西方古典设计美学思想的种类

西方传统美学范畴一、优美优美，又称秀美，是一种柔性的，偏重于静态的，最浅显、最容易被人们所接受的美，类似于我国传统的阴柔之美。

是美的一种最普遍的现象形态，是指外观形式与潜在内容达到均衡和谐的审美对象。

是人们在实践中最早发现和认识的美，在古代成为主要的审美对象。

优美的特点是：主客体处于相对统一的状态。

优美的事物或现象在形式上表现为：从色彩上表现为明快、华丽；从形体上表现为小巧、细腻、光滑；从声音上表现为委婉、安静等；综合上表现出柔媚、秀雅、和谐等。

其中最根本的特征是和谐。

由于和谐，优美极容易被人们所接受、所欣赏，它给人以轻松愉快、宁静和悦、赏心悦目、心旷神怡的审美享受。

优美存在于人类生活中的各种领域，具有不同的特点。

1、自然领域的优美，偏重于自然事物或现象的外在形式。

以色、形、光、音、质等各种的组合关系，体现天然形成的和谐完美。

如色彩的和谐统一是自然界优美的突出表现。

风和日丽、春风细雨、蓝天白云、绿水青山、鸟语花香、山青水秀、等都显示出和谐的美，都能给人以心旷神怡的审美享受。

杜甫吟咏祖国山川景致美的诗句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”描绘了一幅色彩和谐的自然图景。

再如，形状的和谐统一。

在无机自然物中，和谐与统一往往体现在它的机械的组织性上，如平稳、圆形、均匀、对称等。

自然事物的优美还体现为形式的多样统一。

2、社会生活中的优美，偏重于内容，是真善美的和谐统一。

社会生活中的优美，虽然也经常涉及到对象的形式因素，但内容始终占据优势地位。

在人们的社会生活中，“看去无何等的威压，无何等的狂暴，无何等的冲突，又无何等的纠纷，只是极自然地、极和柔地，却又极庄严地、仿佛明月浸入一般地有一种适情顺性的情趣。

”这种境界、这种美，就是优美。

在人们的是常生活中，常常可见到优美的表现。

它集中地表现在社会的主体——人的动态的行为、思想及静态的产品上。

如社会清平和谐、国泰民安是优美，家庭和睦、长幼有序是优美，校园文明向上、尊师爱生是优美，人与自然和谐相处也是优美。

一：西方古典主义别墅装饰和设计特点。

作为欧洲文艺复兴时期的产物， 古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、 动感、 多变 的视觉效果， 也吸取了洛可可风格中唯美、 律动的细节处理元素， 受到了社会上层人士的青 睐。

特别是古典风格中， 深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学， 也成为这些成功人士 享受快乐， 理念生活的一种写照。

古典风格在设计时强调空间的独立性， 配线的选择要比新 古典复杂得多。

在材料选择、施工、 配饰方面上的投入比较高，多为同一档次其他风格的多 倍，所以古典风格更适合在较大别墅、宅院中运用，而不适合较小户型。

雕饰精美的柱子和 由多个拱形相连形成的门廊、以及灯光溢彩的楼梯间都相当吸引眼球。

当你走进这座居住 面积达到 5,816 平方英尺的豪华别墅时，每一处都可看出设计师的独具匠心。

客厅的穹形天 花板高 22 英尺，蜿蜒展开的后方游廊被拱形玻璃墙包围。

休闲室设置推拉门，是极好的娱 乐休闲场所，由玻璃门围起来一。

二：西方古典主义的定义古典主义( Le Classicisme ) 17 世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。

因为它在 文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，而被称为“古典主义” 。

在法国，从 17 世纪初年至 1660 年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定 型和各种文学作品体裁的确立。

诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。

沃 日拉采用宫廷与贵族阶层的用语， 摒弃平民大众的口语，制订正规法语的规范。

古典主义的 文学语言，就是这种正规法语 ,而不是平民的语言。

1634 年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻 严格的“三一律” ，要求剧情限制在同一件事，发生在同一天 (24 小时内 )和同一地点。

古典主义悲剧作家基本上都遵照 “三一律” 写作。

古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯 卡尔等。

从1660至 1688年是古典主义文学最繁荣的时期，代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉 封丹、博叙埃和布瓦洛等。

