西方美学总汇

西方美学名著书目索引美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。

而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

鲍姆嘉登（A.G.Baumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。

他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。

鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。

研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有“Aesthetic”。

“Aesthetic”一词来自希腊文，意思是“感性学”，后来翻译成汉语就成了“美学”。

1750年鲍姆嘉登正式用“Aesthetic”来称呼他研究人的感性认识的一部专著。

他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。

二是鲍姆嘉登认为：“美学对象就是感性认识的完善”。

（以上来自百度百科）其实，美学思想在鲍姆嘉登以前多存留于文学作品、文艺批评、文艺理论以及哲学家和其他学科的理论家的著作中，之后的大多数哲学家都自觉把美学作为一个重要的部分纳入到自己的学术体系之中，更有甚者致力于美学理论与文学、艺术的批评与创作，使得美学在19世纪末20世纪初一时成为显学。

以下书目据《西方美学名著提要》（朱立元主编，江西人民出版集团·江西人民出版社，2000年10月第1版）列出，后附书目链接以可购买、阅读的中译本为主，个别珍本虽品质相携，但已难见于坊间，舍而不取。

部分书目尚无中译本，寻其英文本列出，可供先睹。

另有个别书目尚无中译或英文本，暂时空缺，如有发现欢迎补充。

1、柏拉图《大希庇阿斯篇》/subject/3283762/2、亚里士多德《诗学》/subject/1036446/3、贺拉斯《诗艺》/subject/3522799/（《诗学》《诗艺》合订本）4、朗基努斯《论崇高》/subject/3893282/（《诗学》《诗艺》《论崇高》合订本）5、普罗提诺《九章集》/subject/4121039/6、但丁《论俗语》7、布瓦洛《诗的艺术》（1669~1674年）/subject/3624145/8、维科《新科学》（1730年）/subject/1027977/9、夏夫兹博里《论人、习俗、意见与时代等的特征》（1711年）/subject/4733570/10、哈奇生《论美和德行两种观念的根源》（1725年）/subject/4016877/11、休谟《论趣味的标准》（1755年）/subject/1955325/12、卢梭《论科学与艺术》（1750年）/subject/2287348/13、狄德罗《论美》（1750年）/subject/1777862/14、鲍姆嘉通《美学》（1750年）15、温克尔曼《古代艺术史》（1764年）/subject/1049635/（核心部分译本）16、康德《判断力批判》（1790年）/subject/1002150/17、博克《论崇高与美》（1751年）/subject/4322853/18、莱辛《拉奥孔》（1766年）/subject/3623557/19、赫尔德《批判之林》（1769年）/subject/2081763/（本书暂无中译本，该链接为同济大学出版社《赫尔德美学文选》，可大略了解其美学思想）20、歌德《歌德谈话录》（1823~1832年）/subject/1040702/21、席勒《审美教育书简》（1794年）/subject/3988909/（冯至译本已成珍本，此为译林出版社版本）22、黑格尔《美学》（1835~1838年）/subject/1082457/（第一卷）/subject/1197893/（第二卷）/subject/1228656/（第三卷上册）/subject/1265828/（第三卷下册）23、施莱格尔《雅典娜神殿断片》（1798~1800年）/subject/1012544/24、谢林《艺术哲学》（1802年）/subject/1008920/25、叔本华《作为意志和表象的世界》（1819年）/subject/1004699/26、费希纳《美学入门》（1876年）27、马克思《1844年经济学哲学手稿》（1844年）/subject/1252057/28、波德莱尔《美学论文》（1868年）/subject/3510355/29、车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》（1853年）/subject/3610158/30、丹纳《艺术哲学》（1865~1869年）/subject/1060294/31、狄尔泰《体验与诗》（1906年）/subject/1000418/32、弗里德里希·尼采《悲剧的诞生》（1870~1871年）/subject/3765393/33、弗洛伊德《释梦》（1900年）/subject/1079756/34、普列汉诺夫《艺术与社会生活》（1912~1913年）/subject/4057127/35、柏格森《笑》（1906年）/subject/1265785/36、杜威《艺术即经验》（1934年）/subject/5340428/37、弗莱《视像与构图》（1920年）/subject/4922637/38、格罗塞《艺术的起源》（1894年）/subject/1036860/39、桑塔耶纳《美感》（1896年）/subject/2121448/40、沃尔夫林《艺术风格学》（1915年）/subject/1149662/41、克罗齐《美学原理》（1902年）/subject/3283763/42、卡西尔《人论》（1944年）/subject/1073063/43、荣格《心理学与文学》（1927年）/subject/2137373/44、贝尔《艺术》（1914年）/subject/1265476/45、沃林格《抽象与移情》（1908年）/subject/2028294/46、雅斯贝尔斯《悲剧的超越》（1900年）/subject/2026930/47、卢卡契《审美特性》（1963年）/subject/2981448/48、海德格尔《诗·语言·思》（1971年）/subject/1060125/49、科林伍德《艺术哲学》（1925年）/subject/2287426/50、维特根斯坦《美学讲演录》（1938年）/subject/1275719/51、本雅明《机械复制时代的艺术作品》（1963年）/subject/3213781/52、瑞恰兹《文学批评原理》（1924年）/subject/3032357/53、什克洛夫斯基《散文理论》（1925,1982年）/subject/2119791/54、英伽登《对文学的艺术作品的认识》（1963年）/subject/2257005/55、巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》（1963年）/subject/4838110/56、朗格《情感与形式》（1953年）/subject/1785522/57、雅各布逊《隐喻和换喻的两极》（1942年）/subject/1133877/（选本）58、门罗《走向科学的美学》（1956年）59、马尔库塞《审美之维》（1978年）/subject/1072971/60、伽达默尔《真理与方法》（1960年）/subject/2138068/61、萨特《什么是文学？》（1947年）/subject/1065576/62、杜夫海纳《审美经验现象学》（1953年）/subject/1049390/63、麦克卢汉《人的延伸——媒介通论》（1964年）/subject/1087547/64、弗莱《批评的剖析》（1957年）/subject/1733252/65、戈德曼《隐蔽的上帝》（1956年）/subject/1032400/66、巴特《神话——大众文化诠释》（1957年）/subject/1274648/67、阿尔都塞《保卫马克思》（1965年）/subject/4735985/68、德·曼《解构之图》（1998年）/subject/1015986/69、贝尔《资本主义文化矛盾》（1976年）/subject/2278360/70、耀斯《审美经验与文学阐释学》（1977年）/subject/1802018/71、鲍曼《立法者与解释者》（1987年）/subject/1556289/72、伊瑟尔《阅读行为》（1976年）/subject/3069702/73、米勒《小说与重复》（1982年）/subject/2973696/74、哈贝马斯《交往行动理论》（1981年）/subject/3112189/（第一卷）/subject/3112193/（第二卷）75、哈特曼《荒野中的批评》（1980年）/subject/2973702/76、阿多诺《美学理论》（1970年）/subject/1717743/（译本）/subject/2556959/（英文本）77、布尔迪厄《区分》（1979年）78、布鲁姆《影响的焦虑》（1973年）/subject/2974140/79、德里达《文学行动》（1998年）/subject/1011060/80、詹姆逊《政治无意识》（1981年）/subject/1000019/81、萨义德《东方学》（1978年）/subject/1025001/82、凡帝莫《现代性的终结》（1985年）/subject/3525472/（英文本）83、阿恩海姆《艺术与视知觉》（1954年）/subject/1068606/84、迪基《艺术界》（1984年）85、拉伦《意识形态与文化身份：现代性和第三世界》（1994年）/subject/1626765/86、布洛克《美学新解》（1979年）/subject/3233446/87、伊格尔顿《美学意识形态》（1991年）/subject/2010713/88、汤林森《文化帝国主义》（1991年）/subject/1275433/。

