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江西地方优秀音乐文化及其保护传统文化是民族的灵魂,是民族生存和发展的内在动力,当前,要搞好先进性文化建设,就必须继承和发扬民族优秀文化。
江西地方优秀音乐文化是中华民族优秀文化的重要组成部分,是先进文化的重要内容,保护好江西地方优秀音乐文化,对先进文化建设有着重要意义。
同时,对突出江西,宣传江西,加速江西的崛起也有着重要作用。
一、丰富的江西地方优秀音乐文化(一)戏曲音乐文化江西戏曲音乐文化非常丰富,其声腔主要由有代表性的弋阳腔、宜黄腔、采茶戏等构成。
经演变发展,弋阳腔、宜黄腔又逐渐形成为各地的高腔,现存的有饶河高腔、都湖高腔、东河高腔、旰河高腔、海盐腔等。
江西共有七大地方剧种,分别为赣剧、都湖高腔、东河戏、旰河戏、宜黄戏、西河戏、宁河戏,另有南昌采茶戏、高安采茶戏、赣南采茶戏等十四种地方小戏,分布在全省各地。
地方大戏剧的唱腔以“高腔、昆腔和乱弹为主,器乐由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成;地方小戏的唱腔常以本高调、茶灯调等为主,器乐也由文场曲牌和武场锣鼓两部分组成” (P9-P17)。
(二)民间歌曲文化江西有十一个设区市,由于各区域的地理环境、风俗习惯、政治因素等的差异,江西民间歌曲文化非常丰富,主要依托号子、山歌、小调、歌舞曲、风俗歌等民间歌曲构成。
号子音乐反映劳动场景和情绪,有着粗犷、坚定、豪迈的性格,如万安的《齐心合力过险滩》、永新的《过一重山来又一重天》等。
山歌曲调质朴、节奏自由、形式短小,是劳动人民在山野劳动和日常生活中抒发情感时所唱的歌,如兴国山歌《赞八仙》、《曹操带兵征江东》等。
小调反映的是人们在日常生活中的娱乐消遣,多以分节歌形式出现,如吉水的《十二月疙》、定南的《十二月跌苦》等。
歌舞曲是人们在节日或仪式上进行载歌载舞活动产生的音乐,具有生动、明快的特点,如安远的《班鸠调》、遂川的《十二月花》等。
风俗歌是反映风俗活动基本内容和特征的民间歌曲,可划分为季节性风俗歌和非季节性风俗歌两类,如莲花的《辞嫁哭别》、大余的《年歌》等。
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
音乐与文化的关系《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。
音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。
一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。
正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。
音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。
一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。
“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。
学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。
”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。
”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。
”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。
由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。
音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。
音乐文化交融环境中的个性与共性在音乐文化的交融环境中，个性与共性的探讨显得尤为重要。
本文将分析音乐文化交融的现状，以及在这种环境下，个性与共性的表现和内在关系，并深入探讨音乐文化交融对个性和共性的影响。
音乐文化交融是全球化的产物，不同国家和地区的音乐文化相互交流、融合，形成了多元化、丰富性的音乐图景。
这种交融现象在流行音乐、世界音乐等领域表现得尤为突出。
在这种多元交融的环境下，个性与共性的并存成为了音乐创作和接受过程中不可忽视的一环。
在音乐文化交融环境中，个性与共性的表现和内在关系呈现出复杂多样性。
一方面，不同音乐文化之间的交融促进了共性的传播和普及，如对旋律、节奏、和声等基本音乐元素的共通理解。
