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论超现实主义风格及对现代时装设计的影响产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。
本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。
超现实主义风格产生背景超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。
在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。
超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。
原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。
1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。
受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。
第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。
超现实主义理论超现实主义是基于现实主义而产生的。
在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。
而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。
超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,强调人类的下意识或无意识活动,以感性替代理性思维。
它反对一切既定的艺术主张和观念,通过放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,以错位、矛盾、荒诞的意象来表现人的深层心理中的真实世界,并尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合,实现“梦与现实的统一”(布列顿语)。
谈现实主义风格对服装设计的影响摘要：油画现实主义风格是油画绘画的一种技法，在艺术领域里它不仅是一种平面艺术效果的展示，而且还能将人文地理通过色彩的组合记录下来，供人们欣赏和参考，基于此，文章围绕油画现实主义风格，分析了它对现代服装设计产生的影响，把油画现实主义风格应用到现代服装设计中，丰富现代服装设计元素。
关键词：油画；现实主义风格；现代服装设计引言在现代服装设计中，经常会看到一些夸张、大胆的油画元素，这些元素不再是传统的抽象艺术，而是随着时代潮流的发展，渐渐地转变为了现实主义风格，被世人所接受。
油画艺术在这漫长的转型过程中，不管是色彩、线条还是图案的组合和表达，都在不停地融入时代元素，让人们重新认识油画中的抽象艺术，然后把油画现实主义风格应用到现代服装设计中，为现代服装提供大量的、丰富的创新元素，体现出油画现实主义风格的经济价值，最后受众根据自己的艺术欣赏水平进行解读，丰富油画现实主义风格的内容。
1油画现实主义风格1、1油画现实主义风格的内涵油画现实主义风格只是油画众多表现形式中的其中一种，现实主义风格与抽象艺术有着很大的区别，因为油画的创作来自不同的流派，他们都有各自的风格和绘画技巧，所以，产生的视觉效果有差别。
可以从这些方面来了解画家的绘画水平，比如可以从画面整体结构、色彩搭配、空间组合、画面氛围这几个方面来欣赏［1］。
现实主义风格的油画对现代人来说就像在看一张精修的图片，它的整体效果与现实场景相差无几，在这其中画家的写实手法很重要，因为高超的写实手法可以给人们带来视觉冲击，把油画内容直观地展现在人们的眼前，让人们近距离体会油画现实主义风格的魅力，感受画家的艺术创作思路，明白油画的现实主义风格与抽象艺术的不同之处，对现实主义风格产生新的认知。
1、2油画现实主义风格的艺术表达1、3油画现实主义风格的使用价值现实主义风格的油画不管是画风还是结构都有很强的渲染力和影响力，它的整体效果会给人带来深刻的印象，所以，可以把油画现实主义风格的价值体现在现代商业模式中，发挥它的作用。
超现实主义在现代服装设计中的诠释超现实主义是20世纪初出现的一种艺术思潮，以超越现实和逻辑的方式表现出来。
在现代服装设计中，超现实主义的元素被广泛运用，通过各种独特的设计手法和理念，使服装不再局限于传统的模式，展现出了更加丰富和多样化的可能性。
本文将探讨超现实主义在现代服装设计中的诠释，分析其对设计师和穿着者的影响。