西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。

西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。

1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。

古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。

2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。

古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。

古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。

3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。

文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。

代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。

文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。

4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。

巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。

巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。

5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。

印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。

代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。

印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。

6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。

现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。

代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。

现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。

西方美学理论整理1、柏拉图柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。

柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。

这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。

从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。

柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。

他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。

柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。

柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。

关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。

柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。

和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。

由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。

美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。

柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。

柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。

在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。

在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。

柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。

2、亚里士多德亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。

首先是对他的理念论的批判。

亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。

脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。

人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。

主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。

（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。

克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。

直觉即表现。

语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。

其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。

科林伍德：《艺术原理》。

艺术是种富于想象力的情感的直接表现。

人人都是艺术家。

艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。

真正的艺术却在于表现情感。

艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。

”阿诺·理德：《美学研究》。

“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。

在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。

”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。

（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。

他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。

一，.克罗齐的“艺术即直觉即表象”“直觉即表现”说是克罗齐主观唯心主义美学的奠基石。

按照这种解释，人见到的世界万物的形象，都不是客观世界固有的，而是心灵创造的，或者说是内在情感的表现，运动中的美学。

他认为直觉是一种知识。

这种知识不是通过逻辑、理性得来的，也不是关于事物的共同性的知识，而是通过直觉、想象得来的，是关于事物的个体的、各个个别事物的知识，它不是概念而是意象;在克罗齐看来，直觉与表现意思相同。

