素描课程介绍

《素描》课程简介课程类别：专业核心课课程代码：J131001 J131004 J131008中文名称：素描1、素描2、素描3Sketch 1 、Sketch 2、Sketch 3学时学分：64*3学时（6、6、5周）4*3学分预修课程：色彩、构成基础适用专业：美术学内容简介：《素描》是美术学专业学生必修专业基础课，是美术专业最基础、最重要的课程，本课程将开设3个学期。

通过素描学习，使学生理解素描是造型艺术的基础，掌握基础素描中的基本要素以及正确的观察方法和表现方法,明确素描学习的重要性，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。

使学生熟练掌握运用线条、结构、明暗、空间、形式等艺术语言，使学生眼、手、脑能协调发展。

通过素描学习，为学生提供作为美术工作者所需要的美术基础知识的同时，也为学生的艺术创作、艺术批评、艺术欣赏、艺术教育的学习提供所必要的知识准备。

课程教学内容主要包括素描的工具材料与技术、素描的观察与表现、素描构图、素描的语言与形式美法则、素描中的创意、素描中的艺术要素及其构建方式、艺术处理等。

课程教学主要强调理论知识与实践的密切融合，侧重于从技术入手，将抽象的理论知识和观念转化为视觉图形的构建，以达到对原理和观念的深入理解，寻找适合与学生自身审美情趣和艺术观念的艺术语言；加强对学生自主探索和研究的方法指导，培养学生自主学习和自我建构的能力。

教材1、[美]蒂尔·塞勒/克劳迪亚·贝笛著，赵琦、何积惠、周燕琼译.当代素描新概念训练教程.上海：上海人民出版社，2006年2、刘虹编著.素描. 重庆：西南师范大学出版，2003年主要参考书：1、张会元编著.素描教学.南昌：江西美术出版社，1990年2、章仁缘编著.国外素描概念.南昌：江西美术出版社，2003年3、（美）斯图瓦特·伯塞著，杨志达、杨岸青译.现代素描技法.长沙：湖南美术出版社，1990年4、[美]伯纳德切特著，徐梅、秦雯译.美国耶鲁大学艺术学院素描教程.重庆：重庆出版社2005年5、程丛林主编.素描.成都：四川美术出版社，2005年6、杨景芝著.基础素描教学.北京：人民美术出版社，2000年7、石庆秘编著.以表现形式为切入点的素描基础教学探寻.石家庄：河北美术出版社，2010年撰写人：石庆秘审核人覃莉日期 2012年9月。

课程基本信息课程代码：课程名称：素描课程类别：学科基础课学时：54学时适用对象: 室内设计一年级考核方式：考试二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代室内设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。

素描是园林专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是园林专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

一、课程概述素描实训课程是针对美术专业学生开设的一门实践性课程，旨在通过系统训练，使学生掌握素描的基本技法，提高造型能力，培养审美观念。

本课程分为基础素描和创意素描两个阶段，共计16周，每周2学时。

二、实训内容1. 基础素描- 石膏几何体写生：通过石膏几何体的写生，让学生掌握透视、比例、结构等基本造型要素。

- 静物写生：以日常生活用品为素材，训练学生对光线、质感、空间等方面的表现能力。

- 人物头像写生：通过对人物头像的观察和描绘，提高学生对人物五官、表情、动态等方面的把握。

2. 创意素描- 创意构图：运用创意思维，进行构图训练，培养学生的创新意识。

- 创意表现：通过线条、明暗、色彩等手法，表现创意素描作品。

- 主题创作：以特定主题为线索，进行创意素描创作，培养学生的审美能力和表达能力。

三、实训过程1. 课堂讲解- 教师对素描技法进行详细讲解，包括构图、透视、比例、结构、光线、质感等基本要素。

- 结合实际作品，分析优秀素描作品的特点，提高学生的审美能力。

2. 示范与指导- 教师对典型作品进行示范，指导学生掌握素描技法。

- 针对学生在实训过程中遇到的问题，进行个别辅导。

3. 作业布置与批改- 教师根据课程内容，布置相应的素描作业。

- 定期批改学生作业，指出不足，提出改进建议。

四、实训成果1. 基础素描- 学生能够熟练掌握石膏几何体、静物、人物头像的素描技法。

- 能够运用透视、比例、结构等基本要素，进行素描创作。

2. 创意素描- 学生能够运用创意思维，进行构图和创意表现。

- 能够独立完成主题创作，表达自己的审美观念。

五、实训体会1. 提高造型能力- 通过素描实训，我掌握了素描的基本技法，提高了造型能力。

2. 培养审美观念- 通过观察和分析优秀素描作品，我逐渐形成了自己的审美观念。

3. 激发创新意识- 创意素描的训练，激发了我的创新意识，使我能够以独特的视角看待事物。

4. 增强团队协作能力- 在实训过程中，我与同学们互相学习、互相帮助，增强了团队协作能力。

《素描》课程简介一、课程号：04121610二、课程名称：素描（Sketch）三、周学时：3-0 学分：3.0四、预修课程五、教学内容简介：培养博物馆学和艺术学本科生的基础视觉艺术造型能力。

掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。

了解平面构成与立体构成。

了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描。

六、推荐教材《素描》教学大纲课程名称：素描（Sketch）一、课程号：041221610二、周学时：2—0 学分：2三、课程的教学目的和基本要求：1．教学目的：培养博物馆系与艺术系本科生的基础造型能力。

2．基本要求：（1）掌握造型基础，培养学生的形体透视、比例、结构、对比、虚实等立体塑造能力。

（2）了解平面构成与立体构成。

（3）了解素描的艺术特点，懂得如何画好素描四、教学内容及课时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章学习素描的意义（3学时）第一节如何培养造型能力第二节素描与中国传统白描第三节中国传统绘画的“十八描”第四节开设专业基础素描课程的意义第五节纸、笔等画具选择第二章如何画结构素描（30学时）第一节“落幅”与“打轮廓”第二节“透视”与“形体比例”第三节“结构”与“对比虚实”第四节“平面”与“立体”第三章立体构成与平面构成（6学时）第四章名师素描欣赏（4学时）第五章线描处理（6学时）五、考试要求：按照任课教师要求作2-3幅素描作品六、推荐教材教材可选择国内外艺术类院校出版的有关于素描技艺的画册。

技艺教学按照任课教师的实践经验。

素描课程知识点总结素描课程知识点总结如下：一、素描基础知识1.1 素描的定义与特点素描是以简单的线条、阴影和灰度来表现物体形态和立体感的一种绘画技法。

它的特点是简约、明快、精准，能够揭示事物的本质和结构。

1.2 素描的分类素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等不同的类型，每种类型都有其特定的表现技法和要求。

1.3 素描的基本材料素描所需的材料有铅笔、纸张、橡皮擦、修正带等。

不同的材料会对素描作品的效果产生影响，因此学生需要熟练掌握各种材料的使用方法。

1.4 素描的基本技法素描技法包括直线素描、曲线素描、阴影处理、灰度渐变等，学生需要通过不断的练习来掌握这些基本技法。

二、素描构图与比例2.1 素描构图的要求素描构图是作品的基础，它需要考虑物体的位置、大小、比例、透视等因素，以确保作品的整体效果和结构合理。

2.2 素描构图的基本方法素描构图的基本方法包括对物体轮廓的把握、组合物体的位置关系、处理透视问题等，学生需要通过练习来提高对构图的把握能力。

2.3 素描比例的掌握素描作品需要保持物体的比例和形态，因此学生需要通过对比测量和观察，来准确把握物体的比例关系。

三、素描光影的处理3.1 素描的光影效果光影是素描作品的关键，它能够突出物体的立体感和质感。

学生需要学习如何捕捉物体的光影变化，以及如何运用素描技法来表现光影效果。

3.2 素描的阴影处理阴影是表现物体形态和立体感的重要手段，学生需要学会如何通过阴影来塑造物体的形态和质感。

3.3 素描的灰度处理灰度是素描作品的关键因素，它能够表现物体的深浅和明暗关系。

学生需要通过练习来掌握如何处理灰度，以产生丰富的光影效果。

四、素描写实与写意4.1 素描的写实性写实是素描作品的基本要求，它需要通过准确的线条和阴影来表现物体的真实形态和质感。

学生需要通过不断的练习，来提高作品的写实性。

4.2 素描的写意性写意是素描作品的一种表现方式，它注重形式的变化和表现的情感。

《素描》课程教学大纲
一、课程概述
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。

主要是指形体、结构、比例、空间的基本塑造及其相互间关系正确与否；作为一门独立的艺术语言，更多的是指节奏、韵律、意趣、个人感受及点、线、面等有机组合形式的呈现是否完善。

基础的素描教学，要求在以上两方面都得到行之有效的训练。

通过素描教学，培养学生全面、深入地研究、分析客观对象，使学生具备审美意识、创造性思维及感悟能力和鲜明的艺术表现能力，为艺术语言的拓展打下扎实的基础。

二、教学目标
1.培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2.通过本课程的教学，训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