在服装设计中，超现实主义的元素可以表现在服装的形式、图案和色彩等方面。
设计师们可以通过对服装形式的改变和调整，打破传统的服装结构和线条，创造出非常规且具有超现实主义特色的服装造型。
一些设计师会使用夸张的肩部设计、超长的袖子或者异形的衣领等元素，使得服装的形式更加新颖和独特。
超现实主义的图案和色彩也是设计师们经常运用的设计元素，他们会将超现实主义的绘画作品中的形象、图案与服装相结合，创造出有着强烈视觉冲击力的服装设计。
这些设计风格不仅可以吸引观众的目光，还能让人在瞬间感受到设计师所要表达的独特情感和思想。
超现实主义的元素还能够为服装设计带来更多的情感和意义。
设计师们可以通过超现实主义的方式表达出他们的情感和思想，将自己对世界的看法和理解融入到服装设计中。
这样一来，服装就不再仅仅是一种外在的装饰品，而是一种有着深刻内涵和情感的表达工具。
通过超现实主义的手法，设计师们可以表达对现实世界的不满、对未来世界的憧憬，甚至是对一些特定主题的思考和探索，从而将服装设计提升为一种更加具有思想性和表达性的艺术形式。
超现实主义在现代服装设计中的诠释不仅仅是一种设计风格的选择，更是一种对现实世界和传统观念的挑战。
通过引入超现实主义的元素，设计师们能够打破传统的模式和界限，展现出更加多样化和富有个性化的设计理念。
这种多元化的设计理念不仅能够丰富服装设计的形式和内容，还能激发穿着者对服装的新认识和理解，从而为时尚产业带来更大的创新和发展空间。
超现实主义在现代服装设计中的诠释超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派，它试图表现出生活和梦境之间的联系，强调对现实的超越和改造。
在现代服装设计领域，超现实主义也受到了很多设计师的青睐，不断地为服装设计注入新的创意和灵感。
本文将探讨超现实主义在现代服装设计中的诠释，分析其对设计师创作的影响和意义。
超现实主义在服装设计中的诠释表现在设计师对服装形式的突破和颠覆。
超现实主义的艺术作品经常展现出非现实的形象和情感，这种表现形式也在服装设计中得到了体现。
一些设计师通过颠覆传统的服装设计理念，打破常规的服装形式，创造出了充满超现实主义气息的服装作品。
这些作品可能融合了不同的材质、颜色和结构，创造出令人眼前一亮的形象，表达出服装背后的独特的情感和内涵。
在服装设计的图案和印花中，超现实主义的元素也得到了广泛运用。
超现实主义的艺术作品常常展现出夸张独特的图案和印花，这种表现形式也在现代服装设计中得到了运用。
一些设计师在服装的图案和印花设计上融入了超现实主义的元素，创造出了独特的服装图案和印花风格。
这些图案和印花可能展现出超现实主义的梦幻和离奇的意境，给服装注入了新的时尚气息和趣味性，吸引了越来越多年轻消费者的青睐。
超现实主义的色彩和材质处理也对服装设计师的创作产生了一定的影响。
超现实主义的艺术作品通常采用丰富多彩、大胆夸张的色彩，以及非常规的材料和纹理，这种色彩和材质处理手法也被一些服装设计师所借鉴和运用。
一些设计师在服装设计中运用了超现实主义的色彩风格，创造出了鲜艳夺目的服装作品，给人一种强烈的视觉冲击力。
一些设计师在服装的材质选择和处理上也借鉴了超现实主义的创意，采用了一些非常规的材料和纹理，创造出了富有现代感和个性化的服装作品。
超现实主义在现代服装设计中的诠释不仅在设计形式上展现出独特的风格，更为设计师们注入了新的创意和灵感。
超现实主义的表现手法和理念给设计师们提供了更加广阔和丰富的创作空间，激发了设计师们对服装设计的无限想象和创新。
超现实主义在现代服装设计中的诠释超现实主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，其核心理念是探索潜意识和非理性思维。
在艺术领域，超现实主义通过独特的符号、想象力丰富的场景和鲜明的对比等手法，将现实世界与非现实世界融合在一起，创造出充满梦幻和诡异氛围的作品。
超现实主义不仅在绘画、雕塑和文学等艺术领域有着深厚的影响，它也对时尚设计产生了深远的影响。
本文将从超现实主义的核心理念出发，探讨超现实主义在现代服装设计中的诠释。
一、超现实主义的核心理念1. 符号的运用超现实主义将符号、象征物和意象视作对潜意识深处的探索和表达。
在现代服装设计中，设计师们借鉴超现实主义的思想，通过服装的图案、图案和细节等元素来表达符号的意义。
服装上出现的意象可以是螺旋、钟表、镜子等，这些符号都承载着超现实主义的思想，通过服装来传达出潜意识深处的情感和欲望。
2. 梦幻的设计场景超现实主义强调在作品中创造梦幻、离奇的场景，通过对现实世界的重新诠释来展现出超验、超凡和超越常规的特质。
在现代服装设计中，设计师们通过服装的场景设计、走秀表演等手法来营造出超现实主义般的梦幻氛围。
