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一．填空题1.美学之父是鲍姆加登2.西方美学从古到今三大演变本体论阶段、认识论阶段、语言学阶段（主要有人本主义美学和科学主义美学两大主潮）。
3．美的本质人类生命主体精神有益性反映。
4.柏拉图认为美是理念，美的现象在于美本身。
5.马克思的《1844年经济哲学手稿》等著作，推翻了主客二分的思维传统，而通过主客统一的实践即对象化活动来把握主客体及其相互关系，进而说明美与审美主体的性质、关系和特点。
6.无论是泰勒的《原始文化》还是弗雷泽的《金枝》，都并不是专门的美学著作，而是人类学著作。
7.大音希声，大象无形是《老子》所说。
《道德经》天地有大美而不言是《庄子》所说。
8.中国人审美实践的核心意识是时间意识，主要艺术门类是抒情诗和音乐。
9.罗森克兰兹的《丑的美学》不仅是一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。
10.以静态的方式来暗示某种丰富的含义和意境，这应该看做是雕塑艺术的根本特征。
11.荒诞的实质表现为本质与现象的分裂、动机与结果的背离，其最具代表性的特征就是非理性和异化。
12．王国维是现代美学的奠基者，他在《人间词话》中提出境界说。
13.蔡元培是现代美学思想的奠基者，提出“以美育代宗教”的著名主张。
14.《易》代表了古代中国人对自然世界以及自然世界形成之道的理解，这种理解也奠定了中国美学思想的基本精神。
15.魏晋时代，人称文学的自觉时代，其实也是美与艺术自觉的时代。
16.色彩的审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。
（所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感受和情感。
所谓象征是指在不同民族中由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
）17.朗吉弩斯的《论崇高》最早涉及美学范畴。
18. 20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”19.黑格尔对艺术的分类：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
东西方美学理论比较美学是一门研究审美体验和艺术美的学科，是一种理论性和实践性相结合的学科。
东西方两种美学理论有着不同的观点和方法。
本文将以轻松的语气，为您比较东西方美学理论，让我们一起来探索美学的魅力吧！东方美学理论东方美学理论是源于东方文化传统的一种美学思想体系。
它强调的是对于自然的感悟和和谐的追求。
在东方美学中，天人合一的思想被广泛接受，人与自然是一个整体，彼此相互依存。
东方美学注重以心灵为中心去感受自然，表达对自然的敬畏和崇拜。
在东方美学理论中，艺术的目的是为了表达内心情感的自然流露。
东方文化中的笔墨艺术，如中国的水墨画，日本的和风美术，都注重通过简约而富有内涵的形式来表达感悟。
这种审美追求使得东方美学充满了诗意和哲学思考。
西方美学理论西方美学理论是以古希腊哲学为基础发展起来的，它关注的焦点主要是对艺术作品的理性分析和审美原则的探讨。
西方美学强调理性思考和分析，认为艺术作品应该通过形式和内容的结合来传达深层的意义。
在西方美学理论中，审美体验是个体主观感受的结果，不同的人对于同一件艺术作品的感受可能不同。
西方美学也强调艺术家的创作意图和独立性，认为艺术作品是艺术家个人表达的结果。
因此，在西方文化中个体主义和自由发挥的思想深受赞誉。
东西方美学理论的比较虽然东西方美学理论有着不同的重点和观点，但它们都致力于探讨艺术和审美的本质。
东方美学强调心灵和自然的和谐与共生，西方美学则更注重理性思考和个体创作。
东方美学更注重内在的感悟和表达，倾向于用简约而富有内涵的形式来表达情感，追求内心的宁静和平和。
而西方美学则更注重外在的形式和内容的结合，追求艺术作品的深层意义和个人表达。
在审美体验上，东方美学更强调的是自然的感受和人与大自然的共鸣，而西方美学则更强调个体主观感受和理性思考。
东西方美学理论在艺术和审美领域都有着重要的贡献。
东方美学注重内在的感悟和和谐的追求，而西方美学则强调理性分析和个体创作。
无论是东方美学还是西方美学，它们都帮助我们更好地理解艺术和审美的本质。
