浅谈素描艺术
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如何介绍素描作品素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法,以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它是绘画的基本功之一,也是艺术学习的重要内容之一。
素描作品能够准确地表达物体的形态、质感和光影效果,具有独特的艺术魅力。
素描作品的线条表现是其重要特点之一。
线条可以传达物体的形态、轮廓和结构,通过不同的线条粗细、长度和方向,可以表达出物体的特征和表情。
在素描作品中,线条的运用非常重要,艺术家可以通过线条的变化,使画面更加生动、有力,给人以强烈的视觉冲击力。
素描作品的阴影表现也是其独特之处。
阴影可以给作品带来立体感,使物体看起来更加真实、有立体感。
艺术家可以通过阴影的运用,准确地表达物体的形状和质感,使观者感受到物体的立体感和逼真感。
阴影的运用需要考虑光线的方向、强度和物体的表面特征等因素,艺术家需要通过观察和实践,掌握阴影的表现技巧。
素描作品还可以通过不同的线条和阴影的组合,表达出物体的纹理和细节。
纹理是物体表面的肌理和纹路,艺术家可以通过线条的变化和阴影的运用,表现出物体表面的纹理特征,使画面更加丰富多样。
细节是物体的一些小部分,艺术家可以通过精确的线条和阴影的描绘,表达出物体的细节特征,使画面更加精细和逼真。
素描作品是一种通过线条和阴影的表现手法,以黑白灰三种色调为主要表现手段的艺术作品。
它通过线条的运用、阴影的表现和纹理的描绘,准确地表达物体的形态、质感和细节特征,具有独特的艺术魅力。
对于艺术爱好者来说,学习和欣赏素描作品,可以提高对物体形态的观察力和表现能力,培养审美和艺术欣赏能力。
对于艺术家来说,掌握素描技巧,可以为创作提供重要的基础和参考,使作品更加生动、有力。
无论是学习还是创作,素描作品都是不可或缺的重要内容。
素描教学心得体会11篇素描教学心得体会1素描是造型艺术表现形式之一,凡以简洁的颜色、简洁的工具对客观形物做朴实描绘的画种样式皆为素描。
同时以熬炼观看和表达物象的形体、构造、动态及明暗关系为目的的素描,又是一切造型艺术的根本功。
素描可以是客观写实的,也可以采纳象征夸大甚至抽象的形式。
素描在大学四年的艺术教学中起着不容无视的作用,它既是对前两年造型根底的总结,又为以后的专业设计起着一个铺垫作用。
在现代美术教学中,素描作为造型艺术的根底,越来越受到各大美术院校的重视。
要让一个学生在较短的时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业水平,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。
只有教得科学,学得科学,才会有好的结果。
教学方法不仅直接影响素描教学的效果,也将影响学生今后的全部艺术实践。
一、培育学生的观看方法和技能素描大师德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观看。
”意思就是说素描不只是表现形体,更重要的是表现对形体的看法与理解,这给了广阔学生以重要启发:不单单留意如何去画,而且必需先解决观看方法的问题。
写实素描是我国造型根底练习的主体,因此敬重详细对象,使主观与客观统一,是素描教学的根本原则。
作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生依据对物象的熟悉和感受加以理解,艺术地表现对物象的真实感受。
抽象形式的训练是根底训练中必不行少的一面,它有其自身的规律。
抽象与具象的训练相辅相成,写实练习的目的不只在于“应物象形”,而要透过真实外观的再现,把握规律,发觉抽象构造如何符合形式美的规律。
从这点来说,写实的造型训练也是引导学生自觉地讨论抽象形式规律的途径。
素描学习是一项艰难而有意义的工作。
素描教学训练要以培育学生对物象的观看力量、思索力量、熟悉力量、表现力量为目的,即要到达根底训练所必需具备的各项力量,把握好根底学问和技能。
同时,指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
浅谈对设计素描的理解和认识[摘要] 设计素描作为艺术设计的基础在教学中有着非常重要的作用。
在素描教学中,如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能,是高等艺术院校培养复合型设计人才的关键。
[关键词] 素描教学设计素描创造力中国是世界上经济发展非常迅速的国家,经济的发展离不开设计艺术,没有设计的产品是没有市场的,没有经济价值的。
而策划、创意、设计来自于人的思想,来自于好的艺术教育。
我们作为高等院校的一名教育者应有一种社会责任,为国家,为社会,为市场培养有用人才的责任。
设计素描作为艺术设计的基础,在教学中有着非常重要的作用。
设计素描教学也应因专业的不同、社会需求功能的不同,而进行有的放矢的创新。
如何提高学生潜在的艺术素质和创造能力,如何将素描的绘画性和创造性有机地结合起来,使学生具有扎实的素描表现与创造才能呢?一、从模仿走向创意传统的西方绘画,不管是富丽堂皇的油画,还是真实的明暗素描,都是根据当时的科学技术条件、经济基础及人的思想意识来决定它的表现手法。
今天的艺术表现手法也同样取决于今天的科学技术、经济和人的思想观念。
特别是改革开发时期,在先进技术的条件下,从传统的模仿教育进入艺术创新时代已成为必然。
这要求从事艺术设计的学生首先要了解绘画发展的历史,因为自由绘画艺术一直被设计师们认为是设计艺术创新的源泉。
