中国国家交响乐团

银河碧波古筝讲解古筝，是中国传统乐器中的一种，具有悠久的历史和独特的音色。

而银河碧波古筝，则是一种特殊的古筝，不仅在音质上有所突破，同时也在外观上有所创新。

今天，我们就来一起了解一下这种神奇的乐器。

一、银河碧波古筝的起源银河碧波古筝是由中国著名古筝演奏家黄江琳女士创作的。

黄女士曾经担任过中国国家交响乐团古筝独奏演员，具有深厚的音乐功底和丰富的演奏经验。

在多年的演奏和教学实践中，黄女士发现传统的古筝在演奏时存在一些问题，比如音色单一、音量不足、音色过于刺耳等。

因此，她开始尝试改进古筝的设计，以期达到更好的演奏效果。

经过多年的研究和实验，黄女士终于成功地创作出了银河碧波古筝。

这种古筝采用了全新的设计理念和制作工艺，具有更加丰富的音色和更强的音量，同时还具有美观的外观和舒适的手感。

银河碧波古筝的诞生，不仅为古筝演奏者带来了更好的演奏体验，也为中国古筝文化的发展做出了重要贡献。

二、银河碧波古筝的特点银河碧波古筝与传统的古筝相比，有以下几个显著的特点：1.音色丰富银河碧波古筝采用了全新的音箱设计，使得音色更加丰富。

传统的古筝音箱通常采用木质材料制作，导致音色单一。

而银河碧波古筝的音箱则采用了复合材料，结合了木材、塑料和金属等多种材料，使得音色更加饱满、清晰、明亮。

2.音量更大传统的古筝音量较小，很难在大型演出中发挥出应有的作用。

而银河碧波古筝则采用了全新的音箱结构和音柱设计，使得音量更大、音质更好。

即使在大型音乐会上，银河碧波古筝也能轻松胜任。

3.外观美观银河碧波古筝的外观设计十分美观，采用了现代化的造型和配色，给人一种时尚、科技的感觉。

同时，银河碧波古筝的手感也非常舒适，使得演奏者在演奏时更加自如、舒适。

三、银河碧波古筝的演奏技巧银河碧波古筝的演奏技巧与传统的古筝基本相同，但由于银河碧波古筝的音箱和音柱结构不同，演奏者需要注意以下几点：1.掌握音量和音质的控制银河碧波古筝的音量和音质都比传统的古筝更加丰富，在演奏时需要掌握好音量和音质的控制，以达到最佳的演奏效果。

李心草接过“中国第一棒”作者：梁伟来源：《中华儿女》2011年第02期人民大会堂，全场寂静，灯光渐起，聚光灯瞬间“打”在了他的身上；小提琴手、中提琴手、大提琴手、短笛手、长笛手、双簧管手、圆号手、小号手、定音鼓手、大鼓手……所有人的目光都聚集在了他的身上；34cm的指挥棒，两平米的指挥台就是他的“世界”。

在这里，他是当之无愧的“王者”，他指挥着“音乐王国”里的千军万马。

他，就是中国当今最具魅力的指挥家一一李心草。

指挥大师卡拉扬曾经说过：“要想成为一名指挥，需要十年工夫；而要成为一名优秀的指挥，还需要一个十年。

”可是，李心草似乎是个例外。

20岁，他就与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作；23岁，他即成为中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥；28岁，他便率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。

他是首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家，他的足迹遍布全球，西方观众在听了他的音乐会后只说了一句话：“李心草率领下的这支乐团是值得我们顶礼膜拜的。

”2010年12月30日晚，中国国家交响乐团2011年新年音乐会《中国之声》在人民大会堂上演。

与以往不同的是，这次音乐会大部分曲目都是由中国的作曲家作曲的。

《激情燃烧的岁月》、《红色娘子军》、《青春圆舞曲》、Ⅸ我的祖国》等中国观众耳熟能详的旋律在人民大会堂奏响。

作为整场音乐会指挥的李心草，心情格外不同。

就在10天之前，“中国交响乐之父”李德伦的夫人李珏将一根丈夫生前用过的指挥棒赠与中国国家交响乐团团长关峡，而关峡则将这根具有特殊意义的指挥棒递到了李心草的手中。

很快，“李心草接棒李德伦”的言论出现在了各大媒体上。

对于这一说法，李心草没有兴趣，他最在乎的还是音乐。

“这一次是我们自己的音乐会，很多曲目都是指挥家们一棒一棒挥到现在、流传至今的，况且又是在人民大会堂，因为这些曲目的首演都是在这里，它们‘回家’了'所以站在指挥台上的时候，我的脑子里都是回忆，有黑白电视机，有儿时的画面，还可以感受到乐团的成长，时代的变迁。

