六朝时期音乐文化研究.docx

六朝器乐与乐器
秦序
【期刊名称】《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》
【年(卷),期】2006(000)004
【摘要】六朝处在秦汉和隋唐两大乐舞兴盛的高峰时代之间,在音乐史上起着重要的承上启下作用.从器乐艺术角度讲,以南方政权为中心的六朝不仅继承着先秦金石之乐,还持续地发展着江南地方乐舞及乐器的古老传统.在民族融合、异族乐舞大量涌入的特殊背景下,六朝时期的器乐与乐器发展均呈现出鲜明特点.
【总页数】15页(P11-25)
【作者】秦序
【作者单位】中国艺术研究院音乐研究所,北京,100029
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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镇江六朝时期琴文化源流谈略李洁1，刘之育2（1.镇江高等专科学校人文科学系，江苏镇江 212003;2.新泽西州泽西市河堂30号美国纽约 07310）摘要：古琴是最具中国人文内涵的古老乐器。

镇江的琴文化具有深厚的底蕴。

六朝时期，卓越的琴人、著名的琴事与镇江有关，在中国琴史上开一代风气。

主要表现为：礼乐教化思想与隐逸之风并存，共同促进琴文化的发展；琴学成就卓著，为六朝文学增添了优雅的光彩；对后世琴学产生深远的影响。

关键词：六朝；镇江；古琴文化0 引言古琴是最具中国人文内涵的古老乐器，也是历代文人修身养性显示身份的重要象征。

琴器流传时间之长，先贤琴人之众，琴谱流传之广，涉琴诗文之多，琴论著作之丰，都是举世罕见的。

古城镇江，战国时属楚地，后为吴文化发祥地之一。

建安十六年，孙权将吴的政治中心从京口（今镇江）迁至秣陵（今南京）。

继孙吴之后，又有东晋和宋、齐、梁、陈在南京（东晋后称建康）建都。

唐代许嵩在《建康实录》中记载了这六个朝代，史家称“六朝”。

六朝300多年间，虽然南北分裂，政局纷繁复杂，甚至为争夺政权血腥杀戮，但江南社会相对安定，加之“衣冠南渡”，中国文化重心从中原南移。

经济、文化迅速发展，出现了“六代繁华”的景象。

镇江紧邻六朝古都，通衢形胜，受六朝文化辐射最为明显，具浓厚的吴文化特征。

吴楚文化与琴文化有着深厚的渊源。

“蜀桐木性实，楚丝音韵清”（白居易《夜琴》）；“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”（李贺《李凭箜篌引》），是谓吴楚乃江南丝竹之乡，多制琴良材。

