西方美学家的美学思想.doc

一、西方美育思想的由来和发展毕达哥拉斯及其学派提出的音乐净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。

公元前6世纪，毕达哥拉斯派从美是数的比率和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。

为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教育的人”。

“净化”在毕达哥拉斯那里，既是心灵性的，又是道德性的，净化的目的也包含着建构一种道德的心灵——“美德”。

尽管毕达哥拉斯由于把道德还原为数，以不正确的方式来讲道德，不能建立起真正的道德理论，但毕竟是“第一个试图讲道德”并与美结合起来。

他提出了“美德乃是一种和谐”，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。

古希腊教育有两种类型，斯巴达教育以严格、野蛮而著称于西方教育史，它崇尚武功，重视军事教育，但也重视音乐教育，并以音乐来鼓舞士气，培养士兵的组织纪律性。

与斯巴达相反，雅典崇尚文治，这与它经济发达、政治民主有关，它不但要求把学生培养成为身强力壮的军人，更要成为具有多种才能和文化修养，善于通商交往的政治家和商人。

因此，雅典教育强调体、智、美、德全面发展，这是一种多彩的、个性自由的教育。

在此基础上，古希腊许多思想家作了初步的理论概括。

如柏拉图在《理想国》中提出教育制度应包括身体的教育和心灵的教育（艺术教育）两个方面。

他讲道，在进行发展智慧的教育之前，先“要用音乐教育心灵，用体育教育身体”，并把两种教育结合起来，共同改善人的心灵。

他分析了人们从形体美开始，经历心灵美、行为美、制度美和知识美，最后观照自身达到理念世界的历程。

他注意到自然美和艺术美能陶冶人的性情，美化人的心灵，强调从小培养青少年爱美的习惯。

古希腊的另一位思想家亚里士多德主张和谐教育，包括阅读与书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等，并把和谐教育的重点放在审美教育（主要是音乐教育）方面。

黑格尔美学思想梳理目录摘要关键词一：黑格尔美学思想的哲学基础二：黑格尔美学的基本思想三：黑格尔美学思想的意义黑格尔的美学思想一：黑格尔美学思想的哲学基础黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。

可以说，黑格尔的哲学是在接受与批判康德的哲学而建立起自己的完整的哲学体系。

从黑格尔的名言：“凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。

”可以看出他受康德范畴说所得到的启发，并且肯定了理性世界与感性世界的统一。

黑格尔从康德的范畴说得到以下观点：（1）宇宙间的万事万物都可以通过哲学以一些普遍的范畴而推演出来；从此可见万事万物都是理性的存在的。

（2）范畴与感性的事物结合就产生了人的认识与现实世界。

这种逻辑推演的过程即是人的思想的发展过程，同时反映了客观世界的发展过程，通过这个观点，黑格尔进一步得出真实的世界的演变即是思想的演变、哲学的演变。

从这两个观点可以窥探黑格尔是如何走向客观唯心主义的，正是在于其认识现实世界的产生及演变的过程中，过分的拔高了范畴的作用，从而产生了他所说的“理念”。

黑格尔在《美学》的第一章总论美的概念中就给出了理念的定义：一般说来，理念不是别的，就是概念，概念所代表的实体，以及这二者的统一。

对于黑格尔哲学中一个特别重要的范畴“理念”，是由概念与概念所代表的实在所统一的产物，这个统一的过程，在黑格尔看来是一个辩证发展的过程。

概念是理念处于抽象的状态，只涉及物的普遍性，所以还是片面且不真实的，它是在于理性应存在而实际未存在的抽象物，它具有理念的潜在性，而作为概念的反面，实在只是概念所代表的个别的事物，这就否定了概念的普遍性，即概念存在自身“设定”了它的对立面来“自否定”，但这种对立不是永恒的，不是消极的。

对立是为了统一，否定是为了再否定而提升到更高的境界的肯定。

这对于我们的生活也是一种启示，矛盾存在并不是消极的，矛盾的存在是为了更进一步的升华，而升华即要经过“否定之否定”的过程。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

