谈在音乐教学中如何进行创新能力的培养

如何在音乐教学中培养学生的创新精神和实践能力摘要:《音乐课程标准》指出:创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生积累创作经验和发挥创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

针对当前中小学音乐教育中过于偏重艺术音乐教育,致使教师们往往看不到孩子们进行创造性音乐活动潜在的本能现象。

尤其是在课堂教学过程中,音乐教师往往是以讲授音乐知识和教唱歌曲为主要内容,忽略了学生的创新精神和实践能力的培养。

在十几年的教学实践中,我通过不断摸索和总结,也对一些中小学音乐教师和学生进行了相关调查,深感作为一名新时代的音乐教师应该让学生像小鸟一样在艺术的蓝天里自由翱翔。

只有让他们多实践、多创新,才会有越来越多的学生喜欢上音乐课。

关键词:音乐素质;律动;音乐活动;韵律;审美素质最近的音乐教育杂志中很多文章都在感慨:学生喜爱音乐却不喜欢音乐课,并附有大量的统计数字。

于是我做了一些调查,对于大多数中小学音乐教师来讲,他们注重音乐知识和歌曲的教唱,留给学生自由创作、实践的机会太少。

著名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“孩子只有在游戏、童话、音乐、幻想、创作世界中时,他的精神生活才有了充分的价值。

没有这些,他就是一朵枯萎的花朵。

”我相信,每个孩子心中都有一颗音乐的种子。

只要我们给它水分和阳光,让孩子在实践中感受音乐的乐趣,爱上音乐课的孩子就会越来越多。

经过调查研究,我感到如果在教学中,从如下几个方面对学生进行创新精神和实践能力的培养,会对我们更好地实施新课程教学起到良好的效果。

一、在音乐教学中为学生创造实践的机会奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐,是最重要的。

”孩子是教学活动中最重要的因素。

教师心里想的,首先应该是孩子,其次才是音乐,孩子比音乐更重要。

我们可以让孩子们去实践,按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。

教师给他们一个任务,每个孩子完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。

新课程小学音乐教学中创新能力的培养方法在小学音乐课程改革的进程中，它究竟应该改什么呢？新教材安排的是“聆听、表演、编创、活动”，我们不难看出，培养学生的编创能力是新课标的重中之重。

可见，破旧迎新，培养学生创新能力是我们教师义不容辞的责任，打破应试的樊笼，彻底加强创新教育，已经势在必行。

那么，如何在小学音乐课中培养学生的创新能力呢？一、要转变教学观念，教师的观念首先要更新。

传统教学重在传授知识和技能，过去那种以教师自己为中心，以教代学，满堂灌，老师唱一句学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力的教学模式，也就更加需要创新精神做引导。

所以教师要以积极的态度，认真地投入到课改中去，教师要以学生为主体，从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。

教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥教师在教学中的创造性，不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。

以往的教材，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。

而现代教育的理念强调的是学生的学，教师只是学生学习的组织者与指导者，更应以参与者的形象出现，努力营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的双向交流与互动，以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生，同时，也从学生的多样化情感中扑捉灵感，获得启发。

例如，我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我融入到学生当中去，我当乌鸦妈妈，小学生们当乌鸦，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。

歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。

我相信，只有以学生为主体，才能真正学好音乐，才能享到生活的欢乐。

二、音乐节奏的创新。

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。

任何音乐都无法离开鲜明的节奏。

学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。

浅析音乐课中——创新能力的培养随着社会的发展，科技的进步。

在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。

而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。

21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。

小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。

随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。

如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。

一、更新教育观念，转变教师角色1、教育者必须是创造者教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。

”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。

只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。

2、教师必须确立现代教育观现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。

即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。

这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。

有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。

因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。

我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。

浅谈音乐教学中如何培养学生的创新能力我国是礼仪之邦，琴棋书画早已是文人必备的素养之一，国家教育部曾专门召开“加强大学生文化素质教育”会议，特别强调音乐教育对校园文化的作用与影响。

音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。

教师在教学中要一改过去的“一言堂”、“我教你学”的枯燥教学模式，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生轻松、愉快的学习，使教师真正成为学生的朋友，挖掘其自身潜能，开拓其视野，从多角度、多层面培养学生的能力，激发他们的创造欲望，结合生活情景使枯燥的技能教育转变为以人为本的学习方式，使其得到全面素质的提高，使其个性全面和谐自然健康的发展。