设计美学的分类
1. 形式美学：关注设计作品的形式和结构，包括形状、线条、比例、对称等元素。

形式美学强调形式的简洁、和谐和统一性，以创造美感和吸引力。

2. 功能美学：强调设计作品的功能性和实用性。

它关注设计如何满足人们的需求和期望，同时考虑使用的便利性、效率和人体工程学等因素。

3. 材料美学：探索不同材料的特性和美感。

材料美学关注材料的质感、颜色、光泽和纹理等特性，以及如何将材料的特性与设计目标相结合。

4. 色彩美学：研究颜色对设计的影响。

它包括颜色的情感、象征意义、搭配和调和等方面，以创造出适宜的视觉效果和情感体验。

5. 动态美学：关注设计作品在运动、变化和交互过程中的美感。

它包括动画、动态图像、交互式设计等领域，强调运动的流畅性、节奏感和视觉吸引力。

6. 文化美学：考虑设计作品所处的文化背景和社会环境。

它关注文化符号、传统、价值观等因素对设计的影响，以创造出与特定文化相关的美感。

7. 情感美学：强调设计作品如何引发情感共鸣和情感体验。

它关注情感、情绪和情感连接等方面，以创造出令人愉悦、感人或引人思考的设计。

这些分类只是设计美学的一些常见方面，实际上设计美学是一个广泛而复杂的领域，涵盖了众多因素和维度。

不同的设计领域和文化背景可能会有不同的侧重点和特定的美学标准。

西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。

从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。

本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。

一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。

古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。

在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。

1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。

希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。

2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。

罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。

二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。

在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。

文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。

1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。

常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。

2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。

此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。

三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。

现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。

1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。

巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。

2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。

该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。

西方设计流派知识点汇总设计作为一门艺术与技术相结合的学科，需要深入了解不同的设计流派以及其背后的理念和风格。

本文将对几个西方设计流派进行知识点的汇总，以便读者更好地了解和理解这些设计风格。

1. 现代主义设计流派现代主义设计流派是20世纪初兴起的一股潮流，追求简洁、功能性和抽象性的设计风格。

这一流派强调线条的纯粹性、几何形状的简洁性以及材料的实用性。

著名的现代主义设计师包括勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等。

2. 包豪斯设计流派包豪斯设计流派起源于德国，追求将艺术与工艺相结合，注重功能性和工业生产。

包豪斯设计师倡导将设计应用于日常生活中的各个方面，追求简约、实用和经济。

包豪斯设计流派对现代建筑和家具设计产生了重要影响，其代表人物有瓦尔特·格罗皮乌斯和米斯·凡·德·罗等。

3. 艺术装饰派设计流派艺术装饰派设计流派兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲，强调对细节的精雕细琢、对材料的讲究和对装饰的过度。

艺术装饰派设计流派的设计师致力于将艺术与工艺相融合，创造出华丽独特的艺术品。

代表人物包括奥本海默、威廉·莫里斯和路易斯·康等。

4. 极简主义设计流派极简主义设计流派强调简洁、精确和功能性，追求去除多余的装饰和繁琐的细节，突出设计的本质和实用性。

极简主义设计流派的作品通常具有几何形状的纯净线条、中性色调和简单的材料。

代表人物有迪特·拉姆斯和乔纳森·艾夫等。

5. 后现代主义设计流派后现代主义设计流派强调对传统规则和限制的反叛，注重个体性和表达形式的多样性。

后现代主义设计师通常善于使用非传统的材料和形式，追求拼贴和碎片化的视觉效果。

代表人物包括弗兰克·盖里和菲利普·约翰逊等。

总结：以上是几个西方设计流派的知识点汇总，每个设计流派都有其独特的风格和理念，对于设计师和设计爱好者来说，了解这些流派的背景和特点对于进行设计创作是非常重要的。

西方美学知识点总结1. 古希腊美学古希腊是西方美学发展的起源地之一，其美学思想在西方文化中占据着重要的地位。

古希腊的哲学家们对美的本质进行了深刻的思考，形成了美学的初步理论。

其中最有代表性的就是柏拉图和亚里士多德对美的思考。

柏拉图认为美是一种超越现实的理念，而不是一种物质形式。

他强调理念的永恒、完美和纯粹，并将美的产生归因于这些理念。

亚里士多德则认为美是一种对称、秩序和和谐的表现，是一种特定形式的完善表现。

古希腊的美学思想对后世的美学哲学产生了深远的影响，成为了西方美学的重要组成部分。

2. 文艺复兴美学文艺复兴时期是西方美学发展的重要时期，对人们的审美观念产生了深远的影响。

文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马的文化进行了重新发现和理解，并以之为基础形成了一种新的审美观念。

