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关于黄河文化的调研报告黄河文化是中国古代文明的源头之一，对于我们了解中国古代文化和历史具有重要的意义。
在对黄河文化进行深入调研的过程中，我发现了很多有趣的事实和知识，并将在本报告中进行详细介绍。
黄河是中国的第二大河流，发源于中华山脉，是世界上最长的内流河。
黄河流经的地区被誉为中国的“母亲河” ，自古以来人们生活在黄河流域的地区，形成了独特的黄河文化。
黄河文化的历史可以追溯到七千多年前的新石器时代晚期。
在长期的发展过程中，黄河流域的居民逐渐形成了农耕社会，并创造了较为发达的农业文明。
他们掌握了种植作物、养殖牲畜、制造陶器等生产技术，并建立了初步的政治、经济和文化制度。
黄河文化的代表作之一是黄河流域的遗址。
在调研过程中，我有幸参观了河南轩川的二里头遗址和陕西渭南的夏县大河院子遗址。
这些遗址展示了古代居民的住房、祭祀场所、墓地等建筑和宗教活动的痕迹，为我们了解古代社会提供了宝贵的资料。
黄河文化还表现在古代人们的艺术和文学作品中。
据历史记载，黄河文化是中国古代诗歌和音乐的发源地。
在调研中，我了解到黄河流域的古代居民常常在春耕、秋收等重大节日或庄严的仪式上合奏古乐，以表达对大自然的敬仰和感恩之情。
这些古乐创作了许多经典的音乐作品，至今仍被后人传唱。
此外，黄河文化还是中国古代文字的发源地之一。
黄河流域的古代居民刻写在龟甲、兽骨等材料上的甲骨文是世界上最早的文字之一。
这些甲骨文中包含了当时人们的祭祀、医疗、军事等方面的记录，不仅为研究古代社会提供了宝贵的资料，也对于研究古代汉字的起源和发展具有重要的意义。
综上所述，黄河文化是中国古代文明的重要组成部分，对于我们了解中国古代文化和历史具有深远的影响。
黄河流域的居民在长期的发展过程中，创造了发达的农业文明，建立了初步的政治、经济和文化制度。
黄河文化还表现在古代人们的艺术和文学作品中，并成为古代文字的发源地之一。
通过对黄河文化的调研，我们能更好地了解中国的历史和文化传统，进一步增强民族自豪感和文化自信。
黄河文化视域下的高中美育课程设计与开发作者：黄丽娜来源：《教书育人·校长参考》2023年第07期[摘要]高中美育的实施以发展高中生审美能力、提升美学素养为目标，黄河文化的内涵丰富，其厚重的传承与壮美的历史文脉可以成为重要的美育资源。
基于黄河文化视域，可以整合学校与社会美育资源，在高中学科教学中挖掘与黄河相关的文化元素和美育元素，建构与学科教学相融合的黄河美育课程体系，包括黄河文化中的文学之美、文明之美、地貌之美、生态之美、艺术之美等多个分支，弘扬黄河文化的同时，以美化人、以美育人，丰富高中生的精神内核，实现智育与美育协同发展。
[关键词]黄河文化；高中美育；课程开发2015年9月，国务院印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求构建科学的美育课程体系、大力改进美育教育教学、统筹整合学校与社会美育资源。
2021年10月8日，中共中央、国务院印发《黄河流域生态保护和高质量发展规划纲要》，要求保护传承弘扬黄河文化，整合黄河文化研究力量。
高中美育的实施以发展高中生审美能力、提升美学素养为目标，而黄河文化本身的厚重和壮美可以成为重要的美育资源，与高中学科教学有效融合。
黄河文化是一个时空交织的多层次、多维度的文化共同体，它的内涵十分丰富，是黄河流域千百年来制度层面、精神层面、器物层面等文化元素的总和，文化类别上包括政治、哲学、军事、历史、文学、艺术、民族、宗教、民俗等多种元素。
黄河文化的内涵是多重的，与其对应，黄河文化的美育价值也包含多个维度。
