在音乐教学中培养学生的创新能力
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音乐教学中如何运用培养学生的创新能力在当今教育领域,培养学生的创新能力已成为重要的教学目标之一。
音乐作为一门艺术学科,在培养学生创新能力方面具有独特的优势。
音乐教学不仅能够提高学生的音乐素养,还能够激发学生的创造力和想象力,为学生的全面发展奠定基础。
那么,在音乐教学中,如何有效地培养学生的创新能力呢?一、营造宽松的教学氛围要培养学生的创新能力,首先需要营造一个宽松、自由、民主的教学氛围。
在传统的音乐教学中,教师往往处于主导地位,学生只是被动地接受知识。
这种教学方式不利于学生创新能力的培养。
因此,教师要转变角色,从知识的传授者转变为学生学习的引导者和促进者,鼓励学生积极参与教学活动,发表自己的见解和想法。
在课堂上,教师要尊重学生的个性差异,不批评学生的奇思妙想,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如,在欣赏一首音乐作品时,教师可以鼓励学生说出自己的感受和理解,即使学生的观点与传统的解读有所不同,也要给予肯定和鼓励。
同时,教师还可以组织小组讨论,让学生相互交流和启发,共同探索音乐的奥秘。
二、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师,只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣,他们才会主动去探索和创新。
在音乐教学中,教师可以通过多种方式激发学生的兴趣。
一是选择多样化的教学内容。
除了传统的音乐作品,教师还可以引入流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同类型的音乐,让学生感受音乐的多样性和丰富性。
同时,教师还可以根据学生的兴趣爱好,选择一些与音乐相关的影视作品、音乐游戏等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二是采用多样化的教学方法。
教师可以运用多媒体教学手段,如播放音乐视频、展示音乐图片等,让学生更加直观地感受音乐的魅力。
此外,教师还可以组织音乐实践活动,如合唱、演奏、舞蹈等,让学生在实践中提高音乐技能,增强对音乐的兴趣。
三、培养学生的想象力想象力是创新能力的重要组成部分。
在音乐教学中,教师要注重培养学生的想象力,让学生在音乐中自由翱翔。
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术,除了培养学生的音乐技能,还有更重要的任务,那就是培养学生的创新能力。
创新是当今社会所倡导的核心能力之一,对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力,并提出一些相关方法和建议。
一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础,对于音乐教学来说尤为重要。
为了培养学生的创造性思维,教师可以采取以下几种方式:1. 提供多样化的音乐体验和素材:让学生接触不同类型、风格的音乐作品,通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。
2. 提供自主创作的机会:鼓励学生进行音乐创作,可以通过编曲、改编等方式,培养他们的创造力和想象力。
3. 引导学生思考和表达:在音乐欣赏和演奏中,教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法,培养他们的批判性思维和创新能力。
二、团体合作与创新音乐教学中,培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。
以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法:1. 分组合作:将学生分成小组,让他们一起完成音乐演奏或创作任务。
这样可以培养学生的沟通合作能力,激发他们的创新思维。
2. 角色扮演:给每个小组指定角色,比如作曲家、指挥、演奏家等,让他们在团队中发挥自己的创造力,共同完成音乐作品的演出。
3. 合唱与合奏:组织学生进行合唱和合奏活动,让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。
三、综合素养的培养音乐教学中,培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。
教师可以从以下几个方面入手:1. 拓宽音乐知识面:让学生了解音乐的不同流派、风格,培养他们的跨学科思维和综合素养。
2. 注重创意表达:在音乐教学中,鼓励学生发挥想象力,培养他们的创意表达能力。
可以通过视觉艺术、写作等方式,引导学生用多种形式表达音乐情感。
3. 培养审美能力:教师可以通过音乐欣赏和评论,培养学生的审美能力,让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵,从而激发创新思维。
四、实践与应用能力的培养音乐教学中,注重实践与应用能力的培养,对学生的创新能力培养具有重要作用。
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。