这种梦幻的设计场景不仅让服装更具艺术感和戏剧性，也使观众在欣赏服装时能够感受到超现实主义带来的震撼与冲击。
3. 鲜明的对比和错位的设计超现实主义作品以鲜明的对比和错位来展现超验、超凡和超越常规的特质。
现代服装设计师们在设计中也常常运用这种手法，通过色彩、材质、造型等方面的对比和错位来营造出超现实主义般的效果。
设计师可以将丝绸和皮革这样截然不同的材质进行错位拼接，或者将鲜艳的色彩与暗淡的色调进行对比，从而展现出服装的超现实主义氛围。
4. 超越常规的设计理念超现实主义在现代服装设计中的诠释体现在符号的运用、梦幻的设计场景、鲜明的对比和错位的设计以及超越常规的设计理念等方面。
超现实主义的艺术理念为现代服装设计注入了更多的艺术性和观赏性，使得服装不仅仅是简单的时尚商品，更成为了当代艺术的重要组成部分。
超现实主义在现代服装设计中的诠释
超现实主义是指一种由超现实主义艺术派所倡导的一种新的现实观，强调通过超越正常人认知的方式来表达内心深处的心理世界。
在现代服装设计中，超现实主义的诠释可以体现在设计创意、材料应用和造型表达等方面。
超现实主义在现代服装设计中的诠释体现在设计创意上。
超现实主义强调冲破常规，尝试突破传统的限制，追求个性化和突破性的设计。
设计师可以通过虚幻的图案、夸张的造型和丰富的细节来表达超现实主义的创意，打破人们对服装设计的传统认知。
设计师可以在服装上绘制超大尺寸的虚幻图案，将现实世界与幻想世界相混合，营造出超现实主义的氛围。
超现实主义在现代服装设计中的诠释可以体现在材料应用上。
超现实主义追求非常规和非传统的表达方式，对材料的选择和应用要求创新和突破。
设计师可以选择使用反光材料、透明材料、摩登材料等，以及通过金属、塑料、橡胶等材质的运用，营造出超现实主义的效果。
还可以运用立体剪裁和多层次的装饰工艺，打造出浮夸、奇异而梦幻的服装造型。
超现实主义在现代服装设计中的诠释可以通过设计创意、材料应用和造型表达等方面来体现。
设计师可以利用超现实主义的理念和手法，创造出独特、夸张、奇异而梦幻的服装作品，为现代服装设计注入新的活力和创意。
超现实主义的诠释也为服装设计师提供了更广阔的创作空间和思维方式。
解析超现实主义对服装设计的影响作者：王玉萍来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要：超现实主义艺术思潮，是一个不容忽视的、自产生起就不断地深刻地影响着服装设计的西方现代艺术流派，涉及领域相当广泛。
本文从夏帕瑞丽的超现实主义设计特点从出发，谈及超现实主义对服装本身、配饰、鞋履的设计风格、材质、色彩、图案、造型特征、装饰手法、甚至到服装品牌的媒体宣传等各个方面的深远影响。
关键词：超现实主义；服装设计；艺术中图分类号：J523 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）33-0189-01诸多的艺术思潮与服装存在着密切的映射关系，其表现形式和构成方式对现代服装的影响越来越大，日益构成设计的重要元素。
尤其是超现实主义艺术思潮，它自产生起就不断地深刻地影响着服装设计的创作，发挥巨大的想象力，采用奇异的裁剪修饰，对比强烈的色彩造型，这带动出一种天马行空、打破常规的、强调创意性的服装设计理念。
超现实主义这一任由想象的模式极大地影响了一批世界一流的服装大牌的设计，巴黎、米兰、伦敦、纽约等时尚之都的一流设计师都追随旗下，乐此不疲地加入超现实主义设计的队伍，傲视群雄的时尚大牌Prada甚至以超现实主义做资本，超现实主义深深烙印在了该品牌设计的精髓之中。
超现实主义思潮，起源于20世纪20年代的法国的“超现实主义宣言”（1924-1929），是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的，是第一次世界大战后流行于欧洲的一种资产阶级文艺思潮。
超现实主义艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，宣称在现实世界之外还有一个“彼岸”世界，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
主张“下意识”、“梦境”、“幻觉”“本能”是创作的源泉。
超现实主义先驱现实主义艺术家Dali受到弗洛伊德思想的极大影响，他以一种意想不到甚至令人惊讶的形式把日常物体融入在他的作品中，描绘了很多梦境般的画像。
超现实主义艺术风格与服饰超现实主义艺术风格 (也叫抽象派艺术)超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