这种共性为音乐创作和音乐欣赏提供了基础，使得不同文化背景的人们能够在音乐中寻找共鸣。
另一方面，个性则是音乐文化交融中的独特标识，是区分不同音乐风格、体现个体创造力的关键。
在这种环境中，共性与个性相互依存，共同塑造了音乐文化的多元化。
音乐文化交融对个性和共性的影响深远。
音乐文化交融促进了不同音乐风格的交流与借鉴，为音乐创作提供了更广阔的视野和更多元化的素材。
这种交流使得音乐创作不再局限于单一的文化背景，而是汲取不同文化的精华，形成独特的个性魅力。
音乐文化交融对音乐接受者来说，也增加了体验和感受音乐的多样性。
通过接触不同的音乐文化，个体可以在音乐中感受到世界各地的文化和情感，从而丰富个体的审美体验。
音乐文化交融对文化传承也具有积极意义。
在交融过程中，不同的音乐文化得以互相传播和延续，使得优秀的传统音乐文化不会因为时代的变迁而失传。
同时，音乐文化交融也为传统音乐文化注入了新的活力和创意，使其在全球化背景下得以更好地发展和传承。
音乐文化交融环境中的个性与共性是相互依存、相互影响的关系。
在这种关系中，共性为音乐创作和接受提供了基础，个性则为音乐文化增添了丰富多彩的色彩。
音乐文化交融对音乐创作、音乐接受和文化传承等方面产生了深远的影响，使得音乐的多样性和多元性得以充分展现。
音乐的社会和文化影响音乐作为一种艺术表达形式，不仅仅是美妙的旋律和动人的歌词，它还承载着丰富的社会和文化影响力。
音乐不仅能够促进个体的情绪与身心健康，还可以在社会层面上塑造价值观、传达文化信息，甚至成为社会变革的推动力。
本文将从不同角度探讨音乐的社会和文化影响，并说明它对个人和社会的重要性。
1.音乐对个体情绪与身心健康的影响现代生活的繁忙与压力常常使人们感到焦虑和紧张。
而音乐作为一种心理疗法，可以缓解个体的情绪困扰，帮助人们放松身心，减轻压力。
研究表明，听音乐能够释放多巴胺，改善个体的情绪状态，增强正面情绪体验。
音乐还能够提高注意力和记忆力，并促进学习和创造力的发展。
因此，个人在日常生活中通过聆听音乐来调节情绪、舒缓压力，具有积极而持久的影响。
2.音乐在社会层面上的价值观传递音乐是文化的重要组成部分，它不仅反映了社会的价值观，也能够传递和塑造价值观。
通过歌曲的歌词、旋律和表演形式，音乐可以表达艺术家对社会问题和价值观的看法。
它可以唤起人们对公正、平等和包容的思考，推动社会的进步和变革。
例如，许多民权运动和社会运动都与音乐紧密相连，通过歌曲传递其核心信息，激发人们的行动和意识。
音乐是社会革命的催化剂，它能够鼓舞人们坚持自己的信仰，并帮助他们共同追求一个更美好的世界。
3.音乐作为文化身份的象征每个文化都拥有其独特的音乐风格和传统。
音乐成为了文化身份的象征，通过特定的音乐风格和乐器，展现出不同文化的独特之处。
音乐不仅能够传承文化的智慧和记忆，还能够加强人们对自己文化身份的认同感。
例如，中国的古筝音乐和西班牙的弗拉明戈音乐就是其文化传统的代表，通过音乐，人们可以更深入地了解和体验不同文化的魅力和内涵。
4.音乐推动文化交流与融合音乐作为一种全球性的语言，在各个文化之间起到了推动交流与融合的作用。
随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，音乐成为了促进跨文化交流与理解的重要桥梁。
通过融合不同文化的音乐元素，创作出新的音乐风格和作品，音乐家们能够打破文化隔阂，促进文化的多元融合。
832012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-08-16作者简介：刘 洁（1981-），女， 湖南常德人，讲师，从事合唱指挥、民族民间音乐方向的研究。
基金项目：本文为湖南省普通高校教学改革研究项目《地方院校音乐专业合唱与指挥课程实践教学改革研究》成果，课题编码：415。
怀化学院校级教改课题研究成果《以培养学生实践能力为核心的〈合唱与指挥〉教学改革研究》，课题编码：201028。
音乐专业是一个实践性很强的专业领域。
近年来地方院校音乐专业的实践教学方面取得了长足的进步，同时也显露出一些值得思考的问题。
目前，地方院校音乐专业在教学过程中大都注重实践教学，但是相对于理论教学，实践教学的课程体系、教学内容、方式方法等方面都欠成熟，实践教学的内容较为随意和凌乱，缺乏对地方特色性的实践课程的探索，实践教学活动一直延续着“教师演示、学生模仿”的传统模式。
鉴于当前实际情况，本文从以下几个方面探讨地方院校音乐专业实践教学问题。
一、课程与教学资源建设根据应用型人才培养要求，音乐专业需要构建、整合符合“教、研、导、创”一体化人才培养需要的课程体系。
(一)音乐学理论性专业课程群建设在通识课程系列、学科专业基础课程系列的基础上，积极建设学术性专业方向课程。
