和声分析

和声分析-离调性和弦(2013-01-17 16:36:59) 转载▼标签：

杂谈分类： 语言乐理研究

之前说和声法则的运用主要是多练习，但是光是练习只是解决如何说话的问题。如果要说一段精彩的话，那就要多多学习和分析下优秀作品了。下面讲的和声分析比较散，比散文还散，呵呵！

1、离调性和弦的出现，主要是和声作品多使用了变化音。比如C大调的II和弦是D-F-A ,但如果改成D-#F-A，那这种叫什么和弦呢？不能说#F是和弦外音吧，少了三音那就不是三和弦了。于是，人们想出了一个名称，叫离调性和弦。这里说的离调，就是该和弦的主调不属于本调（这里即是C大调），为了和本调区分，就称该和弦的主调为副调，那样该变化音和弦就被叫做副调和弦了。

2、这样又有问题，就是怎样标记这种副调和弦了，这里可以标记为V/V,什么意思呢？下面的V表示该副调和主调的关系，即该副调的主音是主调的V级音，这里就是G大调了。上面的V表示该和弦是副调的几级和弦，这里就是V级和弦，即C大调的V/V和弦标记就是表示G大调的V级和弦，这和D-#F-A是吻合的。

3、离调性和弦一般用在高潮部分或收尾部分的前面，用来增加流动性和起伏性。

注：这里讲的变化音是相对调式来说的，例如#F对于G调来说就不是变化音，主要看有否使用变音记号。

和声分析-和声织体

(2013-01-18 10:34:40) 和声织体是指各个声部的运动线条的总体，包括横向和纵向。和声主要有两种基本织体：1、柱式和弦和弦音同时出现，即是几个手指一齐按下去那种和弦。这种和弦听起来比较厚实有力，但是比较呆板，不够灵动。

注：这种和弦对使用和声法则的要求相对严谨。

2、分解式和弦和弦音不是同时而是横向连续出现。这种和弦看起来像复调，听起来声部线条清晰，变化更丰富。流行乐曲基本使用这种和弦。

和声分析-终止四六和弦(K46)

(2013-01-21 10:25:09) 终止四六和弦是主和弦的第二转位，它一般处于强拍，重复低音（即五音），并且多用于和V级和弦连接的形式参与半终止或终止，所以称为终止四六和弦，标记为K46。由于重复五音，加上和属和弦连接时其三音和根音均下行级进到属和弦的五音、三音，效果类似于倚音，所以其功能归为属功能。

和声分析--变和弦

(2013-01-21 16:09:50) 对于调性音乐，希望使用更多的变化音（可以理解为黑键），但又要尽量符合和弦法则，最常用的就是采用离调或转调的方式，例如希望使用#F，可以从C调变调到G调。但有时在和弦中使用不只一个变化音，而这些变化音的关系又不是其他调式的和弦关系，那这种和弦就有可能是变和弦。

注：要将变和弦跟和弦外音区分，最明显的区别是和弦外音都需要得到解决，而变和弦就没有这个需要。

这样说来变和弦可以有很多种。没错，但是作曲家常用的就只是重属变和弦和属变和弦两种，下面介绍下：1、重属变和弦标记是b5 V46/V, 举例C大调的重属变和弦就是bA-D-#F,这个变和弦就有两个黑键，其中标记中的b5是降五音的意思。这个和弦的特色是，低音和根音间是增四度，和三音间是增六度，是不协和和弦。

2、属变和弦（1）降五音的属变和弦，例如G-B-bD,标记是b5 V (2) 升五音的属变和弦，例如G-B-#D,标记是#5 V

注：调性音乐中，在使用变和弦时，一般对于调性音不会做升降变化。

和声分析--和弦的功能组和语汇

(2013-01-21 16:29:51) 前面在介绍古典和声时，并没有强调功能组，只是提到同类和弦，但在有些作曲理论中（例如俄国）中提到了功能组的划分，这个和同类和弦的使用是相似的1、主功能组： I, VI, III2、属功能组： V, VII, III3、下属功能组：IV,II,VI

这些按不同功能分类的和弦，按照一定内部替换规则和连接规则就构成了所谓的和声语汇，例如I-V,V-I,VII-I,I-IV,IV-I,IV-V-I,II-V-I等等。

注：古典音乐家作曲时，往往是先使用和声语汇构思出和声进行，再填写曲调。

和声分析---旋律调式

我们之前探讨的和声问题都是基于大小调和声，但世界上不同民族都可能有自己特色的旋律调式，例如中古时期的教会调式，中国的五声调式，非洲的BLUES调式等等，这些调式都使用相应的调式和声。

