正如杜雅丹在《内心独白》（1931）一文中所下的定义：“内心独白按诗学的范畴来说，是没有听众、不发声的引语；通过这引语，人物表达他先于一切逻辑安排的下意识，也就是原生状态的、最隐秘的、最接近说出来的思想，作用压缩到最小句法的直叙句，以便给人‘未经挑选’的印象。
1)浪漫主义文学：是出现在18世纪末到19世纪初的一股文学思潮。
英国工业革命、法国大革命，一方面刺激了人的精神个性觉醒，另一方面又使人们对现实产生失望，在这个大起大落的激情时代，思想界出现傅立叶等人的空想社会主义，德国哲学家康德、费希特等对“自我”的关注。
在这个大背景上，出现一大批作家、诗人，他们打破了传统古典主义的束缚，着重抒发个人感受和体验，歌颂大自然，喜欢异国情调，在诗歌、小说、戏剧各领域均创造了辉煌的成就。
代表作家有雨果、拜论、普希金等。
2)湖畔派：英国文学中最早出现的浪漫主义诗派，包括华兹华斯、柯勒律治、骚塞，他们都喜欢歌颂大自然，描写淳朴的乡村生活，厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系。
由于他们曾经隐居远离城市的昆布兰湖区，由此人称“湖畔派”三诗人。
3)世纪病：出现在法国浪漫主义文学中的一种典型形象。
他们或者在拿破仑时代长大，仰慕父辈的战绩与辉煌，但王权和神气权的恢复使他们失去信仰，无所追求，在厌倦和无聊中打发日子；或者生性孤僻，内向，忧郁，与现实环境格格不入，在孤独的漂泊中消磨生命。
他们都是些富有才华的人，但悲观望，在现实生活中找不到自己的位置，找不到生命的意义，他们代表了一代青年人的精神状态。
有名的有版复多布里昂笔下的勒内，缪塞笔下的阿克达夫等。
4)多余人：出现在俄国文学中的一种艺术形象。
沙皇专制下的农奴制社会政治、经济、文化都很落后，优秀的知识分子受西欧启蒙思想的影响，试图有所作为，但又找不到出路，于是苦闷、彷徨、忧郁、痛苦。
他们大都富有才华，不满现状，愤世嫉俗，同时又性格脆弱，对人生采取消极态度。
他们有时寻找刺激，在伤害别人的同时也伤害自己，有时沉溺无奈的伤感情绪中不可自拔，成为社会的“多余人”。
著名的形象有奥涅金、毕巧林等。
5)拜伦式英雄：在拜伦的《东方叙事诗》中，出现了一批侠骨柔肠的硬汉，他们有海盗、异教徒、被放逐者，这些大都是高傲、孤独、倔强的叛逆者，他们与罪恶社会势不两立，孤军奋战与命运抗争，追求自由，最后总是以失败告终。
外国语言文学文学理论复习重要流派梳理在外国语言文学学科中，文学理论是一门非常重要的学科，它涉及到了文学的核心概念、主题和流派。
了解并熟悉不同的文学流派，对于深入理解和分析文学作品具有重要意义。
本文将对外国语言文学文学理论中的一些重要流派进行简要梳理，以帮助读者更好地掌握这一学科的知识。
一、现实主义流派现实主义是19世纪末20世纪初出现的文学流派，其核心理念是反对浪漫主义，把握现实生活，并以客观、精确的方式展现社会的现实面貌。
这一流派的代表作家有法国的巴尔扎克、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
他们通过对社会生活的深入观察和描写，塑造了一批具有鲜明个性和社会意义的形象，使文学具有了强烈的生活感。
二、象征主义流派象征主义是20世纪初兴起的文学流派，它强调作品中的象征意义和寓意，追求艺术形式和精神内涵的统一。
法国的波德莱尔是象征主义的代表作家，他的诗歌中充满了隐喻和象征，给人以深深的思考和感受。
三、超现实主义流派超现实主义是20世纪初期兴起的一种文学流派，它的核心思想是追求梦境和幻想的创作，试图超越现实界限，打破常规的文学表达方式。
安德烈·布勒顿是超现实主义的代表人物之一，他的作品《超现实主义宣言》对这一流派的发展产生了重要影响。
四、现代主义流派现代主义是20世纪上半叶兴起的一种文学流派，它以对传统和权威的质疑和反叛为核心思想，追求创新和自由的艺术表达。
艾茲拉·庞德是现代主义的代表作家，他的诗歌充满了现代性的意识和风格，对后来的文学创作产生了深远影响。
五、后现代主义流派后现代主义是20世纪后期兴起的一种文学流派，它试图在现代主义的基础上进一步突破传统的艺术表达方式，以多元化、碎片化和自我反思为特点。
托马斯·品钦和萨尔曼·鲁西迪是后现代主义的代表作家，他们的作品中融合了历史、文化和个人体验，展现了丰富而复杂的现实世界。
综上所述，外国语言文学文学理论中有许多重要的流派，每个流派都有其特定的理念和表现方式。
什么是现代主义？
现代主义是一种艺术、文学和文化运动，它在19世纪末20世纪初兴起于欧洲，并迅速传播到世界各地。
该运动代表了一种对传统和所谓的“旧世界”的反叛，促进了社会、政治和文化的转变。
以下是现代主义的几个主要特征和运动：
1. 表现主义
表现主义是一种探索情感和人类内在精神状态的艺术运动。