超现实主义的艺术家们主张“精神的自动性”，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆?阿波利内尔(1880-1918)之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说:"再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在辞典中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈?布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
论超现实主义的创作理念对现代设计的影响【摘要】随着时代的发展，设计师越来越寻求极富想象力的图画，特别是在设计领域，想象力和创意是设计的源泉，推动着设计的活力和发展。
超现实主义在创作理念上、想象力的创造性上深深影响着现代设计，给了设计师们全新的设计思想和设计语汇。
充分挖掘超现实主义设计理念，在新时期加以变革、发展和创新具有十分重要的现实意义，将促进现代设计向新的深度和广度发展。
【关键词】超现实理念现代设计巴西著名设计师布雷·马克斯曾认为，艺术是想通的，现代设计与绘画从某种角度来说，只是工具不同而已。
超现实主义是一个思想的富矿，创造性地运用联想的方法，联系潜意识、梦里的各种因素和日常现实元素，以非合理性的主题，结合奇异的、梦幻的、怪诞的影像，各种涌现的意念，把许多东西不可思议地联系在一起。
超现实主义在观念上、创作理念上、想象力的创造性上深深影响着现代设计，给了当时的设计师们全新的设计思想和设计语汇。
目前，超现实主义已经超越了浪漫主义，被普遍地自由使用，从艺术领域进入了许多公共传播领域，也成为了设计观念和设计主题的丰富资源。
一、超现实主义创作理念（1）直觉和潜意识。
超现实主义强调远离或者超越现实，深入到人的精神领域，因此它的创作主题都是从人的潜意识中唤起的幻觉中吸取出来的。
超现实主义艺术家认为社会的所谓真实表象是虚伪的，只有这种超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，才能最真实地显示客观真实的真面目。
艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如直觉，就是思想的真实，它比社会表面的形态更能反映社会的实质。
他们强调创造人们潜意识中所不知道的感觉，摆脱一切人类理性、逻辑和常识的限制，打破传统的常规和主题，除去这一切障碍，以取得美的综合。
正是这些不受常规限制的具有想象力和创造力的启迪着设计师们的创作灵感，给现代设计界带来全新的视觉感受。
（2）想象力的图形构造。
夸张、变形、支解、拼贴、重组、错位、倒置、叠印等，都是超现实主义试图表现人们潜意识的手段。
论超现实主义风格及对现代时装设计的影响产生于上世纪20年代的超现实主义时装风格虽然距今已近90年,但其设计内涵、风格特征依然影响着当今时装设计师及其作品,世纪前后在许多时装设计中可以发现超现实主义的影子,在08年春夏时装T台上超现实主义风格更是大行其道,因此探究超现实主义风格的来龙去脉就显得尤为必要。
本文试图就超现实主义风格产生背景、款式风格、流行演变作深入分析,理清其创作特点和手法,启迪今后设计思路。
超现实主义风格产生背景超现实主义发源于20世纪初期,由达达主义衍生而出,20至30年代盛行于欧洲。
在理论上,超现实主义艺术运动的发起者是两位法国作家,布列顿和阿波利奈尔。
超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的。
原是哲学上的术语,最初称为“超自然主义”,后来才用于绘画上。
1900年奥地利精神病理家弗洛伊德发表著名的论著《梦的解析》,拓展了人类思维意识领域。
受弗洛伊德理论影响,众多文学家艺术家开始探讨无意识绘画,创作神秘诗歌,展现梦中世界。
第一次世界大战后,在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,1917年阿波利奈儿发表了自传体小说《断头诗人》,1924年布列东在巴黎两次发表了《超现实主义宣言》,其影响波及欧洲其他国家的不同领域,至此超现实主义运动全面展开。
超现实主义理论超现实主义是基于现实主义而产生的。
在文学艺术范畴,现实主义是对生活的表现和反映,其特征是真实、客观的再现。
而超现实主义则与此相反,其基础为弗洛伊德的精神分析学、下意识心理学理论,弗洛伊德的学说认为;人们的真正思想和真正面目是隐藏在潜意识及梦里的,要真正了解一个人,就必须先了解他的梦。
超现实主义核心是脱离现实世界,回到原始状态,强调人类的下意识或无意识活动,以感性替代理性思维。