缪斯女神的使者们欢聚北京2008北京国际女音乐家大会于4月18日―22日在中国北京举行。

本届国际女音乐家大会由中国音乐学院、国际女音乐家联合会、国家大剧院、中国交响乐团、中国交响乐发展基金会和北京市妇女联合会六家单位联合主办。

来自美国、韩国、古巴、加拿大、瑞士、印度、阿根廷、委内瑞拉、阿塞拜疆、比利时、新西兰、奥地利、波黑、马来西亚、澳大利亚、英国、法国、德国、意大利、俄罗斯、罗马尼亚、荷兰、墨西哥、日本、中国（包括香港、澳门和台湾地区）等28个国家和地区的100多位女作曲家和女音乐家出席了大会。

五天的大会包括12场音乐会、两场论文宣讲会和一个音乐工场。

20世纪70年代，美国女作曲家们经常孤军奋战，没有自己的组织，对其他女作曲家的作品也不太了解。

当时还是纽约哥伦比亚大学研究生的珍妮?普尔梦想着创立一个由作曲家、学者和演奏家组成的机构，大家在其中可以相互支持、相互交流、取长补短。

珍妮?普尔于是成为了国际女音乐家大会的发起者和创始人。

从1981年开始，国际女音乐家联合会平均每二三年在不同的国家召开一次国际女音乐家大会。

目前已经召开过十二届大会，分别在美国、墨西哥、德国、西班牙、奥地利、英国、韩国等地召开。

女作曲家珍妮?普尔这次也来到了北京，她的室内乐作品《四季》在中国首演。

国际女音乐家联合会主席安?基尔斯托夫、美国国家作曲家协会主席迪昂?普瑞斯、韩国女作曲家协会卸任主席李灿解、古巴黑人女作曲家达尼亚?利昂等在世界上享有盛誉的女作曲家都有作品参会。

作为主办国，中国有40多位海内外华人女作曲家的作品入选，其中包括内地女作曲家瞿希贤、辛沪光、孙亦林、刘庄、谷建芬、朱婕、张卓娅、雷蕾、李一丁（本次大会主席）及青年女作曲家张宁、陶钰、刘青、谢文辉等，和港、澳、台及海外华裔女作曲家陈怡、王强等。

秦咏诚、王西麟、金湘、姚恒璐和王宁等男作曲家的热情加盟，给大会注入了活力。

女作曲家作品音乐会本次大会共举办了12场音乐会，上演了来自世界28个国家和地区的114部音乐作品，其中95%以上为女作曲家之佳作。

校歌简介：校歌《驭马腾驰》是由中华诗词学会会员、江西省诗词学会常务理事、诗人简少华作词，国家一级作曲家、中宣部“五个一工程”奖、文化部“群星奖”、中国音协“金钟奖”获得者，我院优秀校友著名青年作曲家文莉作曲，《长征组歌》四曲“四渡赤水出奇兵”第三代领唱，著名青年男中音歌唱家张大伟演唱，中国国家交响乐团演奏，中国国家交响乐团合唱团合唱及伴唱。

整首歌曲意境深远，曲调悠扬，浑厚绵长，给师生及校友以无尽的回味和催人奋进的力量。

校歌歌词：驭马腾驰校园廿顷兮，渌水琼柯；弦歌袅袅兮，四宇谐和。

携行揽胜兮，历尽千磨；春风襄助兮，对酌吟哦。

往哲承继兮，启人德基；守持己任兮，朴力传知。

寸阴吝惜兮，自戒荒嬉；慎思笃励兮，驭马腾驰。

校歌创作：校歌《驭马腾驰》由中华诗词学会会员、江西省诗词学会常务理事、诗人，校纪委书记简少华作词，国家一级作曲家、中宣部“五个一工程”奖、文化部“群星奖”、中国音协“金钟奖”获得者，我校优秀校友著名青年作曲家文莉作曲，《长征组歌》四曲“四渡赤水出奇兵”第三代领唱，著名青年男中音歌唱家张大伟演唱，中国国家交响乐团演奏，中国国家交响乐团合唱团合唱及伴唱。