中世纪西方美学思想中世纪有相当长一段时期，美学成为神学的附庸，神学家(代表人物是托马斯·阿奎那)是美的最权威的阐发者。

基督教美学论证了对审美现象的唯灵论理解，并且以象征主义精神解释了艺术的结构。

一般地说来，此时美学思想处于停滞的状态、僵化的状态。

只有在文艺复兴时代，美学思想才从神学的奴役中解放出来，采取世俗的、人文主义的和现实主义的方向。

一批人文主义者、特别是艺术家们，对美学发生了浓厚的兴趣，因为创作方法的激进改革要求在理论上做出论证，但哲学此时直接依靠自然科学知识，对美学和艺术问题的兴趣反倒削弱了，正因如此，美学与哲学的联系开始松动，这是后来美学作为专门学科的先兆。

圣·托马斯·阿奎那在《神学大全》中谈到了有关美学的一些问题，并且在美的特征、美与善的关系、美感根源等问题上有一定创见。

他虽然也鼓吹“事物之所以美，是由于神住在里面”的陈词滥调，却对美的感性特征表现了不少的热忱和甚为细密的观察。

他认为事物的美无论如何少不了“完整”、“和谐”、“鲜明”这些特点，美所以不同于善，在于它能够单凭形式刺激人们的感官，给人以快感。

他明确地讲，“美属于形式因的范畴”，它不涉及观念，只涉及“认识功能”，“见到美或认识到美，这见或认识本身就可以使人满足”(见《西方美学家论美与美感》)。

他的这些观点成为后代许多美学理论的先声。

但丁(1265—1321)是意大利诗人。

在西方美学史上可称是中世纪神学美学的最后一位代表，同时是文艺复兴时期人文主义美学的先驱。

他的美学思想主要见于《论俗语》及《给斯卡拉族的康·格朗德的一封信》，著名叙事诗《神曲》可以看做是他的美学思想的形象化的体现，但丁不否认上帝是真、善、美的根源，但是他认为自然既是上帝的造物，也应该受到人们的重视，他认为艺术是“上帝的孙儿”，艺术必须“取法于自然，好比学生之于教师”。

同时，他倡导用意大利民族语言进行写作，以便使文艺更接近世俗生活，把正在萌芽中的新兴阶级的审美趣味和理想表现出来。

论休谟的美学思想休谟是英国经验论哲学的完成者，同时也是近代欧洲不可知论的创始人。

休谟的不可知论具有怀疑论色彩，因此，他也是西方近代怀疑论的主要代表。

休谟把自己的哲学称为“人的科学”或“人性科学”，并将逻辑、伦理学、美学和政治学作为人性科学的最基本内容。

他不仅发展了经验主义认识论，而且也是经验主义美学的集大成者。

17——18世纪西方美学发展的一个显著特点是美学完全摆脱了附庸于文艺学的地位，而成为哲学的一个组成部分。

美学的问题主要不是由哲学本体论来研究，而是由哲学认识论来研究。

这一特点，在休谟的美学思想中得到最集中的体现。

休谟建立的精神哲学体系直接以人性本身为研究对象，不仅包括认识论学说、社会伦理和政治学说，而且包括“研究人类的鉴别力和情绪”的批评学（即后来的美学），所以，他的哲学认识论以及社会政治和伦理思想也都影响着他的美学思想。

在《人性论》、《人类理解研究》和《道德原则研究》中，休谟都有关于美学问题的论述，此外，他还写有《论趣味的标准》、《论悲剧》、《论艺术和科学的兴起和发展》等关于美学的论文，从而把英国经验主义美学推向一个高峰。