3.在临摹训练中让学生们掌握对构图、形体把握、空间塑造的能力，在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，锻炼学生们独立思考、观察的能力。

4.注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。

开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

三、最低课时安排
《素描》课程最低总计学习课时为64课时。

各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。

素描课程标准1. 课程目的
•培养学生的艺术素养和审美能力
•提高学生的观察能力和思考能力
•培养学生对形态的理解和表现能力
•引导学生探究和发掘艺术创新方式
2. 授课内容
2.1 素描的基本概念
•素描的概念和历史
•素描的种类和形式
•素描的工具和材料
2.2 素描的基本技巧
•线条的构成和运用
•灰度的处理和表现
•形体的描绘和构成
•色彩的运用和表现
2.3 素描的实践应用
•静物素描
•人像素描
•风景素描
•建筑素描
3. 教学目标
3.1 知识目标
•掌握素描的基本概念和技巧
•了解素描在不同领域的应用
3.2 技能目标
•能够使用线条和灰度表现形体
•能够画出基本的静物、人像、风景和建筑
3.3 情感目标
•提高学生艺术鉴赏能力
•培养学生对艺术的热爱和兴趣
4. 教学方法
4.1 教学方法
•示范教学法
•项目教学法
•群体讨论法
•个性辅导法
4.2 教学手段
•板书
•视频教学
•观摩作品
•实践演练
5. 考核方式
5.1 理论考核
•考试
•作业
5.2 实践考核
•作品评定
•实践操作
6. 总结与展望
素描是一种基础艺术语言，对于培养学生的审美能力和创新意识都具有重要的意义。

未来，随着科技的进步和社会的发展，素描也会不断开拓新的领域和形式，带给我们更多的惊喜和启迪。

作为素描教育的从业者，我们应该不断地推陈出新，创新教学方法，培养更多的学生成为素描领域的专家和创新者。

一、课程简介素描课程是一门基础的艺术课程，旨在培养学生对线条、形状、空间、质感等基本绘画元素的感知和运用能力。

通过系统的素描训练，使学生掌握素描的基本技巧，提高审美能力和绘画水平。

本课程适用于美术专业和非美术专业的学生，旨在培养学生的艺术素养和审美情趣。

二、课程目标1. 理解素描的基本概念和理论，掌握素描的基本技法。

2. 培养学生的观察能力和表现力，提高审美水平。

3. 增强学生的动手能力和创作能力，激发艺术潜能。

4. 培养学生的团队协作精神和沟通能力。

三、课程内容1. 素描基础知识：线条、形状、比例、透视、构图等。

2. 素描技法：线条、明暗、质感、空间、光影等。

3. 素描实践：静物素描、风景素描、人物素描等。

4. 素描欣赏：国内外优秀素描作品赏析。

四、课程进度安排1. 第一阶段：素描基础知识（2周）2. 第二阶段：素描技法（4周）3. 第三阶段：素描实践（6周）4. 第四阶段：素描欣赏（2周）5. 第五阶段：综合练习与创作（2周）五、课程布置方案1. 教学环境布置：- 教室应保持整洁、明亮，配备足够的光线。

- 教室内的桌椅应整齐排列，方便学生操作。

- 教室墙上可布置一些素描作品，激发学生的学习兴趣。

2. 教学用品准备：- 素描纸：A3、A4大小各准备若干。

- 素描铅笔：2B、4B、6B、HB、2H等。

- 素描橡皮：绘图橡皮、软橡皮等。

- 其他辅助工具：量角器、直尺、圆规等。

3. 教学内容布置：- 每节课前，教师应在黑板上写出课程内容，让学生明确学习目标。

- 每节课后，教师应布置相应的作业，要求学生按时完成。

- 教师可利用多媒体设备展示优秀素描作品，丰富教学内容。

4. 学生作品展示：- 定期举办学生作品展览，展示学生的学习成果。

- 鼓励学生相互交流、学习，提高绘画水平。

5. 教学评价：- 教师定期对学生的学习情况进行评价，指出优点和不足。

- 学生可对课程进行反馈，提出改进意见。

六、课程总结通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本知识和技法，提高审美能力和绘画水平。

《素描》校本课程开发纲要一、课程介绍课程名称：素描课程类型：选修类校本课程授课老师：*学习对象：初三美术特长生二、课程目标：素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。