然而,仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。
本文将介绍一些有效的方法,帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。
1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中,教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。
通过展示丰富多样的音乐作品,学生可以拓宽音乐知识的边界,培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。
这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力,为他们的创意提供营养土壤。
2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中,教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。
通过听取学生的观点,教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力,并帮助他们培养独立思考和判断的能力。
同时,学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。
3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。
教师可以给学生提供创作的机会和平台,鼓励他们创造属于自己的音乐作品。
这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。
在创作过程中,学生需要发挥自己的想象力和创造力,从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。
4. 引导学生进行合作创作音乐教学中,创作不仅可以是单打独斗,还可以通过合作的方式进行。
教师可以组织学生进行团队合作项目,让他们共同创作一部音乐作品或演出。
这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力,同时也能够拓宽学生的音乐思维,通过与他人的合作,学习到不同的创作方式和思路。
5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中,应该创造积极的学习环境,鼓励学生敢于尝试,勇于创新。
教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围,鼓励学生表达自己独特的想法和创意。
同时,教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励,建立学生自信心和自尊心,激发他们更大的创造潜力。
结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力,使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。
通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境,教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。
2024年初中音乐教师职称评定答辩题一、题目题目:请结合您的教学实践,谈谈如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力。
二、回答内容1. 创新能力的培养在音乐教学中,创新能力主要包括以下几个方面:(1)激发学生的创新意识,让他们敢于尝试新的音乐观念和方法。
(2)培养学生的音乐审美能力,使他们能够独立欣赏和评价音乐作品。
(3)提高学生的音乐创作能力,鼓励他们进行音乐创作和实践。
(4)培养学生的音乐思维能力,使他们能够运用音乐知识解决实际问题。
2. 实践能力的培养在音乐教学中,实践能力主要包括以下几个方面:(1)提高学生的音乐技能,使他们能够熟练掌握各种乐器和声乐技巧。
(2)培养学生的音乐表现力,使他们能够准确地表达音乐情感。
(3)加强学生的音乐合作意识,使他们能够在集体音乐活动中发挥积极作用。
(4)提高学生的音乐应变能力,使他们能够在各种音乐场合中自如地应对。
3. 教学实例(1)请举例说明您在教学中如何培养学生的创新能力。
(2)请举例说明您在教学中如何培养学生的实践能力。
三、自我评价(1)请评价您在音乐教学中对学生创新能力和实践能力的培养效果。
(2)请谈谈您在培养学生创新能力和实践能力方面还需提高的方面。
四、发展规划(1)请谈谈您在未来教学中如何继续提高学生的创新能力和实践能力。
(2)请谈谈您在音乐教学研究中如何关注学生创新能力和实践能力的培养。
五、结束语(1)总结您在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力的经验和成果。
(2)表达您对未来音乐教学的期望和信心。
以上就是关于“如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力”的答辩题目,期待您的精彩回答。
祝您答辩顺利!。
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。