“内在感受”、“印象”等，统统可称为“情感”，它们只有经过心灵的综合,才获得形式，化为具体的“意象”；而当“内在情感”外化为具体意象时，也就是说情感得到了表现。

因此直觉与表现“非二物而是一体”，是“此出现彼亦出现的东西”，是同一种性质的心灵活动。

克罗齐依照这一基本观点，给美下了一个定义，并对美、丑分别作出了界定。

他说，美是一种“成功的表现”,而丑则是一种“不成功的表现”。

他解释说，“美现为整一，丑现为杂多”，在“成功的表现”中，心灵用形式把杂多的印象统辖为统一的整体，在“不成功的表现”中，心灵没有把杂多的印象统摄起来，仍是杂多。

依照“直觉即表现”的原理，克罗齐认为艺术同样是一种直觉，因而也是内在情感的表现。

他认为，艺术作为表现与直觉作为表现，区别只是在量上，而不是在性质上。

“有些人本领较大，用力较勤，能把心灵中复杂状态尽量表现出来，这些人通常叫做艺术家。

有些很复杂而艰巨的表现品不是寻常人所能成就的，这些就叫做艺术品”。

克罗齐在其《美学原理》中认为认识的活动分为两度，第一度是艺术，也就是直觉的表现。

它是人类最基本的一种心灵活动，是不需要依靠任何事物就可以发生的。

美即是艺术即是直觉的表现。

心里有了直觉品（直觉到的形象）就等于“表现”了艺术。

人人都有直觉，人人都是艺术家二.柏格森关于艺术家的看法柏格森认为，直觉认识论与理性的认识完全不同，它是超出理性认识之外的非理性的东西，它能使人突然地看到处在对象后面的生命的冲动，哪怕只是在一个瞬间。

西方美学知识点总结1. 古希腊美学古希腊是西方美学发展的起源地之一，其美学思想在西方文化中占据着重要的地位。

古希腊的哲学家们对美的本质进行了深刻的思考，形成了美学的初步理论。

其中最有代表性的就是柏拉图和亚里士多德对美的思考。

柏拉图认为美是一种超越现实的理念，而不是一种物质形式。

他强调理念的永恒、完美和纯粹，并将美的产生归因于这些理念。

亚里士多德则认为美是一种对称、秩序和和谐的表现，是一种特定形式的完善表现。

古希腊的美学思想对后世的美学哲学产生了深远的影响，成为了西方美学的重要组成部分。

2. 文艺复兴美学文艺复兴时期是西方美学发展的重要时期，对人们的审美观念产生了深远的影响。

文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马的文化进行了重新发现和理解，并以之为基础形成了一种新的审美观念。

在文艺复兴时期，人们开始强调对艺术作品的欣赏和品味，追求对美的深入理解。

例如，莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等文艺复兴画家通过对人体结构和比例的深入研究，创造了许多具有深刻美感的艺术作品。

文艺复兴时期的美学思想对后世的美学发展产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。

3. 哥特式艺术美学哥特式艺术是中世纪欧洲文化的一种重要艺术风格，其美学思想体现了宗教信仰、民族精神和审美情趣。

哥特式艺术强调对神圣主题的表现和对宇宙秩序的思考，通过对艺术形式和结构的精确把握，创造了许多具有宗教意义和美学价值的艺术作品。

哥特式艺术对后世的艺术创作和美学理论产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要组成部分。

4. 巴洛克艺术美学巴洛克艺术是欧洲文化中的一种重要艺术风格，其美学思想强调对情感和气氛的表现，通过夸张、动态和复杂的表现手法，创造了许多充满戏剧性和运动感的艺术作品。

巴洛克艺术在审美观念上强调情感的表达和细腻性的追求，展示了一种充满张力和热情的审美情趣。

巴洛克艺术对后世的美学理论和艺术风格产生了深远的影响，成为了西方美学中的一个重要时期。

1.西方美学（1）古希腊时期：①毕达哥拉斯学派“美是和谐的比例”②苏格拉底论美与善③柏拉图的“美的理念”④亚里士多德“艺术模仿说”（2）文艺复兴时期：宗教神学的附庸（3）启蒙时期：鲍姆嘉通《美学》，标志美学作为独立学科成立（4）德国古典美学：美学史上第一座高峰。