东西方美学理论比较美学作为哲学的一部分，探讨了艺术的本质、审美体验以及美的标准。
东西方美学理论的形成过程受到了各自文化、历史和哲学思想的深刻影响。
本文将从历史背景、主要思想流派、艺术表现及审美标准等方面，对东西方美学理论进行详细比较，以期加深对这两种独特美学体系的理解。
一、历史背景1.1 西方美学的起源西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
当时，哲学家如柏拉图和亚里士多德提出了有关美和艺术的重要论述。
柏拉图在其对话中强调了“理想之美”，认为艺术只是一种对现实世界的模仿，缺乏真正的价值。
而亚里士多德则相对乐观，他在《诗学》中提出了艺术应具备的元素，如情感共鸣和现实的反映。
这为后来的西方美学奠定了基础。
随着时间的发展，文艺复兴时期的艺术家开启了对人的关注，强调个体经验和感受，使得人文主义成为主导思想。
进入18世纪，康德的发展提供了“无目的性”的审美标准，强调主观体验与审美判断的独立性。
1.2 东方美学的发展相较于西方，美学在东方特别是在中国的发展同样悠久而复杂。
中国古代哲学中的道家、儒家思想对美学理念产生了深远影响。
道家强调自然之道，以“无为”而入画，从而创造出一种和谐统一的自然美；儒家则推崇伦理与社会责任，将人与自然、人与人之间的关系看作是审美的重要组成部分。
此外，佛教传入中国后，对艺术形式和精神层面的认可，也使得东方美学更加丰富。
在日本，美学也经历了独特的发展，如“侘寂”之美强调不完美和自然衰老所带来的独特魅力，它与东方其他文化有着明显区别，使得东亚地区形成了一套独特的审美观念。
二、主要思想流派2.1 西方主要流派西方美学历史上涌现了众多不同的思潮和流派。
特别是在19世纪和20世纪，浪漫主义、唯美主义以及现代主义等思想风潮相继出现，并在不同程度上影响了艺术创作与观念。
浪漫主义：对个体情感与自然景观的高度重视，认为艺术应当表达更为细腻的人类情感。
唯美主义：代表人物王尔德提倡“为艺术而艺术”的理念，主张艺术价值不应受到伦理道德束缚。
东西方美学理论比较美学是一门研究美和艺术的学科，它涵盖了对美的本质、美的起源、美的规律以及艺术创作和审美活动等诸多方面的研究。
在东西方文化传统中，美学都有着悠久的历史和深厚的积淀。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们在对美的理解、审美观念和艺术价值等方面的差异。
一、对美的理解1.1 西方美学理论在西方哲学传统中，对于美的理解始于古希腊时期。
柏拉图把美看作是“善”的体现，认为美是纯粹、完美而超越现实世界的。
而亚里士多德则从存在论的角度提出，世界上一切具有内在秩序和和谐统一的事物都具有美。
在中世纪，基督教哲学家将美与神圣联系起来，把审美经验视为对神圣之美的感知。
而在近现代，康德提出了“审美判断”的概念，认为审美是独立于伦理和认识的第三类判断，主张审美经验是一种超越功利目的的自由欣赏。
1.2 东方美学理论东方美学理论主要包括中国、印度和日本等地区的传统哲学思想。
在中国古代，儒家、道家和佛家对于美都有着独特的见解。
儒家认为人文之美最高尚，主张“君子之德风于文采”，强调品德与文化修养对于审美体验的重要性；道家则追求自然之美，提倡“无为而治”、“随遇而安”的审美观念，强调清静自然与天地同化；佛家则强调内心清净与涅槃之境的超脱之美。
二、审美观念2.1 西方审美观念西方对审美观念有着较为系统和深入的研究。
18世纪英国哲学家伯克提出“感官审美”，认为审美源于感官对颜色、形态等感知过程中产生的愉悦；启蒙哲学家康德则主张“普遍与必然”，认为审美判断具有普遍性与必然性，并提出了著名的“审美真谛”。
此外，在19世纪后半叶，尼采提出了“艺术之死”的观点，强调了罗曼主义对于审美观念上的重大改变，并对后世产生深远影响。
2.2 东方审美观念相比于西方，东方在审美观念上更多地体现出超脱与内化。
在中国文化中，“雅俗共赏”是一种较为主流的审美观念，即雅与俗并重、相辅相成；日本传统文化中，则体现了浓厚的禅宗意识，在茶道、园林、武士道等领域均体现出禅宗审美思想。
西方美学史第一部分古希腊罗马哲学第一章西方美学的缘起西方美学的直接源头是在古希腊。
.观点1：美学思想最早包含在艺术之中。
（塔塔凯维奇）观点2：人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段。
（鲍桑奎）观点3：哲学孕育了美学。
