设计素描艺术设计

设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务（一）课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。

对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。

课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解，依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程，确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索，系统全面的构建《设计素描》课程体系。

课程实施过程中注意思政基因的植入，着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。

课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手，形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。

其中，以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。

（二）目的及任务通过本课程的学习，使学生了解素描的发展简史及代表人物；熟知素描的分类及表现方法。

具有良好的造型能力和创新意识，能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。

具有较高的艺术审美，具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力；具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。

二、课程基本教学要求（一）理论要求1、了解素描的概念与意义；2、掌握素描的发展简史；3、掌握素描的分类、代表画家和作品；4、掌握素描的表现技法。

（二）技能要求1、具备细致的观察能力；2、拥有良好的审美能力；3、具备创造美和表现美的能力；4、具备良好的造型能力；5、具备归纳提炼的能力；6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力；7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力；8、具备发现问题，解决问题的创新能力。

三、教学内容及教学要求（一）基础认知1、认识素描（2学时）训练目的：通过序言课，使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。

训练要求：熟知2、了解常用工具（2学时）训练目的：通过不同工具的合理搭配使用，快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。

《设计素描》课程标准1.课程属性专业基础课2.课程定位《设计素描》是一门综合性、实践性很强的专业基础课程，是环境艺术设计专业（景观方向）必修的课程之一，它属于设计专业基础课程。

该课程以培养学生对设计专业理论与技法的基本认识为设置基础，以培养学生掌握与本专业相关的专业课之前的基础造型为目标，以准确塑造形态、形成设计专业造型思维、熟练使用构成语言、掌握色彩属性规律为要求，为之后的专业课程的展开为目的。

培养学生作为助理设计师职业岗位任职能力要求所需的设计意识和创造思维能力，有较强的设计、造型表达能力。

通过课程的学习，为后续《居住空间设计》、《景观规划设计》等课程的学习奠定理论基础，使学生具备良好的造型基础。

同时使学生具有良好的职业素质和创新精神，为学生职业生涯的可持续发展夯实良好的基础。

3.后续主要专业课程名称《设计色彩（1）》《构成基础》《环境空间设计速写》《设计素描(2)》《景观制图基础》《设计色彩(2)》二、课程教学目标1．素质目标（1）具有独立学习和分析解决问题的能力，善于总结经验，有创新意识，自主完成项目任务；（2）具有与人沟通和团队协作能力；（3）具有严谨的科学态度和创新思维；（4）具备良好的职业素养和坚韧、诚信的品德。

2．知识目标（1）理解设计素描的变化；（2）掌握设计素描的新材料；（3）掌握铅笔、炭笔、水墨及其他形式设计素描；（4）掌握写实性表现、设计性表现、创意性表现等技法；（5）掌握设计素描在平面设计中的应用。

3．能力目标（1）能够熟练掌握素描的设计程序，具有一定试验性；（2）掌握设计素描的取景与构图，培养独特的设计素描观察方法；（3）能够运用铅笔、炭笔等不同形式完成设计素描；（4）能够在教师指导下完善设计素描作业；（5）能够分析、解决构思中的实际问题，掌握素描设计的技能；（6）能够创新设计素描的绘制程序。

三、课程教学内容与学时安排《设计素描》课程教学内容及学时建议见表1。

表1《设计素描》课程主要教学内容及要求1.校内教师标准（1）专任教师应具备美术专业或相关专业本科及以上学历，接受过职业教育方法论的培训，具有较强的指导和解决学生在学习中所出现问题的经验和能力，正确、及时处理学生学习过程中的问题。

追溯到设计素描的发展根源，设计素描与艺术设计之间关系密切。

如今，设计素描在艺术设计领域扮演着重要的角色，设计素描使艺术设计以更具体、更形象的表现形式呈现设计师的创作理念。

人们通过设计素描的作品能够更直观地感受到艺术设计所表达的内容，设计素描需要有较强的逻辑思维能力和形象表达能力，将设计素描知识与艺术设计相结合，能够满足艺术设计方方面面的创意性需求。

设计师在艺术设计的过程中需要表现创新创意设计，需要有大量的艺术形象设计资料，而设计素描是一个较为有效的表达方式，也是培养设计创意和思维形象的有效方式。

对设计素描专业知识的学习，要努力提升专业绘画的审美能力，提高艺术设计的能力，为此后在艺术设计方面的应用打好坚实的基础。

设计素描与艺术设计的目的在于培养此专业人才的逻辑思维能力和设计能力，将设计素描与艺术设计有机地结合在一起，从而能够培养出具有艺术审美能力和艺术设计能力的双重设计性人才。

一、关于设计素描设计素描与艺术设计相互成就，共同发展，设计素描给艺术设计提供了创新性思维，也为现代艺术设计的表现形式提供了坚实的基础。

设计素描也在艺术设计中拓展和拓宽了自身的发展空间。

绘画素描是设计素描的发展本源，设计素描通过形象造型与设计创意的结合，设计师对形象的科学分析、整理和总结，以素描的方式进行创意探索，这是一种对物象进行塑造、刻画和表达的过程。