E·卡西勒说：“休谟哲学在美学领域也占有重要的地位，而且从方法论观点来看，其贡献完全是有独创性的。

”[[1]]这一评价是符合实际的。

在英国经验论哲学家中，休谟是最关心和热爱文艺和美学的一个。

他自称爱好文学的热情是他一生的主要情感和快乐的无尽宝藏。

他和同时代的英国美学家霍姆、哈奇生在学术上有密切交往。

在1739年出版的《人性论》中，休谟就将美学列为他要建立的人的科学中所包括的四门学科之一，并对美学学科的独立性和重要性作了明确论述。

他认为作为人的科学的基础的“人性”本身主要由两个部分构成，即理智和情感，它们应分别由不同学科加以研究。

对“理智”的研究属于认识论，而对“情感”的研究则属于伦理学、美学和政治学。

他说：“逻辑的唯一目的在于说明人类推理能力的原理和作用，以及人类观念的性质；道德学和批评学研究人类的鉴别力和情绪”[[2]]。

西方美学思想简介毕达哥拉斯的美学思想毕达哥拉斯(约公元前570一公元前475)，古希腊早期第一个美学家。

毕达哥拉斯一生收徒讲学，创立了著名的毕达哥拉斯学派。

在美学思想方面，毕达哥拉斯没留下什么著作，他的美学言论主要是由他的门徒陆续转述并记录下来的。

与中国早期美学家截然不同，毕达哥拉斯从美学探索之初，就瞩目于美的本体存在。

它意味着西方美学从—开始就不曾在个体与社会、人与自然的融洽统一基础上把主客体的关系及其规律作为美学研究的主要课题，而是在个体与社会、人与自然的对峙冲突基础上把研究美的本体存在的规定性及其如何去确定这种规定性作为美学研究的主要课题，这也就开了西方古代美学的本体论研究的先河。

具体而论，毕达哥拉斯认为，在自然界众多现象之中，统摄一切的本体不是某种具有质的规定性的物质，而是缺乏任何质的规定而又渗透到所有物质中的一种属性——数。

这种基本看法也影响了毕达哥拉斯的美学观。

他指出：美就是和谐。

“什么是最智慧的?——数。

”“什么是最美的?——和谐。

”凡是合乎理想的数量关系的，诸如图形、球形、合于“黄金分割段”的长方形，才是美的。

毕达哥拉斯把美是和谐的看法推衍到音乐、雕刻、建筑、人体的研究中，探讨什么样的数量关系能够产生美的效果，归纳出一些经验性的规范。

值得注意的是他把整个宇宙而不是艺术作为美学研究的对象，提出了“诸天音乐”或“宇宙和谐”的概念。

毕达哥拉斯还把美是和谐的看法应用于审美欣赏的研究。

他提出“小宇宙”类似“大宇宙”的看法。

心灵既然也是一种建筑在数量关系上的和声，就不能不具备一种内在的和谐，因之当外在的和谐(大宇宙)发生震动的时候，作为内在和谐的人的心灵(小宇宙)，就必然要产生共鸣。

这就是所谓“同声相应”。

总的来看，毕达哥拉斯的美是和谐的看法体现了古希腊的审美理想。

从数量关系去寻找美的本体，也找到了形式美的一些规律。

在西方美学史中，他的美学思想对柏拉图、普洛丁的新柏拉图主义和文艺复兴时期苦心探索形式美奥秘的美学家，都产生过深刻的影响。

论温克尔曼的美学思想引言温克尔曼（Winckelmann，1717-1768）是18世纪德国著名的美学家和艺术史学家，他对古希腊和罗马艺术产生了深远的影响，被誉为古典艺术的最伟大的评论家和鼻祖。

他的美学思想对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了后来文艺复兴运动和新古典主义运动的理论基础。

