中传MFA考研:你需要知道的瑞典导演英格玛·伯格曼
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影视批评综合练习题答案(新)一、填空题1、有专家预言,影视文化与计算机多媒体一道,正逐渐形成一种崭新的多媒体视像文化。
2、1895年12月28日,在法国一家咖啡馆的地下室里,放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。
这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子,标志着无声电影时代的开始。
3、中国电影诞生于1905年。
4、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》,第一部故事片则是1913年摄制的《难夫难妻》。
5、世界电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。
6、最初的无声电影,也被称为“默片”。
7、一般认为, 1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。
1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。
8、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。
9、彩色电影的出现,或许可以算作是现代科学技术在电影史上的第二次革命。
10、真正的彩色电影,是在20世纪30年代中期出现的。
它的出现是建立在彩色胶片发明的基础上。
11、世界上第一部真正的彩色影片是 1935 年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
直到二十世纪60年代初期,彩色影片才被世界各国普遍采用。
12、中国第一部彩色电影是198年拍摄的舞台艺术片《生死恨》,由梅兰芳主演,费穆担任导演。
13、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年代以后。
著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎言》、《侏罗纪公园》和《玩具总动员》等。
14、电视是电子技术高度发展的产物。
1936年11月2日,英国广播公司定期播出黑白电视节目。
这是世界上第一次正式播出电视节目,人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
15、美国于1954年正式开办彩色电视节目,成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
16、法国于1938年开始定期播出电视节目,美国与苏联于1939年开始定期播出电视节目。
17、 1958 年5月1日,我国第一座电视台、中央电视台的前身北京电视台开始实验播出,同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》,我国电视艺术从此诞生。
作者: 徐丽洋
作者机构: 校新闻中心记者团
出版物刊名: 北京师范大学学报:社会科学版
页码: 77-77页
主题词: 国际学术研讨会;电影大师;影像世界;北京大学生电影节;北京师范大学;艺术大师;电影资料馆;驻华大使馆
摘要:2009年4月20日下午,“世界电影大师英格玛·伯格曼国际学术研讨会”在北京师范大学艺术楼三楼何思敬讲堂举行。
此次活动是由北京师范大学艺术与传媒学院、中国电影资料馆、瑞典驻华大使馆联合主办,并由第16届北京大学生电影节组委会承办的纪念电影艺术大师伯格曼系列活动之一。
国内外许多著名的电影专家、学者、伯格曼影迷及各大新闻媒体都参加了研讨会,共同追忆伯格曼的影像世界。
世界影坛上曾经出现了不少意识流电影,它们对世界电影艺术的发展,起了很大的影响。
我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段,尝试运用意识流手法拍摄电影,如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等,但它们还算不上是意识流电影。
意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。
20世纪20年代欧美作家将“意识流”运用于文学创作,50年代才进入电影创作之中。
什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出,他在《心理学原理》中说:“意识……并非以一段段的形式出现的,像‘链’或‘环节’那样。
它不是联结起来的,而是流动的。
河流或流水是描写意识状态的借喻。
”这里的涵义在于强调意识活动的连续性,如水流一样不可中断。
后来“意识流”被现代派小说广为运用,形成了“意识流小说”派。
根据一些文艺史家们的意见,小说的发展有三个阶段,即早期小说,注重描写情节和人物外部活动;心理小说,着重描写人物内在的思想、感情和心理活动;意识流小说,描写人物复杂的精神世界,不仅是理性内容即理智思想,还有非理性内容,如幻想、幻觉、情感波动等。
由此可见,意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说,写人的精神状态和思想活动,改变了过去写事件、写故事情节的手法。
其实,一些作家面对现代社会、现代人的复杂性,他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性,需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式,意识流的方法就是在这样的探索中形成的,它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。
故事随着人的意识活动,通过自由联想来组织故事。
实际上,意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。
1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法,因而被认为是“意识流”文学的先驱。
但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927),他们的创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。
80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。
特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。
对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。
而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。
影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。
还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。
除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。
这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。
他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。
有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。
而这个掘墓人正是特吕弗。
还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。
说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。
法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。
电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。
这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。
值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。
当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。
导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。
戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。
影视练习4答案91、作家电影的实质是导演中心论。
92、戈达尔最具有代表性的影片是《精疲力竭》。
93、特吕弗拍摄的五部自传体影片是《四百下》、《二十岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》和《飞逝的爱情》。
94、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是阿仑·雷乃和戈达尔。
95、法国“左岸派”电影的代表作品有阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》和《去年在马力昂巴德》等。
96、法国新浪潮电影运动开启了现代电影的新时代。