结合高中生的学习过程，黄河文化的多重内涵与美学元素在各学科教学中能找到相关渗透点，并形成美育素材，例如，语文学科中可以感受黄河的文学之美、历史学科中发掘黄河的文明之美、地理学科中领略黄河的地貌之美、生物学科中分析黄河的生态之美、音美学科中欣赏黄河的艺术之美等。
因此，高中教学中可以充分挖掘各学科中的黄河美育元素，以其为载体设计综合性教学活动，开发与学科教学有效融合的美育课程，自觉地、有意识地按照美的规律和方法，进行黄河文化视角下的审美教育，培养高中生审美意识，在领略黄河文化不同维度的同时，引导学生能够更好地感知美、鉴赏美、创造美。
黄河音乐文化有哪些黄河，一条奔腾不息的大河，它是中华民族的母亲河，孕育了中国一代的杰出人物。
黄河流经的省份里，每一处都有独特的文化。
它的流经地区里不同的民族都有自己独特的音乐文化，它是黄河音乐文化最重要的组成部分。
本文主要从黄河民族音乐的产生和发展以及它们之间的联系、影响和相互促进、影响与融合等方面来探讨黄河音乐文化及其丰富的内涵。
1.黄河流经地区的民族音乐作为中国的母亲河，黄河流经的各个省份的少数民族都对它有着不同程度的影响，这是中华民族悠久文化的重要组成部分。
在“音乐是人们表达情感和内心世界的一种最有效的手段”,中国音乐中，少数民族的音乐形式主要有民族乐器、舞蹈、戏剧等多种，这其中也包括以草原民族风格为代表的蒙古调等。
黄河流经地区每个省份都有着各自的民间音乐习俗，如蒙古族的曲牌和服饰等。
本文主要从黄河流过青海高原地区时所产生的民间音乐形式出发来分析这些地区在音乐上所产生的影响。
2.黄河民族音乐之间的联系音乐本身是一个多民族多地域的大系统，就像是一个大熔炉，音乐从不同的方面和角度，都可以融入到民族的大环境中，通过各个民族的音乐，共同创造出了一个个充满活力的新的艺术形态。
各个地区在不同地区都会产生自己独特的文化和思想，但是在同一片土地上，不同民族和不同地区所形成的文化却又相互融合，形成了独具特色的黄河文化。
它们相互借鉴和融合，相互影响。
因此我们应该深入了解和研究黄河中各民族各地域中不同民族语言和文化中各种不同形态以及形成这些不同形态后形成的独特文化观念和文化传统，并加以传承发展与创新，以此形成一种新时代下新形势下具有广泛感召力和生命力的黄河精神及文化。
3.黄河民族音乐对和相互促进随着不同民族音乐文化的不断融合，黄河流域地区的民族音乐的各种特色得到了很好的体现，尤其是以黄河流域各个民族为主体的各民族民间艺术。
这些民族音乐中既有反映汉族文化习俗和审美情趣的，也有反映少数民族文化习俗和审美情趣的。
各民族各风格的音乐都是对和相互促进的。
当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究中国传统音乐学会主办，西安音乐学院承办的中国传统音乐学会第十七届年会于2012年7月13日至15日举行，来自全国传统音乐学领域的220 余位专家、学者、年轻学子出席会议。
会议预设黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态学研究、传统音乐研究的新视野、音乐与科技五个主题，并在代表提交论文过程中延伸出跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、当代民族音乐创作研究、古琴音乐文化研究、乐器改革研究及中外音乐交流等议题，呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。
三天会议议程同时分散在4 个会场，按不同主题分39 个单元，先后有145 位学者围绕以上议题提交论文并做发言。
这些发言者中，最年长者80 有余，最年轻者为本科在读三年级学生，况且有近半数为各院校在读的硕士、博士生，显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。