在文艺复兴时期，人们开始强调对艺术作品的欣赏和品味，追求对美的深入理解。

例如，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴画家通过对人体结构和比例的深入研究，创造了许多具有深刻美感的艺术作品。

文艺复兴时期的美学思想对后世的美学发展产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。

3. 哥特式艺术美学哥特式艺术是中世纪欧洲文化的一种重要艺术风格，其美学思想体现了宗教信仰、民族精神和审美情趣。

哥特式艺术强调对神圣主题的表现和对宇宙秩序的思考，通过对艺术形式和结构的精确把握，创造了许多具有宗教意义和美学价值的艺术作品。

哥特式艺术对后世的艺术创作和美学理论产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要组成部分。

4. 巴洛克艺术美学巴洛克艺术是欧洲文化中的一种重要艺术风格，其美学思想强调对情感和气氛的表现，通过夸张、动态和复杂的表现手法，创造了许多充满戏剧性和运动感的艺术作品。

巴洛克艺术在审美观念上强调情感的表达和细腻性的追求，展示了一种充满张力和热情的审美情趣。

巴洛克艺术对后世的美学理论和艺术风格产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。

西方古典美学 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】西方古典美学一、关于本课“西方文论”课严格来说，应该叫做“西方文艺美学” 。

“西方文论”是指从古希腊罗马到德国古典美学时期的西方文艺理论思想。

西方古典文论的发展：古希腊罗马时期、中世纪神学美学时期、文艺复兴时期、新古典主义时期、启蒙运动时期、德国古典美学时期。

柏拉图：《文艺对话集》，朱光潜编，人民文学出版社亚里士多德：《诗学》，罗念生译，人民文学出版社；陈中梅译，商务印书馆贺拉斯：《诗艺》，杨周翰译，人民文学出版社莱辛：《拉奥孔：论诗与画的界限》，朱光潜译，人民文学出版社康德：《判断力批判》，宗白华译，商务印书馆；邓晓芒译，人民出版社黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆二、学习西方文论的意义我们今天所讨论的文学艺术问题，实际上常常是对古人所思考与阐释的问题的一种重新思考。

以古为鉴，我们也许可以获得阐释今天的文学艺术问题的更好的方式与能力。

古典理论家对于文学艺术问题的审美思考，总是体现着他们坚定的信念与理想，总是体现着他们密切关注文艺与现实的关系、致力于文艺在真、善、美向度上的提升、以此实现文艺对于人性的合理发展与社会的合理构建的重要作用的强烈愿望。

深刻的思想毕竟比精明的方法重要。

第一讲前柏拉图时代的美学和文论古代希腊包括巴尔干半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚、西亚、北非、意大利半岛南部和西西里岛。

约公元前11世纪—9世纪：荷马时代。

公元前6世纪—4世纪：希腊城邦奴隶制的鼎盛时期。

出现了三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和喜剧诗人阿里斯托芬，三大雕塑家米隆、菲迪亚斯和波利克里托斯。

伟大的哲人柏拉图和亚里士多德也生活在这一时期。

公元前146年，希腊本土被并入罗马版图，其独立的历史发展暂告中断。

雅思贝斯：轴心时代时间：公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间。

西方六大美学观念史
西方美学观念的历史可以追溯到古希腊，然而，现代美学的形成则是在17世纪的欧洲。

在这篇文章中，我们将介绍西方六大美学观
念史，包括：
1. 客观美学：客观美学的核心是“美的客观存在”，认为美是一种独立于主体的客观现实存在。

早期的客观美学家包括康德和黑格尔。

2. 主观美学：主观美学认为美是主观的内在体验，没有客观存在。

主观美学的代表者包括弗洛伊德和尼采。

3. 实用美学：实用美学关注的是美的实用价值和功用性。

实用
美学的代表者包括杜威和詹姆斯。

4. 表现主义美学：表现主义美学的核心是通过表现主观经验来
表达艺术家的情感和思想。

表现主义美学的代表者包括斯蒂芬·克莱尔和朱塞佩·阿尔贝蒂。

5. 形式主义美学：形式主义美学关注的是艺术作品的形式和结构，强调艺术作品的内在美学价值。

形式主义美学的代表者包括克罗斯和格林伯格。

6. 后现代美学：后现代美学挑战传统美学观念，强调对多样性
和不确定性的包容，关注艺术作品与观众之间的关系。

后现代美学的代表者包括巴塔伊和德里达。

这些美学观念在西方美学史上产生了深远的影响，对现代艺术和文化产生了重要的启示和影响。

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西方设计史知识点梳理西方设计史是研究西方艺术与设计发展的重要学科，它涵盖了从古代到现代的各个历史时期和不同领域的设计作品。