素描是通过对思想或概念的理解并依靠变形、夸张并融入个人情感的一种视觉形态造型。
素描最早引入教学是在文艺复兴之后,意大利的一些美术学院陆续将素描列为必修课之一。
包豪斯学院时期,艺术教育观念和设计基础中的素描课程作了重大改革。
提倡艺术与技术的统一,并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学,目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。
克利认为:“不应该模拟自然,而是遵循自然的发展规律和法则,法则造成自然,而不是单纯地再现自然的外表而已。
1、学习素描能够提高观察力和表现力,培养学生的审美能力和艺术素养,让学生学会细致地观察事物,把握物体的结构和形态,将物体的形态准确地表现出来。
2、素描能够提高学生的创造力,让学生学会运用技巧把自己的想法表现出来,让学生在表现自己的想法的过程中发挥自己的创造力,培养学生的创新能力。
3、学习素描能够让学生学会把握画面的空间感,学会把握画面的节奏感,让学生的画面更加有层次,更加有表现力。
4、学习素描能够让学生学会把握色彩,学会用色彩表现出物体的光影,让学生的画面更加有艺术感,让画面更加生动。
5、学习素描能够让学生学会把握线条,学会用线条表现出物体的结构,让学生的画面更加有层次,更加有表现力。
素描是一门重要的艺术技能,它不仅可以让学生提高观察力和表现力,培养审美能力和艺术素养,还可以提高学生的创造力,培养学生的创新能力,让学生学会把握画面的空间感,学会把握画面的节奏感,学会把握色彩,学会把握线条,让画面更加有层次,更加有表现力,让画面更加生动,让画面更加有艺术感。
因此,学习素描具有重要的意义和价值。
素描学习心得体会素描学习心得体会(精选5篇)素描学习心得体会1因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训。
这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习,对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母,是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知,在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体,我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像,更把握不好比例、造型,全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面,素描的技法又不是唯一的,它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中,通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理,改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中,我渐渐开始大胆构图、表现,尝试发挥想象去创造,不再害怕练习,变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你可以将身边普普通通的物品,通过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品,我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
素描学习心得体会2不知不觉六个星期晃眼而过,我们对素描的学习也告一段落。
通过这一阶段的学习,我积累了一些个人学画过程中的心得体会,在这里进行以下小结,主要是浅谈一下素描的学习心得。
当时初到画室的情景依然记忆犹新,听着钱老师说:“我们先摸一下大家的底”这下我心里不免忐忑起来,这么久不拿画笔,这下出糗出大了。
在我的记忆中素描就是黑、白、灰的关系;曾经为了应付考试不论是写生还是临摹都会“抄”得很小心,根本就放不开自己的手,一直觉得画好就要画得像。
但是这次在版专老师的谆谆教诲下让我对素描有了新的见解,因为以前都是为了应试去画画,而现在却可以大胆去表现自己的感受,把自己的手完全放开。
素描的感受与感想素描是一种表达艺术的形式,通过用简单的线条勾勒出形态、表面的纹理以及深度感的艺术形式。
作为一种基础的绘画技法,素描在艺术创作中具有举足轻重的地位。
我个人对素描艺术有着深刻的感受与感想,以下将进行阐述。
首先,素描具有独特的魅力。
素描作品以简洁的线条勾勒出形态,没有过多的色彩干扰,使人们更集中地关注于形式和结构。
当我们用铅笔在纸上迅速勾勒出一条线时,仿佛能感受到线条中蕴含的生命力和情感。
线条的粗细、曲直与不同方向的交错使得每幅素描都具有一种独特的韵律感,从而使观者产生强烈的视觉冲击力。
例如,当我们看到一幅人物素描时,通过对比明暗的处理,可以清晰地感受到人物的肌肉纵横交错、人物与环境之间的关系以及人物的动态和姿态。
这种线条所带来的动感和生动性,使观者产生共鸣与情感交流。
其次,素描能够培养观察能力和创造力。
在进行素描创作时,我们需要更加细致入微地观察对象,捕捉到对象的形态、立体感和光影变化。
通过观察练习,我们可以逐渐提高自己的观察能力,培养出一双敏锐的眼睛。
只有真正理解和掌握对象的形式和结构,才能将其准确地表现在纸上。
此外,素描还鼓励我们充分发挥自己的创造力和想象力,尝试用不同的线条表达方式和构图方式来描绘对象。
通过不断的实践和尝试,我们可以发现新的艺术表现方式,获得创新的成就感。