综观全部发言，其所涉猎的专题，以区域中的音乐文化问题、乐种个案研究问题为主的黄河流域音乐文化研究占据着较大比重，贴合了本次会议的预设主题，不乏新的突破。
其所采用的研究方法，涉及考古学、历史学、民俗学、比较学、文化人类学等方法的综合使用。
概而述之，这些研究内容以西安鼓乐研究专题、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究、乐律及乐种综合研究、音乐区域分布及文化关系研究为重。
一、西安鼓乐研究专题本届年会之召开地，无疑是西安鼓乐得以列为专题开展研讨的便利条件。
事实上，学界围绕西安鼓乐的研究既往多集中于鼓乐乐史、乐谱、乐器、音乐形态、曲词学等方面的考证上。
在本届年会上，以西安音乐学院教师为主体发表的论文显示出了东道主对本地传统乐种的一致关注与细致研究。
他们各自从不同角度突破，既有新的学术成果表述，还不乏新的研究理路展现。
冯亚兰《关于记译西安鼓乐俗字谱的研究一一准确合理科学地记译西安鼓乐俗字谱》，指出近年来西安鼓乐谱记译中，如何确保记译的乐谱要与艺师们韵曲或演奏的音响效果相符，如何确保记译的乐谱既要与传统乐学、律学理论相符，更要结合实际充分考虑如民间乐社在演奏方面的实际问题，以将译谱工作做得更准确、合理。
继承与创新中的现代黄河音乐文化作者：陈珮珂来源：《河南教育·基教版》2021年第04期现代黄河音乐文化内容丰富、形式多样、风格多变。
现代黄河音乐文化，在继承传统黄河音乐文化的同时，在音乐形式和内容上又进行了开拓、创新，向人们展示了黄河音乐文化的现代价值与精神力量。
一、现代黄河音乐文化在形式方面的继承和创新随着时代的发展，黄河音乐也在继承传统的基础上不断创新。
其中黄河鼓乐与黄河歌舞在继承和创新方面的成就较为突出。
黄河鼓乐是黄河音乐中的瑰宝，兰州太平鼓、陕西蹩鼓、山西绛州鼓乐和开封盘鼓等流传并发展至今，体现了黄河音乐艺术的粗犷豪迈、气势磅礴。
其中，山西鼓乐艺术闻名华夏，历史悠久。
流传至今，既保留了传统的队形，又融入了新的表演形式，将传统的方阵、梅花阵、圆阵同新设计的模仿两军对战的阵容以及大雁飞跳等元素相融合，丰富了锣鼓的表演形式。
锣鼓队伍的编制也由原来的十几人扩大到数百人，甚至几千人，更加气势磅礴，服装的统一也为锣鼓队伍增添了气势。
黄河歌舞艺术在继承与创新方面的成就也特别突出。
例如，甘肃的《丝路花雨》就是吸收了丝绸之路中少数民族歌曲的旋律，再同民族戏剧文化以及民族舞蹈相融合，而创作出的富有民族色彩的舞剧。
山西的《黄河三部曲》是黄河系列歌舞，包含《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》三个部分。
舞蹈采用山西民間秧歌等民间舞蹈，并加入了芭蕾舞的素材;音乐元素来源于山西民歌，通过配器及演唱形式的改编，兼容美声、民族、通俗三种唱法，丰富了音乐的表现力。
陕西的《仿唐乐舞》综合了西安鼓乐和陕西民歌，同时根据陕西秦腔及古老民歌进行修改编创，通过民乐伴奏，融入唐代壁画元素，展现出唐代乐舞的风采。
黄河流域的歌舞艺术发展至现代，不仅体现了古典和现代的融合，也体现了音乐与舞蹈等其他艺术元素的结合;既根植于传统又不局限于传统，显示出黄河音乐文化在传承中迸发出的新活力。
二、现代黄河音乐在题材方面的继承和创新黄河流域的歌舞为中国当代舞蹈研究提供了宝贵的经验财富。
黄河文化发展现状及未来趋势分析黄河，作为中国的母亲河，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。
黄河流域孕育了璀璨的中华文明，为中国文化的发展做出了巨大贡献。
本文将从黄河文化的现状出发，分析其未来的发展趋势。
首先，我们来看一下黄河文化的现状。
黄河文化具有悠久的历史传承和独特的地域特色，这为其发展提供了坚实的基础。
黄河流域是中原文明的发祥地，拥有丰富的历史遗迹和文化景观，如壶口瀑布、河南庙会等。