那么如何在音乐教学中挖掘学生创新的精神呢？下面浅谈自己教学的一点体会。

1.用游戏的方法激发学生学习音乐的兴趣，培养创新能力在教学上，我认为不管教什么，首先必须努力唤起学生的学习兴趣，学生有了兴趣，才能取得事半功倍的良好效果。

音乐课程标准中讲到：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。

”因此，只有学生对学习产生浓郁的兴趣，学生才会对其内容不断进行发现，有所创新。

所以在教学中为了让学生掌握某一个知识要点，某一段音乐，我便带动他们做律动，创编音乐游戏，例如：在教授一年级拍子强弱的教学内容时，我采用听音乐拉圆圆的游戏，音乐响起时，学生拉成一个圆圈作律动，音乐停时老师用不同的打击乐敲击出不同的声音，学生通过辨别有规律的强弱声音，进行二个或三个的组合，对于学生的这种组合我还会提出疑问：“你们为什么这样组合，有什么规律吗？”学生争先恐后的回答出一声重一声轻的规律。

学生通过又蹦又跳创作的活动很快掌握了2/4，3/4等节拍的强弱规律，再通过给学生欣赏大量的音乐，很快学生掌握了这两种拍子的音乐特征。

这样的教学使原本很死板、枯燥无味的知识通过活动便了解的一清二楚。

看似是一种游戏，但在游戏中学生通过大胆想象，无形中的创造锻炼了自身的创造精神，小学生天性好动。

谈高中音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展，而不是把每个学生都培养成音乐家。

更多的为那些大多数将来不能成为音乐家的学生们着想，鼓励和帮助他们从音乐中享受愉悦，获取启迪，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。

从素质教育的角度讲，就是要通过音乐教育，使学生的智力得到全面开发，进而培养他们的创造能力，为今后的成长打下良好基础。

为此，本文特就高中音乐教学中如何培养学生的创新能力作如下探讨：一、教师转变教学观念，是培养学生创新能力的首要条件观念要更新。

观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走旧路”。

教师首先要转变教学观念，有的老师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，不变应万变，机械地重复着昨天的教学。

教师自己都缺乏创新能力，怎么能很好培养学生的创新能力呢？创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。

中国有几千年的封建思想影响，更加需要创新精神。

教师态度要积极，认真地投入到课改中去，“态度决定一切”，改也得改，不改也得改，消极不如积极，只有积极才能想到更好的办法来适应课改，积极创新，“授人鱼不如授人渔”，教师要启发式教学，反对注入式、填鸭式的教学方法。

音乐并非只是“唱歌”课，教师要以学生为主体。

我们先来看以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。

它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。

而现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题。

教师要针对学生的具体情况作机动灵活的安排，发挥教师在教学中的创造性，教师和学生应该是民主的、合作的关系。

教师不可以永远高高在上，应该蹲下身来和学生对话。

二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。

谈音乐教学中学生创新能力的培养创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。

起源于拉丁语，它原意有三层含义，第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。

创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。

一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。

创新能力是学生整体素质的体现。

江泽民曾说过，一个民族进步的灵魂就是创新，国家兴旺发达的动力也是创新。

创新的关键在人才，人才的成长靠教育。

随着我国基础教育改革的不断深化，越来越多的学校把学生“创新”能力的培养提上日程，并尽力在日常教学中加以实施。

成都树德中学提出了以“德性滋养、人格完善、实践力发展、创新力培育、领袖力奠基”为核心内容的“卓越教育”的新理念，而以音乐教育为代表的美育课程突出了情感与信念、人格与情操、激情与创造力的培育和激发。