再次,素描具有表现力和情感的传递。
通过简单的线条勾勒,素描能够深情地表达出人们的情感和内心世界。
线条的变化和曲折可以传递出观察者对对象的态度和情感。
例如,用柔和的线条表现出的人物形象可能更加温柔和婉约,而用粗犷的线条表现出的人物形象可能更加刚毅和豪迈。
此外,素描还可以通过对明暗的处理来表现出光影效果,使画面更具立体感。
通过细腻的线条和转折处的渲染,我们可以感受到对象的质感和纹理,使画面更加真实且动人。
最后,素描是一种可以随时随地进行的艺术活动。
相对于油画和水彩画等需要准备绘画工具和颜料的绘画形式,素描只需要一支铅笔和一张纸就可以进行创作。
浅谈素描图形的背景作用背景又分为有象背景、无象背景及有象背景和无象背景同时运用的背景,即对于背景的处理可以写实,也可以写意,甚至还可以有不拘一格的“符号化”或“抽象化”的形式。
素描图形的背景风格具有无限的能动性;对背景运用的选择是作者对总体的思考,并使整体得到一种结构。
当作者的审美感受、观念、心性转化成画面形象时,背景无疑成了结构空间的一种构成形式。
(一)背景要让主体突出主要还是体现在空间上的功能——虚中见美。
黄宾虹先生说过“看画,不但要看画之实处,还要看画之空白处”、“实处易,虚处难”。
一幅好的素描作品我们总是喜欢一次又一次地去接触,其背景的那种空间美是有多种因素组合而成的。
首先,空间在与画面间形成的“无之美”的艺术表现。
这类作品大多数是画面只有形象,但是它是大空间与小空间通过对比而产生空间背景效果的。
大空、中空、小空分布的恰如其分,让大多数形象的体积隐去或减弱主体后面的空间,空灵般地融入背景,与无象的背景形成背景空间的又一空间的协调。
要确定主形体在空间中的位置,有时我们尽量不去同时画两个或多个不同的位置。
此时背景的巧妙处理也就让这个特定的形体形成大小美的空间形状变化。
如果一幅素描作品只有形象,而没有那种大小美的空间形状便会缺乏节奏韵律、毫无生气。
空间与形象之间是相互衬托的,是通过对比手法共创美的作用的,这主要体现在两个方面,一是空间背景与形象必须在画面上协调,使大小空间与形象的布局得法,宾主分明;二是利用空间与形象互相反衬,使空间与形象之中呈现出“形中形”的艺术意趣。
当我们去看一些素描作品时,我们就会发现无论是具象的作品还是抽象的作品,画家们对空间都非常地“自觉”,甚至谙熟且迷恋空间技巧。
——或通过窗户、或通过窗户后面的建筑物、或通过墙壁上的挂饰产生空间。
尼加拉瓜画家阿尔曼多.莫拉莱斯在空间技巧上的利用算是巧妙的一位画家了,他的人与物,景和事——造型上刻意追求浮雕感,形成二维半空间,看似高出底面却又依附于背景。
体育与艺术教育 Chlna Educat:IoR Innovst+ion Herald■U :::!。:=:=矗: 浅谈如何上好素描课
何晓东 (阜新高等专科学校艺术系 辽宁阜新 1 231 OO)
摘要:素描作为美术教学中的基础课至关重要。本文从素描教学的基础与特征入手,从五方面论述了如何上好素描课,揭示了要想 上好素描课,教师应具备理论和实或栖结合的能力,叉要把握好正确的教学方法,使学生有目的地训练,以连教学目的。 关键词:素描 基础 特征 中图分类号:G 6 41 文献标识码:A 文章编号:1 6 73—9 7 95(2oo9)0 5(b)一01 8 9—01
在现代美术教学中,素描作为造型艺术的 基础,越来越受到人们的重视。要让学生在 较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良 好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使 技法和理论有机地融合在一起。根据笔者对 该课程教学的一点理解,下面浅谈一F如何搞 好素描教学。 1素描教学法是基础教学,应以培养学 生掌握好基础知识和技能为目的 不管什么风格的基础素描,它的基本要求 是一致的,只是对素描造型诸要素备有不同侧 重而已,我认为在基础素描教学中应本着现实 主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的 真实感受,作品应以客观物象为依据,在教师 的指导下,让学生根据对物象的认识和感受, 艺术地表现一定环境与光影F的具体物象,学 生的主观感受应依据客观物象并受制于客观 物象,所谓“艺术地表现 是指概括、取 舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认 识能力、观察能力、表现能力和审美能力为 目的,即要达到基础圳练所必须具备的各项要 求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导 学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以 写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上,采用变形的 手法,在打基础的阶段,“变形”容易养成主 观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对 物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的 夸张。在教学过程中,教师的指导作用是’ 要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力 方面也具有非常重要的作用。丰观感受是来 源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生 学会正确地观察物象和处理画面。 