黄河文化以其独特的民俗风情和文化精神吸引了许多游客和研究者的关注。
然而，黄河文化的发展也面临着一些挑战和问题。
首先，黄河流域地处中国的内陆地带，交通不便。
这一点对于文化的传播和交流造成了一定的障碍。
其次，经济发展带来的城市化和现代化过程，也对黄河文化产生了一定的影响。
一些古建筑、传统手艺和民俗活动逐渐消失，文化多元性受到一定程度的冲击。
然而，我们也可以看到黄河文化发展的积极势头。
随着人们对文化自身价值的认识加深，黄河文化逐渐成为社会关注的焦点。
相应的，政府和文化机构加大了对黄河文化的保护和挖掘力度，出台了一系列的政策和措施。
此外，旅游业的迅速发展也为黄河文化的传播提供了更广阔的平台，吸引了更多的游客和投资。
接下来，我们来探讨一下黄河文化未来的发展趋势。
首先，随着交通基础设施的不断完善和城市化的进程，黄河流域地区的交流和互联互通将得到进一步加强，这将有利于黄河文化的传播和交流。
其次，随着互联网的普及和数字技术的发展，黄河文化可以借助新媒体平台更加广泛地传播和展示。
通过网络和移动应用，人们可以在任何时间任何地点了解黄河文化，增加其影响力和知名度。
另外，随着人们对传统文化的重视和需求的增加，黄河文化也将更多地融入当代社会。
传统节日、民俗活动和手工艺制作等传统文化元素将得到更多的关注和保护。
同时，与当代的艺术形式和文化产业的结合也是黄河文化发展的趋势之一。
例如，黄河文化可以与当代舞台艺术、音乐、影视制作等进行深度融合，创造出更具时代气息和市场竞争力的作品。
黄河流域民歌与档案文献摘要：一、黄河流域民歌简介1.黄河流域地理位置及特点2.黄河流域民歌的历史背景与演变3.黄河流域民歌的主要类型与特点二、档案文献在研究黄河流域民歌中的价值1.档案文献的定义与分类2.档案文献对研究黄河流域民歌的重要性3.档案文献的主要来源与内容三、黄河流域民歌研究的现状与挑战1.研究现状与成果2.研究方法与技术的发展3.面临的挑战与未来发展方向四、黄河流域民歌的保护与传承1.保护与传承的现状与措施2.教育与培训的重要性3.黄河流域民歌在当代社会的应用与创新正文：黄河流域民歌与档案文献一、黄河流域民歌简介黄河流域，位于我国中北部的黄土高原地区，是我国历史悠久的文明发源地之一。
黄河流域民歌，作为黄河流域文化的重要组成部分，反映了当地人民的生活、劳动、习俗、信仰等方面的内容，具有很高的历史、文化和艺术价值。
黄河流域民歌历史悠久，可追溯至先秦时期。
经过千百年的演变，民歌类型丰富多样，包括山歌、小调、劳动号子、花儿等。
其中，山歌以高亢激昂、豪放粗犷为特点；小调则以优美抒情、诙谐幽默为特点；劳动号子则以节奏鲜明、鼓舞士气为特点；花儿则以对唱、即兴创作为特点。
二、档案文献在研究黄河流域民歌中的价值档案文献，是指历代官方和民间保存的各类文字、图像、声音等记录资料。
档案文献对研究黄河流域民歌具有重要意义，它们是了解黄河流域民歌历史背景、演变过程、地域特色等方面的重要依据。
档案文献的主要来源包括官方史书、地方志、族谱、民间传说、碑刻等。
这些文献不仅记录了民歌的产生、发展、演变过程，还反映了民歌与当地社会、经济、文化、宗教等方面的紧密联系。
三、黄河流域民歌研究的现状与挑战近年来，黄河流域民歌研究取得了丰硕的成果，学者们从不同角度对民歌的类型、特点、传承、保护等方面进行了深入探讨。
同时，研究方法和技术的发展，如音乐考古学、音乐人类学、数字音乐技术等，为黄河流域民歌研究提供了新的手段和途径。
然而，黄河流域民歌研究仍面临诸多挑战，如民歌资源的挖掘与整理工作仍需加强，研究力量和经费投入不足，民歌传承与保护的力度有待提高等。
跨学科融合视角下黄河文化研学课程开发研究郑州大学管理学院 王淑果 郑州大学教育学院 冯敬凯 郑州大学历史学院 杨梦召 郑州大学管理学院 金彩玉黄河文化是中华文明的重要组成部分，河南省拥有众多与黄河文化相关的历史遗址遗迹、文化景观、景区景点，适宜开展黄河文化研学。