①康德《判断力批判》；②黑格尔《美学》（5）马克思主义哲学：美学成为真正的科学2.美学研究方法（1）根本方法：辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观和方法论（2）具体方法：①艺术学的方法②心理学的方法③社会学的方法④发生学的方法⑤科学证实法3.美的探索（1）倾向美的客观属性：①形式说②理念说③模仿说④分有说⑤关系说⑥感情特征说⑦生活说（2）倾向美的主体属性：①快感说②判断说③情感符号④直觉说（3）美的本质：①劳动是一切社会生活的基础②人化的自然和自然的人化③劳动为美创造了前提条件4.自然物理世界美的特征①无目的性——具有非人为的自在给定性②偏于形式美——事物自身形式的特质所构成的美③变异性——以自然物为载体，随自然的变化流转而变化5.人自身世界的美（1）作为感性对象的人的美：①形体美②精神美（2）作为感性活动的人的美：①实践活动的美，美的劳动②交往活动的美，物质交往和精神交往6.文化世界的美（1）物质文化美：①物质文化美先于精神文化美存在②物质文化美不等于形式，但通过形式表现，呈形式美（2）精神文化美：①对于客观世界的再现性描述的美②思维的逻辑秩序的美③对于真理的伟大探索精神（3）规范文化美：①人类在交往活动中形成的处理与他人群体社会间关系的文化形态②一种社会共同体的某种精神，一种特殊的精神文化7.三大范畴的美（1）优美——和谐的美（2）崇高——由真与善的严重冲突走向真善统一的美（包括自然、人、艺术的崇高）（3）中和美——主体心理上的和谐①中间状态的美，具有独立的地位而与优美、崇高并列②是灰色系统，模糊美③“和”指杂多或对立因素的有机统一，“中”意为和谐统一，万物根本8.中国古典园林美学观念与景观设计方法①立意与布局②空间的延伸（框景、借景、地标）③曲径通幽④气韵生动⑤无中生有⑥形散神聚⑦画意9.形式美的概念：物质材料的自然属性及组合规律10.形式美的基本要素：点线面体空间色彩质感11.形式美的基本法则：多样与统一、主从与重点、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度12.韵律的形式：连续、渐变、交错、起伏、旋转13.视觉感应规律：选择性、恒常性、趋简原则、趋中心原则、流程特性、游移、首选视线14.视觉控制要素：视点、视线、视域、视距、视野、视角、视廊、视频（名词解释）15.①近景带8m②中景带25m③远景带70m-110m④鲜见带1220m极限16.视角：45°局部细部、27°景物整体、18°整体环境17.动态观赏与静态观赏18.观景点选择：①主轴上空间节点或典型视点②高频视点③制高点④面向标志景观的开阔视点19.传统组景手法：缩与扩、借与对、框与夹、藏与漏、围与分、添与断、收与放20.突出主景的方法：①升高或降低②体量加大或增多③中轴对称④置于视线焦点⑤动势集中⑥重心处理⑦对比手法⑧重点处理法21.其他造景手法：①加法与减法：加减人工②拓扑变形：创造流动性③界面转换：1.组成空间、限定空间形态、界定空间的要素2.传达环境意义的物质实体3.空间艺术表现的重要组成部分4.设计实践中视觉形式美的核心建筑界面、景观设施界面、绿化界面、建筑与绿化间界面22.景观规划设计基本原则：①考虑大众思想②兼顾人类共有的行为③群体优先23.马斯洛“需求层次理论”：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求24.人在景观中的三种基本活动：必要性活动、选择性活动、社交性活动25.体验性行为习性：从众性、围观、私密性、边界效应（名词解释）26.动作性行为习性：抄近路、依靠感、参与性（直接/间接）27.行为习性差异：情境差异、群体差异、文化和亚文化差异28.公共空间设计三层次问题：景观形象、生态绿化、群众使用29.空间场所领域的区别：①生理感受三维空间数据限定、②心理三维空间数据限定没有空间精确、③精神空间界定松散30.场所的环境特征：占有性、非空间性、随机性31.衡量场所的标准：认同感（揭示环境文脉肌理）和归属感（平和存在于场所中，安全感）32.领域：人们所占有与控制的一定空间范围33.领域性：与领域有关的行为，是指个人或群体为了满足某种需求，拥有或占有一个场所或者一个区域，并对其加以人格化和防卫的行为模式。