（吉尔伯特和库恩）观点4：美学问题只能出现于哲学问题之后。
（克罗齐）（作者赞同）第二章前苏格拉底美学一毕达哥拉斯学派1和谐（harmony）是宇宙的本质特征。
神秘的和谐现象是由比例、尺度和数造成的，而和谐本身则是以各个组成部分的数学关系为基础的。
和谐是一种宇宙内在的规律和本质，音乐通过声音与音调表现了这种和谐，而哲学（数学被包括在哲学之中）则是对事物之间和谐关系的思索，美因此成为宇宙和人的最终目的。
2音乐可以净化（cathartic）灵魂。
从表面上来看，他们以音乐和哲学为修养手段，用音乐来净化人的灵魂，似乎与奥尔弗斯教派的酗酒、癫狂的神秘体验不同，但是，实质上，平静的哲学与和谐的音乐亦可产生精神上的迷狂感。
在这种迷狂中，灵魂亦能够摆脱肉体，进入神秘境界。
————这种思想也是希腊非理性精神的一个来源。
3具体事物和艺术作品中的和谐的构成。
最聪明的事物是数，最有力量的事物是知识，最美好的事物是幸福，最优美的事物是和谐。
与数相关的和谐原则是西方从古希腊到19世纪全部古典艺术的理想。
二赫拉克利特1和谐产生于对立和斗争。
“看不见的和谐（hidden harmony）比看得见的和谐更好。
”艺术是对自然的模仿，实质上是对于自然中一种和谐的模仿，因而艺术家应该具有一种对自然界内在和谐的把握和认识。
2美具有相对性。
美学家们总是不断的讨论美的概念与具体的美的事物之间的关系问题，这里面实质上就是美的永恒性与相对性的问题，也就是哲学上的概念的相对性与真理的具体性问题。
三德谟克利特1模仿说。
艺术是模仿的观点，是古希腊人们的普遍看法。
德认为艺术起源于模仿，同时也指出了艺术的模仿性质，提出了一种艺术本体论的看法（包括艺术的创作论）。
西方美学理论整理1、柏拉图柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。
柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。
这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。
从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。
柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。
他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。
柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。
柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。
关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。
柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。
由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。
美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。
柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。
柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。
在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。
在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。
柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。
2、亚里士多德亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。
首先是对他的理念论的批判。
亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。
脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。