2在素描基础教学上应抓住两个主要环 节,保证学生不脱离严格训练的轨道 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。 要求轮廓准确是克服造型似是而非的毛要办 法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要 求轮廓准确,可以培养学生在学 f=严格的作 风和求灾的态度。这里所i兑的轮廓准确并不 是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认 为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准 确,要点鲜明,形象明'广,就应该说是轮廓准确 了。 注意整体是观察物象和处理画面的一种 方法。这个方法掌握得是否恰当直接影响作 品的质量。因此,教师在向学生传授技法时, 更要重视引导学生学会正确观察对象的方法, 它与学习成绩的优劣和进度的快慢有昔直接 的联系。 不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽 略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局 部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森 林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节 气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为 了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就 要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据 对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一 个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形 成这郭戏或这部电影的整体“视像 一样。 整体观察是造型艺术的根本法则,它的实 质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象 整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时 能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提 示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进 行整体观察的习惯。 但这并不是说只强调整体而忽视局部细 节的深入刻画,整体和局部是对立统一的关 系,并不存在纯粹的“整体”,整体的丰富性有 赖于对局部的深入刻画。 整体一局部一整体,作为习作的整个进程 大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程 中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学 生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握 整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都 是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局 部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画 物象的整体性特征,有了具体物象的整体性才 有提高的基础。 3应本着“由浅入深,由表及里,由简 到繁,循序渐进”的原则进行素描训练 不仅要有长远的总目标,而且要有分段实 现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适 当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其 有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环 境下的复杂事物。 为了打好坚实的基础。习作应以长期作 业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入 理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要 求也主要体现在长期作业中,教师要向学生说 明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时 加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为 辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速 写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现 的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。 在基础未打好之时,对于那种专门追求风 格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠 正。