通过音乐教学,学生可以开拓思维方式,激发创作灵感,提升审美能力,以及培养团队合作精神。
音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能,更是激发学生的创造力和想象力。
未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展,为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。
高校音乐教学的重要性不可否认,为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台,让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。
通过不断地创新和改进,高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用,为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。
【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中,学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术,还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品,从而开拓自己的音乐视野,激发自己的创作灵感。
通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出,学生可以培养团队合作精神,学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。
高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能,更在于培养学生的综合素质和创新能力。
音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分,对学生的未来发展具有重要的意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力,它是指学生在面对新问题、新情况时,能够灵活运用已有知识和技能,提出新颖的观点和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中,创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。
学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力,还可以推动社会的发展和进步。
学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。
2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
通过音乐教学,学生能够接触到不同风格的音乐,激发他们的创作灵感。
在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养孩子审美情感和音乐素养的重要阶段,而激发学生的创新思维能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐,培养他们的创造力和表现力。
在小学音乐教学中如何激发学生的创新思维成为了一个重要课题。
本文将围绕这一主题展开讨论,探讨如何通过小学音乐教学激发学生的创新思维。
一、搭建创新学习环境要激发学生的创新思维,首先需要在教学中搭建一个良好的创新学习环境。
音乐教室应该是一个充满活力和创造力的地方,老师可以在教室中贴上一些音乐家的图片或者展示一些乐器,让学生感受到音乐的魅力和无限可能。
老师还可以在教室中摆放一些音乐相关的书籍和资料,给学生提供更多的学习资源,促进他们的创新思维。
老师还可以在音乐教学中设置一些创新的活动和任务,比如让学生自主选取乐曲进行创作、编曲或者改编;组织学生进行乐器演奏比赛或者合作创作音乐作品等。
这样一来,学生将能够在实践中学习和应用知识,提高自己的创新能力。
二、注重想象和表达在小学音乐教学中,老师应该注重培养学生的想象力和表达能力。
音乐是一门艺术,需要有很强的想象力和表达能力才能演绎得到更好。
老师可以通过引导学生听音乐、看音乐作品、观看音乐视频等方式,让学生感受音乐的魅力,培养他们的音乐想象力。
老师还可以通过绘画、写作、舞蹈等形式,让学生将自己对音乐的感受和想象进行表达,激发他们的创新思维。
可以让学生观看音乐视频后,画出自己对音乐的感受;或者让学生听一段音乐后,写出对音乐的联想和想象,这样一来,学生将能够更好地理解和感受音乐,提高自己的创新能力。
三、引导学生尝试多种音乐形式在小学音乐教学中,老师应该引导学生尝试多种音乐形式,让他们在不同风格和形式的音乐中开阔视野,增强自己的创新能力。
可以让学生在听古典音乐的也去尝试流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同种类的音乐,让他们感受到不同音乐的特点和魅力。
老师还可以引导学生学习多种乐器演奏,比如钢琴、吉他、小提琴等,让他们在不同乐器演奏中感受到不同音乐造成的不同效果,激发他们的创新思维。