校歌赏析：歌曲分为两节。

第一节描写的是优美的校园环境。

学校形成了春风化雨润物无声的育人环境，以及新余学院人为此努力奋斗、各级政府大力支持得来的大好发展局面。

面对如此的美景，让人陶醉。

第二节反映的是学校里的师生活动。

教师为人师表、立德树人、传道授业；广大学生珍惜光阴、严谨求学、专心致志。

结尾部分点出了学校的办学目标，预示着师生实现梦想，再创学校新辉煌。

整首歌浑然一体，结构严谨意境深远、振奋人心，激励着全体师生开拓进取，实现理想，实现人生的价值。

校歌文字凝练且蕴意深刻，风格清新而质朴大气。

歌词以不足百字的语言涵盖了新余学院的成长历程和办学思想，也是我校办学理念、校风、教风学风的高度概括，集中体现了大学精神，彰显了新余学院人敢想敢干、真抓实干、自我加压、负重前行的精神。

高中2019年杭州G20峰会文艺晚会800字观后感单是名称，都充满诗意与韵味。

中国将通过这样一场演出，给G20峰会的与会来宾留下美好印象。

据了解，此次文艺演出由张艺谋担任导演，总制作人为沙晓岚，中国国家交响乐团首席指挥李心草担任乐队指挥。

整场演出由9大节目构成，总时长在50分钟左右。

灯光是此次演出的一大亮点，张艺谋说：“50分钟的演出我们可能有100个以上的灯光变化，要靠灯光、湖水倒景、月色等方方面面传递出“诗情画意”。

”张艺谋这次一个大进步，便是说了“必须用别人听得懂看得懂的普适语言和形式来表达中国之美”，他还说，“如果片面强调民族化本土化，别人看不懂有什么意义”?这是一个很大的进步，是审美视野的一个提升。

无论如何，当中国越来越开放，越来越需要面对整个世界时，艺术语言和艺术表达方式都不得不走向普世化。

所以，对此确实值得期待。

另外一方面，虽然演出综合了当今声光电以及其他视觉表现技术，从表现形式上看极具创造，能够创造出传统形式无法相比的震撼效果，但是，整台演出的艺术原创均为中外历的经典曲目，由此也能够想见创新的难度。

举例说，如果就以原样推出《印象西湖》给G20的参会者欣赏，那会是什么效果?不言自明。

这几年，我在北京上海等地跟《印象刘三姐》的执行导演、国家大剧院和很多这方面人士做过交流，核心就是中国舞台艺术和视觉艺术的普世化问题，张艺谋是创造出很多脍炙人口的经典形象的，某些经典甚至于成为西方人理解中国社会的名片或者符号，比如《菊豆》，这些文化符号只能表征过去时代的片段，已经完全不足以反映现实，无论是内容抑或形式均无法适合中国发展的需要，更无法给于社会一种更高的审美视野，因而无法起到高逼格的教化作用。

大众的审美境界终归是受教化民俗等影响的，如果精英文化总是提供粗俗的审美作品，从众心理和“羊群效应”最终将交给你一群只具备理解下里巴人的受众，对于一个希望文明复兴的国家来说，是不能够长此以往的。

所以，大众的理解力和审美境界总是受精英作品诱导的，这构成我们评价精英作品孰是孰非的依据之一。

高雅精致十一国庆晚会节目单Word模板高雅精致十一国庆晚会节目单节目一：舞蹈《中国风情》- 表演单位：国家舞蹈团- 简介：《中国风情》是运用国内外名曲，以传统与当代的舞蹈形式，展示中国的独特风情和文化魅力。