在表现主义下，艺术家通常通过夸张的形式、色彩和情感来呈现人类的困境和痛苦。
这往往与社会现实的不满和不安息息相关。
2. 超现实主义
超现实主义是一种挑战现实意义和社会期望的艺术风格。
它的代表之一是萨尔瓦多·达利，他的作品通常与梦境和无序的想象力有关。
由于这种风格的非传统性，它经常被视为对艺术形式的挑战。
3. 应用美术设计
现代主义还催生了应用美术设计的概念，这一概念产生于在创造艺术和设计时应该注重实用性的想法。
这些包括在平面设计、建筑和产品设计中最为典型的贡献和成就。
4. 抽象派
20世纪初的抽象派运动是对传统表现主义和描绘的反叛。
抽象主义强调形状、线条和颜色的视觉效果，而不是创造真实、可识别的形象。
这对现代主义的发展产生了重要的影响。
5. 前卫文学
现代主义对文学领域产生了极大的影响，以诸如詹姆斯·乔伊斯和弗朗茨·卡夫卡等作家为代表的前卫文学运动将注意力集中于语言的创造性使用方式。
这种运动推崇自由形式和非线性叙述，以及标新立异的视角。
总之，现代主义代表了文化、社会和艺术的大胆创新。
通过挑战传统和突破限制，现代主义在很大程度上为现代艺术和文化奠定了基础，并对我们的文化和思维方式产生了深远的影响。
油画的创新形式和概念有哪些？一、质感绽放之“浓墨重彩”油画作为一种重视质感表现的艺术形式，在创新中融入了许多新的概念和技巧。
其中一项重要的创新是“浓墨重彩”技法的运用。
传统上，人们总是将油画与柔和、细腻的特性联系在一起，然而，“浓墨重彩”极大地扩展了油画的表现力。
艺术家运用浓墨重彩的技巧，勾勒出浓重的笔触和鲜明的色彩，使作品充满力量与动感，给人视觉上的冲击。
首先，通过大量颜料的使用，艺术家可以在画面上创造出丰富的质感。
用粗重的油彩笔触表达物体的质感，使观者产生触摸到物体表面的感觉，强调画面的立体感。
此外，适时的采用画刀，不仅可以使颜色层次更加鲜明，也能增加作品的质感。
比如，运用厚重的色块将物体的立体感和质感展现得淋漓尽致，使观者感到物体几乎要从画面中脱离出来。
其次，浓墨重彩也给予了艺术家更多的表现力。
在绘画中，艺术家可以通过对色块的运用提高画面的表现力。
通过放大绘画元素，艺术家可以强调画面的重点，给观者带来更加直观和冲击性的感受。
比如，绘画中的色块可以被放大成为画面的主题，这样使得画面更加突出，给予观者强烈的视觉冲击效果。
二、超现实主义之“梦幻空间”在油画的创新形式和概念中，超现实主义的运用备受关注。
超现实主义在上世纪20年代兴起，它突破了传统绘画的局限，以其想象力丰富和具有争议性的风格赢得了广泛的关注。
超现实主义的核心观念是突破现实限制，展现超越自然界的幻想世界。
在油画中，超现实主义的运用使得艺术家能够创造出独特的梦幻空间。
首先，超现实主义的运用颠覆了人们对于物体和景象的认知。
在超现实主义油画中，常常出现不合乎逻辑的场景或物体，挑战观者对现实和虚构之间界限的认知。
比如，画中的一片森林可能同时存在于一个小盒子之中，这种突破常规的构图方式使得作品充满了奇幻的色彩。
其次，超现实主义的运用丰富了油画的表现力。
通过超现实的手法，艺术家可以将内心世界中的情感和潜意识呈现在画面上。
比如，在油画中出现的扭曲、破碎的形象，可能暗示艺术家内心的痛苦和不安。
世界电影史复习整理一．电影的诞生1.卢米埃尔兄弟1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。
在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。
特点：固定视点的单镜头拍摄。
题材：1.劳动和工作的生活场景2.家庭生活情趣的记录3.政治，文化，经济实录4.自然风光和街头实景的拍摄代表作：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《拆墙》《玩纸牌》《出港的船》主要成就：发明了活动电影机开创了多个片种发明了几种电影手法用电影展示了生动丰富的现实生活2．乔治·梅里爱创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影。
他把电影技艺变成了电影艺术，他引进了戏剧因素，创造了戏剧电影。
他所摄制的几百部电影，都是以戏剧结构的电影表现形式，影片大都是自编、自导、自摄、自剪。
被誉为“戏剧影之父。
”题材：1.魔术片2.排演的新闻片3.神话故事片4.科幻探险片代表作：《圣女贞德》，《地狱的土风舞》，《音乐狂》，《仙女国》《月球旅行记》主要成就：开创了“真实搬演”艺术的先河创造了“停机再拍”等摄影特技创立了“明星电影公司”与卢米埃尔兄弟电影的关系：在电影的初创期，卢米埃尔和梅里爱便截然不同地代表着两种倾向、两种风格。