西方文論、美學名著一覽表一、古希臘、古羅馬時期柏拉圖：《理想國》、《文藝對話集》亞裏士多德：《詩學》、《修辭學》、《形而上學》《倫理學》、《物理學》、《政治學》、《論工具》西塞羅：《論義務》克呂索姆斯托姆：《奧林匹亞山上的宙斯》賀拉斯：《詩藝》朗吉弩斯：《論崇高》二、中世紀、文藝復興普洛丁：《論美》、《九部書》聖·奧古斯丁：《論美與快適》、《懺悔錄》、《地之都》阿伯拉：《神學引論》、《辯證法》、《哲學對話集》、《是與非》托馬斯·阿奎那：《神學大全》、《反異教大全》但丁：《論俗語》、《神曲》薄加丘：《神譜》、《但丁傳》達·芬奇：《畫論》、《筆記》維達：《論詩藝》培根：《論美》、《學術的促進》、《新大西洋》、《新工具論》霍布士：《論人性》、《巨鯨》洛克：《論人的知解力》、《論教育》夏夫茲博裏：《論德行或善良品質》、《雜想錄》、《論特徵》、《道德家們》、《給一位作家的忠告》哈奇生：《論美和德行兩種觀念的根源》、《道德哲學體系》博克：《論崇高與美兩種觀念的起源》、《為自然社會辯護》、《論崇高與美》布封：《論風格》布洛：《作為一個藝術因素與審美原則——“心理距離”說》錫德尼：《為詩辯護》三、新古典主義法國布瓦諾：《詩的藝術》、《詩簡》、《對朗吉弩斯的感想》笛卡爾：《論方法》、《論巴爾扎克的書簡》、《論音樂》英國屈雷頓：《論劇體詩》蒲柏：《論批評》約翰生：《〈莎士比亞戲劇集〉序言》瓊斯：《詩人傳》波普：《批評論》法國高特雪特：《批判的詩學》文克爾曼：《古代藝術史》四、啟蒙主義法國伏爾泰：《論史詩》、《英國書簡》休謨：《論人性》、《論審美趣味的標準》、《論文藝和科學的興起與發展》、《關於自然宗教的對話》、《論懷疑派》、《人的知解力和道德原則的探討》盧梭：《論科學和藝術》、《論人類社會不平等的起源和藝術》、《科學和藝術的進展是敗壞了風俗還是進化了風俗》狄德羅：《論戲劇藝術》、《論繪畫》、《論天才》、《與多華爾的談話》、《哲學沉思錄》、《談演員》、《論美》、《沙龍》等德國萊辛：《拉奧孔》、《漢堡劇評》赫爾德：《關於德意志風格與藝術》、《論語言的起源》鮑姆嘉通：《美學》、《關於詩的哲學默想錄》文克爾曼：《古代藝術史》、《關於在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見》高特雪特：《批判的詩學》波特瑪：《論詩中的驚奇》義大利維柯：《新科學》五、德國古典美學康德：《判斷力批判》、《純粹理性批判》、《實踐理性批判》、《實用人類學》、《未來形而上學導論》席勒：《素樸的詩和感傷的詩》、《審美教育書簡》、《秀美與尊嚴》、《論激情》、《論當代德國戲劇》、《論作為一種道德機構的劇院》、《論合唱隊在悲劇中的用途》、《給克爾納論美的信》、《論悲劇題材產生快感的原因》謝林：《藝術哲學》、《論造型藝術對自然的關係》黑格爾：《美學》、《哲學全書》、《精神現象學》、《邏輯學》、《小邏輯》、《自然哲學》、《精神哲學》、《法哲學原理》、《歷史哲學》、《宗教哲學》、《哲學講演錄》歌德：《歌德談話錄》、《詩與真》、《歌德的格言和感想集》、《自然的單純模仿、作風、風格》、《說不盡的莎士比亞》、《歌德全集》、《德國的建築藝術》萊布尼茲：《論知解力》、《關於知解力的新論文》、《原子論》六、浪漫主義德國史勒格爾（兄弟）：《文學史講演》、《論北方文學》、《關於美文學和藝術講座》海涅：《論浪漫派》英國華茲華斯：《〈抒情歌謠集〉序言》柯勒·律治：《文學生涯》濟慈：《書信集》雪萊：《詩辯》、《〈伊斯蘭的起義〉序言》法國夏多勃里昂：《基督教的真諦》史達爾夫人《論德國》《論文學》《從文學與社會制度的關係論文學》雨果、《〈克倫威爾〉序言》七、現實主義法國斯丹達爾（司湯達）：《拉辛與莎士比亞》巴爾扎克：《〈人間喜劇〉前言》俄國別林斯基：《別林斯基選集》、《別林斯基論文學》、《1847年俄國文學一瞥》、《文學的幻想》、《智慧的痛苦》、《藝術的概念》、《論普希金》、《給果戈裏的信》、《論俄國中篇小說和果戈裏的中篇小說》車爾尼雪夫斯基：《藝術與現實的審美關係》（《生活與美學》）、《俄國文學果戈裏時期概觀》、《哲學中的人類學原理》杜勃留波夫：《什麼是奧勃洛莫夫性格》、《黑暗的王國》、《黑暗王國裏的一線光明》列夫·托爾斯泰：《藝術論》英國肖伯納：《易蔔生主義的精華》美國亨利·詹姆斯：《小說的藝術》、《法國詩人和小說家》八、自然主義法國泰納：《拉封丹及其寓言》、《藝術哲學》、《〈英國文學史〉序言》、《評論集》左拉：《戲劇上的自然主義》、《實驗小說論》、《自然主義的戲劇》聖伯夫：《當代人物肖象》、《16世紀法國詩歌和法國戲劇概貌》二十世紀一、唯美主義王爾德：（英）《謊