要让学生认识到:没有深厚的基本功作基 础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有 害无益的,因为学生不仅要具备照着物象摹写 的能力,更重要的是要培养自己的理解、记忆 和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型 能力。 4在教学中。教师应要求学生善始善终 有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜 感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后, 观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整 体的感受来检查画面的表现效果。有些学生 则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。 这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把高 速修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应 认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出 原因,下决心把它修改过来。 调整修改应本着整体的原 4,反复分析研 究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一 眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画 面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物 象与物象之间的组织结构、形体比例是否准 确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否 有序。这些因素的调整,主要是想通过反复 的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现 对象。
静 物 素 描 教 学 浅 谈 姚晶亮 (湖北省十堰艺术学校,湖北十堰442000) 摘要:静物素描是素描教学的基础性内容.作者结合 自身实践谈谈对中学美术教育中静物素描教学的认识。 关键词:静物素描 中学美术教学线性结构 色调对 比关系 静物素描是依据现实主义创作原则展开的,以传统具象 写实的原则进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。譬如 在素描静物教学中,以几何形体作业作为素描学习的开始,使 学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理,以及 几何形体的普遍意义在其他物体上的反映:引导学生由摹写过 渡到造型语言的思考和把握。在静物素描教学巾,通常以线性 结构素描、色调素描及多种对比关系与表现分别展开教学。 一、线性结构素描 _【}=f线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对 物象的内在构造加以理性分析。深刻认识物象.进而从形体结 构中感悟骨架结构、空间构成.提炼线条自身的美感形式。线 性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和 画面的有序组织这三个方面。学生在学习过程中需要依次掌 握以下 方面的技巧: 1.透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点 透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体 的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视,并准确地 掌握角度、比例,应把看不见的部分(虚体)也画出来,让学生 明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来的。 2.合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合 连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。在素描学习 中应引导学生从物体构造方面去认识,深刻把握其内在关系 和变化规律,从而掌握素描表现的深刻性。 3.画面的有序组织。即画面的构成因素,“通过圆柱、球 体、网锥来表现自然,把一切都放到透视里去……”塞尚的观 点是从自然法则巾用几何形式发现有序结构的绘画形式,也 就是运用归纳法,整体地去观察和认识客观自然世界。在静物 素描教学中遵循此法.要求学生从物象的一个点、一条线、一 个面及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系等对布 纹进行有意义钓主观取舍,从而构成一个有序的整体。 二、色调(明暗)素描 用明暗塑造的方法.概括表现出客观物象的三大面、五大 涮,以达到光影真实、具立体感的视觉效果。我们通常称之为 全因素素描。在色调素描课题训练中。应增强光影与黑白意 识,关注明暗色调变化的节奏规律,树立立体观念,增强空间 意识。 1.光影与黑白意识。光影产生明暗.明暗构成黑白,它是 构成完整视觉表现形式的重要因索。光影足我们知觉空间中 最重要的标志物;明晴是光线只{{射下物体形体结构的反映:物 体本质结构,决定r物体明暗值的变化.而物体的形状及其本 质结构又不随光线的变化而变化。