音乐教学是培养学生创造性思维、空间感知能力、审美体验和审美修养的重要途径。

音乐审美教育对开发学生创新能力，具有其他学科不可替代的特有功能。

通过音乐审美的教学，培养学生音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力、表现能力和创造能力。

中学生处在人生宝贵的青年时期，是人生学习知识、培养能力的最佳时期，如何在音乐教学中更好的培养学生的创新能力，成为摆在我们面前的课题。

当前学校音乐教育对学生创新能力培养的不足目前我国中学音乐教学普遍存在着诸多问题。

一是不注重学生学习兴趣的激发。

从建构主义学习理论来看，学生能力的形成是学生不断进行自主构建的结果。

但是传统的教育思想、教学理论、学习理论构成了传统的教学模式，在传统的教学模式中，教师是教学的中心和主体，既是教学活动的组织者又是教学活动的主角，学生被动的接受知识的机械灌输，失去了主动学习的兴趣。

二是教学内容不够丰富。

目前许多音乐教师只注重学生被动地听音乐，而忽略了学生主动地听音乐、说音乐、交流音乐甚至表现音乐。

在音乐教育中怎样注重学生创新能力的培养音乐教育不仅是素质教育重要的组成部分，也是实施素质教育的重要手段。

中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

《新课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。

音乐教学的根本任务，就是要培养学生的创新精神和创造能力，这也是《新课程标准》向我们音乐教师提出的要求。

新课程标准的实施，新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。

“新”是素质教育的灵魂。

音乐学科是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科。

一、以音乐审美为核心以音乐审美为核心是音乐课程最突出、最重要的理念，从教学内容、教学方法、教学环境三方面来具体研究。

音乐教学内容是学生获音乐审美感受和体验的客观条件。

音乐教学内容的审美要素主要包括立意美、情境美等。

音乐教学方法作为审美教育的主要途径要体现情感性、体验性、形象性、愉悦性。

音乐教学环境主要表现听觉环境和视觉环境的优美。

二、以兴趣爱好为动力音乐兴趣与爱好既是学习的重要基础和基本动力，是产生情感的基础，掌握学习方法比掌握学习内容更为重要，变“学会音乐”为“会学音乐”。

音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大程度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定、持久地心理品质，成为一种生活内容和邮寄组成部分。

爱护学生的音乐好奇心，尊重学生的音乐感受，让学生体验音乐的快乐是形成音乐兴趣的重要因素。

三、面向全体学生，注重个性发展素质教育是要创造一种适合学生的教育，而不是挑选适合教育的学生，使每一名学生能获得学习的成功，是其根本的宗旨。

在音乐教育中，使每一名学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益，使每一名学生的音乐文化素养得到提高并使其终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。

浅析音乐教学中如何激发学生的创新能力创新是提高学生能力的一个重要手段和途径，而激发学生的创新能力是音乐教学的一个重要目标。

因此，应当重视音乐教学中的学生创新能力培养。

对音乐教学中如何创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力进行研究，并在此基础上提出一些有效的策略。

音乐教学创新能力学生音乐作为一种艺术表现形式，具有很强的感染力和普遍性，进而对人们创造思维的形成以及创造能力的培养有着不可忽视的重要影响。

一、创建和谐的教学氛围，激发学生的创新能力如果一个人要充分发挥自己的创造能力并使这种能力得到发展，必须要做到心理自由及心里安全这两个方面。

这是最新的心理学研究的结果。

因此，在教学过程中，要营造轻松的教学氛围。

例如，在学习《渴望春天》这一节内容时，教师可以通过播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，营造良好的教学氛围，帮助学生从音乐风格上自然地走进春天，走近莫扎特，这样，学生会从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

同时，教师可以在课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

然后，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境，让学生用简洁的语言来描述自己感受到的东西。

接着，在课堂教学中，简单介绍音乐大师莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋，引导学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？等等。

因此，在这样的教学氛围下，不仅让学生主动表现出强烈的兴趣，而且有利于提高学习效果。

所以，在教学过程中，教师要结合实际情况，创设轻松的课堂氛围，发挥学生的主动性，使每个学生都能参与其中，使学生的自主活动能够展开交流和互动，通常情景、故事引起学生对音乐的好奇，以音乐本身的优势去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情和创新能力。

二、引导学生积极思考，激发学生想象力，增强学生创新意识在音乐教学中，要保证音乐课堂教育能有效提高学生的想象力，增强自身表现力和创作力。

音乐教学中如何培养学生的创新能力国家音乐课程标准指出：音乐教学过程就是音乐艺术的实践过程，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐获得音乐审美体验的基本途径。