中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言:一、培养学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是培养创新思维能力的基础。
在音乐教学中,教师可以通过生动有趣的音乐活动,激发学生对音乐的兴趣。
可以带学生去音乐厅听音乐会,组织学生参观音乐工作室,让学生亲身体验音乐艺术。
教师还可以引导学生提出自己的疑问,通过讨论和实践来探索答案,培养学生的好奇心和求知欲。
二、倡导自由探索和实践创新需要勇于尝试和实践。
在音乐教学中,教师应该鼓励学生进行自由探索和实践,尝试不同的音乐创作方式和表达形式。
可以给学生提供一些乐曲的素材,让他们根据自己的想法进行重新编曲或改编;或者组织学生进行乐器合奏或合唱,让他们自由发挥创造力。
在实践中,学生可以通过不断尝试和调整,培养自己的思维能力和创造力。
三、培养学生的分析和解决问题的能力创新思维需要具备分析和解决问题的能力。
在音乐教学中,教师可以通过乐曲分析和听音理解等活动来培养学生的分析能力。
可以让学生分析一首乐曲的结构、曲式和表达手法,了解其中的音乐原理和技巧。
教师还应鼓励学生提出问题,并引导他们找到解决问题的方法和策略。
通过分析和解决问题的训练,学生可以培养批判性思维和创新思维。
四、促进团队合作和创造力的发展创新思维常常需要多元化的思维和团队合作。
在音乐教学中,教师可以组织学生进行合作创作和演出活动,培养学生的团队合作和创造力。
可以让学生分组进行乐曲编曲或编舞,通过团队合作来完成作品的创作和演出。
在合作中,学生可以相互交流和借鉴,不断创新和改进,培养自己的创造力和合作精神。
结论:音乐教学不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养,更可以通过创新的教学方法培养学生的创新思维能力。
在培养学生创新思维能力的过程中,教师应该注重激发学生的兴趣和好奇心,提倡自由探索和实践,培养学生的分析和解决问题的能力,并促进团队合作和创造力的发展。
只有这样,才能够培养出具有创新精神和创新能力的中学生。
高校音乐教育与学生创新能力培养的思考【摘要】高校音乐教育在学生创新能力培养中起着重要作用。
目前高校音乐教育存在着一些问题,如缺乏跨学科交叉融合和个性发展的关注。
为了培养学生的创新能力,高校应该注重培养学生的综合素质,引入跨学科教学,提倡学生参与实践案例,从而促进学生的创新思维和创意表达。
在这个过程中,全校师生需要共同努力,推动学生创新能力的培养。
高校音乐教育应更加注重学生个性发展,激发学生的创意和想象力,旨在培养具有创新精神的音乐人才。
【关键词】高校音乐教育、学生、创新能力、培养、思考、重要性、现状、问题、培养方法、学科交叉、融合、实践案例、综合素质、提升、关系、结论、师生共同努力、个性发展。
1. 引言1.1 高校音乐教育与学生创新能力培养的思考在当今社会,高校音乐教育已经不再局限于传统的音乐技能培养,越来越注重培养学生的创新能力。
在这个信息爆炸的时代,学生需要具备创新思维和能力,才能适应社会的发展和变化。
高校音乐教育应该更加注重学生的创新能力培养,而不仅仅是传授音乐知识和技能。
音乐教育不仅可以培养学生的审美能力和表达能力,更可以激发学生的创造力和想象力。
通过参与音乐创作和表演,学生可以培养解决问题的能力和跨学科的思维。
高校音乐教育应该注重培养学生的创新能力,帮助他们在未来的职业生涯中脱颖而出。
本文将探讨音乐教育对学生创新能力的重要性,分析高校音乐教育的现状与问题,探讨如何在高校音乐教育中培养学生的创新能力。
介绍一些音乐教育与其他学科交叉融合的实践案例,以及音乐教育与学生综合素质提升的关系。
通过全面的分析和讨论,可以更好地认识高校音乐教育与学生创新能力培养之间的关系,为提升高校音乐教育质量提供参考和建议。
2. 正文2.1 音乐教育对学生创新能力的重要性音乐教育通过培养学生的音乐表达能力和音乐理解能力,可以激发学生的创造力。
音乐是一种表达情感、思想和理念的艺术形式,学生在学习音乐的过程中,不仅可以表达自己的情感和思想,更可以通过音乐创作来展现自己的创新能力。
小学生音乐教学中的创造力培养在小学生音乐教学中,创造力的培养起着重要的作用。
音乐教育的目标不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是激发学生的创造力和艺术表达能力。
本文将探讨小学生音乐教学中创造力的培养方法和重要性。
一、音乐教学中创造力的概念创造力是指个体在特定领域内独立地产生原创性的思维和行为的能力。
在音乐教学中,创造力指学生在音乐学习和表演中,能够独立地运用音乐语言和技巧,产生独具个性的音乐作品或表演。
二、音乐教育中培养创造力的方法1. 提供多样化的音乐体验为了培养学生的创造力,音乐教师可以通过多样化的音乐体验,让学生接触不同类型、风格、文化背景的音乐作品。
这样可以拓宽学生的音乐视野,激发他们的创造力。
2. 创设创作环境音乐教室应该是一个鼓励创造力的环境。
教师可以设置音乐创作角,提供各种创作素材,鼓励学生自由地创作音乐作品。
同时,教师还可以组织学生参加音乐创作比赛或演出,为学生展示和分享他们的创作成果。
3. 引导创新思维音乐教师应该引导学生培养创新思维。
可以采用开放性的问题提问,让学生自由思考、发散思维,激发他们的创新潜能。
同时,鼓励学生不拘泥于传统观念,勇于表达自己的音乐理念和个性。
4. 组织合作创作音乐教师可以组织学生进行合作创作。