由明暗而产生黑与自,要引 导学生关注物体与背景的正负空间。以及物体明暗生成画晰 的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑自对比与节 奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤 为重要。 2.明暗色调的变化节奏规律。整体地观察与表现应贯穿 作面的始终。在进行明暗深入的过程巾。要认识到亮部与亮部 之间、晴部与暗部之间、中问色之间,通过人的视觉所产生的 有节奏感的渐变规律 通俗地讲.物象最亮、最暗之处,只有一 处;其他次亮、再次亮……依次递减.从而使色素调子有秩序 地变化。 3.立体观念与空间意识。体积感与空间感是整个素描训 练过程的追求日标之一,也是素描观念的直接体现。体积。既 要有整体的体积,又要有细节的体积。作画前.首先要分析形 与体的关系,关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化、 外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的 关系。整体体积的意义就在于既服从透视规律.又服从画面的 整体。 三、多种对比关系与表现 具体地说,就是物体的材质、造型、色度在具体环境中产 生各种对比关系的观察和表现。存多种对比关系练习中,我们 抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这j点实施教学。 1.质感表现。物体本身的材质所形成的物理表象.其重 要性在于它表断的纹理组织,如玻璃制品、金属器皿、木材、皮 毛、粗陶、化卉等制品,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚 硬或松软、十涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内 心感受呢?要观察物体纹理的规则:紊乱的、粗糙的还是细腻 的,这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂 抹,点刮等多种手段去摸拟纹理的质感,从而产生视觉的真 实感受。 2.对比意识。线条的粗细、长短、曲折,图形的大小、方圆、 正负,明暗的黑白、强弱,色彩的冷与暖、红与绿,以及物质材 料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等,均会产 生两极相压的对比。对比形成反差,反差生成视觉刺激。在静 物素描教学训练中,运川反差对比,可达到生动、活泼、丰富、 强烈的视觉效果和审美感受。 3.艺术处理。整个素描过程郁是以形象思维规律去观察 美、发现美,发现具有审美价值的艺术因素。教学巾,要求把对 形象的认识提高到艺术形式美的高度观察,发现其巾的形式 美感,以及形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地 通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运川,积极有效地表现 对象,表现感受 在实施教学的过程巾,教师要充分发挥教学的主导作用. 以课题单元形式有针对性地进行训练,同时进行现场示范。要 注意探索与研究科学的教学方法。适当运用现代教学技术.因 材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术 个性及艺术创造力,对有天赋的学生及特长生加大专业素养 的培养力度。抓住教学重点、突破难点.既要富有创造性又要 贴合学生的学习实际。要安排有针对性、目的性、趣味性的教 学课程内容.使静物素描教学更好地融人中学素描教学的整 体计划中去
素描的概念特点素描是绘画中的一种基础技法和表现方式,是指以黑白或灰阶表现形式描绘事物形象的绘画方法。
它是绘画的基础,也是艺术创作的重要一环。
下面将从素描的概念和特点两个方面进行详细介绍。
一、素描的概念:素描是一种表现力极强、手法直接的绘画形式。
它以线条、阴影和明暗的变化来描绘或再现事物的形态和体积。
素描通常用铅笔、炭条、粉笔等工具在纸上进行,也可以使用其他的绘画媒介。
它是绘画的最基本形式之一,呈现出艺术家的构图和构图思维。
素描常常是艺术创作的起点,通过素描可以建立起准确的比例和结构关系,为后续的润色和完成提供了基础。
二、素描的特点:1. 线条的重要性:素描最为显著的特点就是通过线条来描绘物体的外形和结构。
线条是表达形式和意图的主要手段,可以创造出各种形式的线条,如直线、曲线、折线等。
线条的粗细、长短、变化等特点可以表现出物体的轮廓、质感、纹理等。
2. 明暗的对比:素描通过黑白或灰阶的明暗对比来表现物体的光影效果和形体结构。
艺术家可以通过掌握明暗的变化来创造出立体感和空间感。
明暗对比可以通过阴影和明亮的部分来表现,使画面更加生动和立体。
3. 细节的观察和再现:素描的过程需要艺术家对被绘制对象进行仔细观察和准确再现。
绘画者需要注意形体的比例、透视关系、细节的表现等。
通过对物体细节的准确描绘,素描作品可以更真实地再现被观察对象的特征和特点。
4. 快速捕捉和表现:素描通常是以快速捕捉和表现物体形象为目的的绘画方式。
无论是生活素描还是速写,素描都需要艺术家迅速抓住事物的表象和特点,以简洁而精确的方式进行表达。
这种即时性和敏捷性使得素描作品更具有生命力和情感表达。
5. 概括和抽象:素描可以通过简化、概括和抽象的手法来表现物体形象。
艺术家可以利用有限的线条和阴影来营造出富有表现力和想象力的画面。
这种概括和抽象的方式可以使素描更具有个性和独特性。