而跨学科融合研学模式相对于单学科教学模式在学生综合素养、知识融合应用等方面更具优势。
本研究以“黄河”“研学”“黄河文化”“河南省”等为关键词，在美篇、携程、去哪儿等网站，共收集219篇黄河研学相关游记，并利用ROST 软件，对黄河文化研学活动认知进行分析。
结果发现，黄河文化研学课程体验的高频词主要分为研学主体、研学地点、研学目的方式、研学内容四个类型，鉴于此，本研究提出建设系统的研学课程体系，丰富研学课程设计、提高研学课程内容的跨学科融合度，构建和完善研学课程评价体系等建议，以期为跨学科融合视角下的研学课程开发提供借鉴。
研学旅行是以中小学生为主体对象，以集体旅行生活为载体，以提升学生素质为教学目的，依托旅游吸引物等社会资源，进行体验式教育和研究性学习的一种教育旅游活动（《研学旅行服务规范》（LB ／T 054—2016））。
近年来，国家重视学生的综合素质培养，出台一系列相关文件。
2014年国务院发布《关于促进旅游业改革发展的若干意见》，将“研学旅行”列入中小学生日常教育的重要内容，并提出要构建适合中小学生的研学旅行体系。
2017年随着教育部《中小学综合实践活动课程指导纲要》的出台，研学旅行被纳入中小学综合实践活动课程。
河南省积极响应国家号召，于2019年出台了《关于推进中小学生研学旅行的实施方案》，并积极开展河南省研学实践教育工作，征集了研学实践教育精品课程、特色课程和精品线路。
从中央到地方，积极推动研学旅行课程建设。
但现有的研学课程存在知识缺乏、内容和教学方式单一、对不同阶段学生特点的考虑不足、流于形式等诸多问题。
近几年，研学旅行课程相关问题备受我国学术界关注，研究主要集中在研学旅行课程的开发主体、理论依据、实施路径、课程体系以及国际借鉴等五个方面。
当代音乐学视域中黄河流域音乐文化研究中国传统音乐学会主办，音乐学院承办的中国传统音乐学会第十七届年会于2012年7月13日至15日举行，来自全国传统音乐学领域的220余位专家、学者、年轻学子出席会议。
会议预设黄河流域音乐文化研究、非物质文化遗产保护与传承、音乐生态学研究、传统音乐研究的新视野、音乐与科技五个主题，并在代表提交论文过程中延伸出跨界族群音乐文化研究、戏曲音乐与戏曲艺术研究、当代民族音乐创作研究、古琴音乐文化研究、乐器改革研究及中外音乐交流等议题，呈现出多视阈、多层面、学科交叉、研究跨界的学科发展新气象。
三天会议议程同时分散在4个会场，按不同主题分39个单元，先后有145位学者围绕以上议题提交论文并做发言。
这些发言者中，最年长者80有余，最年轻者为本科在读三年级学生，况且有近半数为各院校在读的硕士、博士生，显示出学科队伍结构的较大跨度和丰富的层次性。
综观全部发言，其所涉猎的专题，以区域中的音乐文化问题、乐种个案研究问题为主的黄河流域音乐文化研究占据着较大比重，贴合了本次会议的预设主题，不乏新的突破。
其所采用的研究方法，涉及考古学、历史学、民俗学、比较学、文化人类学等方法的综合使用。
概而述之，这些研究容以鼓乐研究专题、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究、乐律及乐种综合研究、音乐区域分布及文化关系研究为重。
一、鼓乐研究专题本届年会之召开地，无疑是鼓乐得以列为专题开展研讨的便利条件。
事实上，学界围绕鼓乐的研究既往多集中于鼓乐乐史、乐谱、乐器、音乐形态、曲词学等方面的考证上。
在本届年会上，以音乐学院教师为主体发表的论文显示出了东道主对本地传统乐种的一致关注与细致研究。
他们各自从不同角度突破，既有新的学术成果表述，还不乏新的研究理路展现。
冯亚兰《关于记译鼓乐俗字谱的研究――准确合理科学地记译鼓乐俗字谱》，指出近年来鼓乐谱记译中，如何确保记译的乐谱要与艺师们韵曲或演奏的音响效果相符，如何确保记译的乐谱既要与传统乐学、律学理论相符，更要结合实际充分考虑如民间乐社在演奏方面的实际问题，以将译谱工作做得更准确、合理。