这样可以培养学生的合作精神和团队意识,同时也可以互相启发,激发更多的创意和想法。
通过集思广益的方式,学生可以共同完成一项音乐作品,增强他们的创作能力。
三、小学生音乐教学中创造力的重要性培养小学生音乐教学中的创造力具有以下几个重要方面的意义:1. 促进综合素质的发展创造力的培养不仅仅是培养学生的音乐创作能力,更是培养学生的综合素质。
通过音乐创作,学生可以培养自己的想象力、观察力、表达力和解决问题的能力,这些能力对学生的全面发展具有重要意义。
2. 增强学习的主动性和积极性培养创造力可以激发学生对音乐学习的主动性和积极性。
创造力的培养使学生充满了好奇心和探索欲望,在学习音乐的过程中能够更主动地思考、探究和实践。
在音乐教学中如何培养学生的创新能力【关键词】音乐;创新;发展在小学音乐课堂教学中,培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。
那么,教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢?我认为,创新能力是在一定的知识积累上,创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。
培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。
1 综合训练中以变求新第一,培养学生对节奏的自主创新、自主实践。
无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏,都是千变万化、多种多样的,教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。
如在进行节奏训练时,教师准备好一个鼓,让全班参与这个游戏,要求学生轮流敲鼓,不准敲出相同的节奏,这样全班学生就会一面创编,一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑,前后长短的节奏了。
再加上都前面准备好的四个大硬纸板,纸板上分别有如下节奏:“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”,请四个同学分别举起站成一排,然后让其他同学排列它们的顺序,形成含有四个小节的节奏谱,接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序,创作新的节奏谱,这样学生既对学习音乐产生了兴趣,又培养了他们自主动手创作的能力。
第二,培养学生对旋律的自主创新、自主实践。
教师在指导学生进行旋律创作时,要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节,有的学生感到困难。
这时教师要提示学生:“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢?”经过教师提示,学生自己就会有很多新的想法去解决问题。
这时,教师就要鼓励同学们:“把你们的想法试着做出来。
”最后结果虽然做得不对,但教师还是要耐心的指导。
这样,教师就给了学生一个自我实践的机会,从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。
2 在已有知识的基础上,积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维,是创造性思维的重要组成部分,就是要学生由已知去探索未知的思维方法。
比如:学生了解了什么是音乐中的二拍子,并通过走路、了解二拍子的特点,做出和二拍子有关的多种动作。
培养学生音乐创新能力的教案教案:培养学生音乐创新能力一、教学目标通过本教案的实施,旨在培养学生的音乐创新能力,使其能够理解和运用音乐创新思维,提高其音乐创作能力和音乐表达能力。
二、教学内容本教案将围绕以下内容展开:1. 音乐创新的意义与价值2. 培养学生的音乐创新思维3. 提高学生的音乐表达能力4. 激发学生的音乐创作热情三、教学过程1. 音乐创新的意义与价值音乐创新是指通过创造性的表达方式、创新性的音乐元素组合以及独特的音乐思维,形成具有个人特色和原创性的音乐作品。
学生在培养音乐创新能力的过程中,不仅可以提高他们的审美能力和音乐表达能力,还能培养他们的创造力、批判性思维和团队合作能力。
通过讲解音乐创新的意义与价值,激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 培养学生的音乐创新思维(1)培养开放性思维:通过引导学生进行自由联想和思维跳跃,培养他们对音乐创作的无限想象力和创新思维。
(2)鼓励多样性表达:引导学生尝试不同的音乐曲风、节奏和乐器组合,鼓励他们勇于尝试和表达自己独特的音乐风格。
(3)提供多元化的音乐素材:为学生提供丰富多样的音乐素材,如不同风格的音乐作品、各种乐器的演奏示范等,激发学生的灵感并拓宽他们的音乐创作思路。
3. 提高学生的音乐表达能力(1)培养音乐鉴赏能力:通过引导学生聆听不同类型的音乐作品,帮助他们理解音乐的情感表达和艺术特点,并启发他们从中获取表达灵感。
(2)加强声音与肢体表达训练:通过声音和肢体的表达训练,提高学生音乐表演的韵律感和表达力,加强学生对音乐表达要素的理解和运用能力。
(3)组织音乐实践活动:组织学生进行音乐合奏、即兴演奏和歌唱等实践活动,提供交流和表达的机会,培养学生在音乐表演中的自信心和沟通能力。