由此可见，设计素描是一个将绘画能力与思维设计能力相结合的艺术设计过程。

（一）设计素描的分类工业设计、平面设计、建筑设计、动画设计、形象设计、环境设计、服装设计素描等，都属于设计素描的种类。

依据不同的设计素描表现手法，其又可分为很多种，包括具象、表现、抽象、装饰、意向等多种设计素描形式。

（二）设计素描的特点设计素描具有创新创造性、直接性、单纯性、客观性、多元性和逻辑性等特征。

其包含多层次、多方面的设计内容。

设计素描的设计基础是建立在事物客观规律之上的，并且设计素描对于逻辑思维有着很高的重视。

随着现代设计教育的建设与发展，设计类基础课程教学迎来了改革创新的契机，成为教育教学改革的重点。

在这个大背景下，素描基础教学的改革势在必行。

这促使我们必须理性地把握设计专业素描和传统绘画性素描的关系。

二者之间存在着明显的差异，又有着必然的联系。

绘画性素描是造型基础，侧重于表现技巧的基本功训练，为设计性素描提供积极的、充分的资源；设计性素描在造型技能的基础之上，更加注重创造性思维的培养和设计观念的传授，为日后设计专业的学习打下坚实的基础。

这个理论性的逻辑关系，看似很好理解，但在教学实践中，部分学生对设计专业素描课程的理解有所偏颇。

有的学生习惯于传统绘画性的写生素描，认为“准”和“像”是根本目标，忽视了创造力和想象力的重要性。

还有的学生盲目追求“奇”与“变”，脱离了造型的形式法则，导致“视觉垃圾”的产生。

基于素描实践中的现状，我们应该进行深刻的研究和思考，完善教与学两方面的互动和融合，推动艺术设计专业素描教学的健康发展。

这是摆在教师面前的重要课题。

1.艺术设计专业素描课程的意义在艺术设计教育体系中，素描是一门重要的基础课程。

素描训练能够增强设计门类各专业学科的综合造型能力，有利于培养创新意识和创造性思维。

正如德拉克洛瓦所说，素描就像读和写一样，是教育的基础之一。

我国设计基础素描教学处在发展和改革的阶段中，需要大家的共同研究和探索，来使之逐渐形成科学的教学体系。

素描是我们认识事物、表现物象的基本方式和主要手段，它的工具材料简易有效，表现技巧丰富多样，便于基础造型的训练和思维意识的调动，具有深入描摘 要设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力，如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。

文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义，阐明素描是实现设计意图的重要手段；然后论述了设计视角下素描的特质与内涵；最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。

本文主张通过相关的教学内容和课题训练，使学生逐渐地走向设计之路，积极完善教与学两方面的交流和互动，推动设计专业素描教学的持续发展。

创意素描对艺术设计的积极影响探究【摘要】创意素描在艺术设计中扮演着重要角色。

通过素描，设计师能够提升自身的创造力，不断挖掘新的设计灵感。

素描有助于增强设计师的设计思维，让他们在构思和实现作品时更加有条理和系统。

素描可以促进设计作品的立体感，使作品更加生动和立体。

丰富的素描技巧也为设计作品提供了更多的表现方式，让作品更加多样化和丰富。

创意素描还能激发观众的想象力，让他们对作品有不同的解读和感受。

创意素描在艺术设计中具有着重要作用，对设计师、作品和观众都有积极的影响。

【关键词】创意素描, 艺术设计, 积极影响, 提升创造力, 设计思维, 立体感, 表现形式, 观众想象力, 重要作用.1. 引言1.1 创意素描对艺术设计的积极影响探究创意素描是艺术设计中不可或缺的一环，它不仅是设计师表达创意的手段，更是设计过程中的灵感源泉。

通过对创意素描对艺术设计的积极影响进行探究，我们可以发现它在设计领域中的重要价值和作用。

创意素描可以提升设计师的创造力，让设计师在构思作品时能够更加灵活和多样化地表现想法。

创意素描也能够增强设计师的设计思维，帮助设计师更好地理解和把握设计的核心要素。

创意素描能够促进设计作品的立体感，使作品更加具有空间感和层次感，增强视觉效果。

创意素描还可以丰富设计作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。

最重要的是，创意素描能够激发观众的想象力，让观众更加沉浸在作品中，产生共鸣和情感联系。

可以说创意素描在艺术设计中具有不可替代的重要作用，为设计师带来无限的创作灵感和惊喜。

2. 正文2.1 提升设计师的创造力创意素描在艺术设计中有着重要的作用，其中之一就是能够有效地提升设计师的创造力。

通过素描，设计师可以更好地锻炼自己的观察力和想象力，从而激发新的灵感和创意。

在进行素描时，设计师需要不断思考构图、线条和色彩的搭配，这种思维训练能够帮助设计师更好地理解艺术和设计的规律，提高对作品的审美感知能力。

素描还能够帮助设计师培养细致入微的观察能力，从而更好地捕捉生活中的美好细节，并将这些细节融入到设计作品中。

《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。

通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。

【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。

【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。

毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。

毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。

《设计素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点，认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。

2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。

3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法，进行创意表现和设计实践。

二、教学内容：1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：设计素描的基本概念、特点、技巧与方法，创作步骤与实践。

2. 教学难点：设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现，以及创意表现和设计实践。

四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。

2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。

五、教学过程：1. 导入：教师展示设计素描的作品，引导学生感受设计素描的魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 新课导入：教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。

3. 课堂讲解：教师讲解设计素描的基本技巧与方法，如线条、阴影、透视等。

4. 示范演示：教师进行设计素描的示范，讲解创作步骤与实践。

5. 学生练习：学生根据教师讲解的内容，进行设计素描的练习，教师巡回指导。

6. 作品展示与评价：学生展示自己的设计素描作品，教师进行评价和指导。

7. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。

六、教学评价：1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。

2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。

3. 采用自评、互评和他评相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。

七、教学反思：1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。

2. 教学内容是否适合学生的认知水平，是否有必要进行调整。

3. 学生的学习兴趣和参与度如何，是否需要采取更多激励措施。