节目二：京剧《红楼梦·贾母挑灯夜读》- 表演单位：京剧团- 简介：以中国古典名著《红楼梦》为题材，通过精彩的京剧表演，展示了贾母挑灯夜读的场景和情感。

节目三：音乐独奏《千手观音》- 表演者：中国国家交响乐团- 简介：《千手观音》是一首结合了传统和现代音乐元素的独奏曲，展现了中国传统文化中的宗教与美的融合。

节目四：话剧《茶馆》- 表演单位：国家话剧院- 简介：以晚清时期的茶馆作为背景，通过生动的剧情和人物刻画，反映了历史变迁中人民的苦乐与命运。

节目五：舞台剧《赵氏孤儿》- 表演单位：国家话剧院- 简介：根据中国古代传奇故事《赵氏孤儿》改编而成的舞台剧，通过精湛的表演展示了孤儿赵氏的坚韧和勇敢。

节目六：相声《郭德纲经典段子集锦》- 表演者：郭德纲- 简介：郭德纲是中国当代著名相声演员，此次演出将呈现他的经典相声段子，让观众大笑不止。

节目七：交响乐《黄河》- 表演者：中国国家交响乐团- 简介：《黄河》是一首描绘黄河壮丽景色的交响乐，在音乐中展现了中国的壮丽山河和民族精神。

节目八：歌舞《欢乐中国人》- 表演单位：国家歌舞剧院- 简介：通过欢快的歌舞表演，展现了中国人民快乐生活的场景和情感。

节目九：魔术《变幻奇观》- 表演者：中国魔术师团队- 简介：通过惊险刺激的魔术表演，将给观众带来神奇的变化和震撼的视觉效果。

节目十：歌曲合唱《我的祖国》- 表演单位：国家合唱团- 简介：通过合唱团的精彩演唱，演绎了一首以赞颂祖国为主题的经典歌曲。

以上是本次高雅精致十一国庆晚会的节目单，希望您可以享受这场充满文化魅力和艺术追求的晚会。

从一首桃花到一树烂漫——听雷佳博士毕业音乐会有感作者：陈志音来源：《艺术评论》 2017年第8期陈志音中央军委政治工作部歌舞团国家一级演员、中国音乐学院民族声乐表演专业博士研究生雷佳毕业音乐会（三），继歌剧《木兰》《白毛女》之后， 2017年6月13日在北京音乐厅上演。

雷佳博士导师彭丽媛教授和中国音乐学院博士研究生毕业评审委员会成员赵季平、王黎光、居其宏、赵塔里木、姚艺君、张振涛等教授在贵宾席就座，同现场千余观众亲历见证一位优秀歌唱家又登上一座新的艺术高峰。

笔者自 2001年11月一个深秋的午后，在中国音乐学院一间教室听声歌系女生雷佳演唱《一首桃花》（林徽因诗 /周雪石曲），清润柔美的歌声第一次入耳悦心，竟已快十六年。

经中国音乐学院声乐专业本科学习五年毕业后，雷佳在坚实的基础上已逐步形成自己的演唱风格。

在解放军艺术学院完成硕士学业之后， 2013年雷佳回到中国音乐学院，继续攻读中国民族声乐表演专业博士研究生，在彭丽媛和赵塔里木两位导师门下深造。

这十六年间，雷佳唱了很多歌、演过不少戏，曾屡获大奖连创佳绩，在同辈同侪中优势突出，深受军地观众欢迎。

她天生一副令人羡慕的好嗓子，她练就一身令人信服的好技艺，她修成一种令人感佩的好品德，所有一切都反映出青年歌唱家在艺术上的执著追求，因此导师认可她“既有音乐素养、美丽音色，最重要的还是人品以德”，于是青眼有加重点栽培。

早在2008年，彭教授就已通过口传心授、精心调教，将自己首演的歌剧《木兰》放心交给爱徒， 2009年并由其担纲在日本东京新国立剧场、 2011年俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院等国际著名大剧院成功巡演。