通过对西方设计史的梳理，我们可以了解到设计的演进和影响，从而对当代设计有更深入的认识和理解。

本文将介绍一些西方设计史的主要知识点，以帮助读者全面了解这个领域。

一、古代设计与艺术1.古希腊与古罗马设计：古希腊和古罗马的设计注重对称、比例和几何形状的运用。

这些古代文明对建筑、雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式进行了创新和发展，对后来的设计产生了重要的影响。

2.中世纪设计：中世纪设计主要体现在教堂建筑、手抄本、装饰艺术等方面。

封建教权对设计有着深远的影响，宗教题材成为当时设计的重要元素，高度装饰和细致的手工艺术在此时期得到广泛应用。

二、文艺复兴与巴洛克设计1.文艺复兴设计：文艺复兴时期，人们追求对古典艺术的复兴和创新。

建筑师、雕塑家和画家在文艺复兴时期创作了众多杰作，例如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家。

对称、比例、线性透视和人体解剖等成为当时设计的重要原则。

2.巴洛克设计：巴洛克时期的设计强调豪华、夸张和动感。

在建筑、绘画、雕塑等领域，人们通过壮丽的装饰、复杂的线条和曲线，表达对宗教和政治权力的崇拜和赞美。

三、工业革命与现代主义设计1.工业革命对设计的影响：工业革命的到来彻底改变了西方社会的面貌，也对设计产生了深远的影响。

机械化生产和新材料的应用，使得设计更加注重实用性、经济性和效率。

设计跳脱于手工艺术的束缚，转向了工业化的方向。

2.现代主义设计：现代主义设计在20世纪初兴起，强调功能性、简洁性和抽象性。

著名的现代主义设计师如勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等，以其简洁、几何化的作品，对建筑、家具、平面设计等领域产生了重要影响。

四、后现代主义设计与当代设计1.后现代主义设计：后现代主义设计突破了现代主义的限制，注重情感、表达和多样性。

设计师开始回归传统元素，强调文化和个性的表达，追求视觉冲击和独特性。

西方美学范畴美学是一门研究审美和艺术的学科，它研究的对象不仅包括作品本身，还包括审美经验和美的理念。

在西方文化中，美学一直占据着重要的地位，影响了西方艺术、文学、音乐和哲学的发展。

本文将探讨西方美学的几个重要范畴。

1.审美观念审美观念是指对美的看法和主观评价标准。

西方美学在不同的历史时期有着不同的审美观念。

例如，古希腊的美学观念强调对称、和谐和理性，而罗马时期的美学更注重表现力和情感。

在18世纪的启蒙时代，审美观念发生了革命性的变化。

启蒙思想家认为艺术应该追求真实、自由和个性。

这些思想对后来的浪漫主义运动产生了深远的影响。

现代美学的观念则更加多元化，在20世纪的当代艺术中，审美观念的多样性得到了更大的发展。

2.美的表现形式在西方美学中，有各种各样的艺术形式，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

每种艺术形式都有其特定的审美规则和表现手法。

在绘画中，例如文艺复兴时期的画作注重透视和人体构图，而印象派则更加关注光线和色彩的变化。

西方音乐中，巴洛克音乐追求繁复和对位法则，而现代音乐更加注重对声音的实验和拓展。

不同的艺术形式和其审美规则，给人们带来了不同的审美体验和文化阅读方式，在西方艺术发展中起到了重要的作用。

3.美学哲学美学哲学是对美学理论进行系统化和深入研究的学科。

西方美学哲学涉及的范围包括美的本质、美的概念、审美经验以及艺术的价值和功能等问题。

从古代的柏拉图、亚里士多德到现代的康德、海德格尔和德里达，西方哲学家们一直探索着美的真谛和艺术的意义。

他们提出了各种各样的理论，如对美的定义、审美经验的解释和艺术的社会作用等。

美学哲学的发展促进了西方美学和艺术的繁荣，并为人们对美感的理解提供了理论基础。

4.美学批评美学批评是对艺术作品进行评价和分析的一门学科。

它关注作品的形式、内容、技巧和所传达的思想等方面。

西方美学批评有许多流派和方法，如形式主义批评、结构主义批评、后现代主义批评等。

每种批评方法都有其特定的价值观和分析工具，可以帮助人们更好地理解和欣赏艺术作品。

探究中西方设计美学观中的美学理念摘要：中国设计具有“以和为美”“意境之美”“重己役物”的造物观等美学思想, 西方设计具有科技之上、功能至上的设计美学观, 中西方设计观创造了社会价值和文化价值, 对后人审美理想和审美情趣都有重要影响。