言的衰落》、《批評家即藝術家》戈蒂葉：《〈莫般小姐〉序言》、《論怪誕》佩特：《文藝復興：藝術和詩的研究》、《伊壁鳩魯學說的信徒瑪麗厄斯：他的感覺和思想》桑克蒂斯：《批評文集》二、直覺主義和意識流叔本華：《作為意志和表像的世界》、《視覺與色彩》尼采：《悲劇的誕生》、《查拉圖斯特拉如是說》、《偶像的黃昏》、《作為藝術的強力意志》詹姆士：《心理學原理》喬伊斯：《一個青年藝術家的畫像》沃爾夫：《現代小說》柏格森：《笑之研究》、《創造進化》、《形而上學導論》、《時間與自由意志》克羅齊：《作為表現的科學和一般語言學的美學》、《美學綱要》、《文學批評》、《詩論》、《美學原理》、《邏輯學》科林伍德：《藝術原理》、《宗教與哲學》、《心靈的思辯》、《藝術哲學新論》三、自然主義桑塔亞娜：《美感》、《理性的生活》門羅：《原始黑人雕塑》、《藝術教育：藝術哲學與藝術心理學》四、象徵主義、意象派愛倫·坡：《創作哲學》、《詩歌原理》、《烏鴉》馬拉美：《彷徨集》瓦萊裏：《雜文集》、《靈魂與舞蹈》、《尤帕利諾斯》、《文學雜集》讓·莫雷亞斯：《象徵主義宣言》葉芝：《詩歌的象徵意義》、《論文與序言》、《探索集》、《評論選》希蒙斯：《象徵主義文學運動》普魯斯特：《追憶逝水年華》龐德：《埃茲拉·龐德論文集》、《嚴肅的藝術家》、《怎樣閱讀》、《羅曼司精神》、《閱讀ABC》、《龐德文學隨筆集》五、精神分析學派（文藝心理學派）弗洛伊德：《夢的解析》、《自我與本我》、《精神分析引論》、《日常生活的生理病理學》《性欲三論》、《圖騰與禁忌》、《自我與伊德》、《超越快樂原則》、《創作家與白日夢》榮格：《無意識心理學》、《心理類型》、《原型與集體無意識》、《精神分析理論》、《心理學與宗教》霍蘭德：《精神分析學與莎士比亞》、《早期現代喜劇》、《莎士比亞的想像》、《文學反應動力論》、《本義的詩歌：文學精神分析學引論》六、神話原型批評（文藝心理學派）弗雷澤：《金枝》、《圖騰崇拜與族外婚》、《舊約中的民間傳說》榮格：《心理學與文學》、《榮格文集》、《無意識心理》、《分析心理學文集》、《心理學與煉金術》卡西爾：《象徵形式哲學》列維·布留爾：《原始思維》列維-斯特勞斯：《野蠻人的心靈》、《語言學與人類學的結構分析》、《親屬關係的基本結構》、《野性思維》弗萊：《批評的剖析》、《論美學》、《視象與構圖》、《藝術家和心理分析》、《批評之路》《世俗聖經：傳奇結構研究》、《同性的寓言：詩的神話研究》克萊夫·貝爾：《藝術》、《自塞尚以來的繪畫》、《19世紀繪畫的里程碑》七、文化——歷史學派維戈茨基：《藝術心理學》八、俄國形式主義雅各布森：《語言與文學研究論綱》（與合著）、《俄國現代詩歌》、《論捷克詩歌》、《普通語言學論文集》什克洛夫斯基：《作為手法的藝術》、《詞語的復活》、《文學與電影》、《散文論》、《托爾斯泰的小說〈戰爭與和平〉中的材料與風格》、《奇士運動》、《第三種製作》坦尼亞諾夫：《托斯妥耶夫斯基與果戈裏》、《語言與文學研究論綱》艾亨鮑姆：《俄國抒情韻文旋律學》、《“形式方法”的理論》、《卡拉姆辛》、《文學透視》《文學》、《托爾斯泰》九、分析美學維特根斯坦：《邏輯哲學論》、《哲學研究》、《關於數理基礎的意見》十、現象學與存在主義施萊爾馬赫：《宗教講演錄》、《基督教信仰》施萊格爾：《斷片集》胡塞爾：《現象學的觀念》狄爾泰：《體驗與詩》茵加登：《文學的藝術作品》、《藝術作品的本體論》、《對文學的藝術作品的認識》、《體驗藝術作品和價值》杜夫海納：《審美經驗現象學》、《先驗的概念》、《語言與哲學》、《詩學》、《美學與哲學》喬治·布萊：《閱讀現象學》海德格爾（Heidgger）：《存在與時間》、《康德與形而上學的問題》、《什麼是形而上學》《真理的本質》、《形而上學導論》、《藝術作品的本源》（《林中路》中的論文）、《生存與存在》、《藝術與空間》薩特：《存在與虛無》、《存在主義是一種人道主義》、《辯證理性批判》、《想像》、《想像心理學》、《什麼是文學》加繆：《西西弗的神話》尤奈庫斯：《戲劇經驗談》十一、英美新批評瑞查茲：《美學基礎》、《意義之意義》、《文學批評原理》、《科學與詩》、《實用批評》、《修辭哲學》、《柯勒律治論想像》、《修辭學》艾略特：《傳統與個人才能》、《玄學派詩人》、《批評的功能》蘭色姆：《新批評》、《文學批評公司》、《世界之軀》、《繞過重林：1941年——1970年論文選》布魯克斯：《怎樣讀詩》、《怎樣讀小說》、《現代詩與傳統》維姆薩特《詞語雕像：詩歌意義研究》、《可恨的對立面：文學與批評研究》、《文學批評簡史》（《意圖謬見》、《感受謬見》）燕蔔蓀：《含混的七種類型》、《複義七型》、《牧歌的幾種變體》、《複雜詞的結構》韋勒克、沃倫：《文學原理》、《批評的諸種概念》、《近代文學批評史》艾布拉姆斯：《鏡與燈》、《解放的安琪兒》休姆：《古典主義與浪漫主義》十二、符號論美學卡西爾：《符號形式的哲學》、《語言與神話》、《論人》（《The