所以学习绘画首先应从素描人手。

学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。

只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。

同时，随着应试的要求，加强学生专业基础技能培养，使学生能够掌握一定的专业知识，适应应试的要求，所以开设素描基础课程。

三、课程内容：1.介绍素描的概念2.素描的意义3.素描的起源和发展4.素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分(二)表现题材划分(三)目的、用途划分5.素描的工具性能与材料特点6.工具的选择和使用方法7.素描基础课8.针对中考美术特长生素描加试的提升课程四、课程实施1.上课时间：每周二、三、四下午第四节课，一学期45课时。

2.教学方式：以教师示范及学生实践相结合。

3.组织形式：组织初三兴趣爱好的学生，加入特长生。

集中授课，针对不同水平层次的学生进行个别指导。

4.场地设施：美术教室。

5.班级规模：根据学生实际情况动员报名参加。

五、课程评价本课程评价可采用过程性评价和总结性评价相结合的方式。

过程性评价包括平时表现和实训成绩，总结性评价为期末考核评价。

成绩的给定方式主要采用教师评定、学生自评、学生互评的形式。

平时表现：出勤率（5%）、课堂纪律（5%）、学习积极性（10%）、作业完成情况（10%）。

实训成绩：单元实训写生成绩（10%）、展览展示作品成绩相关比赛成绩（10%）等。

期末考核：写生考核（50%）。

课程成绩构成：平时成绩*30%+实训成绩*20%+期末成绩*50%。

一、课程概述1. 课程名称：少儿素描2. 课程性质：基础美术课程3. 课程目标：- 培养学生的观察能力、空间想象力和审美能力。

- 提高学生的手眼协调能力和造型能力。

- 增强学生的艺术兴趣和创造力。

二、课程内容1. 理论教学：- 素描的基本概念和分类- 素描工具和材料的使用方法- 素描的基本技法（线条、明暗、构图等）- 素描的观察方法与表现手法2. 实践教学内容：- 素描几何形体（如球体、圆柱体、立方体等）- 石膏像素描（如头像、半身像等）- 静物素描（如水果、花瓶、日常用品等）- 自然景物素描（如风景、动物等）三、教学安排1. 教学课时：总课时为XX课时，其中理论教学XX课时，实践教学XX课时。

2. 教学进度：- 第1-4周：素描基础理论学习- 第5-8周：素描几何形体练习- 第9-12周：石膏像素描练习- 第13-16周：静物素描练习- 第17-20周：自然景物素描练习- 第21-24周：综合练习与作品展示四、教学方法1. 示范教学：教师通过现场示范，展示素描的基本技巧和表现方法。

2. 讲解教学：教师对素描的理论知识进行讲解，帮助学生理解。

3. 练习教学：学生通过反复练习，巩固所学知识，提高绘画技能。

4. 作品分析：教师对学生的作品进行分析，指出优点和不足，并提出改进建议。

五、评价方式1. 平时成绩：占总成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 期末考试：占总成绩的60%，包括素描作品创作和理论知识测试。

六、教材与资源1. 教材：选用适合少儿学习的素描教材。

2. 教学资源：提供素描工具、材料、画纸等教学资源。

七、课程特色1. 注重培养学生的兴趣和创造力，激发学生的艺术潜能。

2. 采用多种教学方法，提高学生的学习效果。

3. 结合实际生活，让学生在实践中学习素描。

八、教学注意事项1. 根据学生的年龄特点和绘画基础，合理安排教学内容和进度。

2. 注重培养学生的观察力和表现力，提高学生的审美能力。

课程名称：素描基础课程授课对象：大学美术专业学生课时安排： 16课时教学目标：1. 培养学生对素描艺术的基本认识和理解。

2. 提高学生的造型能力、观察力和表现力。

3. 帮助学生掌握素描的基本技巧和方法。

教学内容：1. 素描的基本概念和理论2. 素描工具和材料的使用3. 素描的基本技巧：线条、明暗、构图、比例等4. 素描作品的欣赏与分析5. 实践训练：静物素描、风景素描、人物素描等教学过程：第一课时：素描入门1. 导入：通过展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：素描的基本概念、工具和材料、素描在艺术史上的地位。