从此开启了雷佳歌唱艺术道路的新的历程。

毫无疑问，在中国声乐表演艺术领域，彭丽媛教授是一位旗帜性的人物。

她丰富的舞台经验与深厚的专业功底，无不为她的学生做了最好的示范。

雷佳曾告诉笔者，在正式进入博士课程学习以来，导师的要求更加严格。

最初刚考上时，所有的教学提纲、学期计划、教案教材等已布置给她，还开列了长长的书单，要求写演出心得、交读书笔记。

中国爱乐乐团营销策略分析中国爱乐乐团作为国内知名的交响乐团，一直以来致力于推广和传承音乐文化。

为了在激烈的市场竞争中脱颖而出，乐团采取了一系列的营销策略，以吸引更多的观众和赞助商。

首先，中国爱乐乐团注重品牌建设。

他们在演出中展现了高质量的音乐表演，通过不断提升乐团的艺术水准，树立起了良好的品牌形象。

此外，乐团还定期参加国内外的音乐比赛和交流活动，与其他知名乐团进行交流合作，提升自身的知名度和声誉。

其次，乐团注重多元化的市场推广。

他们通过举办音乐会、巡回演出、音乐节等形式，将音乐艺术带给更广泛的观众。

同时，乐团还与电视台、广播台等媒体合作，进行音乐会的录制和播放，扩大了观众的范围。

此外，乐团还积极利用互联网和社交媒体平台进行宣传，通过直播、短视频等方式，吸引更多年轻观众的关注。

此外，中国爱乐乐团还注重与赞助商的合作。

他们积极寻找合适的赞助商，与其建立长期稳定的合作关系。

通过赞助商的支持，乐团能够获得更多的资源和资金，提升音乐会的品质和规模。

同时，乐团也为赞助商提供了宣传推广的平台，增加了赞助商的知名度和影响力。

最后，中国爱乐乐团注重社区和公益活动的参与。

乐团积极与当地社区合作，举办音乐教育、音乐讲座等公益活动，提高音乐的普及度和受众参与感。

通过这些活动，乐团不仅能够吸引更多观众的关注，还能够为社区和公众提供文化交流的机会，推动音乐文化的传承和发展。

综上所述，中国爱乐乐团的营销策略包括品牌建设、多元化的市场推广、与赞助商的合作以及参与社区和公益活动。

这些策略使得乐团在激烈的市场竞争中取得了一定的优势，吸引了更多的观众和赞助商的支持。

未来，乐团还可以进一步深化市场营销策略，不断提升自身的艺术水准和影响力，为音乐文化事业做出更大的贡献。

中国管弦乐的历史与发展管弦乐是指由各种管乐器、弦乐器、打击乐器等组成的交响乐队或者小型器乐组合，主要由指挥进行协调指挥。

在西方，管弦乐已经形成了相对完整的演奏体系，其历史可以追溯到中世纪的欧洲，而中国的管弦乐是在近代开始涌现的，其历史和发展也较为特殊。

一、中国管弦乐的历史渊源中国管弦乐的根源可以追溯到远古时期，但是真正形成规模和系列的较早时间要到唐朝时期。

唐朝时期，国家大力发展音乐文化，政府设立了乐府、鸣條、雅颂、乐器制作及演奏等方面的机构，为音乐创作、演奏和传承都奠定了良好的基础。

唐朝的管弦乐器包括了丝弦、木管、金铙、鼓镲、弦鸣等诸多类型，同时还设置了指挥、拍子、调式、节奏等规范，为中国管弦乐的发展奠定了基石。

随着历代的变迁，中国的管弦乐也经历了不同的历史阶段。

元朝时期，蒙古族统治者受到汉族文化的影响，将民族的乐器组合起来制成合奏的乐曲，形成了当时的音乐风格。

明朝时期，因西方文化的影响，中国音乐的调式和演奏艺术都有了较大的变化和发展。

清朝时期，由于国家的政治、经济、文化发展不平衡，民间音乐有了很多传统元素的融合和发挥，其中包括了很多三线与班乐器、木鱼、铜钹等打击乐器。

二、中国现代管弦乐的发展中国现代管弦乐的拓展始于20世纪初，当时，国内很多音乐理论家和演奏家赴欧洲进修，带回了一批好的乐器演奏技术和音乐文化。

这为中国现代管弦乐的创作和演奏打开了全新的格局。

在中国，现代管弦乐的形成需要经历三个阶段：第一阶段是从20世纪初到1949年前，这时期的音乐创作受到了西方音乐的广泛影响，但是这段时期的音乐尚未形成独立的音乐创作流派；第二阶段是从1950年代到1980年代，这段时期主要由政府推出的音乐创作社团和学术研究单位来完成，国家积极扶持音乐发展，为早期的现代中国音乐发展奠定了良好的基础；第三阶段是从1990年代到现在，这时期有很多有志于音乐事业的个人和集体成立了各种形式的音乐团体和文艺社支持，致力于中国民族音乐与风格与国际接轨。

32 MUSIC LOVER沈阳交响乐团常务副团长翟焕民独家专访中国民营乐团的“可持续发展”道路文字_爱米粒Sustainable Development of China’s Private OrchestrasAn Exclusive Interview with Zhai Huanmin from Shenyang Symphony Orchestra一般人是“不懂装懂”，而沈阳交响乐团的常务副团长翟焕民则是“懂装不懂”。