总结起来,素描是一种表现形象的绘画方法,具有线条的重要性、明暗的对比、细节的观察和再现、快速捕捉和表现以及概括和抽象等特点。
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浅谈素描艺术
摘要:素描是绘画的一种形式,通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,
在平面上创造出可视的;具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。那么
从广义来讲,素描则是指“单色”的绘画。素描虽然是单色的绘画,但是,作为
造型艺术,它们都离不开一个共同的基础,这就是素描造型能力。素描作为培养
素描造型能力的最主要手段,已成为学习造型艺术的重要基础。因此,素描即有
很强的“造型艺术”,“空间艺术”。
关键词:虚实变化 把握形体 色调层次 造型艺术
人们常说素描是一切造型艺术的基础,它既可以作为诸多绘画样式的基础课
程,又能以一种单独的艺术样式而独立存在。因此画素描,首先,得具备素描的
作画意识,同时,还应把握一些最基本的规律,在素描教学练习要以培养学生对
物象的熟悉能力,观察能力,表现能力和审美能力为主,既要达到基础练习所必
须具务的各项要求,把握好基础知识技能,同时,应以客观物象为依据,表现物
象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受,我们的主观感受依据客观物象
并受制于客观物象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处
理。根据我在学习素描的心德,我认为画好素描要注重以下几点。
一、观察方式的培养
教师在向学生传受技法时,要重视引导学生正确观察物象的方法。它和学习
成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。总的来说,假如会用以下两种形式的
观察方法,就会把形体看准、表达准。
1、剪影观察法:当一只老鹰从空中找自己窝的时候,能准确地分辨出自己
窝的外形而不会找错。可见任何物体都有区别于其他物体的特别的大的外形,也
就是说只要我们在作画中一直把屋这种剪影,就可以画准物体大的基本形。这种
观察方式可以一直贯穿我们作画的始终。
2、定点余光视觉观察法:在作画中,我们可以找到点据画面主体最大的物
体带动其他大小的物体去分析比较物体之间的比例,空间、同时在看不同物体时,
用眼的余光去比较着看其他物体。要在物象上看出形体的结构关系,以及不同物
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体本身的空间凸凹关系,形体和形体相接的关系。
用以上两点观察方法观察物象再加上对所画物象的敏感。就会更有力地表现
对象。安格尔说过:“最好是让模特一下子使你震动,而你们则立即产生深刻印
象”。
二、对结构及透视的理解
对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体局部是
对立统一的关系,并不存在纯粹的“整体”。所以要从透视和结构上来进一步理
解。
结构是指我们所见物体的构成以及各体块组合连接关系。它占据一定的空
间,并呈现一定的外形特征,所有的空间调子一定要复合画面的结构和物体本身
构造,以及特征的把握。所以基础练习离不开对物体结构的分析和理解。从结构
方面熟悉,由构造上把握,可以增加表现的深刻性,这样就要求轮廓准确和注重
整体,要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型是初学者最普遍的毛
病。要求轮廓准确。可以培养学生在学习上严格的作用和求实的态度。这里所说
的轮廓准确,并不是在素描的第一阶段就细枢轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能
做到构图恰当。比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素
描练习中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,非凡是要求学生不要
迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。假如在基础练
习中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐
准确地表现物象特征结构的缺陷。
三、画面的艺术表现力
在我国古代就有很多画家非常重视笔法在绘画中的应用,《六法论》的第一
笔就是“骨法用笔”。笔不仅是有一定的外形特征和力的方向性,同时也体现了
画家的艺术素养和力的方向。画面中除了应用一些不同的工具材料使画面的效果
更好,更符合画家对画面的要求。同时也重视笔法,画面中要讲究“气韵”,笔
法的应用要符合气的需要。用笔要做到准确,随意。并符合画面结构次序的需要,
是一件非常难的事件。我们需要不断地去实践,去积累经验。习作的优劣还取决
于观察事物的深度和知识面的广度。取决于艺术修养和技术水平的高底。因此,
教师对我们的画面功夫,要正确引导。鼓励我们多把握一些课外知识,如:文学、
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美学、历史等方面的知识。让我们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及
它们主张在素描基础练习上,采用变形的手法。但并不因此反对有些素描对物象