它反对一切既定的艺术主张和观念,通过放弃以逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象,以错位、矛盾、荒诞的意象来表现人的深层心理中的真实世界,并尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合,实现“梦与现实的统一”(布列顿语)。
精神分析注重对梦境、幻想和幻觉的分析,并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。
这种对下意识的梦幻世界的研究与自然主义相对立,并不受理性的支配,完全凭本能与想象描绘超现实的题材,表现比现实世界更真实、更具重大意义的想象领域中的梦幻世界。
超现实主义绘画达达派之后,法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派,此派的画家们包括米罗、达利、马格里特、夏卡尔、马松、克尔诺、坦基等。
他们任意表现梦与想象,很多奇异的变形与线条令人无法了解,他们的创作活动自由自在地安排在一种时空交错的世界中,毫不受空间与时间的束缚。
超现实主义的绘画创作在当时分为两种风格,一种是以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格,强调艺术家应将潜意识形象应精确的描绘,以具象地手法再现或复制由潜意识思维所到来的幻觉,通过可以识别的经过变形的形象和场面,来营造一种梦境画面。
它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术,企图运用弗洛伊德所下的定义,创造一种不受意识和理性控制的形象。
但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程,因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。
另一种是以米罗、马宋等人为代表,他们追求作画过程的无意识、无知觉状态,以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象,最终结果是充满了心灵感应的抽象画面,并呈现出儿童般的天真,让人置身于一个非逻辑思维产生的幻想世界。
因此,它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义,这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
超现实主义风格时装设计师艾尔萨夏帕埃里(Elea schlaparelli)夏帕埃里是服装界超现实主义风格的创始人,她创造了一个服装设计的全新领域,为后来的设计师提供了经典的范本。
出生于意大利贵族家庭的夏帕埃里从小就对艺术有浓厚兴趣,特别对于意大利的未来主义艺术的极端性、探索性更加关注和喜爱。
她选择学习哲学。
同时也酷爱文学和艺术,和艺术家朋友们时常泡在沙龙里谈论音乐,绘画,诗歌,她的朋友名单中就包括超现实主义太师萨尔瓦多·达利、立体主义大师毕加索、超现实主义先驱让·科克托(JeanCocteau)、后现代艺术之父马歇尔·杜尚(Marcel Ducham Dj等,所有这些对她设计的服装有很大的影响。
夏帕埃里的设计打破了传统的认知模式,也打破了艺术与时装的隔墙,她的设计之路也向整个时尚届证明了设计师和艺术家之间的距离其实并不遥远。
夏帕埃里标榜的是一种艺术化的时装设计理念,她以一位艺术家敏锐的眼光和独到的商业构想,以身体为基型,服装为媒介,跨越了艺术的高雅与通俗,抹杀了服装原有的规范,改变了身体的廓型与象征意义。
夏帕埃里在设计中融入了许多生活中的经历和艺术家们带来的灵感,如年轻时看到的罗马的牧师和修女穿的戏剧化外套,还有父亲工作的图书馆中华丽的中世纪手稿以及古希腊神话,这些都被合理地激发出来,成为丰富而奇幻的珠饰以及绣花。
她用一种游戏哲学演绎着自己超现实主义梦想,她从超现实主义大师达利那里借鉴了不少东西,在她的设计中可以找到野兽派的色彩、立体派的结构、表现派的风格和超现实主义装饰。
她曾设计的夹克上衣,衣服前片绣有一双手,似乎抱住了穿着者的身体:为达利设计了一大堆夸张的帽子,包括那只倒扣在头上的高跟鞋;一件粉红色丝织外套上铺满了华丽的图案,还点缀着如艺术品般精致的纽扣。
她以面料当画布,任意挥洒她的想象力,一件灰色西装式外套上绣着一张女人的脸,长长金发顺着袖子流泻下来,如随笔画作一样自然。
此外她还设计像外带金色指甲装饰的丝绒手套、用昆虫做的项链、香水瓶身被做成女人身体的摸样、装有办公桌抽屉式口袋的外套等。