他一直强调自己是个商人，不是搞音乐的。

我相信他一定非常非常热爱艺术，有特殊的音乐情结，不然为什么要花那么多时间和精力来管理一支交响乐团呢？管管房地产不香么？深聊了两个多小时，在我的“逼问”之下，翟焕民终于承认了自己曾经在1977年考过沈阳音乐学院作曲系，但名落孙山，内心有着“一种未了的音乐情结”。

沈阳，辽宁省省会城市，以重工业装备制造闻名，有着“东方鲁尔”的美称。

沈阳，中国历史名城之一，前有清太祖努尔哈赤建立的后金迁都于此，后有皇太极在此建立的清王朝，被称为“一朝发祥地，两代帝王都”。

沈阳，是国耻的见证者，日军在此发动了“九一八”事变。

沈阳，还是指挥大师小泽征尔的出生地、钢琴大师郎朗的故乡。

……走过历史，如今高楼林立的沈阳，四处散发着作为东北第一大城市的独特魅力，处处体现着它作为“共和国长子”的现代化气息。

作为沈阳第一支也是唯一一支具有相当规模和较高艺术水准的交响乐团，沈阳交响乐团不负众望，在职业化的道路上越走越远，探索出了一条中国民营交响乐团“可持续发展”的光辉道路。

是的，这支以城市命名的交响乐团，挂着政府的牌子，独立支撑着一个艺术门类，却是一支名副其实的“民营交响乐团”。

以城市命名的民营交响乐团2013年6月，沈阳交响乐团在市委、市政府的关怀指导下成立，是沈阳市属的专业院团之一。

乐团的成立，填补了沈阳建国以来无职业交响乐团的空白。

从沈阳交响乐团的官网上可以看到，乐团的性质为“民办非企业单位”，是按国家相关政策和法令进行注册和税务登记的“社会组织”，具有“独立法人资格”。

中国歌剧舞剧院口才考级内容11级
（实用版）
目录
1.中国歌剧舞剧院简介
2.口才考级内容的级别设置
3.口才考级的意义和价值
4.考级委员会的成立和批准
5.考级活动的推广和影响
正文
中国歌剧舞剧院是我国国家级艺术院团，拥有歌剧团、舞剧团、民族乐团、交响乐团、舞台美术制作部等艺术部门。

他们多次代表中国赴欧、美、亚、非、拉等各洲访问演出，为促进国际文化交流，促进我国和各国人民之间的友谊，做出了自己的贡献，并为祖国赢得了荣誉。

中国歌剧舞剧院口才考级内容共分为 11 级，从初级到高级，为不同层次的学员提供全面的口才培训和考核。

这样的级别设置有助于学员们循序渐进地提高自己的口才水平，同时也为教师们提供了明确的教学目标和指导方向。

口才考级对于学员来说，不仅是一次学习的总结和检验，更是一个提高自我认知、增强自信心的过程。

通过考级，学员们可以更加客观地了解自己的口才水平，找到自己的优势和不足，从而在今后的学习和工作中更好地发挥自己的口才优势。

中国歌剧舞剧院社会艺术水平考级委员会成立于 2003 年 4 月，是经原中华人民共和国文化部正式批准的国家直属院团中最早在全国范围
内开展社会艺术水平考级的机构之一。

他们的考级活动得到了广泛的认可和推广，吸引了大量学员参与，为提高我国文化艺术水平做出了积极贡献。

总的来说，中国歌剧舞剧院的口才考级活动，不仅提供了一个良好的平台供学员们学习和交流，同时也为我国文化艺术事业的发展做出了贡献。

- 1 - 关于组织参加“青年好声音—全国大学生 音乐大赛”的通知

各省级团委学校部： 为贯彻落实团十七大关于引导青年积极培育和践行社会主义核心价值观的要求，根据共青团各战线2014年工作要点中有关“积极运用文化、艺术、时尚手段引导青少年积极培育和践行社会主义核心价值观”的部署，共青团中央学校部联合共青团中央网络影视中心、中国移动通信集团公司数据部、中国青年网、未来网、相关高校和唱片公司开展“青年好声音—全国大学生音乐大赛”活动，以中国青年网为网络平台，联合全国专业音乐类院校共同参与，在全国高校范围内面向大学生征集弘扬主旋律、激发正能量的音乐作品。本活动是“和你圆梦”百万青年创业就业计划的主要活动之一。现将大赛有关事项通知如下。 一、组织机构 主办单位：共青团中央学校部 共青团中央网络影视中心 中国移动通信集团公司市场部 中国移动通信集团公司数据部 承办单位：中国青年网 未来网 中国移动音乐基地 艺术指导单位：中国国家交响乐团 二、大赛介绍 （一）大赛名称： - 2 -