97、开辟现代哲理电影先河的是瑞典(国家)的著名导演伯格曼。
98、给英格玛·伯格曼带来国际声誉的影片是《第七封印》。
给费里尼带来国际声誉的首部电影作品是《道路》,而他的颠峰之作是《八部半》。
99、费里尼著名的电影“背叛三部曲”是《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱年。
107、在美国早期电影发展的前十年中,对世界电影发展产生深刻影响的三位电影人分别是鲍特、格里菲斯、弗拉哈迪。
108、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。
他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。
109、使美国电影进入成熟阶段的导演是格里菲斯。
代表他电影艺术最高峰的作品是《党同伐异》110、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》,耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。
一、填空1、格里菲斯分别在电影《一个国家的诞生》和《党同伐异》中都创造了“最后一分钟营救”的电影奇观。
2、“在世界电影史上《北方的纳努克》的重要意义不仅在于它是一部杰出的影片,还在于它的出现宣告了记录电影作为一种电影形态的诞生。
”,这部电影的导演是弗拉哈迪。
3、世界最著名的影城是美国国的好莱坞。
4、从类型片的角度看,《与狼共舞》属于西部片,《星球大战》属于科幻片,《爵士歌王》属于歌舞片,《黑社会》属于犯罪片。
5、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克。
7、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林,他是英国人,被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。
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《潜行者》影评《潜行者》影评“安德烈·塔可夫斯基是世界上最伟大的导演,因为他的电影如果不纪录片的话,那就是梦。
”同被誉为“圣三位一体”的瑞典导演英格玛·伯格曼这么评价他。
塔可夫斯基一生只拍了七部半的作品,却享誉世界,因为他的电影从某个角度来看,代表着电影美学的独特审美标准。
虚假,容不得半点虚假;诗,在他看来,诗的内在逻辑最能体现生活的内核。
在注重娱乐性与商业性的现代,人们很难欣赏塔可夫斯基的作品。
前段时间《地球最后的夜晚》,一部深受塔可夫斯基影响的作品上映,人们竟以提前退场为荣,仿佛他们才是电影最高的审判者。
“我只在乎两个人的看法,一个是布列松,一个是伯格曼。
”塔可夫斯基这么说,如果为了讨好观众而创作,那么你也许会一夜暴富,但牺牲了自己的准则,就再也无法找回。
用四个字来概括塔可夫斯基的影片,那就是“雕刻时光”。
我不敢说这就是电影的审美标准,但如果你读惯了托尔斯泰的《战争与和平》,确实再也读不下去一些故作高深的作品。
同样,如果你跟随塔可夫斯基洞穿了生活的本质,那么千篇一律换汤不换药的电影你也绝对会感到乏味。
雕刻时光吧!一位智者,一位诗人,一位艺术家这么教导你。
《潜行者》也许不是塔可夫斯基最具代表性的作品,但其中流露出的自然主义和神秘主义深深的令我着迷。
塔克夫斯基的场面调度是非凡的,尤其是在这部带有悬疑色彩的影片中。
虽然故事为线性叙事,其中穿插有几段梦境,但他牢牢的吸引住我,我生怕因注意力不集中而错过什么。
谈到这里,就不得不再提一点。
我先前写到伯格曼和安哲罗普洛斯的时候,曾误以为用象征性符号解读他们是正确的,比如说影片中大量出现的雾、雕像、风、雪等元素,其实它们并没有什么特殊含义,它们只是生活中常见的元素罢了。
雨,仅仅是雨,与生活中常见的雨没有区别,为什么还要绞尽脑汁非要找出其寓意呢?看塔可夫斯基的电影也是这样,我在豆瓣看到有人这样评论《潜行者》,说《潜行者》故弄玄虚,看不出有什么哲学韵味,看的他一脸懵逼。
中传MFA考研考点:娱乐至死、泛娱乐化
内容来源:凯程考研集训营
娱乐至死、泛娱乐化
Neil Postman(1931-2003)《娱乐至死》(Amusing Ourselves to Death)和《童年的消逝》(The Disappearance of Childhood)两本书影响最大。
①媒介即隐喻
在《娱乐至死》中,作者对麦克卢汉所说的“媒介即信息”作了修正,他认为媒介不仅仅是“信息”而是“隐喻”。
如果从科学的角度来理解,“媒介即信息”完全正确,但如果从人文的角度理解则含混不清。
波兹曼认为:“信息是关于这个世界的明确具体的说明,但是我们的媒介,包括那些使会话得以实现的符号,却没有这个功能。
它们更像是一种隐喻,用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。
不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界,这种媒介一一隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色,并且证明一切存在的理由。
”
②泛娱乐化了的电视
美国的政治、新闻、教育等“都心甘情愿地成为娱乐的附庸,毫无怨言,无声无息,其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
”
美籍奥地利人,传播学四大奠基人之一拉扎斯菲尔德(Paul Lazarsfeld)认为现代大众传播具有明显的负面功能,将现代人淹没在表层信息和通俗娱乐的滔滔洪水中,人们每天在接触没接上花费大量的时间和精力,降低了积极参与社会实践的热情。
他把这种现象称为大众传播的“麻醉作用”。
中传MFA考研:你需要知道的瑞典导演英格玛·伯格曼
内容来源:凯程考研集训营
英格玛·伯格曼,瑞典著名导演、剧作家,现代电影“教父”,“作者电影”最典型、
最卓越代表。2007年去世,2017年是伯格曼逝世十周年。
1918年出生,父亲是牧师,后来成为国王的宫廷牧师,母亲是上层阶级出身的
小姐,任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度,伯格曼的童年
生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛,这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的
影响。
英格玛·伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响,
这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克·戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪·艾
伦。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说,
“自从电影被发明出来之后,英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”
英格玛·伯格曼大学在斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史,40年代是其创作初期。
50时代创作逐渐成熟起来,50年代中后期,随着《夏夜的微笑》、《第七封印》
(1957)、《野草莓》(1957)、《面孔》(1958)等影片的拍摄完成,伯格曼跻身于世
界著名导演的行列。
六七十年代,大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂,如“沉默三部曲”,即《犹
在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963),以及《假面》(1966)、
《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事
叙事,以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的
孤独痛苦。这一时期,多采用室内心理剧的结构形式,在看似狭小的空间里展示
人的内心无比广阔的时空变幻。
70年代创作成熟,1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》(1978),
描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜,以及她们之间又爱又恨的相互
关系。
1982年,伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(1982)。
这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映
时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色,一千二百个群众
演员,是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去
影片中的主题和人物,以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里,他自
称这部影片是他“作为导演一生的总结”,是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
80年代之后退休,但仍通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。