essay on man》）蘇珊·朗格：《哲學新解》、《符號邏輯導論》、《情感與形式》、《藝術問題》、《心靈：論人類情感》格雷馬斯：《結構語義學》傑姆遜：《後現代主義與文化理論》十三、格式塔心理學派、結構主義魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》：《作為藝術的電影》索緒爾：《普通語言學教程》皮亞傑：《結構主義》、《發生認識論原理》霍克斯：《結構主義和符號學》列維-斯特勞斯：《野性思維》、《結構人類學》、《語言學與人類學的結構分析》、《今日圖騰》、《神話學》、《憂鬱的熱帶》普羅普：《民間故事形態學》格雷馬：《結構語義學》茨維坦·托多洛夫：《敘述的結構分析》羅蘭·巴爾特：《寫作的零度》、《S/Z》、《敘事作品結構分析導論》（《符號學原理》）《神話學》、《米舍萊》、《文本的快樂》、《批評論文選》、《批評與真實》、《戀人絮語》拉康：《拉康文選》、《病態心理》、（見《拉康的結構主義精神分析學》）、《自我的語言》、《精神分析學的四個基本概念》托多洛夫：《〈十日談〉的語法》、《散文中的詩學》《幻想：對一個文學類別的分析》福柯：《瘋癲與文明——古典時代的瘋癲》、《性史》、《知識考古學》、《事物的秩序》、《權力/知識》、《詞與物》、《規訓與懲罰》、《臨床醫學的誕生》巴赫金：《陀思妥耶夫斯基詩學問題》、《巴赫金全集》、《文藝學中的形式主義方法》、《哲學美學》、《詩學與訪談》、《拉伯雷研究》、《小說理論》、《周邊集》、《文本：對話與人文》、《走向行動哲學》十四、解構主義德裏達：《結構，符號，與人文科學話語中的嬉戲》、《論文字學》、《人類科學話語中的結構：符號和遊戲》、《言語和現象：胡塞爾現象學的符號問題概論》、《播撒》、《語音現象》《文字與差異》《白色的神話》《真理供應商》《有限的內涵》《著名活動的語境》《繼續生存》《聯繫的補充》保羅·德·曼：《盲目與洞見》、《閱讀的寓言》、《被毀損了形象的雪萊》、《對理論的抵制》哈羅德·布魯姆：《雪萊的神話創造》、《幻想的伴侶》、《布萊克的啟示》、《影響的焦慮》《誤讀圖示》、《葉芝》、《詩歌與壓折》米勒：《狄更斯的小說世界》、《神的隱沒：五位19世紀作家》、《閱讀倫理學》傑弗裏·哈特曼：《超越形式主義》、《閱讀的命運》、《荒原上的批評》希利斯·米勒：《作為寄主的批評家》、（《最新西方文論選》）十五、西方馬克思主義盧卡契：《審美特性》、《歷史與階級意識》、《心靈與形式》、《德國新文學史綱》、《社會存在本體論》、《現實主義論文集》葛蘭西：《獄中劄記》、《獄中書簡》布洛赫；《烏托邦精神》、《希望的原則》、《間離》布萊希特：《現實主義理論的形式主義特徵》、《布萊希特論戲劇》、《人民性與現實主義》、《戲劇小工具篇》本雅明：《論文學》、《德國悲劇的起源》、《機械複製時代的藝術產品》、《歌德的（親和力）》霍克海默：《傳統理論和批判理論》、《啟蒙的辯證法》（與阿多諾合著）、《理性的晦暗》本傑明：《作為生產者的作家》、《機械複製時代的藝術品》、《理解布萊希特》阿多諾：《啟蒙的辨證法》、《否定的辨證法》、《新音樂哲學》、《三棱鏡》、《音樂社會學導論》、《文學劄記》、《美學理論》、《克爾凱郭爾：美的構造》、《現代音樂的哲學》、《新音樂哲學》阿諾德：《詩歌研究》弗洛姆：《逃避自由》、《心理分析和倫理學》、《愛的藝術》、《在幻想鎖鏈的彼岸》馬爾庫塞：《獻給歷史唯物主義現象學》、《論具體哲學》、《文化的肯定性質》、《理性與革命》、《愛欲與文明》、《單向度的人——發達工業社會意識形態研究》、《論解放》、《反革命與造反》、《作為現實形式的藝術》、《審美之維》哈貝馬斯：公眾社會結構的變化》、《理論與實踐》、《論社會科學的邏輯》、《認識和人的旨趣》、《作為意識形態的技術和科學》、《文化與批判》、《晚期資本主義的合法性問題》、《論歷史唯物主義重建》、《交往行為理論》、《現代性的哲學話語》、《新詩學主義》、《後形而上學思考》、《現代性對抗後現代性》、《公共領域的結構轉型》利奧塔德：《後現代狀況:知識報告》阿爾都塞：《閱讀（資本論）》、《保衛馬克思》、《列寧和哲學》、《政治和歷史》馬契雷：《文學生產原理》、《文學分析——結構主義的墳墓》哥德曼：《人文科學與哲學》、《隱藏的上帝》、《拉辛》、《辯證法探索》、《論小說的社會學》、《馬克思主義和人文科學》、《現代社會中的文化創造》、《發生