超现实主义风格时装解析超现实主义时装如同超现实主义绘画一样,在风格上体现出新奇、俏皮甚至怪诞,富有联想性和强烈的游戏意味,设计不循规蹈矩,常出乎意料之外,令人惊奇,表现在夸张的图案、丰富的色彩所带来梦幻的、童真、幽默、夸张的视觉效果。
超现实主义风格努力追求无意识的结构。
摆脱理性束缚,无特定的标志性廓形,因此服装呈现出丰富的结构和廓形。
设计师根据总体构想,结合所运用的图形或饰件,放置不同的部位,既有如张扬的宽肩V字造型,也有简洁的直身H字造型。
超现实主义风格女装款式设计简洁,注重装饰,强调细节,设计师经常在一些装饰细节上体现超现实主义理念情节,领部、袖子或口袋都会成为设计的重点。
超现实主义风格设计有两种手法,一种是运用错位原理,颠倒和改变事物常规的功能和形式,将两者原本不相关的事物组合在一起,达到不同寻常的视觉效果,如倒挂的高跟鞋帽、蛋糕型的帽子、女性的红唇造型的口袋、心形眼镜、电话形状的手提袋、阿司匹林药丸项链、塑料甲虫蜜蜂首饰、蜻蜓形围巾、鱼骨挂件等。
夏帕埃里认为传统纽扣最沉闷,因此把一些有趣的小昆虫、小动物、人物和其他物品作为模型,制作纽扣,比如蟋蟀、马戏团小马、小丑、糖果等等。
[3]另一种是将绘画、诗歌作品移用到服装设计中,这种特殊的视觉效果与服装结合能给人以一种新颖视觉美感和体验,夏帕埃里为此聘请一批艺术家、诗人为她设计,达利就为夏帕埃里设计了一只似电话造型的手袋,上有以刺绣形式装饰的电话键盘。
夏帕埃里也曾把超现实主义画家达利著名的“泪滴”图案用在她设计的裙装上。
在色彩表现上,超现实主义风格强调设计师的直觉感受,表现出视觉的强大冲击力。
用色高纯度的色彩运用较多,带强烈的装饰效果,如08年因超现实主义流行而带来的罂粟红、紫罗兰、猩红、明黄等色彩,视觉效果明亮而活泼。
超现实主义设计师趋向于幻想主义,试图通过对眼睛的巧妙蒙骗寻求奇迹和梦境,将体现视幻技巧并且带有喻示性和幻觉色彩的图案贯穿到设计中。
图案运用是超现实主义风格时装特色之一,其运用体现出设计师的思想,服装不仅仅是一个穿着物,更成为设计师心境的载体。
图案取材彻底抛弃常规的传统花卉,代之以与服装不相干的元素,如艺术画作、诗歌、昆虫,甚至报纸,以取得惊世骇俗效果,这些素材在夏帕埃里作品中曾广泛运用。
超现实主义风格流行演变夏帕埃里于30年代具超现实风格时装一直影响着时装界,启发了设计师和穿着者的思维。
经历了40年代的战乱、50年代的恢复和60年代的动荡后,70年代的朋克在服装上也流露出超现实主义的痕迹,各类原本不相干的材质、物件和图像被用于服装和装饰,如安全针、骷髅、狗项圈、鸡冠头等,令人惊讶的同时不得不佩服朋克们的奇思妙想。
在80年代中,起现实主义风格再度成为服装设计中的潮流,灵感取自传统和绘画,作品更多体现出夸张的造型。
法国设计师圣·洛朗(YSL)在礼服设计中灵感来自毕加索的画作,将两只和平鸽以立体的方式装饰在领部和腰部,风格独特:日本设计师三宅一生则娴熟地运用“超现实主义”手法,于1982年发布的一套“先锋派”作品,整体都用了密密细裥的黑漆布做成,护胸甲则以细竹编成,涂以黑漆,夸张的大斗笠帽和折扇,均完美无憾地表现了日本新女性形象,将日本传统文化和西方现代精神融于一体。
到了90年代,超现实主义构思方法多样化,运用趋于广泛。
充满想象力的意大利设计师莫斯基诺作品颇具代表性,如树熊玩偶帽子、垃圾袋制成的晚装、用领带缝制的迷你裙、充斥着各类令人震惊的语句或图案的服装等。
1999年,约翰·加利安诺(John Galll8no)在迪奥(Dior)春夏高级女装发布会上,重新回顾、演绎了一系列的超现实主义设计,包括正反面颠倒的外套,“泪滴”形的腰带装饰,故意混淆于服装上的手形图案、模特的手与帽子上的手,奇思妙想令人叫绝。
新世纪开始,超现实主义风格继续受宠。
让·保罗·戈蒂埃(JP Gaultier)在他的06秋冬高级定制上展示了一条惊世骇俗的骨架裙,背部的设计以人的脊椎骨架作为亮点;维克多和罗夫(Victor&Rolf)的2005年秋冬时装发布会上的“枕头”秀完全就是一幅幅超现实的绘画。
在2008年春夏,灵感来自于20世纪50年代美国著名行动艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)画作,以“泼溅”颜料作画的印染面料在时装界走俏,众多欧美设计师纷纷借助起艺术家们的笔,以面料当画布,以“泼溅”手法的创造了一系列视觉独特、具超现实主义风格的服装单品,有的似被揉皱的水彩画,有的图案仿佛受过“波纹滤镜”处理,呈现曲折的效果。
20世纪初的超现实主义理论蕴藏着丰富设计内涵和理念,是服装历史上独具魅力。
当今时装设计手法千变万化,充分挖掘超现实主义设计理论,拓展其创作手段和思路,在新时期加以变革、发展和创新具有十分重要的现实意义。
相信通过梳理超现实主义理论,将促进时装设计向新的深度和广度发展。