卢米埃尔表现现实生活完全是写实的、记录性的；梅里爱表现“银幕戏剧”却是幻想的、浪漫主义的。
卢米埃尔倾向自然、模拟现实，是再现主义的；梅里爱倾向技术、改变现实，是表现主义的。
卢米埃尔可称之为电影纪录片的先驱；梅里爱则可称之为电影故事片的先驱。
3.布莱顿学派成立于1900年英国的电影先驱团体，首创特技摄影和简单的蒙太奇，并实验各种彩色技术。
该学派不仅重视对现实生活的体现，尤其对重大社会问题予以了充分的关注和表现。
在表现形式和拍摄节奏方面，布莱顿学派给电影带来了早期蒙太奇，从而通过电影画面的有机组合，使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
现代艺术术语
以下是现代艺术常见的术语：
1. 抽象艺术（Abstract Art）：以符号、形状、线条、颜色等非具象形式来表达艺术家的情感和思想的艺术形式。
2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简约的艺术风格，通过简单的形式和构图来表达思想和情感。
3. 波普艺术（Pop Art）：以流行文化和大众消费品作为主要
题材的艺术形式，注重视觉冲击和图像的复制。
4. 表现主义（Expressionism）：强调艺术家个人内心情感的表达，通过夸张、变形和色彩的运用来传达情绪和意义。
5. 超现实主义（Surrealism）：追求超越现实世界的艺术形式，通过幻想、梦境和非逻辑的组合来表达潜意识和梦幻世界。
6. 环境艺术（Environmental Art）：将艺术与自然环境结合在
一起，创造出与自然环境相互依存的艺术作品。
7. 行为艺术（Performance Art）：将行为本身作为艺术的一种
表达方式，通过身体动作、声音和时间等元素来传达艺术家的意图。
8. 视觉艺术（Op Art）：通过错视和光影的运用来创造出视觉
冲击和动态效果的艺术形式。
9. 概念艺术（Conceptual Art）：强调艺术作品的概念性和思想性，将观念和思考放在作品的中心。
10. 数字艺术（Digital Art）：利用数字技术和电子媒介创作的艺术形式，包括数字绘画、数字摄影等。
浅谈达达与超现实主义摘要：达达与超现实主义是西方现代美术史的一个转折点，达达的反叛性和超现实主义的精神性特征深远的影响了西方现代和后现代艺术的发展。
本文通过大量历史资料和客观分析，论述了达达与超现实主义的发展过程及二者的联系和根本区别。
关键词：达达主义；超现实主义；偶发性；反叛性；潜意识中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-064-02西方现代美术，发展到了20世纪初，出现了两个最有影响力的流派——达达和超现实主义。
达达的反叛性、复制性、玩世不恭性和超现实主义描绘的所谓“超现实”、“梦境”、“超理智”、“幻觉”，对后现代艺术产生了远的影响，所以，达达和超现实主义是一个里程碑，后来的集合艺术、波普艺术以、抽象表现主义及后现代的许多流派都从他们的理论和实践当中吸取了大量的创作元素。
同时二者对当代中国现代艺术的影响也颇深。
在很多版本的美术史以及一些学术论文著作当中都认为达达和超现实主义是承接关系，是时间上的延续。
的确，达达和超现实主义在时间上是先后关系，而且这两个组织在观点和成员关系上也有着千丝万缕的联系，但我认为不应该将这两个流派混为一谈，简单的说成是承接关系，他们是既有联系又有着根本区别的。
下面我将用一些历史资料以及对两个流派理论的具体分析来论述达达与超现实主义的发展以及二者的区别和联系。
一、达达与超现实主义的产生发展过程达达运动起始于1914年，正逢一战爆发，一群志同道合的年轻人在中立国苏黎世躲避战争的恐怖，其中有艺术家、文学家，“达达”这个词是用刀插在一本德法字典里偶然得到的，法语解释原义为“玩具木马”，这个词也代表婴儿最初的一种发音方式。
达达主义者认为文艺创作应象婴儿刚开始学说话那样，排除任何既定思想的干扰，只表现纯感官的记忆和印象。
这正符合当时这些人嘲讽战争的心态，因此达达就此诞生了。
由于对战争的排斥，达达主义者试图通过废除传统文化和美学概念而发现真正的艺术形式，达达以批判的观念重新审视传统，力图从主流文化形式中解脱出来。
第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。
整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下，人们开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。
超现实主义的产生比达达主义稍晚。
超现实主义并非美学样式的革新，但它深刻地影响着欧美的艺术运动，不仅左右绘画艺术的发展，也波及到小说、电影、戏剧和诗歌等诸多方面。