焦杰《长安古乐七音十簧笙及其四调的由来》认为鼓乐所用十簧笙虽然缺簧少律只能吹奏骨干音，但是因为简单易学便于在民间鼓乐社推广，所以在历史的选择中成为了鼓乐社的主要乐器。
牛玉冰《地区民间鼓乐社与铜器社的念词音乐研究》分析了鼓乐社、铜器社念词的音乐形态和受众形成的原因。
不同于上述基于音乐本体的研究，叶明春《论鼓乐的审美功能与实用功能》围绕鼓乐的表演形式、乐社民俗与宗教活动、鼓乐传承与保护等方面，尝试从文化人类学角度对鼓乐的实用功能、审美功能或兼顾审美与实用功能进行了分析研究。
而程天健、王晓平合撰《生命为鼓乐燃烧》，从石根出版的《鼓乐全书》价值意义出发，肯定了这位毕生致力于鼓乐研究的学者奠定的“鼓乐学”基础及倡导创立长安乐派等贡献和意义。
二、黄河流域传统音乐生存状况及传承研究黄河流域传统音乐生存状况及传承研究是本届年会的重要预设主题。
近年来，各地域、各民族的传统音乐文化在历史的车轮下境地堪忧，对现有传统音乐文化现象生存状况做田野调查、研究其保护与传承是颇受关注的论题。
在本届年会上有十余位学者围绕这一专题发表论文，无论是音乐文化现象本身或研究视野，还是对文化现象背后音乐本体、历史文化、社会生活等问题所做多元分析的方法都有新的突破。
大学齐易等通过对端村音乐会样本从不同观察点上展开，讨论传统音乐克服阻力适应新环境的可能性。
针对至今仍然活动的10家端村音乐会样本，看到由村中年轻人积极推动、老艺人全力配合而恢复起来的传统音乐文化的保护传承经验。
师院红梅《“族群语境”中的仪式音声展演与文化认同――以成吉思汗陵2012年“春节”祭祀仪式音声为例》，记录其对成吉思汗衣冠冢的祭祀活动现象学考察结果，系统展示“守陵人”达尔霍特族群图特的祭祀传统，探究音声在祭祀仪式的各个环节中发挥的符号意义和象征功能。
化工职业学院文慧《科尔沁蒙古族萨满仪式音声的个案调查》则通过记录一名萨满帮助其弟子举行“供奉希图根”仪式的过程，看音乐在萨满祭祀活动中的作用。
师院姜晓芳《市梅力更召庙嘛尼会仪式音声调查》，以唯一的蒙语藏传佛教寺庙梅力更召庙举行的诵经仪式作为研究对象，对仪式活动中的音声进行分析。
吴燕村《蓝田晋化现存水会乐社音乐形态考察》，集中于流行在蓝田民间的水会音乐发展现状进行考察，指出商业化时代舞台表演对即将消亡的民间音乐发展带来新的生机及不利影响。
大学燕仲飞《陇南仇池山歌现状调查》从陇南仇池山歌的流传形式、艺术特征、仇池山歌与洮岷花儿的异同性、仇池山歌的传承与保护角度，展示了独具魅力的古老氐族文化遗产。
师学院马春莲《口头传统艺术中的“规则”：河洛大鼓的程式化特征探析》对大鼓的祭祀、演出程序，音乐、描述的式进行总结。
中国艺术研究院于华的《鱼河堡府城隍庙庙会的调查与研究》，记述市鱼河堡府城隍庙正月社火祭祀，对祭祀的仪式流程和所用音乐进行研究。
樊家城《黄土高原地区民歌的生存与传承》对黄土高原民歌的保存、传承与发展提出思考与建议。
王雪《20世纪传统音乐资源进入高校的启示与反思――以二人台艺术家丁喜才传承个案研究为例》介绍了丁喜才从民间舞台到高校讲台的过程，研究分析如何建立常态化的渠道吸收民间艺人进入学院的教学。
三、乐律及乐种综合研究在乐律研究方面，大学永福《端正学术心态，解悟“同均三宫”》对学界争论已久的“同均三宫”提出自己的看法。
这一由黄翔鹏创造性地提出的概念，在作者的研究中，被认为是中国传统音乐中本来就有的历史原理。
大学王亚丽《以音阶问题为核心的豫剧宫调探究》在对豫东调、豫西调中fa 的音位进行考证后，基于两种调的音级性质的分析，得出豫剧音阶是自然七声，属于清乐音阶的结论。
从乐种综合研究来看，大学善武《从陕北民歌同源变体关系看苦音宫调的构成》，通过列举几首民歌，指出陕北民歌许多曲目都是同一种曲调通过调性的变换而来的，即同源变体关系。