注：要分析旋律的调式，首先是确定主音，一般看结束在哪个音上面，然后根据调号和变化音标记，由低到高在一个八度内写出所涉及的音级，最后确定是哪种调式。

如果调式的自然音级按大小三度叠加成和弦，就可以套用大小调的和声法则，但不是所有调式的自然音级都能找到大小三度的关系，所以调式和声还是有自己的一些配置特色，那就需要另外研究了。

流行和弦的标记

(2013-01-23 16:54:18) 前面说的和声分析是总结了很多前人的实践经验,但是有些东西要想说清楚也不容易,毕竟音乐不完全是科学,如果你认为一个作品要好听就必须完全符合这些和声原则,那也不见得。和声分析也只是分析大部分、一般的情况，有些不符合这些原则的作品也很好听，例如现在的流行音乐。

说到流行音乐当然要说一下它的和弦，其实和古典和声十分相似，主要区别是标记不一样，因为流行和弦不再考虑调性的问题，比古典更自由更灵活。下面是流行和弦的标记：（转）1.大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示: 如 DO，MI，SOL和弦用C表示 FA，LA，DO和弦用F表示 降MI，SOL，降SI就用Eb表示 升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2.小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示: 如 RE，FA，LA和弦用Dm表示 MI，SOL，SI和弦用Em表示 降MI，降SOL，降SI用Ebm表示 3.增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”: 如 DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+ FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+ 4.减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”: 如 RE，FA，降LA，表示为Ddim或D- 升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C- 5.大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可: 如 SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示 LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示 6.大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示: 如 DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7 降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7 7.小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示: 如 LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7 RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7 8.小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示: 如 DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7 LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7 9.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示: 如 SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7 LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7 10.半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示： 如 SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5 升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5 11.加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边： 如 DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6（LA是基于C和弦的加音） FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9 但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。 如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。

注：sus即suspend ,这种和弦又称挂留和弦，多用于民族风，比如中国风一般省掉fa、si加音以6，9，4度为多数。 另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来， 如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。 不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 注：注意九和弦的构成音，例如常用的G9是 大三度+小三度+小三度+大三度，即G-B-D-F-A12.指定和弦根音：就是在演奏该和弦时，不弹它本身的根音而根据标记弹奏： 如 C/G 表示演奏该和弦时把G音置于最低音。 Dm/G 表示演奏Dm时把G音置于最低音。 也可以用On*表示同样意思。 如 F9OnD 实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。 很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。

基本的对位原则

(2013-01-24 16:36:34) 当学习完和声的知识后，我就想现在是继续学习古典还是去玩即兴，从理论上来讲，这些和声知识已基本够用，即兴更多的是需要大量练习。而古典中的对位法就比和声更为严格，限制更多。我想无论怎样，对位法作为古典音乐手法，也是大量的经验积累所得，应该也要学习一下，但我的兴趣是玩即兴，所以也不必太深入。下面是对位法的一些基本原则：

注：对位法最基本的是针对两个声部（如果是多声部，则主要针对外声部）之间的音程（横向）及旋律进行（纵向）所做的规限，和和声学的规限大部分是一致的，但也有一些特别规定，这里所列的原则主要是这些特别之处。

1、应用的和弦：只能用完全的大、小三和弦及其第一转位、减五度和弦的第一转位、一切有准备和解决的七和弦及其转位。

注：减五度，例如B-D-F，一般指减三和弦，所以减五度和弦的第一转位，例如D-F-B2、旋律的进行：旋律音程只能使用大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、纯八度、小六度。

注：音程分为旋律音程和和弦音程，我们平常所说的协和、不协和是指和弦音程，例如大小二度在和弦音程中属于不协和，但在旋律中却很常用。

3、严格来说不使用半音阶。

注：半音阶并不是指黑键，而是根据调性，主要看有无变化音标记。

4、三全音：当两个两声部和声连接时，有可能交错关系上产生增四度或减无度（即三全音），如果连接中的后一个和声又是处于外声部，则应避免这样的连接。

注：三全音，一般指增四度或减五度，比如F-B,B-F。对于二声部来说，从一个音到下一个音，就构成了四个关系，例如旋律1的x1音进行到y1音，同时旋律2的x2音进行到y2音，那就构成了四个旋律音程(x1-y1,x1-y2,x2-y1,x2-y2),其中x1-y2,x2-y1属于交错关系。

5、和弦外音：只能使用经过音或辅助音6、平行五度和八度：无论同向或反向，应避免连续的五度或八度7、同向平行五度和八度是绝对禁止。8、转调：只用近关系砖调9、模进：避免使用和声模进。10、移调：为使旋律能在各声部正常音域来进行，可以采用移调11、音域：所写的对位旋律应尽可能不超出11度音程。12、旋律的轮廓：注意曲调性，多采用级进也可用小跳方式来作旋律的进行。