青年好声音—全国大学生音乐大赛 （二）大赛主题： “唱出梦想 青春更嘹亮” （三）大赛特色： 1. 导向健康向上。充分发掘高校大学生中的充满正能量的音乐作品，向社会展现当代青年大学生精神面貌和远大理想，引导青年积极培育和践行社会主义核心价值观。 2. 赛制专门专业。主要面对全国高校、尤其是音乐类院校开展活动，邀请音乐类院校老师、国内知名校园歌手、唱片公司代表担任大赛评委，并由中国国家交响乐团担任大赛艺术指导单位，确保比赛的专业性。 3. 服务就业创业。联合全国20家知名唱片公司对选手进行跟踪选拔，并提供至少20个签约名额；联合众筹网等创业扶植机构，为优秀选手形象包装、作品发行、创业就业提供技术和资金支持。 4. 影响广泛持续。2014年下半年，大赛将在全国六大赛区、150所高校内开展为期四个月的活动宣传，并分期开展校园现场比赛，选拔优秀参赛选手和音乐作品；本活动将从2014年起每年一届长期持续开展。 （四）日程安排： 详情请见“青年好声音—全国大学生音乐大赛”日程安排（附件1）。 （五）参赛说明： 1. 参赛对象：全国高校及高职、高专院校的在校大学生和 - 3 -

中国爱乐乐团怎么了？中国爱乐乐团怎么了？巡回演出载誉归来突然取消原定演出———刚刚结束了世界巡回演出载誉而归，即将迎来建团5周年庆典，中国爱乐乐团突然宣布取消原定在2004-2005音乐季中的三场演出，令音乐爱好者大吃一惊。

人们在问：“被认为是与国际乐团运作模式相同的中国爱乐乐团究竟怎么了？”记者在对中国爱乐乐团采访中了解到，取消三场音乐会是该团近两年在资金上捉襟见肘的大爆发，中国爱乐乐团已经走进经济困境当中。

■取消音乐会是因经济状况堪忧记者在采访中了解到，2000年中国爱乐乐团建团初期，经济状况在全国交响乐团中是数一数二的，但自三年前开始，乐团经济状况开始出现滑坡。

据乐团一位演奏家介绍：乐团成立时，刚刚进团的演奏员的最低工资为4500元，而现在刚刚进团的演奏员最低工资则是3000元。

现在广州交响乐团演奏员的最低工资已经达到5500元，中国交响乐团演奏员最低工资也有3800元。

中国爱乐演奏员最低工资的变化可以看出乐团经济状况的滑坡。

有一位观众最近观看了中国爱乐乐团音乐会，当他拿到新设计的节目单时不禁吃惊：“节目单怎么变成这样了？”一年前中国爱乐乐团的节目单被誉为“全国音乐团体演出节目单中最为职业化的节目单”。

几页纸的节目单有中英文对照、有音乐家介绍和演奏作品及其作曲家的详细介绍，还有乐团演奏家的全部名单。

而记者现在看到的节目单就简单了许多，只有对开封面、封二、封三和封底四页的介绍，不仅取消了中英文对照和乐团演奏家的名单，音乐家和作品的介绍也变得十分简单。

据悉，节目单的变化是因为经济状况拮据压缩开支造成的。

乐团经济危机还在其他方面有所表现。

乐团演奏家们告诉记者：“因为没钱，乐团原为艺术家排练提供的班车在近两年被取消了，由于乐团长期租赁展厅和办公室，乐团没有自己的食堂，演奏家们只得在中午露天吃盒饭。

这些福利长期得不到解决，已经影响到乐团的正常排练。

”最让人意外的还是在建团5周年的时候取消原定的音乐会演出，让广大音乐爱好者感到失望。