結構學》伊格爾頓：《批評和意識形態——馬克思主義文藝理論研究》、《馬克思主義與文學批評》、《爾特·本雅明或革命批評》、《文學原理引論》、《審美的意識形態》、《文學原理引論》詹姆遜：《薩特：一種風格的起源》、《馬克思主義與形式》、《語言的牢籠》、《政治無意識》、《現代主義與女化理論》十六、闡釋接受理論、讀者反映批評狄爾泰：《闡釋學的形成》赫斯：《解釋的有效性》、《解釋的目的》伽達默爾：《真理與方法》、《柏拉圖的辯證倫理學》、《柏拉圖與詩人》、《歌德與哲學》、《美的現實性——作為遊戲、象徵、節日的藝術》、《美學與解釋學》、《科學時代的理性》、《詩學》利科：《雅斯貝斯的哲學和存在》、《意志哲學》、《隱喻的規則》、《解釋的衝突》、《解釋學與人文科學》伊塞爾：《文本的召喚結構》、《閱讀行為：審美反映理論》、《讀者：現實主義小說的組成部分》堯斯：《文學史作為向文學理論的挑戰》、《審美經驗與文學解釋學》、《在閱讀視界變化中的本文》、《藝術史和實用主義史》、《審美經驗小辯》、《風格理論和中世紀文學》伊瑟爾：《召喚結構》、《隱含讀者》費希：《文學在讀者中：感受文體學》十七、女權主義波伏娃：《第二性》凱特·肖班（Kate Chopin）《覺醒》瑪麗·艾爾曼（Mary Ellman）：《思考婦女》C.P.吉爾曼（Charlotte Perkins Gilman）：《黃色糊壁紙》蘇珊·古芭(Susan Gubar )、桑德拉·吉爾伯特（Sandra Mglbert）：《閣樓上的瘋女人》伊萊恩·肖瓦爾特（Elaine Showatter）：《她們自己的文學》凱特·米利特：《性的政治》、《邁向女權主義詩學》（文）、《荒原中的女權主義批評》（文）（《最新西方文論選》）露絲·伊利（Lucy Irigaray）：《他者女人的反射鏡》、《精神者的語言》、《一之性別》艾萊娜·西蘇（Helen Cixous）參見《當代女性主義文學批評》張京媛編，北大出版社，1992年版克麗斯蒂娃：《中國婦女》肖沃爾特：《她們自己的文學》卡普蘭：《現代英國小說中的女性意識》十八、新歷史主義斯蒂芬·格林布拉特（Stephen Greenblatt）：《文藝復興時期的自我塑造：從莫爾到莎士比亞》、《莎士比亞的協商》、《學會詛咒》、再現英國的文藝復興》、《不可思議的領地》、《回聲與驚歎》、《向災禍學習》海登·懷特（Hayden White）：《元歷史：19世紀歐洲的歷史想像》、《話語轉喻論》、《無歷史》、《論維柯》、《歷史之用》、《形式的要旨：敘事話語與歷史表徵》十九、後殖民主義薩義德（Edward W.Said）：《東方學》（《東方主義》）、《文化帝國主義》、《世界、文本、批評家》、《開端：意圖與方法》、《約瑟夫·康拉德與自傳體小說》斯皮瓦克(Gayatri C.Spivak)：《在教學機器之外》、《在他者世界裏：文化政治論文集》、《闡釋的政治》、《移置作用與婦女的話語》霍米巴巴(Homi Bhabba)《文化定位》傑姆遜：《處於跨國資本主義時代中的第三世界文學》艾勒克·博埃默：《殖民與後殖民文學》丹尼爾·貝爾：《資本主義文化矛盾》弗吉尼婭·沃爾夫：《一間自己的屋子》二十、後現代主義哈桑：《後現代轉折》斯潘諾斯：《邊界二:後現代主義文學雜誌》布希亞德：《大眾傳媒理論》、《交流的心醉神迷》二十世紀西方文論走向1、從現代到後現代2、從知識話語到意識形態文本3、從詩學文化到文化詩學4、從分析走向綜合5、從多元走向邊緣6、從吸收、對話走向發展一作者系統（一）表現主義1、克羅齊2、科林伍德（二）象徵主義1、瓦萊裏2、葉芝3、龐德4、休姆（三）生命直覺主義1、柏格森2、威廉·詹姆斯（四）精神分析1、弗洛伊德2、榮格3、霍蘭德4、拉康二作品系統（一）形式主義1、什克洛夫斯基2、雅各布森3、艾亨鮑姆（二）英美新批評派1、瑞恰茲2、艾略特3、蘭色姆4、布魯克斯5、燕蔔蓀6、維姆薩特7、韋勒克（三）結構主義1、巴爾特2、托多洛夫3、巴赫金三讀者系統（一）文學現象學1、英伽登2、海德格爾（二）文學闡釋學1、伽達默爾（三）接受美學1、姚斯2、伊瑟爾四文化——社會系統（一）新馬克思主義1、盧卡契2、葛蘭西3、馬舍雷和戈德曼4、伊格爾頓5、布洛赫6、布萊希特7、本雅明8、阿多諾（二）文學文化學（三）存在主義1、薩特2、尤奈斯庫（四）社會批判理論1、馬爾庫塞2、弗洛姆3、哈貝馬斯五後現代系統（一）解構主義1、德裏達2、耶魯學派3、艾伯拉姆斯4、福科（二）後現代主義1、貝爾2、利奧塔德3、傑姆遜4、哈桑5、斯潘諾斯6、布希亞德（三）女性主義1、波伏娃（四）新歷史主義1、格林布拉特2、海登·懷特（五）後殖民主義1、賽義德2、斯皮瓦克。