4. 激发学生的音乐创作热情(1)开展创作启发活动:组织学生进行音乐创作启发活动,如绘画课堂音乐欣赏、文字创作等,激发学生的创作灵感和兴趣。
(2)提供创作平台:为学生提供创作平台,如学校音乐节、校园合唱比赛等,鼓励学生积极参与音乐创作和表演,展示自己的作品。
浅谈音乐教学中学生创新能力的培养《音乐新课程标准》的实施,为音乐教育改革增添了浓墨重彩的一笔。
音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,现代科学的发展出现了自然科学和社会科学知识相互影响的趋势,各学科内部的专业知识也呈现出相互渗透的走势。
因此,当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的审美能力和创新能力。
在音乐教学过程中,教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创新能力,这是至关重要的。
那么,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,提高学生的创新能力,则是音乐教育工作者当前面临而且必须研究的新课题。
一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径所谓创新能力,是指根据一定的目的和任务,运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
1.从音乐的本质看,音乐教育是审美的教育。
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。
因此,音乐是创新性最强的艺术之一。
通过演唱、演奏或欣赏音乐作品,感受真、善、美的音乐形象,给人的情感领域以无形的巨大影响。
因此,在关注对学生创造力培养的同时更要关注音乐教育教学方式的创新。
2.从音乐教育所蕴含的创新性因素看,音乐是情感的艺术。
音乐教育十分有利于学生创新能力的培养。
音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。
由于每个人兴趣、经历、知识、阅历等等的不同,对音乐也会有多种多样的理解。
在教育过程中,引导学生把握音乐形象的基础上,发挥自己的个性,大胆展开联想、想象,进行二度、三度创作,能直接而充分的培养学生的创造能力。
《音乐新课程标准》要求:通过音乐教育,着力培养学生的创新精神、合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人生和生活积极乐观的态度。
二、目前音乐教育在培养学生创作力方面存在的弊端1.没能处理好“传承”与“创新”的关系。
在音乐教学中培养学生的创新能力
发表时间:2014-01-17T14:23:40.217Z 来源:《读写算(新课程论坛)》2013年8期(上)供稿作者:王梅[导读] 教师创设和谐愉悦的环境,在课堂中满足学生的表演欲望,巧妙地使用激励性语言和动作,鼓励学生大胆创新。
王梅
(山东省临沂市临沭县教师进修校临沭276700)爱因斯坦说过,“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人,社会的向上发展就不可想象。
”现在音乐普遍存在这样的倾向:教师只想自已如何教,不关心学生如何学;只强调教学效果,不考虑音乐素质、能力的提高。
而音乐教学改革以克服传统教学观念树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。
我认为,在音乐课堂中,敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲
和创造欲。
以下结合音乐学科特点,谈一谈我对创新能力培养的认识。
一、音乐课与创新的关系中学音乐教育作为基础教育的重要内容,蕴涵着无穷的创新因素。
江泽民同志指出:“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。
”课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道,在创新中学习音乐,在音乐中学习创新。
作为音乐教育主渠道的中学课堂教学,教学目的包括认知、情感和技能三个方面,充分发挥学生在音乐教学中的主体地位,以培养学生的创新能力为目标,使学生的个体创新能力不断提高。
音乐课堂教学本身是丰富多彩的,不但要教会学生唱歌,弄懂乐理,更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力,欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。
这要求我们敢于打破常规,改变传统教学模式,以创新思维的培养来设计课堂教学,发展学生的创新能力。
树立开放的教学思想,注重学生的主动参与意识,指导学生不断创新,从自已创编到群体交流,变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学,使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
二、以学生为本,培养学生的音乐创新能力音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育,其根本目的是培养学生成为全面发展的人。