本文旨在探讨温克尔曼的美学思想，并分析其对后世美学理论的影响。

1. 对古希腊和罗马艺术的赞美温克尔曼对古希腊和罗马艺术给予了高度的赞美，他认为这些艺术作品充满了简洁、优雅和完美的美感。

他高度评价古希腊和罗马雕塑的完美比例和典雅之美，将其视为艺术的典范和楷模。

他在《古希腊雕塑史》中详细地分析了古希腊雕塑的特点和精髓，强调了古希腊雕塑的完美比例和优美形态，认为这些艺术作品具有永恒的价值。

2. 纯粹美的理念在温克尔曼的美学思想中，他提出了“纯粹美”的理念，认为艺术的最高境界是追求纯粹的美感。

他认为，艺术作品应当摒弃杂质和瑕疵，追求完美和纯净的美感，这种美感应当是超越了日常生活的美好和高尚之美，是一种抽象的、精神的美。

他主张美应当是独立的、纯粹的存在，而不受任何形式的外在限制。

二、温克尔曼的美学思想对后世的影响1. 文艺复兴运动温克尔曼的美学思想对文艺复兴运动产生了深远的影响。

文艺复兴运动是16世纪到17世纪欧洲艺术的一次翻身，它重新唤起了对古典艺术和文化的热爱和追求，重塑了人们对美的理念和追求。

温克尔曼对古希腊和罗马艺术的赞美，为文艺复兴运动提供了理论基础和精神支持，成为了这一运动的理论源泉。

3. 当代艺术温克尔曼的美学思想对当代艺术也产生了深远的影响。

虽然当代艺术形式多种多样，但是古典主义的理念和精神一直在影响着当代艺术的发展。

温克尔曼主张的追求纯粹美的理念，在当代艺术中也得到了反复的肯定和追求，对当代艺术的发展产生了一定的影响。

结语温克尔曼的美学思想是古典艺术的理论精髓，它为后世的艺术发展提供了深刻的启示和指导。

古希腊美学思想萌芽毕达哥拉斯学派主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。

因此，他们得出美就是和谐的结论。

首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。

由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。

其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。

第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。

最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。

另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。

赫拉克利特朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。

辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。

“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。

德谟克利特近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。

原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。

这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。

苏格拉底由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。

美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。

《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。

（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。

“美就是理念的感性显现”。

“美的生命在于显现”。

“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。

艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。

“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。

“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。

车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。

“美就是生活”。

“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。

（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。

“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。

毕达哥拉斯学派的美学引言在古希腊哲学中，毕达哥拉斯学派以其对数学、音乐、天文和哲学的深刻研究而著称。

作为早期的美学思想家，毕达哥拉斯学派的观点对西方艺术和美学理论产生了深远的影响。

本文将探讨毕达哥拉斯学派的美学观点，以及如何在艺术领域中体现和应用。

毕达哥拉斯学派，约成立于公元前6世纪，是以毕达哥拉斯为中心的一个哲学团体。

他们主张通过数学、音乐和天文的研究来理解宇宙的奥秘。

在美学方面，毕达哥拉斯学派强调宇宙中数与和谐的原则，并将这种原则应用于艺术和自然中。

美学原则1、美与艺术的关系毕达哥拉斯学派认为，美与艺术有着密切的关系。