镇江的琴文化与镇江的历史一样具有深厚的底蕴。

镇江的文化名人中不乏著名的琴家，尤其是六朝时期，卓越的琴人、著名的琴事都与镇江有关，在中国琴史上有着重要地位。

试从以下几方面论述。

1 礼乐教化思想与隐逸之风并存，共同促进琴文化的发展先秦到两汉经历了礼乐并行到礼崩乐坏的历史变迁。

汉初统治者继承了儒家弦歌诗颂，雅好德音的传统，相信琴乐具有“通理治性，恬淡清溢”（蔡邕《琴赋》）的教化作用，幻想通过倡导推广琴乐维护其统治地位。

汉魏六朝时期的乐府诗及其文化背景导言乐府诗是中国古代文学中的一种独特形式，它出现和兴盛于汉魏六朝时期。

乐府诗以民间音乐为基础，表达了人民的感情和生活，成为了中国文化历史上的一颗璀璨明珠。

本文将探讨汉魏六朝时期的乐府诗及其文化背景，揭示其深远的影响。

一、乐府诗的起源和定义1.1 乐府诗的起源乐府诗最早起源于汉朝，受到了民歌和宫廷音乐的影响。

乐府最初指的是宫廷音乐的部门，后来逐渐发展成为一种表达人民感情的文学形式。

1.2 乐府诗的定义乐府诗通常是由乐府官所选录的，以其音乐的形式广泛传唱。

这些诗歌的内容多样，既有对现实生活的描绘，也有对历史事件的讴歌和哀悼。

乐府诗以其简练的语言和质朴的风格，深受人民的喜爱。

二、汉魏六朝时期的文化背景2.1 秦汉之际的社会背景汉魏六朝时期是中国历史上一个极为动荡的时期，它跨越了秦汉两朝和三国魏晋南北朝时期。

在这个时期，中国社会发生了巨大的变化，呈现出多元化和多样性的特点。

2.2 文化的繁荣汉魏六朝时期，文化繁荣发展，各种文学艺术形式迅速兴起，其中就包括了乐府诗。

这个时期人们生活富足，社会风气开放，这为乐府诗的兴盛提供了肥沃的土壤。

2.3 文学的开放性汉魏六朝时期的文学具有较高的开放性，各种不同流派的文学作品相互交融，互为影响。

乐府诗收集了民间的智慧和创造力，体现了人民的声音与情感。

三、乐府诗的艺术特点3.1 简练的表达乐府诗通常采用简练而直接的表达方式，用尽量少的文字表达最丰富的意境。

这种简练的表达方式使得乐府诗具有很高的艺术性和感染力。

3.2 深入人民的内心世界乐府诗深入人民的内心世界，表达了他们的苦乐情感，揭示了人类的普遍成长和老去的生活境界。

3.3 旋律的依附反复乐府诗中的文字往往与音乐旋律相结合，循环反复，使得乐府诗的内容更加生动和富有感染力。

3.4 多样化的题材乐府诗的题材多样化，既有表达人民生活的诗歌，也有对历史事件和英雄事迹的歌颂与讴歌。

这种多样化的题材丰富了乐府诗的内涵和外延。

秦汉魏晋南北朝音乐（4）（上接《秦汉魏晋南北朝音乐（3）》）三、鼓吹鼓吹是汉魏六朝开始盛行的一种重要乐种。

据刘《定军礼》记载，大约秦末汉初之际，鼓吹已在北方汉族与少数民族居住区流行。

当时，是用鼓、萧（排萧）、笳在一起演奏的。

笳又称胡笳，是一种颇有特色的少数民族乐器。

最初的笳，可能是用芦叶卷起来吹奏，后来则把芦叶做成哨子装在一根有按孔的管子上吹奏，叫做笳管。

鼓吹后来传入中原地区，并被汉代宫廷采用。

由于乐队编制和应用场合的不同，鼓吹又可分为以下几种不同的类型：（一）鼓吹，主要由鼓与萧（排萧）、笳等乐器组成。

其中，由建鼓与萧、笳在朝会宴享时演奏的称“鼓吹”或“黄门鼓吹”；由提鼓与萧、笳在马上作为出行仪仗演奏的专称“骑吹”；由提鼓、萧，笳，加上饶在马上作为军乐演奏的称“铙歌”或“短萧铙歌”。

它们的乐曲，从《乐府诗集》所收的汉代鼓吹乐的歌词来看，如写女子与无情无义的负心男人决绝的《有所恩》，写女子坚贞不渝的爱情的《上邪》，写诅咒统治阶级发动侵略战争的《战城南》等曲，原都是各地的民歌。