主要有：专业前沿类课程，主要就不同专业方向研究的前沿问题、国内外的最新研究进行研讨式教学，培养学生把握学科前沿研究动态以及国际视野下的分析能力；专题研究类课程，主要就学科理论发展和实践研究中存在的基本问题为主题，通过讲座、小组研讨方式培养发现问题、解决问题的能力，形成对本学科的某一问题领域进行深入思考；研究方法与实践类课程，通过参与相关的课题研究，熟悉课题研究的基本步骤，学习基本研究方法，培养学生的研究能力。
地域特色类课程，一是结合当地音乐教育历史发展、基础教育及其改革现状以及民族、农村、区域等教育特点，培养学生对音乐教育的研究能力；二是立足对本土音乐研究，以本土民族音乐的理论、民歌、舞蹈、器乐、打击乐、戏曲等为突破口，建立本土民族音乐的特色课程，提高学生的民族音乐素养，培养学生的综合素质与能力。
92学子 ２０１７．０６XUEZI音体美教学音乐教育中本土音乐文化的传承——《如东新店山歌》例谈陈银银丰富多彩的本土音乐文化是音乐教育的重要资源，同时也是地方教育想要办出特色的个性化优势所在。
《音乐课程标准》中早已提出：“音乐教师要充分利用本地的具有地区特色的或民族特点的音乐课程资源，尽可能的营造良好的校内外音乐教育环境，丰富音乐教学内容。
这样不同的地区和学校，都能够创造出具有高标准、高水平的音乐教育。
”本土音乐是我国不可多得的音乐文化之一，就如东新店山歌来说，有谚云：“山歌本是土里生，唱的都是种田人。
” 从已收集到的100多首新店山歌看，它们都是由劳动人民创造的，是富有本土特色的音乐文化。
如何将新店山歌更好地传承下去，下面我就谈谈个人的几点看法。
一、新店山歌的衰落原因随着现代文明的冲击，原汁原味的本土音乐已经逐渐被世人所遗忘，曾经有人做过关于“学生会唱自己家乡的歌”的相关调查，大多数学生都是“不知道”“没兴趣”。
同样，对于新店山歌，作为音乐老师的我也同样做过相关调查，结果也是不容乐观，大多数孩子听都没听说过！新店山歌正面临逐渐衰落，濒临消亡的局面。
１．媒体网络的发展 随着社会日新月异的发展，现在已经进入网络信息时代，同时流行音乐也渐渐成为年轻人喜爱的主流音乐，所以很少有人再去欣赏地方民歌，新店山歌听众逐渐减少。
２．对素质教育的忽视 当今社会教育形式下，应试教育一直占据着主要位置，大部分家长还停留在传统教育的观念里，还是认为文化成绩才是最主要的，只有文化成绩上去了，才是唯一出路，所谓的本土音乐文化是否了解根本不重要，素质教育可有可无。
３．农业耕种形式的变化 新店山歌本就产生于农民生产劳作间，当时大家一起在田间生产劳动，有说有笑，休息间隙唱唱山歌解解闷，山歌饱含着劳动人民辛勤的汗水，但是随着社会水平的不断提高，原先的人力生产早已被现代化的机械生产所取代，大家早已不需要三五成群的到田间劳作，所以也就没了唱山歌的氛围，当然也没有了创作山歌的灵感。
巴西和中国在哪些方面的音乐文化有异同？音乐是世界上最普及的艺术之一，不同国家和地区的音乐文化因其历史、文化背景和地域差异而展现出不同的特点。
本文将着重探讨巴西和中国在音乐文化方面的异同点。
一、音乐风格1. 巴西音乐风格巴西是一个拥有多元文化背景的国家，其音乐风格也同样显现出丰富多彩的特点。
巴西音乐风格主要包括巴西民间音乐、巴西流行音乐、巴西吉他、巴西爵士、巴西佛朗明哥和坎通巴乐。
巴西民间音乐源于本土土著民族文化，包括巴蒂卡、弗雷沃和贝尼南·莫雷拉等一系列音乐种类。
而巴西流行音乐则主要受到美国流行音乐的影响，具有节奏鲜明、歌词生动、旋律优美的特点。
巴西吉他同样是巴西音乐文化中的一大亮点，与西班牙、葡萄牙、墨西哥和哥伦比亚等西班牙语国家的吉他风格不同。
巴西吉他风格融合了巴西文化、非洲文化和欧洲文化的元素，具有独特的音乐特点。
2. 中国音乐风格中国音乐风格源远流长，历史悠久。
中国古代音乐风格主要包括宫廷音乐、堂会音乐、戏曲音乐和民间音乐等。
而现代中国音乐则主要分为中国民谣、流行音乐和古典音乐等。
中国古代宫廷音乐受到了周、汉、唐、宋、元、明、清各朝的影响，体现了古代中国的文化特点和社会面貌。
堂会音乐则泛指各种礼仪宴会场合的音乐，在古代中国占据重要地位。
戏曲音乐主要是中国传统戏曲中的音乐和唱腔。
而民间音乐则是中国广大农民和下层群众中流传的歌曲和乐曲。
二、乐器选用1. 巴西乐器巴西音乐中的传统乐器主要包括巴松、巴西鼓、吉他、钢琴和口琴等。
这些乐器既包含了古老乐器的元素，又注入了新的音乐元素，具有现代音乐风格的特点。
巴西音乐中最具代表性的乐器是巴西鼓，它是巴西音乐中的重要节奏乐器，被广泛应用于世界各地进口音乐中。
2. 中国乐器中国传统乐器种类丰富，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等，其中最具代表性的乐器有古筝、二胡、琵琶、柳琴、笛子、古琴等。
中国传统乐器中最受欢迎的是古筝和二胡，它们在中国古典音乐中的应用非常广泛。