他们认为艺术是对现实的模仿，而美则是最完美的艺术体现。

在这种观念下，美被视为一种客观的存在，而艺术则是表现美的手段。

2、美的本质毕达哥拉斯学派认为美的本质在于和谐。

他们认为，宇宙中存在着一种秩序和规律，这种秩序和规律表现为数与和谐的关系。

在艺术中，这种和谐可以通过比例、对称、节奏等元素表现出来。

3、美的感受毕达哥拉斯学派认为，美可以引起人们的快感。

他们认为，美是客观存在的，而感受美则需要主观的条件。

这种快感是由美在形式和比例上所表现出的和谐所引起的。

艺术作品赏析以古希腊雕塑《命运三女神》为例，这座雕塑很好地体现了毕达哥拉斯学派的美学原则。

首先，在形式上，三个女神的身体比例和姿态都遵循了黄金分割律，展现出一种完美的对称与和谐。

其次，在表情和神态上，她们分别代表着命运的变化、决定和纺织，形成了一种动态的平衡，给人以强烈的视觉冲击。

整座雕塑作品将古希腊人对人体美和自然美的追求完美结合，展现了艺术与现实的高度统一。

艺术教育毕达哥拉斯学派的美学对艺术教育具有重要意义。

首先，他们强调艺术教育的目标是提高学生的审美能力和艺术素养。

其次，他们认为艺术教育的方法应该是基于学生的兴趣和天赋，通过观察、模仿和实践来培养他们的创造力。

他们主张采用综合评估方法来评价学生的艺术作品，以鼓励学生在创作过程中发挥自己的想象力和独特风格。

毕达哥拉斯学派是公元前6 世纪末创建于南意大利克罗顿城的神秘主义团体,是一个融政治、学术和宗教于一体的派别, 并以其创始人毕达哥拉斯而得名。

简单地概括毕达哥拉斯学派美学思想的内容，就是“数的和谐”。

对“和谐”思想的研究, 构成了毕达哥拉斯学派最为重要的内容,追求“和谐”成为毕达哥拉斯学派的最高理想。

可以说,毕达哥拉斯学派“和谐”思想的提出,对古代西方哲学的发展乃至社会进步都有极其重要的作用。

毕达哥拉斯学派认为，数是万物的本原，世界是按照数学关系构成的，数学的原则就是万物的原则。

用数学的知识推演一切事物，包含了有益的自然科学思想及价值，因为数作为事物的一种属性是可靠而准确的，在很大程度上体现了事物的量度、事物之间的关系和某些规律，便于进行纯粹的抽象思维，因此这一学派发现了数学和演绎推理法的最初形式，提高了人的纯粹思维能力，对后来的科学发展做出了巨大贡献。

但是，这一学派将数作为事物的绝对要素而加以运用，力求将数字与各种和谐现象联系起来，以此解释各种事物，这就使得毕达哥拉斯学派的哲学思想具有了神秘主义色彩。

“数”是毕达哥拉斯学派思想的核心, 但“数”是为“和谐”服务的,对“和谐”的追求是毕达哥拉斯学派从事科学、哲学和宗教活动的最终目标。

“和谐”思想的形成, 既是实践经验的产物,又与希腊的文化传统密切相联。

“和谐”思想的提出, 拓宽了哲学研究的领域, 预示着古希腊哲学发展方向的改变,对朴素辩证法的形成有重要作用, 对我们认识和推动社会的发展进步也有深刻的启迪意义。

毕达哥拉斯学派关于数是万物之本的学说是从对音乐的观察中得出的。

他认为数是音乐的根源，这种对音乐中的形式因素进行研究的思想开创了音乐学研究上的一个新领域。

他们最早发现了发音体长短、粗细等的不同与音高之间的比例关系，创立了音程学。

毕达哥拉斯发现，声音的高低和谐取决于发音体的数比关系，并找出了琴弦长短与音高的数量比例关系以及音程与弦长比例的最佳比例关系，认为弦长之比率越简单，发出的声音就越和谐，如1：1是同度关系，1：2 是八度关系，2：3 是五度关系，3：4则是四度关系……因此可以得出，数是音乐的本质属性及音乐美的根源。

亚里士多德的美学观点亚里士多德（Aristotle 公元前384年——公元前322年）生于当时属于马其顿的斯塔吉拉(Stagirus)，父亲是马其顿王的御医。

18岁时亚里士多德来到雅典，先入伊索格拉提斯的学校，接着转入柏拉图学园，并在那里生活了20年之久。

柏拉图死后，亚里士多德离开学园，不久受邀去作13岁的亚历山大的老师。

公元前336年，亚历山大继位。

亚里士多德便返回雅典，在一个叫吕克昂的地方另办了一个学园，被人们称为“逍遥学派”（Peripatetikos）。

公元前323年，亚历山大突然死去。

次年亚里士多德病逝。

亚里士多德被称为古代第一个“百科全书式”的学者。

著述据说有一千多种，已查到目录有360多种，涉猎物理学、逻辑学、形而上学、自然哲学、伦理学、政治学、经济学、心理学、诗学、修辞学、植物学、动物学，还有《论灵魂》、《论天》、《论生灭》、《气象学》、《动物志》等著作，内容不仅遍及当时的所有知识和学术，而且还为后来几千年的历史奠定了基本的学科体系，具有法典的地位。

同时，由于众多实验性科学的影响，亚里士多德带来了学术研究方法的转变，即“分类”研究。

他把科学分为三类：1）理论科学，如数学、物理学、形而上学等；2）实践性科学，如政治学、伦理学等；3）制造性科学，如诗学、修辞学等。

这种分类方法也贯穿在他对某一学科的研究中。

这个方法成为后来几千年各种科学研究的范式。

作为柏拉图的得意门生，其思维风格与柏拉图迥异。

诚如罗素所说：“作为一个哲学家，在许多方面和所有他的前人都非常之不同。

他是第一个像教授一样地著书立说的人：他的论著是有系统的，他的讨论也分门别类，他是一个职业的教师而不是一个凭灵感所鼓舞的先知。

他的作品是批判的、细致的、平凡的，而没有任何巴库斯激情主义的痕迹。

柏拉图思想中的奥尔弗斯成份在亚里士多德里面被冲淡了，而且被掺进了一剂强烈的常识感。

美学思想：朱光潜先生评价亚里士多德的美学思想时说：“最显著的是他从生物学里带来了有机整体的概念，从心理学里带来了艺术的心理根源和艺术对观众的心理影响两个重要的观点，从历史学里带来了艺术种类的起源、发展与转变的观点。