关键词：中西方; 设计; 美学;研究中西方设计美学观, 丰富我们的美学理念。

传统文化的多元化使我们对设计、美的规律进一步认识, 从而产生许多新的美学思想。

一、中国设计美学观1.“以和为美”的美学观中国传统设计美学观是建立在哲学的整体观之上的。

孔子曾经说:“礼之用, 和为贵。

”“以和为美”是以孔子为代表的儒家美学观, 从孔子那里就开始注重“和”的重要性, 孔子的这种思想探讨了审美艺术对社会生活的作用。

认为审美与实现政治风俗有着重要的内在联系, 只有对艺术本身进行规范, 艺术才能涵盖道德内容, 符合“仁”的要求, 才能使艺术为社会生活产生积极影响。

天、地、人、道德、艺术是一个生机盎然的有机整体, 中国古代的艺术家以创造“以整体为美”为奋斗目标, 美体现在“和”, 因此在中国, 古代艺术家的理念是世界万物最美的状态就是“和”。

2.“意境之美”的美学观意境是中国美学的重要范畴, 对艺术设计作品进行意境的体验, 让人感受到情景交融的精神境界, 使人超越具体物体, 体验一种人生真谛的艺术境界。

意境是超越物象和超越实体, 展现审美过程中情景交融、虚实相生的状态。

因为意境能够产生, 说明人对作品理解达到了某种审美高度。

这种境界不能脱离具体产品, 但又不能只限于具体物像, 而是展现人的心境和环境氛围。

中国的古典园林设计十分强调自然意境, 追求人与自然相融合、浑然一体、宛若天开的造园效果。

3.“重己役物”的美学观人和物的关系问题很早就嵌入中国传统思想中。

先秦思想家荀子提出“重己役物”的造物思想。

“重己役物”, 也就是重视生命本体、控制人造的事物, 追求本我环境, 物为我用的境界。

它强调任何记忆都是以人为主体的服务, 也就是今天所说的“以人为本”, 主张用积极的态度来处理人与物的关系, 这一点对中国传统美学思想有极其重要的作用。

西方古典美学一、关于本课“西方文论”课严格来说，应该叫做“西方文艺美学” 。

“西方文论”是指从古希腊罗马到德国古典美学时期的西方文艺理论思想。

西方古典文论的发展：古希腊罗马时期、中世纪神学美学时期、文艺复兴时期、新古典主义时期、启蒙运动时期、德国古典美学时期。

柏拉图：《文艺对话集》，朱光潜编，人民文学出版社亚里士多德：《诗学》，罗念生译，人民文学出版社；陈中梅译，商务印书馆贺拉斯：《诗艺》，杨周翰译，人民文学出版社莱辛：《拉奥孔：论诗与画的界限》，朱光潜译，人民文学出版社康德：《判断力批判》，宗白华译，商务印书馆；邓晓芒译，人民出版社黑格尔：《美学》，朱光潜译，商务印书馆二、学习西方文论的意义我们今天所讨论的文学艺术问题，实际上常常是对古人所思考与阐释的问题的一种重新思考。

以古为鉴，我们也许可以获得阐释今天的文学艺术问题的更好的方式与能力。

古典理论家对于文学艺术问题的审美思考，总是体现着他们坚定的信念与理想，总是体现着他们密切关注文艺与现实的关系、致力于文艺在真、善、美向度上的提升、以此实现文艺对于人性的合理发展与社会的合理构建的重要作用的强烈愿望。

深刻的思想毕竟比精明的方法重要。

第一讲前柏拉图时代的美学和文论古代希腊包括巴尔干半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚、西亚、北非、意大利半岛南部和西西里岛。

约公元前11世纪—9世纪：荷马时代。

公元前6世纪—4世纪：希腊城邦奴隶制的鼎盛时期。

出现了三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和喜剧诗人阿里斯托芬，三大雕塑家米隆、菲迪亚斯和波利克里托斯。

伟大的哲人柏拉图和亚里士多德也生活在这一时期。

公元前146年，希腊本土被并入罗马版图，其独立的历史发展暂告中断。

雅思贝斯：轴心时代时间：公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间。

标志：古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子。

“终极关怀的觉醒”：人们开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界，同时也产生了宗教。