3. 示范：教师现场演示素描的基本技巧，如线条的运用、构图的方法等。

4. 实践：学生跟随教师进行简单的线条练习，体会线条的粗细、浓淡、节奏等变化。

第二课时：素描工具与材料1. 讲解：素描工具的种类和特点，如铅笔、炭笔、钢笔等。

2. 演示：教师现场演示不同工具的用法和效果。

3. 实践：学生尝试使用不同的工具进行线条练习。

第三课时：线条与明暗1. 讲解：线条和明暗在素描中的作用，如何运用线条和明暗表现物体的质感、体积和空间。

2. 示范：教师现场演示线条和明暗的运用技巧。

3. 实践：学生进行静物素描练习，运用线条和明暗表现物体的质感。

第四课时：构图与比例1. 讲解：构图的基本原则和比例的把握。

2. 示范：教师现场演示构图和比例的运用。

3. 实践：学生进行静物素描练习，注意构图和比例的运用。

第五课时：风景素描1. 讲解：风景素描的特点和表现方法。

2. 示范：教师现场演示风景素描的步骤和方法。

3. 实践：学生进行风景素描练习。

第六课时：人物素描1. 讲解：人物素描的特点和表现方法。

2. 示范：教师现场演示人物素描的步骤和方法。

3. 实践：学生进行人物素描练习。

第七课时：素描作品欣赏与分析1. 讲解：素描作品的欣赏方法和技巧。

2. 展示：展示优秀素描作品，引导学生进行分析和讨论。

3. 实践：学生进行个人素描作品的欣赏和分析。

素描素描简而言之就是单色画.素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品.这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握.艺术特点素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式.它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式.以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等.以表现的技巧而言,素描有别于水彩、油画,而是重于线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题,但是也由于失去了彩度的考量,素描在明暗的阶调上,分层的很详细,在不同的微细的明暗变化中,都能展现物体的立体感.素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态.造型的准确和内在结构的科学是最为重要的.本中心课程设置介绍本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者,铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始,本课程的用笔也就使用铅笔.从最基本的画线条和构图开始学习,常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习.本课程分为三级,初级、中级、高级,各十五次课程,初级课程是基础线条学习、基础构图学习和简单几何体绘画.中级课程是组合几何体绘画和静物写生.高级课程是静物写生和人物素描.初级和中级课程适用于小学生,中级和高级课程适用于初中生.。

素描绘画基础课程方案素描绘画基础课程方案一、课程概述素描是绘画的基本功，也是建立视觉思维能力的重要手段。

本课程旨在帮助学生掌握素描的基本技能，理解素描的表现方式，从而为后续的绘画学习打下扎实的基础。

二、授课目标1. 掌握素描的基本技能，包括线条、形状、空间感等；2. 理解素描的表现方式，能够运用素描表现事物的结构、形态和体积；3. 培养良好的观察力，能够准确捕捉事物的形态及细节；4. 提高表现能力，能够灵活运用素描技法表现各种不同的事物和场景。

三、授课内容第一章线条1. 线条的概念和分类。

2. 线条的表现方法：轮廓线、边缘线、渐变线、锁定线等。

3. 基础线条练习，包括直线、曲线、交叉线、网格线等。

第二章形状1. 形状的概念和分类。

2. 形状的表现方法：正方形、长方形、圆形、三角形等。

3. 基础形状练习，包括放置、提升、转动等不同角度的形状表现。

第三章空间感1. 空间感的概念和分类。

2. 空间感的表现方法：透视、分离、交替等。

3. 基础空间感练习，包括一点透视、两点透视和三点透视等。

第四章模型绘制1. 模型的概念和分类。

2. 模型的表现方法：头部、人体、动物、建筑物等。

3. 基础模型绘制练习，包括头部、人体、基础动物和建筑物绘制。

第五章布置场景1. 布置场景的概念和分类。

2. 布置场景的表现方法：定位、放置、构图等。

3. 基础布置场景练习，包括静物、风景和人物场景的构思和绘制。

四、教学方法1. 基础知识讲解与演示2. 初中高级示范绘画3. 前期跟着练习4. 个性化问题解答五、教学要求1. 学生要认真听讲，积极参与课堂练习，并按时提交作业。

2. 老师要耐心指导学生，及时纠正学生的错误，并鼓励学生不断完善自己的作品。

3. 学生和教师要保持积极的沟通，及时解决出现的问题，建议可以设立论坛讨论等不同的互动方式。

六、教材及参考书目1. 《素描基础》，作者：陈丽华2. 《素描绘画教程》，作者：王浩3. 《新编绘画基础》，作者：陈永伟七、评分标准1. 学生作品的构成、形态、比例等表现能力；2. 学生对线、形和空间感理解成果；3. 学生对素描技法运用的熟练程度；4. 学生作品的创意和个性表现等。