西方六大美学观念史
西方六大美学观念史是指西方美学思想发展历史中，六个重要的美学观念。

这些观念不仅塑造了西方对美的理解，也对世界范围内的文化交流产生了深远的影响。

以下是这六种美学观念的简介：
1. 古希腊美学：古希腊美学认为美是一种客观存在，可以通过观察和分析来发现和描述。

人类的审美能力是普遍的，而不是个体差异。

古希腊的美学家主要关注艺术、文学和哲学方面的美。

2. 文艺复兴美学：文艺复兴美学注重人的自由和理性，认为美是由人的创造力和想象力产生的。

艺术品不仅是客观存在，也是主观表达。

这种美学观念影响了文艺复兴时期的艺术、文学和建筑。

3. 哥特式美学：哥特式美学强调感性和情感的力量，认为美是一种神秘的、超自然的存在。

这种美学思想影响了哥特式建筑和文学。

4. 美国实用主义美学：美国实用主义美学强调实用和经验，认为美应该是实用和有用的，而不是纯粹的艺术品。

这种美学思想影响了美国文化和艺术。

5. 现代主义美学：现代主义美学强调艺术的自由和无限可能性，认为美可以是任何形式和表达方式。

这种美学思想影响了现代艺术和文学。

6. 后现代美学：后现代美学否定了现代主义美学的绝对性和客观性，认为美是一种主观体验和社会构建。

这种美学思想影响了当代艺术和文化。

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柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。

他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。

柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。

首先，柏拉图提出了形式论的概念。

他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。

这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。

在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。

而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。

柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。

其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。

他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。

美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。

柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。

此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。

他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。

艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。

艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。

柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。

然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。

他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。

因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。

柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。

因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。

总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。

他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。

柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。

虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。

皖西学院课题论文论亚里士多德《诗学》的美学思想——悲剧的“灵魂”，情节的净化姓名：学号：系别：专业：年级：指导教师：摘要：《诗学》是古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为《论诗》，据说是亚里士多德的讲义。

有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。

《诗学》里亚里士多德表达了对艺术及悲剧的观点，认为艺术的本质是摹仿；而悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

亚里士多德在《诗学》中认为悲剧由于史诗，因为——除了别的原因外——它能比史诗更好地实现严肃诗歌的功效和目的①。

同时，亚里士多德也说明了决定悲剧性质的六个成分：情节、性格、思想、言语、唱段和戏景。

并指出，情节是悲剧的根本和“灵魂”②。

在《诗学》中，亚里士多德多次提出情节的重要性，并多次提到一个词“卡塔西斯”。

对于这个词的解释可分为两大类，第一类主张净化说，第二类主张宣泄说。

我国学者朱光潜先生，也是主张净化说的，他也将“卡塔西斯”译为净化。

但朱光潜先生的净化说，也包含有宣泄的意思。

本文在净化说方面，以朱光潜先生的净化说为据。

作为悲剧的“灵魂”——情节，从它的编制、设计，引发读者的怜悯和恐惧。

使读者得到净化和宣泄，感受到悲剧美。

车尔尼雪夫斯基也曾说过“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的根据”③关键词：亚里士多德诗学悲剧情节净化一、悲剧的定义要了解悲剧，首先就要明确悲剧的起源。

西方的悲剧艺术最早诞生于古希腊，它起源于古希腊人每年秋季举行的祭祀酒神的歌舞表演，及“酒神送”。

在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。

悲剧“是从即兴表演发展而来的，悲剧起源于狄苏朗伯斯歌队领队的即兴口诵。

”④看到悲剧二字，第一反应就是悲惨的剧目。

而事实却并非如此，悲剧并非指结局的悲惨，而是指严肃剧。

亚里士多德最早对悲剧下了定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的模仿方式是借助人物行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄”⑤。