其中《上邪》一曲由四解组成（《古今乐录》）。

其曲式结构与相和歌的”曲”大体相当。

排箫（二）横吹，又称鼓角横吹，一般由鼓、角、横吹（横笛）等组成，有时可加用笳与排萧。

横吹的乐曲，相传有乐府“协律都尉”李延年用西域乐曲《摩诃兜勒》为素材创作的军乐《新声二十八解》。

此曲由《黄鹊》、《陇头》、《出关》、《入关》、《出塞》、《入塞》等二十八首乐曲联缀而成，后人又称它为《汉横吹曲二十八解》。

它的歌词在《乐府诗集》中保存有《出塞》一首：侯旗出甘泉，奔命入居延。

旗作浮云影，阵如明月弦。

它具体描写了汉武帝为抗击匈奴贵族的骚扰，派兵急速出征的威武阵容，歌颂了武帝抵御异族侵犯坚持国家统一的作为。

（三）“萧鼓”，因它用排萧与建鼓合奏而得名，一般也用作仪仗音乐，有时乐工可以坐在鼓车中演奏。

这种鼓车大都有楼，又叫楼车。

楼上站立两个乐工敲击巨大的建鼓，楼下车厢里可坐四个乐工吹奏排萧。

中国古代音乐艺术的发展研究中国古代音乐艺术在诸多民族音乐中拥有着丰富的文化底蕴和独特的艺术特点，对于了解和传承中国民族音乐文化有着重要的意义。

古代音乐艺术的发展可以分为两个时期，一个是古代文明时期，一个是封建社会时期。

古代文明时期（公元前2100年至公元前256年）是中国音乐艺术起步发展的时期。

古代文明时期的主要特点是先秦时期的不同时期和地域呈现了多种多样的音乐形式，例如：古乐、雅乐、清商乐等。

其中古乐是指秦汉以前的音乐形式，也是中国音乐史上最早的一种音乐形式。

雅乐是以西周《诗经》中的雅序、颂序文章制作成配乐曲目的音乐形式。

清商乐是发源于古青藏高原地区的一种音乐形式，属于少数民族音乐。

古代文明时期的音乐艺术是中国音乐文化的基础，它对于后世音乐艺术的发展产生了深远的影响。

尤其是古乐，其曲调优美，音符简单而优雅，已成为了古典音乐艺术的基础，对今天的音乐艺术产生了不可磨灭的影响。

封建社会时期（公元前256年至1911年）是中国音乐艺术发展的另一个时期。

在这一时期内，音乐艺术不断地得到发展和改进，音乐器乐的类别也在不断地丰富，不断形成不同的乐律和音乐形式。

汉代音乐艺术的发展是中国音乐史上的重要分水岭。

在汉代，音乐技艺和器乐的发展均得到了很大的提高，有许多音乐新技法和新吹法出现，如重吹、颤音、滑音和支对。

在音乐器乐的发展上，新乐种的产生和器乐的发展成为了汉乐发展的两个主要特点。

唐代时期是中国古代音乐文化的黄金时期，其文化艺术得到了全面的发展。

在唐代，华丽的乐器装饰和优美的音乐叙事得到了发扬，唐朝的音乐组合也特别丰富多彩，如：宫乐、庭乐、舞乐、时乐、钧韵、玄韵、韶乐等。

宋代是中国古代音乐艺术发展的又一个重要时期。

在这时期，音乐和舞蹈的组合变得越来越紧密，音乐体裁和乐器乐种也越来越多样化，如木船、干声、竹节、石船等。

这些新乐种的出现，丰富了音乐艺术的内涵和表现形式。

总体来说，中国古代音乐艺术经历了漫长的发展历程，在不同的历史时期都有着不同的表现形式和艺术特点。

西曲研究
西曲是六朝时期民歌的代表,它的主要产地在江汉流域,也有少量产生于九江、邓县及寿阳等地,其总体范围仍在楚国故地。

是以其产生,发展及至兴盛衰落都与荆楚文化息息相关。

它是楚文化的有机组成部分,带有浓厚的楚地方色彩。

西曲在南朝的兴盛大体有四个方面的原因,分别是地理环境、经济发展、社会风气及贵族好尚。

然作为民歌的西曲其反映生活的面却相当狭窄,造成这种局面有多种原因,但笔者以为其中较为重要的是受宗教的影响所致。

而以受佛教的影响最大。

尽管西曲总的看来有违乐府本义,但其实际内容也算较为丰富。

它对荆楚地方的风土人情有所反映,是正史资料的有益补充。

从艺术形式上看,西曲使用了较多的技巧如谐音,复沓等使其显得生动活泼,逸趣天成。

在西曲的发展过程中,多种外在因素都或多或少对其产生过影响。

但这样的影响其实是互动的,在其兴盛的时期,其对当时的诸如社会审美、宫体诗的产生和发展以及后世的文人创作都有一定影响。

与西曲同时兴起的还有吴歌及北朝民歌,它们之间其实也有着千丝万缕的联系。

特别是西曲产地位置的特殊性更加强这种联系。

对吴歌有所借鉴,在风格颇多相似之处,同北朝民歌西曲也表现出不少的相似点。

总的看来西曲同它们相异之处多于相同之处,在许多方面显示出自己的独特个性,对楚文化的承上启下有着重要的作用。

汉魏六朝音乐赋的文化考察
侯立兵
【期刊名称】《《湖南科技学院学报》》
【年(卷),期】2004(025)004
【摘要】作为汉魏六朝赋的一个重要门类,音乐赋承载并阐释了古代音乐文化的丰富内涵。

从共时性的视角来看,音乐赋体现了传统音乐文化的宇宙品格和伦理内蕴;从历时性的视角来看,音乐赋又阐释了音乐文化从教化到娱乐、从道德美到艺术美的嬗变轨迹。

【总页数】4页(P1-4)
【作者】侯立兵
【作者单位】湖南文理学院湖南常德 415000
【正文语种】中文
【中图分类】I207
【相关文献】
1.论汉魏六朝音乐赋的新变 [J], 孙鹏
2.汉魏六朝《筝赋》音乐审美特征初探 [J], 郝晓虹
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4.汉魏六朝《鼓吹赋》《横吹赋》音乐史料研究 [J], 贾丽娜;严可
5.汉魏六朝《鼓吹赋》《横吹赋》音乐史料研究 [J], 贾丽娜; 严可
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先秦·汉魏六朝---《古乐鉴赏》先秦·汉魏六朝---《古乐鉴赏》01 楚商（曾侯乙编钟与乐队）乐曲是以古琴曲《离骚》的乐思作为基本素材，琴曲《离骚》的主题在乐曲的开始处得到再现。