中国音乐学院徐天祥《“风搅雪”音乐现象研究》一文，摄取传统音乐中广泛存在的“风搅雪”音乐现象进行综合分析，并以陵川县鼓书《王祥卧冰》为例分析当下“风搅雪”的特点。
音乐学院关意宁通过其所记录的1000对平调上下句以局外人客观的视角考察陕北说书。
成文《调――陕北说书音乐基本形态研究》研究了陕北说书的板式、典型调、变化等。
四、音乐区域分布及文化关系研究黄河流域作为华夏民族文化发源地，其实质融合了诸如戎、氐、羌、匈奴、夷、鲜卑、党项、突厥、乌、回纥等多民族文化因子，最终形成了今天所见复杂多元的文化结构。
对这一文化结构的厘清抑或民族间文化的传播与交流素来是学界趋之若鹜的焦点和热点。
本届年会中有多位学者从民族源流、地理动因、基音等角度对这一问题开展研究，其中既有理论上对区域音乐分布进行整体研究的，又有基于某一具体音乐文化事象的微观观察。
师大学王耀华《旋律音调结构与民族源流》指出旋律音调结构是在特定的音阶调式基础上形成的旋律音调结构原则，反映了一些民族地区音乐语言的特点，其民族文化的关系体现为一种“共同文化”的象征，即无论历史发展与变化，同源民族在各自的民歌中都会尽可能保存共同的典型性腔音列。
音乐学院慧雯《区域文化生态中的戏曲》从文化生态学角度对陕北、关中、陕南的戏曲文化进行考证，认为戏曲的同源演化使地方戏曲声腔形态具有共性。
中国石油大学清《黄河三角洲民间音乐形成的地理动因初探》从黄河地理特点入手，分析了滨州、东营两地民间音乐的分布特征和特点。
音乐学院毛璐《黄河中、下游地区出土史前乐器考》从声学原理着手对黄河中下游地区出土的笛、响器等九种乐器按照类别对出土地点、出土数量、乐器结构进行研究。
师学院敬民《区域音乐研究的逻辑起点――以淮河流域民间音乐的文化区划为例》以淮河地区戏曲、曲艺的分布为例，讲述了区域音乐传播特点和研究方法。
音乐学院宝杰《民俗音乐文化的区域性比较与分析――以闹秧歌、闹社火为例》以秧歌社火为切入点对陕北、关中、陕南三地的文化特征进行比较，得出环境因素和民俗因素是影响民间音乐文化品种发生风格变异的决定性因素。
曾金寿《“木卡姆”文化现象的观察与思考》从大的文化现象去看“木卡姆”的分布，指出“木卡姆”文化传播因阿拉伯地缘文化与伊斯兰教宗教文化的混合而完善，丝绸之路带动了伊斯兰教的传播，最终成为遍布北非、中亚、西亚、新疆等地的文化现象。
学院董峰《传统音乐异地传播与流变研究――以上党梆子为例》以音乐传播学的视角研究上党梆子，并对其传播地域局限性的原因进行分析。
师学院贺宇《跑圈子秧歌与当地二人台之比较》对二人台艺术舞蹈的来源及曲调、唱腔、器乐伴奏等特点进行了研究。
为期三天的论文发布每天皆精彩纷呈。
笔端难以叙尽，只能略记如上。
回望本届年会，代表们围绕黄河流域传统音乐文化研究现状发表的讨论，是近年来学界的思索方向的缩影，从容上开拓了与会学者的视野，从方法上深挖文化现象，彰显了跨学科、重深度的良好趋势。
特别是年会期间组织举行的秦腔《门女将》演出，以及由长安区何家营鼓乐社和音乐学院鼓乐艺术团联袂献演的“鼓乐专场音乐会”，既让代表们领略了来自民间的淳朴乐韵，又感受了学院派在挖掘整理传统音乐文化上的独特理解。
诚如中国音乐年会会长乔建中在闭幕词中指出的，本次大会是自学会成立第二个30年的第一届会议，代表们提供的个案研究中，以大量扎实、深入的田野个案研究保持了传统音乐研究重视田野调研的重要传统，不仅是我们要持续坚持的经验，同时还彰显了中国传统音乐学科建设的三大精神――建设精神、开放精神、反思精神。
多年来，团结在传统音乐学会的数百位学人用了三十年时间建立起的这一精神，必将为弘扬中国传统音乐文化，为客观而理性地看待和认识中国传统音乐文化发挥积极的推动作用，从而翻开传统音乐年会历史的新篇章。
廖剑冰音乐学院副教授朱若昀音乐学院2011级研究生（责任编辑宁）。