亚氏认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要有一定的安排，各部分之间要有一定的比例关系。
这些构成了美的要素。
亚氏注重美的感性形式因素。
3、普洛丁普洛丁是新柏拉图主义的创始者，普氏美学是对柏拉图美学之改造，二者有相同之处，也有不同之处。
美的理念从哪里来?普洛丁的回答是,只能从神那里来。
普氏仿照柏氏把美分为不同的级别，他主要论述了对物体的美、心灵的美和最高的美即理念美或理性美的审美认识。
普氏不但把美分为不同的级别，认为要达到这种最高的美，就得净化心灵，通过心灵视觉去观照它。
而且他也把对“美本身”即美的理念或理性的观照，作为人生的最高境界。
普洛丁还提出了影响很大的审美理论，审美是一种观照。
他说:观照不是观看,而是另一种视觉类型,即迷狂。
看到高级的美会使人在迷狂中惊喜交集,充满狂热和狂喜,他把这种迷狂的境界看作人生最高的理想境界。
他说:“谁能达到这种观照谁就享幸福,谁达不到这种观照谁就是真正不幸的人。
”普罗提诺还提出的方法是闭目内视,“闭上双眼,转向另一种观看的方法,并激活它,这种方法人人都有,但是很少有人使用。
”审美要靠“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。
单凭感官无法作出审美判断,因为美的对象是包含理性内容的。
他说,美是第一眼就可以感觉到的一种特质,心灵凭理性判断它美,仿佛和它很相契。
直觉中何以含有理性呢?普洛丁的解释是,因为事物包含理念,人心也含有理念,二者一拍即合,所以直觉与理性并不矛盾。
换句话说,这里的理性不是抽象思维的理性,而是与感性相区别的理性,潜藏在直觉中的理性,这跟我们今天的“美感在感性直觉中积淀着理性”的说法已十分相似的了。
4、奥古斯丁奥古斯丁的美学思想在继承前人的基础上有所创新和发展，在继承新柏拉图主义理论的基础上融入了基督教教义，在继承柏拉图文艺有罪的观点上，指出了艺术要为基督教服务。
他的美学思想不仅完善了基督教的美学体系，更是对西方美学思想和文艺理论发展的影响深远而复杂。
时至今日，奥古斯丁美学思想的光辉依然可见一斑。
阅读经典，理解经典，即使在当下社会，也是不容忽视的方面。
（1）上帝是万美之美奥古斯丁在美的本体问题上受到了新柏拉图主义代表人物普洛丁的影响。
奥古斯丁继承了普洛丁的美学观念，认为美的确是有等级的，绝对美占有最高的等级，美从高一级的存在向低一级的存在扩展。
但在此基础上，奥古斯丁又为这一美的本体论加上了基督教的影响。
普洛丁所认为的“太一”，在奥古斯丁的美学体系中，变为了上帝，也就是说，在奥古斯丁看来，上帝是万美之美，是最高等级的美。
但奥古斯丁认为，人类出生便带着“原罪”，一般人是很难接近上帝的美的。
必须使灵魂摆脱欲望的束缚，无条件的崇拜和热爱上帝，全身心皈依上帝，心灵归于上帝，上帝才能抚爱心灵，上帝就体现在感情中，爱上帝就能得到上帝的抚爱，也就认识了上帝的美。
（2）丑是相对的虽然奥古斯丁继承了普洛丁美学体系的很大方面，但由于根基支持的不同，两人在丑的问题上存在了截然不同的看法。
普洛丁的体系根基来自于希腊诸神，他认为感性世界中的物质，与“太一”对立，即是恶，即是丑。
然而，奥古斯丁作为中世纪神学的代表人物，他的所有对世界的思考的根基都来源于一个最基本的认知：上帝是万物创作者，上帝创作了一切。
那么上帝创造的，怎么可能会有丑呢？对此，奥古斯丁坚定地认为：世界只能是美的，因为它是上帝的创造物，万物既为上帝所创造，都从上帝那里得到形式和光辉，所以就没有绝对的丑。
（3）文艺的目的是歌颂上帝奥古斯丁并没有全面否定艺术，他所声讨是那些引起人的罪恶和虚幻感情的艺术，而好的艺术是值得发扬的。
在奥古斯丁看来，歌颂上帝、为教会服务的艺术便是好的艺术，例如用诗歌赞美三位一体，用音乐来歌颂上帝。
奥古斯丁的美学思想是中世纪美学的规范，也符合了当时社会情况，但经典的光芒永不会消退。
5、托马斯阿奎那（1）美的三要素阿奎那认为，现实世界的美是客观存在的，但所有的美都根源于上帝，上帝是最高的美。
托马斯美学的核心在于论证人如何认识、把握现实事物的美。
他认为，美具有某些特征，是能够被认识的东西。
而认识和把握美，主要还要依靠人的理智，不仅仅是感官。
托马斯对于美的特征，最关注的是比例和色彩的鲜丽。
后来，他在“和谐”与“鲜明”之外加上“完整”，构成了“美的三要素”。
也就是说“美需要满足三个条件：第一是事物的完整或完美，因为凡是不完整的东西结果是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是明晰，所以具有鲜艳颜色的事物被认为是美的。