除了曾侯乙编钟真实的先秦遗音之外，这种编创意图在一定程度上也展现了传承至后世的先秦楚地音乐风貌。

编配者的意图是以此体现琴曲《离骚》原来的表现意图，亦即屈原同名楚辞诗作含有的心情。

02 哀郢（埙与乐队）哀郢（埙与乐队），赵良山演奏，中央音乐学院民族乐队伴奏。

此曲依屈原楚辞《九章》中的名作《哀郢》辞意而作，所谓“哀郢”，即哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。

原作情感表达十分沉重，国仇家恨，身世之感以及使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。

这部用埙与乐队写作的音乐作品，就其历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过对特定历史题材的结合，使我们对埙这件古老的乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识03 流水（古琴独奏）这首琴曲的内容来自《吕氏春秋·本味篇》伯牙鼓琴的故事。

现存曲谱初见于《神奇秘谱》（1425年，朱权撰），该谱解题中说：“《高山》、《流水》本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。

至宋，分《高山》四段，《流水》八段。

”现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。

后世琴家常将此曲分段冠以标题，提示其音乐意境，同时充分发挥古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水的音乐形象得到更为鲜明的表现04 屈原问渡（曾侯乙编钟与乐队）此曲的原型是同名明、清琴曲。

其题意取自楚辞中<渔父>篇所载屈原被流放后"行吟泽畔"，问渡渔夫的故事。

乐曲表现了屈原"宁赴湘流"，而不愿"蒙世俗之尘埃"的沉重心情。

欣赏此曲可以聆听到曾侯乙编钟的独特音响以及与乐队合奏时的丰富音响效果。

HUANGZHONGDALV 黄钟大吕汉魏六朝时期筝乐的发展■ 吕婷婷 沈阳音乐学院〔摘 要〕作为一种乐器，其成熟标志怎样判断？我们以为：第一，汉魏乐府与六朝清商乐中出现筝乐；第二，汉魏六朝的筝曲其音乐素质和风格特色形成；第三，筝乐艺术理论认识。

以下将从这三个方面观察汉魏六朝筝乐的成熟并达到鼎盛。

〔关键词〕 汉魏六朝；时期；筝乐；成熟；鼎盛先秦至东汉前期，筝乐还默默无闻；而到东汉后期，筝乐却大放异彩。

而且如果按《筝赋》描述的状况，汉魏六朝筝乐的确非常成熟，并且有很高的文化含量，它似乎完全是一种高雅音乐。

事实上并非如此。

箏乐从这一时期开始，就具备了雅俗共赏的文化品格。

从筝的自身看，是雅乐器颂瑟与民间秦声结合的结果，而这种结合与汉魏六朝的乐府和清商乐这一重要的政治和文化背景的存在分不开。

据《前汉书·艺文志》云：自孝武立乐府而采歌谣，于是有代、赵之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发。

亦可以观风俗，知薄厚云。

一、汉魏乐府与六朝清商乐中的筝乐汉武帝出于政治和文化发展的考虑，将管雅乐的太常和管俗乐的乐府分开，而对乐府格外重视。

乐府以大量人力物力，搜集地方民歌，由文人与乐师整理加工制作歌曲。

组织庞大的乐队，使用精良的乐器，在各种场合进行表演，以宣扬国威与盛世太平。

筝乐在这样的条件下生存发展，必然具有了雅俗共赏的品格。

虽然后来乐府机构废除，但乐府的功业已经形成文化传统，乐府音乐与乐府文学已经深入人心，个内容进行把握，使民族乐器具有丰富的民族文化内涵，为其传承与发展打下坚实基础。

桂西北民族乐器的创新发展，要对社会经济发展形势和人们的审美意识进行有效把握，注重对原有的形式主义进行打破，对其本质和内涵进行继承及发展，使其能够融入现代化元素，为民族乐器经久不衰的流传创造有利条件。

因此，在对桂西北民族乐器创新发展过程中，要注重对桂西北民族乐器的原生态、本质特征进行把握，能够融入民族文化之美，为民族乐器的长远发展和进步创造更加有利的条件。