超现实主义的产生，有其特有的社会根源，由于多方面因素的影响，处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。
不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。
以求脱离现实的残酷与悲哀。
“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。
” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。
于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
爱上绘画，继而爱上诗歌。
在这两者之间穿行，觉得它们二者“长”得很像，时间久了，更觉得它们不可分离。
怎料自己的表达能力太差，无法将心中的感受一一倾诉，在此向大家介绍几个绘画大师的作品，愿知音不吝赐教、高人指点迷津。
著名的“超现实主义绘画”大师马格里特马格里特Magritte，Rene(1898～1967)比利时画家。
1898年11月21日生于莱西讷，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
早年受业于布鲁塞尔艺术学院。
成熟期的作品具有超现实主义特点。
代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。
他的创作对年轻时的超现实主义画家S.达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。
达利达利（1904—1986），西班牙著名画家，是超现实主义绘画运动中最有影响力的达利博物馆领军人，他在绘画、文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。
相信有人看过他的《记忆的持续性》这件作品，从绘画的角度来讲，它是绘画史上一件不可多得的精品。
画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸，一个让人莫名其妙的方形台座，一块板，一棵树。
画面中突出表现的三块软饼似的钟表：一个块挂在树上，一块垂在台座上，另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。
还有一块红色的钟表，上面爬满了黑色的蚂蚁。
画中还有一只歇着的苍蝇。
画家在绘制这件作品时，写实非常手法。
但画中的一切却是荒诞不经的，采用了违背情理的表达方式，脱离了常规逻辑的脉络，这里看不见现实的踪影，只有神秘、荒诞和怪异。
但不可否认，透过表面，我们看到了一些实在却又不实在的东西。
我觉得，它不仅仅是一件绘画作品。
更是一首写在画布上的诗歌。
米罗米罗（1893—1984），超现实主义代表人物，西班牙著名的画家和雕塑家。
其代《哈乐群的狂欢节》米罗表作《羽毛美丽的鸟》，画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面，点线面之间错综复杂、神秘莫测。
标题语言颇有诱惑力和诗意。
整幅画并没有出现鸟的形象，仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点，和叶子形的“鸟嘴”。
整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。
虽然作品没有具体的东西，但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。
这一点，和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的。
对“反常合道”的超现实主义的理解定义“反常合道”是中国古典美学概念。
“反常”是指表面上对现实的扭曲，却能形成艺术中的奇趣，造成艺术中的新奇效果。
但“反常”必须“合道”，也就是说：虽出意表之外，却在情理之中，即“反生活常理而合乎艺术之道”。
这种境界如同禅宗的偈语，本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”，表面上是荒谬，而实际上是真实的描绘，即所谓“似非而是”，表现出一种矛盾的形式。
禅家公案把佯谬的矛盾语义状态表现得淋漓尽致，如“清净法身”和“风恬浪静”，回答完全悖于逻辑，但由于其中包含有万法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以显正”。