”此外，托马斯还说：“美有两种，一种是精神的，由恰当的秩序与精神的善的充裕构成；另一种则是外在的美，由物体的恰当的秩序以及属于这物体的外在特性的充裕所构成。
”“我们称一个人的美，是由于他形体上有适合的比例和排列，和由于他具有明亮和鲜艳的色泽。
因此，在另一意义上也可以设定，美的名称是指称所有事物具有的与其类型适合的那种清晰，无论精神的或物质的，它们都由适当的比例构成。
”这里所说的比例，包括心灵和精神世界里的东西的比例和关系，事物与我们心中对于这个事物的观念之间的关系。
涉及艺术家心中的观念与作品形象之间的关系等等。
（2）美与善在阿奎那看来，美与善相关但不相同。
二者的区别是，善涉及欲念，而美只涉及认识，不涉及欲念。
总之，凡是只为满足欲念的东西叫做善，凡是单凭认识到就立刻使人愉快的东西就叫做美。
（3）人与美阿奎那认为，美感与生理快感是不同的，他们的界限是，只有人才能具有美感，动物只有生理的快感。
而人之所以有美感，还在于爱：“愉悦的原因是爱，因为每一个人都为他获得所爱的事物而快乐。
”但是，“每个人都爱美，肉体的人爱肉体的美，精神的人爱精神的美。
”精神的美当然要高于物质的美。
人们创造艺术也是为了美的缘故。
“所有再现或描绘某事物的人，是为了使某事物成为美的事物。
”6、达芬奇达·芬奇认为，艺术家要善于窥视自然，美并不是神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。
即美源于自然，要在自然和社会生活中发现美。
他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，整体的每一部分都和整体成比例。
强调绘画中的比例和匀称等美学尺度。
《蒙娜丽莎》就有一种和谐之美。
7、荷迦兹荷迦兹从感性形式方面论述了美，认为美的原则就是“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量——所有这一切都参加美的创造，互相补充，有时互相制约”——《美的分析》。
分析了各种美的事物的特征。
他认为物体形状的宏大，可以激起赞美和敬畏，产生一种崇高感。
但表现量的大小，一定要避免过分，要适度，否则就会变得笨拙和可笑。
他提出的美的原则，虽然没超出实用和形式美的范围，但对研究艺术美，对自然美的表现都很有价值。
并提出了“蛇形线是最美的线条”。
8、博克博克认为崇高主要源于“自身保存”本能，其心理特征是胜利感；美主要源于性本能和群居本能，其心理特征是爱。
认为崇高的对象都有一个共同性，即可恐怖性；但恐怖的对象并不能真正威胁到审美主体，审美主体才产生自豪感、崇高感。
博克美学思想的另一个重要方面是对审美趣味的研究；他认为审美客体有共同品质，审美主体也有共通感，人的感官、想象力和判断力的标准具有普遍性，因而审美趣味具有客观标准。
博克对崇高和美的分析是具体而深刻的，这一点深深地影响了康德的美学观。
作为经验主义者，他陷入了感觉论美学之中，忽视理性的作用，把经验主义美学推向了顶峰。
9、维柯维柯是历史哲学的创始人，“美学科学的发现者”。
他发现，精神哲学是一切精神现象的根源，但这种精神哲学不应该是形而上学，而应该是美学；把人类的认知创造原则引入美学，从而把它变为行动的美学，创造的美学；他还发现由于美的现象的普遍性，美学同其他学科，如哲学、历史学、语言学等具有相关性，从而扩大了美学研究的领域，把它从囿于哲学一隅的传统观念中解放出来。
（1）诗的发生学。
诗不是起源于理智，而是起源于感官。
（2）想象的功能。
想象的主要功能是比喻；还不仅仅局限在语言形式上，还体现在诗性任务性格上。
（3）想象和理性的对立。
维柯认为美的本质是和谐。
10、康德康德的美学是建立在先验论的基础上。
在美的问题上，他认为美“只能是主观的”，“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的。
他提出审美也是一种趣味判断或鉴赏判断，认为趣味判断是以情感为内容的，它不同于单纯的快感（生理的、利益的），审美快感是一种不计较利害的自由的快感；它也不同于逻辑判断，涉及概念，趣味判断只涉及对象形式引起的快感。
康德对美的分析：美具有没有目的又合目的的形式康德认为，在趣味判断中，感知美时所呈现的形式，符合主观的两种认识功能，即想象力与理解力，并引起它们的和谐的自由的活动。