强调为学生提供丰富的创造机会，发挥他们的创造潜力。

学生离不开音乐实践。

我在《中国教育报》上看到了这样一则短文：某小学考语文，试卷上有一道题这样问道：“雪化了变成了什么？”有一位学生写道：“变成了春天。

”这分明是一个极富诗意和创意的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水”。

这则短文，引起了我对创新教育的思考。

从表面上看，音乐与其他学科是截然不同的领域，一个是浪漫的形象思维，一个是严谨的逻辑思维，但他们的思维过程是相通的，全都离不开想象，而科学的创造与创新与音乐有着密不可分的关系。

音乐对培养学生创新意识和创新能力具有十分突出的作用。

在传统的音乐教学中，学生是一个容器，是一个装东西的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，只管往瓶子里装东西，这样不会也不可能给他们提供创造性思维的时间、空间，教师只“教教材”“授人以鱼”。

现代教学强调“用教材教”“授人以渔”，因此，教师必须创造性地进行教学。

遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索。

一、创新从课堂出发创建宽松环境，让学生大胆表演，培养表现力。

表现欲同想象力一样在幼儿时期就已存在。

在老师和家长的鼓励下，大多数幼儿都能很好地表现自己，随着年龄的增长，特别是到了青春期，羞涩、难为情阻碍了学生的表现欲，因此营造宽松愉悦的教学环境、设计合理的表现内容、积极鼓励学生参与各种活动成为培养、发展学生表现力的关键。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习和表现空间，如学校组织的文艺汇演、艺术节活动都是提供学生展示能力、增强信心、提高表现力的绝好机会。

培养学生表现力还需注重学生音乐素养的培养，引导学生多听多看各种演出、音乐会、电视晚会，注意观察，深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确表现音乐。

小学音乐教学中如何培养学生的创新能力摘要：教师要指导、帮助学生储备丰富的基础知识，掌握必要的基本技能。

教师要培养学生的发散思维能力，养成多向可变的思维习惯。

在课堂教学中，教师要善于创设各种愉快、生动的教学情境，善于运用各种形象、直观的教学方法和手段，发展学生的音乐想象力，激发他们的创作兴趣，引导他们有意识地进行创作尝试，提高他们的音乐创造力。

关键词：小学音乐音乐教育培养学生创新能力音乐教育是整个基础教育的有机组成部分，是素质教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。

如何才能在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力呢？一、重视节奏的训练和创作节奏是音乐的基础。

奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。

在课堂上我们可以穿插节奏创作，通过启发和引导，培养学生的创新意识和创造才能。

比如，可以先给学生定几个节奏，然后让学生在此基础上发展变化，进行节奏问答、节奏接龙、节奏重组等游戏。

如《上学》，让学生围绕主题把自己的见闻感受拍着节奏说一句话。

如教师拍“清晨我去|上学校|”，学生就边拍节奏说“见到老师|敬个礼|，见到同学|问声好|，太阳公公|咪咪笑|，小草弯腰|把手招|”等等。

除此之外，我们还可以在学会一首歌曲后，请学生编一编节奏，要求把拍手、拍腿、跺脚配在一起为歌曲伴奏；也可以选择打击乐器敲打自己创编的节奏，一边唱一边伴奏。

人人争先恐后，都想说出最漂亮的词语，拍出最好的节奏，课堂气氛很活跃，学生兴致盎然地投入创作，这样既进行了节奏训练，又培养了学生的形象思维和语言创作能力。

二、加强情感的体验与培养“音乐是情感的艺术。

”小学音乐教学应以情感教育为主线，经常采用欣赏、律动等方法让学生多听、多想、多说、多做，加强他们对音乐作品的正确感知和理解，并进行充分的情感体验，以提高学生的音乐表现力和创造力。

学唱歌曲《爱劳动》时，我先让学生听音乐，让他们感受整首乐曲的情绪，领悟到“团结友爱、齐心协力、相互配合”的重要性，然后让学生发挥想象力，用自己的语言和动作生动的描绘出所听到的音乐形象，最后让学生戴上头饰结合即兴表演来加深对音乐的理解和感受，这样既充分调动了学生学习的积极性，又进一步培养了他们的想象力和创造力。