超现实主义的反逻辑非理性特征超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派，取自于达达主义的部分观念，它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。
潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境，正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。
认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。
理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验，都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。
惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。
儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。
因此，在艺术创作中，他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解。
超现实主义的“合道”潜意识虽不合乎理性的社会，但却为人的本能所驱使，是人的某些本性的真实存在。
超现实主义注重人类的先验性，致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合，以达到一种绝对或超然的真实情景。
正是这种表现无理之理的努力，使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。
这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。
正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”，而不是认识论意义上的“知”，绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”，而不是科学意义上的“真”。
可见禅悟与审美大有异曲同工之妙。
超现实主义绘画的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。
在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
超现实主义绘画代表画家及作品达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。
他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。
其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。
他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。
马格利特的《天降》比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。
马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。
因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。
马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。
他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。
他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。
画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。
许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。
《天降》具有一种怪诞的合理性。
总结叔本华和尼采的思想启发了艺术家对生活无意义的理解，以及这种“无意义”怎样能转化为艺术，逻辑的意义在艺术里被排除了。
这种如同儿童、精神病患者和没有受过训练的业余画家的创作状态加上艺术家的自省，把艺术从“偶然”和“反常”中加以提升，达到了一种幻境式的奇妙效果。
或许当一群艺术家用刺刀盲目地刺进一本词典，刀尖指向“达达”时，这种“偶然”便也获得了某种意义。
这种方式成就了重要的艺术流派—超现实主义的诞生，继而创造出了数量众多“反常”却又“合道”的绘画作品。