二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识,让每一位学生用音乐的方式进行自我表现,这既能激发学生学习音乐的兴趣,又能提高学生创造思维的能力,以学生需求为本,它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。
这种教育既能满足他们的心理需求,又可使他们的情感更为丰富。
以学生的发展为本,就要加强音乐基础能力的培养。
这主要体现在培养学生创造力方面:学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等,发展学生丰富的想象和联想能力,给学生自由发展的自由天地。
三、创设情景,使兴趣学习成为创新的源泉“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。
兴趣是学习的动力之一,对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。
著名音乐家卡巴列夫斯基说:“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件,培养和激发学生学习音乐的兴趣,必然成为他们热爱生活,陶冶情操的助长剂。
”引起兴趣,就是教师有计划有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣,这是培养学生兴趣的第一步。
当学生对音乐产生了兴趣时,他就会心情愉快地主动学习。
导入是引发兴趣的起点,在教学歌曲《青春舞曲》时,歌曲节奏适宜载歌载舞,我把它编成简单的舞蹈作为导入,以边歌边舞的形式开始新的一课。
教师创设和谐愉悦的环境,在课堂中满足学生的表演欲望,巧妙地使用激励性语言和动作,鼓励学生大胆创新。
激发兴趣,是指在引趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣,这是培养学生兴趣的重要环节。
当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后,如何保持就尤为重要。
当学生学会歌曲后,可以让学生对作品进行二次创作,自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等,并使用多媒体音画结合,大胆设疑,激发学生探究问题的兴趣,有助于学生发挥想象力,形象生动地理解作品。
增强兴趣,是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。
要想使学生在“乐中学,学得乐”,教师就要把生动与主动相结合,动与静相结合,再现与创造相结合。
四、感悟音乐,激活开放式的创新方式《课堂教学论》指出,当前音乐课堂教学有两种基本模式:一是“教师带着音乐教材走向学生”,二是“教师带着学生走向音乐教材”。
在这两种基本模式中,第二种模式更容易发挥学生的主动性,主动参与音乐学习活动,为创新能力的培养打下坚实基础。
著名教育家杜威提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情景。
”中学生的创新能力多属于相对创新能力,在传统欣赏教学中,学生是被动接受者,教师一讲到底、学生一听到底。
而在创新教学中,可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。
上课之初,教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾,激起学生创作欲望,在引导中加入联想,把音乐教育引向深入。
总结时运用鼓励性的语言,允许并提倡学生运用不同形式去创新,让学生相信自已的能力,培养创新意识,这比什么都重要!
五、在实践活动中发展创造力创新能力是人脑高级心理机能的活动。
音乐是生命和情感的艺术,充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。
这不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能,更主要通过音乐教学活动,培养学生积极思维,丰富想象,使“创新之花”常开。
英国教育家皮斯博说的好:“如果你要想使学生成为顺从而教条的人,就采用注入式教学方法,如果想要他们能够独立地批判,并有想象力,你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。
”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中,首先完成教学目标规定的内容;其次,可充实教材中没有安排的内容,作为创作教学部分。
在创作中,把主动权交给学生,鼓励学生创编歌、舞、音乐剧,为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。
当学生遇到困难时,教师积极地帮他们排忧解难,鼓励他们不要惧怕挫折和失败。
音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。
课堂教学是培养学生创新能力的主要地方,当学生在遇到困难想要退缩时,教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人,鼓励他们不怕挫折和失败。
在“音乐王国”中,学生有了创新的意识,就犹如插上了想象的翅膀,成为“自由天使”。