的结构进行一定程度不同的强调乃至合理的夸张。在教师对学生的教学过程中,
教师的指导功能是主要的。学生的主观感受在素描作品的表现方面也具有非常重
要的功能。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要能正确的引导学生会正
确地观察物象和处理画面。
四、空间的艺术表现
在素描表现过程中,要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素等运用。不
断总结,形成画面的语言经验,不探究画面,死磨硬如,这样易染上匠气。“所
有伟大的画家都是表现空间的!”很多西方的画家在空间意识上都非常强。哪怕
是抽象画家,他们的作品都流露出非常强烈的空间意识,我们画画是在平面上进
行创造的。对象的绝对空间,对于画面所能传达的只是对象上面的形和色的空间
关系。而这种关系是一种感觉,对空间感觉的把握,决定着画面空间的传达。空
间传达的基本功练习的诸要素中,是比较难的一个课题。为了打好坚实的基础,
习作应长期以作业为主,这样便于领会教师对学生的指导,便于深入理解,反复
校正和进行探索。教学上不良倾向要及时加以纠正。同时也要布置一些短期作业
对学生进行辅导,使学生和构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生
在长期作业中轻易出现的观察力迟钝以及画面板,腻的缺点。习作的优劣还取决
于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高底。基础未
打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,教师要适当地加以引导和纠正。
要让学生熟悉:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法
是有害无益的。因为学生要具备照着物象摹写的能力,更重要的是要培养自己的
理解、记忆和想象能力。这样,才能真正具备全面的造型能力。
通过一定阶段的素描练习,使我们能够由三度空间的注视中把握形体,系统
的去探究,运用艺术的手段对自然物象进行改造,变形,重组,使其转换为一种
新的造型实在。它会把我们的素描基本功练习提高到以自然为前提的具体和抽
象,再现和表现,感情和理性相结合的高度。让我们的选择、感觉、判定、直觉
都参和到素描练习中,使在画面中发生的,不只是视觉表现的记录,它还应当传
达出其对内在真实的揭示和一种新的艺术生命的召唤。
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素描的工具材料简单,但对工具材料的使用技法伴随着人们的艺术实践在不
断地丰富和发展。并成为实现特定的表现效果,增强素描作品艺术、感染力的重
要因素之一。
1、笔的种类:铅笔的特点是色调层次丰富而细腻,而易固定,又易擦易修
改。便于层层深入刻画,铅笔笔芯有软、硬之分,分别以字母“B”和“H”表
示。字母前面的数字代表软和硬的程度,6B最软,6H最硬,HB则软硬适中。
其次的笔还有炭笔。炭精条、木炭条等。
2、素描用纸除白色外,还有淡灰色纸,其质地有厚、粗糙、光洁、结实、
松软之分。
用笔的要点之一是把握正确的运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部
位的力量运笔,特别是要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧,画出或虚、或
刚或柔、气韵通。富于表现力的线条,以适应造型的需要。
用笔的软硬要依据写生对象。一般来讲,画石膏几何形体之类质细而坚硬、
颜色偏浅的物象。可用4B至2H铅笔:画质地粗而软,黑白灰对比较强的物象,
可用4B至H铅笔。质地坚实的图画纸,一般可用2H至4B铅笔,素描专用纸,
则可用2B至6B铅笔。用笔要掌握笔迹效果。铅笔的笔迹效果,是塑造形体和
构成造型形式的重要因素。细部刻画的线条笔迹,应力求明快、自然而有力度感。
大面积色调的线条笔迹,应力求随意自如,流畅有力。线条的组织可斜向排列,
水平排列,重直排列、圆孤排列、交叉排列。但是线条交叉的角度不宜太大,方
向变化不宜太大。行笔速度要均匀,衔接要自然。要善于以轻重不同的腕力和用
笔变化控制笔迹效果,以准确生动地表现客观物象。
素描写生要求光源稳定、光线集中、强弱适度。以灯光作为素描写生的光源、
光线集中而稳定,并可按需要调整光源位置和光线强弱。在素描训练的初始阶段,
灯光有利于理解掌握形体与明暗的关系。以自然光作为素描写生的光源,应避免
阳光直射写生物象。画者与写生物象之间的距离,应不少于物象高度的两倍(如
宽度大于高度,则不少于宽度的两倍)。才能清晰正常地观察对象。画者离写生
对象应稍远一些,避免局部细节的干扰有利于整体观察。
画者与画面的距离以一臂之长为宜,便于描绘刻画物象,有利于掌握画面的
整体关系。画者的视线应与画面保持垂直,视点应处于画面的中心位置,使画面
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处于正常的视域范围之内。画者与画面、写生物景好在一条直线上。如画面过大
遮挡视线,画者、画面与画者,写物,物象之间的角度不大于45°,以利方便
自如地观察物象与画面。
总之:素描是绘画的一种形式。通过线条、色彩、明暗、透视及构图手段,
在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象,素要
也要有一定的观察能力和素描基础,才能画好每一次的作品,这样才有艺术的表
现力。
参考文献:
[1]《素描》高等教育出版社。
[2]《美术技法理论》高等教育出版社。